Венгерский художник Foldi Miklos родился в 1976 году в Венгрии. Живописью занимается с 14 лет, писал пейзажи и портреты в романтическом и классическом стиле. Принимает участие в выставках, галереях Лондона и Атланты, которые пригласили его работать у них

Miklos обучился цифровой живописи и это дало возможность работать в новом стиле.

Никогда не пытайся себя оправдать,
Если чувствую ложь – я тебе не поверю.
Я могу тебя счастье огромное дать,
А могу пред тобою захлопнуть все двери.
Я могу быть богиней твоей иль рабой,
Всё зависит от мыслей твоих и желаний,
Я могу быть чужой, но при этом с тобой,
А могу быть твоей через сто расстояний.
Я могу засмеяться, иль плакать навзрыд,
Я могу, разозлившись, быть очень жестокой,
И тебе не сказать, как в душе всё болит,
Как с тобой я бываю такой одинокой.
Я могу, словно кошка, гулять по ночам,
Целоваться с другими под пьяной луною,
Но, к тебе возвращаясь в рассветных лучах,
Понимать – что навеки останусь с тобою.

Серия сообщений "Живопись 5":
Часть 1 - Женщины художника Эмро Эшри
Часть 2 - Картины полные сияния художника Александра Маранова
...
Часть 34 - О, женщина! - Природы милое созданье... Польская художница Джоанна Живинска
Часть 35 - Я одариваю людей добрыми чувствами. Олег Тимошин - Российский художник
Часть 36 - Венгерский художник Foldi Miklos

Тамара Гвердцителли - Гимн еврейскому народу...
Это просто потрясает. Такие творения рождаются раз..

песня - музыка А.Злотника, стихи Ю.Рыбчинского.

Тимошин Олег - современный художник. Родился в 1959г. в городе Спасск- Дальний в семье военнослужащего. После окончания общеобразовательной и художественной школы в Смоленске поступил в Белорусский государственный театрально-художественный институт в городе Минске, который окончил в 1982 году. Начало профессиональной деятельности совпало с активной творческой работой в графике и плакате.

Участник многочисленных международных, межрегиональных и всесоюзных конкурсов и выставок. С 1988г. – член Союза Художников СССР.

Основная тема творчества – тема единства человека и природы, тема экологии. Занимается графикой и живописью, дизайном интерьера. Любимая техника – акварель. Воздействие акварельной техники проявляется и в масляной живописи автора

Олег Тимошин считается ярким представителем современного изобразительного искусства, который пишет в техниках акварель и масло. После окончания Белорусского государственного театрально - художественного института, художник начинает свою профессиональную деятельность в плакате. Его работы занимали призовые места на всесоюзных конкурсах плаката. Уже первый плакат художника отобразил  направление в его творчестве. В дальнейшем он начинает работать в технике - акварель. Тонкость, легкость и нежность акварели,  все это отобразилось и на натюрмортах художника. Цветы акварелью стали его визитной карточкой.

Читать далее

В настоящее время художник участвует не только в различных художественных выставках, но и проводит свои персональные выставки. Думаю, что и Вы почувствуете всю красоту и доброту, которые художник передает в своих работах.

Серия сообщений "Живопись 5":
Часть 1 - Женщины художника Эмро Эшри
Часть 2 - Картины полные сияния художника Александра Маранова
...
Часть 33 - Талантливая американская художница Ariana Clarice Richards - талантлива во всем
Часть 34 - О, женщина! - Природы милое созданье... Польская художница Джоанна Живинска
Часть 35 - Я одариваю людей добрыми чувствами. Олег Тимошин - Российский художник

Джоанна Живинска, польская художница, родилась в Познани. Начала рисовать в возрасте шести лет. В 1972 году окончила факультет архитектуры в Варшавском университете и получила степень бакалавра. Затем, выполняя свою мечту стать художницей, Джоанна поступила в Варшавскую Академию изящных искусств, где совершенствовала свой уникальный стиль масляной и акварельной живописи. Окончила ее с отличием в 1978 году.

Ей была присуждена степень магистра в области графического дизайна в живописи в Академии, которая считается одной из самых престижных школ в Европе. В 1979 году Джоанна переехала в Сан-Франциско со своим мужем, Марком и дочерью Соней, и официально начала свою карьеру художницы. Картины Джоанны переносят нас в мир фантазии с элегантными персонажами и сюжетами, которые имеют сложные, страстные взаимоотношения. Ее мир женственный и соблазнительный. Наибольшее влияние на нее оказали картины таких художников, как Вермеер, Дега и Сарджент.

[показать] О, женщина!- Природы милое созданье. Я преклоняюсь пред тобой. Ты есть начало мирозданья... Гордись всегда, гордись собой! Ты символ счастья и добра. Ты лик Земли, знаменье Божье. Когда захочешь, ты врага Повергнешь в бегство и тогда Его штандарт - твоё подножье! И грудь твоя тебе природою дана Не только для соблазна половины. Она достойно носит ордена Да так, что им завидуют мужчины! ...И алых губ прикосновенье, И ласка рук твоих всегда Даёт мужчине вдохновенье Для жизни, подвигов, труда! Ваша подпись

Серия сообщений "Живопись 5":
Часть 1 - Женщины художника Эмро Эшри
Часть 2 - Картины полные сияния художника Александра Маранова
...
Часть 32 -

[360x700]

Андре Леон Мари Николя Рьё (нидерл. André Léon Marie Nicolas Rieu; род. 1 октября 1949, Маастрихт) — нидерландский дирижёр и скрипач, называемый в прессе Королём вальса вслед за Иоганном Штраусом-сыном[1]. Сын дирижёра Андре Рьё-старшего.

Учился в Льеже, затем в Маастрихте, в 1977 г. окончил Брюссельскую консерваторию; среди учителей Рьё были, в частности, Андре Гертлер и Герман Кребберс. Играл вторую скрипку в Лимбургском симфоническом оркестре под руководством своего отца.

Основав Маастрихтский салонный оркестр, состоявший буквально из нескольких музыкантов, Рьё выступал с ними в голландских домах престарелых, исполняя венские вальсы. В 1987 г. под руководством Рьё возник Оркестр Иоганна Штрауса, первоначально включавший 12 исполнителей. В 1992 г. оркестр записал первый диск, «Счастливого Рождества» (англ. Merry Christmas); в 1994 году запись Второго вальса из Сюиты для эстрадного оркестра Дмитрия Шостаковича сделала Рьё и его новый коллектив знаменитым по всем Нидерландам, а второй альбом, «Штраус и компания» (англ. Strauß & Co.), около года не покидал национальный Top100.

В дальнейшем Рьё со своим оркестром широко гастролировал по миру, выпускал до семи альбомов (студийных и концертных) в год, увеличил состав оркестра до 50-55 музыкантов. К 2008 г. альбомы Рьё были проданы в количестве 27 миллионов экземпляров[1].

Эстрадная манера Рьё, включающая разнообразные элементы шоу, вызывает значительную долю критики. Известный певец Томас Квастхофф заметил, в частности, что от игры Рьё «Страдивари переворачивается в гробу»,

Ариана Кларис Ричардс (англ. Ariana Clarice Richards; родилась 11 сентября 1979г. в г. Хилдсбург, Калифорния, США) — американская актриса, художница и общественный деятель.

Россиянам она более всего известна по ролям в фильмах "Парк юрского периода" (2 части), "Дрожь земли" (2 части) и "Скакун".

Мать Арианы была связана с миром шоу-бизнеса: она работала кинопродюсером и PR-агентом. Видимо, это повлияло на Ариану и ее сестру: обе стали актрисами. А кроме того, Ариана, в чьих венах течет ирландская и итальянская кровь, - потомок Карло Кривели, художника эпохи Возрождения.

Ричардс с отличием окончила колледж Скидмор бакалавром в сфере изобразительного и сценического искусства; потом продолжила изучение искусства в Пасадене и в университете Западного Орегона.Читать далее

Ее картины – обычно это пейзажи и портреты. В октябре 2005 года Ричардс заняла первое место в национальном конкурсе картин маслом, представив на суд жюри картину "Lady of the Dahlias".

Серия сообщений "Живопись 5":

Часть 1 - Женщины художника Эмро Эшри
Часть 2 - Картины полные сияния художника Александра Маранова
...
Часть 31 - Нарисуй, художник мне, Снежно-сказочную зиму... Китайский художник Bai Hajran
Часть 32 - Я люблю рисовать цветы... Австралийская художница Энн Мортон
Часть 33 - Талантливая американская художница Ariana Clarice Richards - талантлива во всем

О́лтон Гленн Ми́ллер (англ. Alton Glenn Miller, 29 февраля 1904, Кларинда, Айова — 15 декабря 1944, Ла-Манш) — американский тромбонист, аранжировщик, руководитель одного из лучших свинговых оркестров (конец 1930-х — начало 1940-х годов) — оркестра Гленна Миллера

Энн Мортон родилась в октябре 1958 в сельском городе Нового Южного Уэльса Австралии. Энн Мортон всегда восхищалась красотой цветов и природой вокруг нее. Возможно, это удовлетворение вызвало ее сильное желание рисовать с самого раннего возраста.

После окончания школы Энн путешествовала и писала в разных странах Азии и Европы. С тех пор, как Энн стала работать в качестве профессиональной художницы, у неё состоялось множество персональных и совместных выставок. Её реалистичные картины есть во многих коллекциях живописи в разных странах мира.