Французская художница Véronique Piaser-Moyen родилась в 1955 году, работала в области фотографии, а в 2007 году начала самостоятельно изучать технику акварели. Вероник никогда не собиралась писать цветы, опасаясь излишней сентиментальности. Однако, увидев работы Бланш Один и вдохновившись её энергичным стилем, Вероник решилась писать цветы. Художница начала искать и экспериментировать, чтобы выработать собственный художественный стиль. В своих картинах Вероник переносит нас в мир цветов и гармонии, в котором существует своя жизнь, наполненная тайнами и драмой.
[450x30]
[433x52]

Прощальное письмо Габриэля Гарсиа Маркеса.
Если бы Господь Бог на секунду забыл о том, что я тряпичная кукла, и даровал мне немного жизни, вероятно, я не сказал бы всего, что думаю; я бы больше думал о том, что говорю.
Я бы ценил вещи не по их стоимости, а по их значимости.
Я бы спал меньше, мечтал больше, сознавая, что каждая минута с закрытыми глазами - это потеря шестидесяти секунд света.
Я бы ходил, когда другие от этого воздерживаются, я бы просыпался, когда другие спят, я бы слушал, когда другие говорят.
И как бы я наслаждался шоколадным мороженым!
Если бы Господь дал мне немного жизни, я бы одевался просто, поднимался с первым лучом солнца, обнажая не только тело, но и душу.
Боже мой, если бы у меня было еще немного времени, я заковал бы свою ненависть в лед и ждал, когда покажется солнце. Я рисовал бы при звездах, как Ван Гог, мечтал, читая стихи Бенедет-ти, и песнь Серра была бы моей лунной серенадой. Я омывал бы розы своими слезами, чтобы вкусить боль от их шипов и алый поцелуй их лепестков.
Боже мой, если бы у меня было немного жизни... Я не пропустил бы дня, чтобы не говорить любимым людям, что я их люблю. Я бы убеждал каждую женщину и каждого мужчину, что люблю их, я бы жил в любви с любовью.
Я бы доказал людям, насколько они не правы, думая, что когда они стареют, то перестают любить: напротив, они стареют потому, что перестают любить!
Ребенку я дал бы крылья и сам научил бы его летать.
Стариков я бы научил тому, что смерть приходит не от старости, но от забвения.
Я ведь тоже многому научился у вас, люди.
Я узнал, что каждый хочет жить на вершине горы, не догадываясь, что истинное счастье ожидает его на спуске.
Я понял, что, когда новорожденный впервые хватает отцовский палец крошечным кулачком, он хватает его навсегда.
Я понял, что человек имеет право взглянуть на другого сверху вниз лишь для того, чтобы помочь ему встать на ноги.
Я так многому научился от вас, но, по правде говоря, от всего этого немного пользы, потому что, набив этим сундук, я умираю.
Это прощальные слова мастера, который уже однажды подарил миру ЭТО:
"Люби так, как будто тебя никогда не предавали.
Работай так, как будто тебе не нужны деньги.
Танцуй так, как будто тебя никто не видит.
Пой так, как будто тебя никто не слышит.
Живи так, как будто живешь в раю.."
[500x]
[750x]
[показать]Странствие - человеческая жизнь.

Lidia Wylangowska. Riverwoods, Illinois. Lidia работает масляными красками по дереву. "Мое искусство - это мой рассказ, истории моего мира, из моих мыслей и эмоций переплетенных во внутреннем диалоге. И некоторые из них могут быть выражены только через живопись. Это невероятно, как сказки, которые я слышала в детстве, повлияли на мою жизнь. Став взрослой, я все еще верю в счастливые истории, и что добро побеждает зло. Волшебный Карандаш одна из историй, которую я очень хорошо помню. Этот чудесный Карандаш может сделать реальностью все, что нарисует - двери, которые ведут в любое место которое можно представить. Эта сказка стала проводником для меня. А теперь мои картины - те двери, которые ведут меня в свой мир - мира и гармонии. Где жизнь имеет более глубокий смысл, который я еще не постигла, но поиск этого смысла - увлекательный процесс".
[показать]Любопытство
[показать]Фантазерка
Моя старшая сестра и я
Пузыри
[показать]
[показать]
[показать]Секреты
[показать]Хитруля
Бывает такое: ты не можешь спокойно идти - только подпрыгивать, ты не можешь спокойно отвечать на вопросы - только в шутку, на языке пляшут сотни смешинок и вместо слов получается только не вполне приличный хохот, ты танцуешь под музыку, звучащую для тебя одной, кружишься на месте сияющим водоворотом, даришь конфеты незнакомым людям - и солнце выглядывает из-за тонких весенних облаков, чтобы ласково погладить тебя по буйной свихнувшейся голове... Это и есть просто безобразно, кричаще хорошее настроение. И я искренне желаю Вам, чтобы таким образом проходил не один день, а по крайней мере полгода.
Кристин Эллджер (Christine Ellger) родилась в Германии в 1948. Она изучила управление и работала в саксонском центре координации информационных технологий в Дрездене. Её интерес к фотографии начался с цифровой фотографии, особенно со всеми вариантами художественной обработки. В течение 6 лет она фотографирует мир вокруг себя, запечатлевая всё, что входит в её представление о прекрасном.
Pink poppies.
Anemones
Keiko Matsui - Deep Blue
Акварель.
Грозы спели - улетели,
луч сверкнул из-за кулис,
в небе столько акварели-
небо просится на лист.
После грохота и треска
распласталась тишина
в даль, отмытую до блеска,
дымкой белого вина.
Но мелодия осталась
и смутилась голова
от того, что сердце сжалось
и закончились слова.
Кисть расскажет терпеливо,
как на краешке тиши
спелись, неба переливы
с переливами души.
Галина Огаркова.
[показать]Читать далее
Ваби-Саби - так называется удивительная японская философия, которая находит красоту в… несовершенстве. В мире товаров это означает, что самый старый образчик – чаще всего и самый лучший. Сегодня Ваби-Саби оказалась удивительно актуальной.
Предлагаю вашему вниманию отрывки из книги Р. Пауэлла "Ваби-Саби - путь простоты".
[показать]
Виноград и оса, ок. 1930
Yanni Hrisomallis - Nightingale
Что такое Ваби-Саби?
Простота и утонченность – японские идеалы красоты, всегда считались эстетическими качествами, присущими японской культуре, и были важнейшими особенностями жизни японцев с древних времен.
Традиционная японская архитектура, например, казалась упрощенной, потому что упор делался на свободное пространство, отсутствие украшений и спокойные приглушенные тона. Тем не менее, таким постройкам была свойственна элегантная красота. Подобные свойства можно увидеть в японском искусстве и литературе: дизайн керамических изделий зачастую очень незамысловат и цвета скромные; структура японских стихов проста и незатейлива, но и те, и другие воплощают простоту и элегантную красоту.
[показать]
Белый цветок лотоса, 1900
Французская художница Véronique Piaser-Moyen родилась в 1955 году, работала в области фотографии, а в 2007 году начала самостоятельно изучать технику акварели. Вероник никогда не собиралась писать цветы, опасаясь излишней сентиментальности. Однако, увидев работы Бланш Один и вдохновившись её энергичным стилем, Вероник решилась писать цветы. Художница начала искать и экспериментировать, чтобы выработать собственный художественный стиль. В своих картинах Вероник переносит нас в мир цветов и гармонии, в котором существует своя жизнь, наполненная тайнами и драмой.
А вы еще не пробовали круассанчики от Мишель?
Художник Сергей Борисович Потапов - поэт и романтик. Его краски ликуют, смеются, грустят, размышляют - ливень эмоций по отношению к окружающему миру. Каждая из картин - как сонет Шекспира.
Мы урожая ждем от лучших лоз,
Чтоб красота жила, не увядая.
Пусть вянут лепестки созревших роз,
Хранит их память роза молодая.
|
Прекрасное прекрасней во сто крат,
Увенчанное правдой драгоценной.
Мы в нежных розах ценим аромат,
В их пурпуре живущий сокровенно.
Солнечное утро
Солнечный вальс
Долгое время Сергей Потапов был поклонником классического стиля. ""Горел" русскими художниками – Репин, Серов, Коровин, позднее - Малявин. Русская школа повлияла сильно. Но писать как классики - значит повторять их? В поиске самого себя помогала учеба в "Грековке", у известного преподавателя и художника Мамонтова. Тот сумел создать необычайную атмосферу: не давил на своих учеников, а помогал выразить себя. Молча ходил. Смотрел. Рядом с кем-то останавливался, брал кисть, делал два- три мазка, и … происходило чудо: холст превращался в картину. Но как добиться этого самому - только за счет постоянной учебы:
У старых мастеров, чьи полотна, потрескавшиеся от времени, завораживают силой таланта.
У окружающей природы, с богатством красок которой не может соперничать ни одна палитра.
У музыки,
"Почему один человек рисует, а другой нет? Кто-то пишет стихи, а кто-то не может сложить даже коротенькой рифмы. Откуда этот толчок? Для кого это делается? Для себя, для людей, для Бога? Наверное, как и настоящую любовь, невозможно объяснить, вот за что ты любишь человека?
Так и творчество объяснить нельзя.
[показать]Летние цветы. (кликабельны)
Вдруг сложились предметы на столе, сложились сами, не специально, к вазе с цветами нечаянно пододвинулась стеклянная сахарница, потом к ним в компанию присоединилась чашка с чаем, упал кем-то брошенный цветок. Легли листы набросков, за ними раскрытая книга, ребенок пробежал и задел край скатерти, она заломилась мелкими складками. И все это будет равнодушно громоздиться на столе, пока вечерний луч солнца вдруг не осветит все эти предметы, не свяжет их волшебной тенью и превратит в рассказ.
И бывает это всегда так неожиданно, как открытие! И страстно хочется это взять и написать, или зарисовать. Зачем? Для кого? Невозможно объяснить, просто красиво, и это хочется запечатлеть. Какое правильное слово! Именно запечатлеть! Как бы отпечатать на плоскости свое чувство от красоты, выразить его, освободиться от переполнения души и когда это удается - это самое счастливое состояние".
"Цветочные поэмы" Ларисы Псарёвой не что иное как упоение жизнью, стремление хранить в сердце главный ориентир - образы идеальной Вечной красоты, которая хоть и вянет - умирает, но немедленно возрождается с новой силой, заставляя каждого чувствовать мир как сложный живой организм, в огромном вселенском пространстве найдется место подлинным чувствам.
[показать]Розы круглого стола
В ближнем Подмосковье Лариса создает свой сад, сажает море цветов, солит огурцы и варит варенье, и создает условия для работы своего талантливого мужа, заслуженного художника России Александра Воронкова. Энергии этой очень обаятельной и улыбчивой женщины можно позавидовать. Мечтает выпустить книгу работ мужа, сделать мозаики в местный храм... и много, много еще чудесных задумок. Она - мастер тончайшего одухотворенного натюрморта, где центральным персонажем является роза.
|
[650x]
[750x]Каким может быть снег, если его рисуют акварелью? Интересно посмотреть, как изображают акварелью снег разные художники, какие цвета и приемы используют.
Abe Toshiyuki - этот японский мастер акварели и в изображении снега изящен и точен
[показать]
Корнелиу Драган - Тырговиште родился 3 марта 1956 года. В 1981 году закончил архитектурно - строительный университет, факультет строительных услуг.
Перевод его биографии - очень компьютерный, но на русском. Как бы то ни было, учили его живописи и скульптуре. После окончания университета сотрудничает как художник в газетах и журналах. Также работает в качестве театрального художника. Не оставляя основной профессии.
В 1990 году уходит со своей должности инженера - строителя, чтобы полностью посвятить себя искусству.
Его работы часто выставлялись в Румынии и других странах. Приобретены они музеями и частными коллекционерами во многих странах от России до Бразилии. Корнелиу Драган - Тырговиште был единственным румынским художником на биенале в Шанхае.
4 марта 2013 года он был принят в Бирмингемское Акварельное Общество, также единственным представителем Румынии.
Ранее работы были здесь
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Stormy Christmas.