Это цитата сообщения ГалКон Оригинальное сообщение
А сейчас наш рассказ пойдет о несостоявшейся встрече в Сибири...
Вера Алексеевна Муравьева, портрет неизвестного художника, 1820-е гг.
Муравьёва (Горяинова) Вера Алексеевна (1.6.1790-31.5.1867). О ней известно не так много, но и этого достаточно, чтобы понять трагедию женщины.
Дочь вологодского губернатора и ростовского помещика, замуж за декабриста Артамона Муравьёва она вышла (2-го ноября 1818) поздно по понятиям того времени – ей было уже 28 лет, её муж был на 3 года младше. Судя по всему, брак был заключён по любви. В «особых приметах» Артамона Муравьёва (их жандармы записывали в личном деле каждого заключённого) указано: «…на правой руке проколото порохом Vera, что означает имя жены его».
«Кавалергарды, век недолог,
и потому так сладок он.
Поёт труба, откинут полог,
и где-то слышен сабель звон.
Еще рокочет голос струнный,
но командир уже в седле…
Не обещайте деве юной
любови вечной на земле!»
(Булат Окуджава)
Кавалергардом был и потомственный дворянин Артамон Муравьёв. Высоченный красавец брюнет, всеобщий любимец, яркий, «энергичный, добродушный, неистребимой весёлый» молодой человек чуть за 20-ть. Именно таким описывают его внешность авторы романа "Ангел, мой Вера" Анна Гумерова и Валентина Сергеева, когда в доме полковника Александра Муравьёва собрались молодые офицеры и весело проводили время.
Это цитата сообщения ГалКон Оригинальное сообщение
Ещё одна (увы, немногим известная!) из прекрасных женщин, последовавших за своими мужьями…
В Европе – сапожник, чтоб барином стать,
Бунтует – понятное дело!
У нас революцию сделала знать:
В сапожники, что ль захотела?
Н.Некрасов в поэме «Русские женщины» так передал известную остроту графа Ф.Ростопчина. Эти слова в полной мере относятся к супругам Нарышкиным, принадлежавшим к высшей знати России.
Елизавета Петровна Нарышкина. Фрейлина Императорского двора, жена декабриста М. М. Нарышкина, последовавшая за ним в ссылку
Елизавета Петровна Нарышкина - урождённая Коновницына. Коновницыны род свой ведут от боярина Андрея Ивановича Кобылы, родоначальника Романовых, Шереметевых и других знатных семейств.
Отец её – герой войны 1812 года, воспетый В.Жуковским:
Хвала тебе, славян любовь,
Наш Коновницын смелый!..
Ничто ему толпы врагов,
Ничто мечи и стрелы;
Пред ним, за ним перун гремит,
И пышет пламень боя...
Он весел, он на гибель зрит
С спокойствием героя;
Себя забыл... одним врагам
Готовит истребленье;
Пример и ратным и вождям
И смелым удивленье.
После войны Коновницын был возведён в графское достоинство, стал военным министром. Когда он умер в 1822 году, на его отпевании присутствовали первые государственные лица, а великий князь Николай Павлович, бывший его воспитанник и будущий император, участвовал в выносе гроба.
Это цитата сообщения ГалКон Оригинальное сообщение
Елизавета Петровна Нарышкина. Про эту акварель работы Н.А.Бестужева Нарышкина писала: «Портрет мой слишком льстит, но, однако, я на нём похожа»
Осужден Нарышкин по IV разряду и по конфирмации 10.07.1826 приговорен в каторжную работу на 12 лет, срок сокращен до 8 лет – 22.08.1826. Отправлен из Петропавловской крепости в Сибирь – 2.02.1827, доставлен в Читинский острог – 20.03.1827, прибыл в Петровский завод в сентябре 1830.
Поскольку к моменту ссылки мужа у Нарышкиных уже не было детей, а их единственная дочь Наталья умерла в Москве еще до осуждения отца, ничто не задерживает Елизавету Петровну в Санкт-Петербурге или в Москве. Ей не пришлось рвать пополам сердце между мужем и детьми, как многим, поэтому было немного легче… Избалованную, выросшую в роскоши 23-летнюю женщину (на начало 1826 г.) не смутили суровые сибирские условия, лишение дворянства, имущественных прав, права возвращения в европейскую Россию до смерти мужа и многое другое.
Это цитата сообщения ГалКон Оригинальное сообщение
Фраза "жена декабриста" давно вошла в наш обиход как показатель самоотверженности женщины. Но чтобы два раза! Этим качеством отличилась Наталья Апухтина, позже Фонвизина, а потом ещё и Пущина, которая умудрилась выйти замуж за декабристов два раза.
Удивительная женщина Наталья Дмитриевна Фонвизина...
Женщина-легенда, стойко принявшая все, что было ей уготовано судьбой. Героиня для романа или исторического сериала. Женщина, вокруг имени которой существует множество легенд… Наталье Фонвизиной посвящали стихи Жуковский и Некрасов. Достоевский писал с нее Сонечку Мармеладову, с ее жертвенностью, а Лев Толстой — Наташу Ростову в «Войне и мире».
Обычно романисты, описывая жизнь своего героя, добавляют к его образу изрядную долю красок. В данном случае все наоборот: жизнь Натальи Дмитриевны Фонвизиной (в девичестве Апухтиной), жены двух декабристов, которая 25 лет добровольно провела в сибирской ссылке, настолько ярка, что она стала источником вдохновения для великих русских писателей XIX века.
Это цитата сообщения ГалКон Оригинальное сообщение
Наталья Дмитриевна Фонвизина
Михаил Александрович был отправлен в Сибирь 21 января 1827 года. Наталья Дмитриевна сказала мужу о своём решении ехать за ним.Сыну Михаилу не исполнилось еще и трех месяцев, как Наталья, оторвав его груди, по грязным разбитым дорогам уезжает в Сибирь, вслед за мужем.
В январе 1828 года Наталья Дмитриевна, простившись с родными. Каждая мать знает, как трудно оставить детей, особенно таких крошечных. Наталия Дмитриевна долго мучилась, много плакала и молилась, и поняла, что мужу она будет нужнее. Она добивается разрешения ехать к мужу на каторгу. С тяжелым сердцем выехала из Москвы, её ждал долгий путь по Сибирскому тракту.
Это цитата сообщения ГалКон Оригинальное сообщение
Иван Пущин и Наталья Фонвизина.
Друзья давно знали о нежной платонической любви Натальи Фонвизиной и Ивана Пущина, которая принесла им немало страданий. "Я другому отдана и буду век ему верна" — эти слова пушкинской Татьяны будто о Наталье Фонвизиной сказаны. Она была верна мужу, но не властна над своими чувствами. Наталья Дмитриевна в своих письмах Пущину признается: "Михаил был ангел, но не подходил к моему буйному темпераменту". Она и в 45 лет осталась такой же пылкой и романтичной, какой была в ранней юности: "Не хочу я твоей теплой дружбы, дай мне любви горячей, огненной, юношеской, и Таня не останется у тебя в долгу, она заискрится, засверкает, засветится этим радужным светом". Надо сказать, что принявший эту игру Пущин всё же не хотел своего отождествления с Онегиным: «Пожалуйста, не говори мне об Онегине. Я Иван и ни в какие подражания не вхожу».
В Тобольске Иван Пущин сделал предложение Наталье Дмитриевне Фонвизиной. А вот что вспоминает она сама об это : «Он так знаменательно поглядел на меня: ''Cогласитесь выйти за меня замуж, тогда Бог даст мне право защитить вас от вас самих…''. Я испугалась и смутилась… напомнила: "А люди-то что скажут? Ведь нам обоим около ста лет''. Он улыбнулся: "Не нам с вами говорить о летах… Мы оба молодого свойства, а людей кого же мы обидим, если сочетаемся? Вы свободны и одиноки – у вас куча дел не по силам. Очень натурально, что вам нужно помощника. Скорее на меня падёт упрёк, что я женился, рассчитывая на ваше состояние''».
Наталья Дмитриевна, решив спросить Бога, отправилась в Абалацкий монастырь под Тобольском.
Это цитата сообщения ГалКон Оригинальное сообщение
Анна Васильевна Розен (ур. Малиновская). Акварель, кость, гуашь. Портрет вставлен в серебряный медальон. На внутренней стороне надпись: "25 июля 1826 года". Художник неизвестен
Баронесса фон Розен (Малиновская) Анна Васильевна (22.12.1797 или 1799 – 24.12.1883). Судьба послала ей долгую жизнь и тяжёлые испытания: потери родных людей, разлуку с любимыми, трудности и лишения, но вознаградила главным – огромной и счастливой любовью…
Имя Анны Васильевны Розен менее известно, чем имена её подруг по добровольному изгнанию: Марии Волконской, Екатерины Трубецкой… Но думается, внимания и уважения она заслуживает ничуть не меньше.
"Портрет Сары Бернар с борзой", 1878г., Ж.Кларен
Русский балет — это совершенно уникальное явление. Уже более трех веков этот вид искусства поражает зрителей по всему миру, вызывая у них неподдельный восторг и бурные овации. Конечно, основная часть успеха принадлежит танцовщикам и балетмейстерам, но немалую роль на сцене играют и балетные костюмы. За 300 лет они заметно изменились, пройдя путь от тяжелых кринолинов до полупрозрачных трико и бандажей. Узнайте далее в материале, когда появились балетные пачки, в каком балете танцовщики вышли на сцену в костюмах из картона и многое другое.
Изначально в Российской империи балет был не отдельной программой, а лишь небольшими фрагментами между актами в постановках русского театра, которые в XVII столетии называли сценами или сеньями. Собственно, поэтому балеты тогда и называли междусеньями. Также танцы завершали каждую постановку, преимущественно библейского содержания. Впрочем, и сами движения были далеки от классического балета, а больше напоминали бальную хореографию. Да и костюмы танцовщиков не отличались от праздничных нарядов того времени. Единственным отличием было то, что их старались сделать как можно наряднее, добавляя больше воланов, камней, рюш и прочих украшений. Также особое внимание уделялось декорациям, в том числе и передвижным, чтобы представление было зрелищнее и роскошнее. В своей книге «Эволюция балетного костюма» профессор кафедры хореографии Института Русского театра Т. В. Портнова писала, что поначалу наряды и прически танцовщиков соответствовали моде и этикету того времени, но были ужасно неудобными. Высокие прически, тяжелые головные уборы, туфли на каблуках — все это сковывало движения танцовщиков и, соответственно, не давало развиваться технической составляющей хореографии. Не создавали ощущение легкости и длинные широкие юбки с объемными каркасами и множеством подъюбников. Кстати, поначалу женские партии зачастую исполняли молодые люди, которые также надевали пышные платья. Для мужских же партий выбирали расшитые камзолы и панталоны.
Долгое время костюмы танцовщиков не подходили их ролям и хореографии, так как художники, создавая их, абсолютно не знали тему постановки, какие движения танцовщики будут выполнять, и даже какого телосложения будут выступающие. Лишь начиная с XVIII столетия, когда балет стал отдельным представлением, а не междусеньем, начали появляться костюмы, созданные под определенную роль. Это не только облегчило движения танцовщиков, но и позволило усложнить хореографию. Наряды стали более легкими и удобными, а у девушек — еще и более откровенными. В 1730 году французская балерина Мари-Анн Камарго впервые вышла на парижскую сцену в укороченном платье, открывающем щиколотки. Она удивила публику не только откровенным нарядом, но и новаторской хореографией. В прыжке кабриоль Мари-Анн отводила ногу назад, а в прыжке антраша — в быстром темпе скрещивала ноги в воздухе. После гастролей балерины подобные платья и движения начали внедрять и в русском балете.
Читать далее
Английская школа
"Портрет короля Эдуарда VI"
ок. 1547/49 гг.
Приписывается Jean François Janinet, после Cornelius Höyer
"Портрет принцессы"
1787/91 гг.
«К широкому небу лицом ввечеру
Положите меня, и я умру,
Я радостно жил и легко умру
И вам завещаю одно —
Написать на моей плите гробовой:
«Моряк из морей вернулся домой,
Охотник с гор вернулся домой,
Он там, куда шёл давно».
(Роберт Льюис Стивенсон)
Как смертельно больной автор «Острова сокровищ» пошёл на край света за своей любимой и стал счастливым: Запретная любовь Роберта Стивенсона
Роберт Льюис Бэлфур Стивенсон появился на свет 13 ноября 1850 года в городе Эдинбург. Матерью была Маргарет Бэлфур, а отцом потомственный инженер, специалист по маякам, Томас Стивенсон. Больше десятка шотландских маяков были построены именно представителями этой инженерной династии. Роберт был с раннего детства очень слабым и болезненным мальчиком. Практически всё время он тяжело болел и проводил в постели. Он не мог даже посещать школу, как все остальные дети, не мог играть во дворе. В подростковом возрасте у Стивенсона обнаружили чахотку. Тогда это было равносильно смертельному приговору. Несмотря на все эти недетские испытания, Роберт не только не отчаивался, наоборот, его творческие способности проявлялись всё более ярко. Этому весьма способствовала няня мальчика, которая ему много читала хороших книг. Именно благодаря этой женщине у будущего писателя развивалось мастерство слога и тонкий литературный вкус. Родители мечтали, конечно, что сын пойдёт по стопам отца, но в 15 лет Стивенсон опубликовал первый очерк и понял, чем хочет заниматься на самом деле. Ещё три года спустя, он бросил инженерный факультет Эдинбургского университета и отправился путешествовать. Наверное, мать и отец достаточно насмотрелись на страдания сына в детстве, что не только не препятствовали его странным увлечениям, но и ощутимо поддерживали деньгами.
Роберт тем временем проехал всю Европу, он ходил по диким лесам и сплавлялся по рекам, посещал шумные столицы и маленькие деревеньки. Казалось, он никак не мог насытиться путешествиями. Он отрастил длинную шевелюру, стал вести богемный образ жизни. Родители не понимали всех этих странностей и настаивали, чтобы хоть какое-то образование сын получил. Стивенсон поступил на юридический факультет и получил через положенное время диплом, но надежды отца с матерью не оправдал — он не собирался быть юристом. Его манили путешествия и приключения. Может именно поэтому первой любовью писателя стала певичка из ночного кабарэ. Отец с трудом убедил сына, что она ему не пара. Тем временем доктора сказали, что влажный климат просто убивает Роберта и посоветовали переехать на юг Франции.
Стивенсон наслаждался путешествием по Франции. Он часто бывал в Париже, где останавливался в коммуне художников. Каждая поездка становилась источником вдохновения для очередного очерка или рассказа. Писателя охотно печатали. Люди, с которыми он встречался, тоже часто дарили ему яркие образы. Например, житель одного из эдинбургских армейских домов призрения стал прототипом одноногого пирата Джона Сильвера, а один колоритный содержатель пансиона из Калифорнии стал прообразом двуличного доктора Джекила.
Именно во Франции Стивенсон встретил свою настоящую любовь - Фанни Осборн. Надо сказать, эта женщина не походила на какую-то мечту, она не была безумно красивой или очень умной. Просто она была той самой. Фанни совсем не подходила Роберту. Ну, казалось бы, что может быть общего у замужней дамы, с двумя детьми, которая к тому же старше на добрый десяток лет, с молодым, уже известным, писателем?! Семья Стивенсона резко воспротивилась такому союзу, да и Осборн совершенно не желала портить молодому человеку жизнь. Она оставила его и уехала с мужем в Америку. Несчастный Роберт с разбитым сердцем вернулся в Шотландию. Забывать свою любимую он не собирался, он убеждал её, что они должны быть вместе. Судьбе было это угодно. Только люди часто не могут распознать её знаки и сдаются на полпути. Иногда нужно пройти испытания. Так было и с Робертом. Фанни тяжело заболела и испугалась. Она боялась умереть и не увидеть своего любимого. Женщина написала писателю письмо. Тому больше ничего и не нужно было. Тяжелобольной и истощённый, он, никого не предупредив, купил билет на пароход и отправился на встречу к той, кого любил больше жизни. Путь был мучительным и долгим. По прибытии в Калифорнию его свалила с ног малярия. Едва встав на ноги, измождённый Стивенсон
08.09.-22.09.2023
Я вижу ветку Ориона из окна -
Вечерний час прохладен и напоен влагой
Спускающихся облаков, пришла роса
На зелень и рассеевает белые узоры.
Повсюду запах дыни, рис созрел,
И зябкий холод пробирается сквозь щели,
Закутывая в плащ осенний ясный вечер.
Анна Ганина
30 августа 2023 года в Китае, Вьетнаме и Сингапуре отметили один из трёх печальных праздников мёртвых - День голодных духов (душ).
Чжунъюань (中元节 - zhōng yuán jié) - один из самых загадочных праздников Китая.
В древности говорили, что седьмой месяц по лунному календарю – самый страшный из всех двенадцати. Считалось, что в этот период ворота загробного мира открыты и духи могут свободно попасть в земной мир. Поэтому его называют «месяцем духов». А самый страшный его день – это пятнадцатое число, День голодных духов, в древности его называли Чжуанъюаньцзе – День среднего начала.
День ушедших душ (Чжун-юань цзе,) – второй из печальных праздник, день жертвоприношения всем, кто покинул этот мир. В этот день вспоминали умерших, молились предкам, сжигали бумажные деньги, как бы отправляя их с помощью дыма почившим родственникам. Он тоже имеет несколько названий:
«Огоньки на реке», «Фонарики на реке»;
«Огоньки на воде», «Фонарики на воде»;
«Освещение мрака»;
«Освещение загробного мира (чжао-мин)»;
Праздник «Чашечки-орхидеи»;
«праздник Душ»;
«праздник духов (гуй цзе)»;
«Середина седьмого месяца»;
«Юй-лань-пхэнь цзе», или «Юй-лань-пхэнь хуй»;
Соблюдение поста Юй-лань (юй-лань-пхэнь чжан);
Совершение жертвоприношений Юй-лань (юй-лань-пхэнь гун);
Праздник «Полгода» (бань-нень цзе). Так как со времени завершения празднования Нового года проходило ровно шесть месяцев, то 15 число 7-го месяца и получило такое название.
Праздник голодных духов.
Уже по названиям можно догадаться, о чём идёт речь.
Андреас Херман Хунэус
Датская принцесса Мария София Фредерика Дагмар со своей собачкой. 1862 г
Собачку звали Кинг-чарльз
Эта картина была последней крупной работой Хунэуса. Она была закончена в 1866 году незадолго до того, как принцесса Дагмар переехала в Россию, чтобы стать императрицей России под именем Марии Федоровны, и незадолго до смерти Хунэуса, умершего после потери любимой жены в начале того же года.
За время позирования художнику Дагмар узнала язык жестов и сурдо-алфавит Хунэуса (художник был глухим, вероятно с рождения, по крайней мере со второго года отроду и, как следствие, у него не развивалась речь). Она проявила интерес к проблеме глухонемых. Позже, в России, она покровительствовала искусству, в частности, живописи и возглавляла Ведомства учреждений императрицы Марии, в которое, в частности, входило подведомственное учреждение Санкт-Петербургское училище глухонемых.
Сегодня этот портрет хранится в музее Амалиенборг в Копенгагене.
Жан-Батист Камиль Коро / Jean-Baptiste Camille Corot (1796–1875)
"Вид близ Эпернона"
1850/60 гг.
"Мастерская Коро: Женщина, сидящая перед мольбертом, с мандолиной в руке"
1868 г.