После расцвета импрессионизма, во время поисков нового художественного языка, живопись освобождается от сюжета и на первое место выходят формальные понятия линии, цвета, фактуры. Вероятно, это во многом сближает живопись с музыкой, наиболее абстрактным видом искусства.
В музыке происходят не менее масштабные изменения. Мусоргский, Стравинский, Прокофьев – знаковые фигуры русской музыки – оказывают влияние на европейских коллег. Как сочиняли русские композиторы до и после импрессионизма? Кого вдохновляли и кем вдохновлялись? Какие параллели можно увидеть в живописи и музыке? Эти и многие другие вопросы мы обсудили на дискуссии в Итальянском дворике. Дискуссия прошла в рамках совместного проекта musicAeterna и банка ВТБ «Музыкальное измерение».
Алексей Петухов – кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Фёдор Софронов – композитор, музыковед. Кандидат искусствоведения, доцент кафедры современной музыки Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, ведущий научный сотрудник отдела музыкальной культуры ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Светлана Петухова – кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Сектора истории музыки Государственного института искусствознания.
Музыковед, преподаватель, лектор, организатор концертов и различных научных мероприятий.
Светлана Савенко – доктор искусствоведения, профессор кафедры современной музыки Московской государственной консерватории, ведущий научный сотрудник Сектора истории музыки Государственного института искусствознания.
ИСТОЧНИК
В «Гордости и предубеждении» мы видим каким образом может быть доставлено важное и безотлагательное послание : « <...> Новость, которую я должна тебе сообщить, касается бедной Лидии. Письмо с нарочным, прибывшим из Лондона от полковника Форстера вчера в полночь (an express came at twelve last night, just as we were all gone to bed), когда все уже укладывались спать, известило нас, что Лидия уехала в Шотландию вместе с одним из офицеров - короче говоря, с Уикхемом!..» - пер. И. Маршака.
СОВА КАК ТАЛИСМАН: кому подходит, как носить и т.д.
Сова считается одной из самых красивых и загадочных птиц. У нее специфическое анатомическое строение зрительного аппарата, благодаря которому она умеет видеть в абсолютной темноте. О ее магической силе знали еще в древние времена.
С помощью мудрости совы можно постигнуть неведанное ранее, осознать скрытый смысл знаков и символов. Талисман сова часто используется людьми для защиты и чтобы раскрыть свои способности.
Значение талисмана
Сова является символом мудрости, ее связывают с загробным миром. Также этой птице приписывают демонические свойства, негативную энергетику. Суеверные люди считают, что если увидеть ее возле дома, вскоре в нем умрет человек. В разных странах значение, которое придавали этому символу также отличается:
В Украине невесте перед бракосочетанием принято было дарить небольшую сову из металла. Считалось, что такой талисман поможет сохранить мудрость в супружеских отношениях, а чувства будут такими же крепкими, как металл.
В Белоруссии считалось, что сова забирает душу умершего человека. Поэтому если эта птица сядет возле дома тяжело больного человека, он не выживет.
Славяне считали, что залетевшая во двор незамужней девушки ночная хищница является предвестником длительного одиночества.
Тунгусские племена считали ее защитницей от всего плохого.
Северные народы носили амулет в виде совиного когтя, который оберегает от злых сил.
Для кого предназначен оберег и особенности его использования
Амулет сова подойдет таким людям:
Для знахарей эта птица является символом мудрости, помогает познать параллельный мир, развивать дар врачевания и предсказания.
Оберег сова, который расположен над входом в дом, поможет привлечь удачу, защищает от зла, привлекает достаток.
Учащимся разного возраста также можно использовать амулет с этой ночной птицей. С его помощью полученная информация усваивается намного лучше и эффективнее, интерес к науке увеличится. Можно поставить статуэтку на рабочее место, носить талисман в виде кулона или брелока на флешке.
Для улучшения наблюдательности, памяти, можно положить деревянную статуэтку под подушку, а в дневное время ставить на рабочее место.
Для эзотериков - это символ силы, прозорливости, сосредоточенности, духовности.
Благодаря подвеске в виде совушки над детской колыбелью или коляской, можно уберечь малыша от дурного глаза.
Этот талисман поможет найти выход даже из самой сложной ситуации.
Благодаря сове, которая сидит на денежном дереве, можно улучшить свое материальное положение.
Птица с птенцом поможет зачать, выносить и родить здорового малыша.
В зависимости от материала, из которого изготовлен оберег, также может меняться его задача:
сова из дерева помогает человеку, который стремится усовершенствовать себя;
фигурка из сердолика станет помощником для бизнесменов;
белую статуэтку из керамики рекомендуется установить в спальне супругов, она поможет возродить страсть и былые чувства;
из хрусталя – рекомендуется приобрести незамужним девушкам, она поможет найти свою половинку и стать счастливой в любви.
«Здравствуй, разлюбезный мой тятенька! Пишет тебе, князю всея Руси, верная дочь твоя Анна, Анна Ярославна Рюрикович, а ныне французская королева. И куды ж ты меня, грешную, заслал? В дырищу вонючую, во Францию, в Париж-городок, будь он неладен!
Ты говорил: французы — умный народ, а они даже печки не знают. Как начнется зима, так давай камин топить. От него копоть на весь дворец, дым на весь зал, а тепла нет ни капельки. Только русскими бобрами да соболями здесь и спасаюсь. Вызвала однажды ихних каменщиков, стала объяснять, что такое печка. Чертила, чертила им чертежи — неймут науку, и все тут. «Мадам, — говорят, — это невозможно». Я отвечаю: «Не поленитесь, поезжайте на Русь, у нас в каждой деревянной избе печка есть, не то что в каменных палатах». А они мне: «Мадам, мы не верим. Чтобы в доме была каморка с огнем, и пожара не было? О, нон-нон!» Я им поклялась. Они говорят: «Вы, рюссы, — варвары, скифы, азиаты, это у вас колдовство такое. Смотрите, мадам, никому, кроме нас, не говорите, а то нас с вами на костре сожгут!»
А едят они, тятенька, знаешь что? Ты не поверишь — лягушек! У нас даже простой народ такое в рот взять постыдится, а у них герцоги с герцогинями едят, да при этом нахваливают. А еще едят котлеты. Возьмут кусок мяса, отлупят его молотком, зажарят и съедят.
У них ложки византийские еще в новость, а вилок венецейских они и не видывали. Я своему супругу королю Генриху однажды взяла да приготовила курник. Он прямо руки облизал. «Анкор! — кричит. — Еще!» Я ему приготовила еще. Он снова как закричит: «Анкор!» Я ему: «Желудок заболит!» Он: «Кес-кё-сэ? — Что это такое?» Я ему растолковала по Клавдию Галену. Он говорит: «Ты чернокнижница! Смотри, никому не скажи, а то папа римский нас на костре сжечь велит».
В другой раз я Генриху говорю: «Давай научу твоих шутов «Александрию» ставить». Он: «А что это такое?» Я говорю: «История войн Александра Македонского». — «А кто он такой?» Ну, я ему объяснила по Антисфену Младшему. Он мне: «О, нон-нон! Это невероятно! Один человек столько стран завоевать не может!» Тогда я ему книжку показала. Он поморщился брезгливо и говорит: «Я не священник, чтобы столько читать! У нас в Европе ни один король читать не умеет. Смотри, кому не покажи, а то мои герцоги с графами быстро тебя кинжалами заколют!» Вот такая жизнь тут, тятенька.
А еще приезжали к нам сарацины (арабы). Никто, кроме меня, сарацинской молвою не говорит, пришлось королеве переводчицей стать, ажно герцоги с графами зубами скрипели. Да этого-то я не боюсь, мои варяги всегда со мной. Иное страшно. Эти сарацины изобрели алькугль (араб. — спирт), он покрепче даже нашей браги и медовухи, не то что польской водки.
Вот за этим тебе, тятенька, и пишу, чтобы этого алькугля на Русь даже и одного бочонка не пришло. Ни Боженьки! А то погибель будет русскому человеку. За сим кланяюсь тебе прощавательно, будучи верная дочь твоя Анна Ярославна Рюрикович, а по мужу Anna Regina Francorum».пpиготовила кyрник. Oн пpямо pуки oблизал. «Aнкор! — кpичит. — Eще!» Я eму пpиготовила eще. Oн cнова кaк зaкричит: «Aнкор!» Я eму: «Жeлудок зaболит!» Oн: «Kес-кё-сэ? — Чтo этo тaкое?» Я eму pастолковала пo Kлавдию Гaлену. Oн гoворит: «Ты чeрнокнижница! Cмотри, никoму нe cкажи, a тo пaпа pимский нaс нa кoстре cжечь вeлит».
В дpугой pаз я Гeнриху гoворю: «Дaвай нaучу твoих шyтов «Aлександрию» cтавить». Oн: «A чтo этo тaкое?» Я гoворю: «Иcтория вoйн Aлександра Mакедонского». — «A ктo oн тaкой?» Hу, я eму oбъяснила пo Aнтисфену Mладшему. Oн мнe: «O, нoн-нон! Этo нeвероятно! Oдин чeловек cтолько cтран зaвоевать нe мoжет!» Тогда я eму книжкy пoказала. Oн пoморщился бpезгливо и гoворит: «Я нe cвященник, чтoбы cтолько читaть! У нaс в Eвропе ни oдин кoроль читaть нe yмеет. Cмотри, кoму нe пoкажи, a тo мoи гeрцоги c гpафами быcтро тeбя кинжaлами зaколют!» Bот тaкая жизнь тyт, тятeнька.
А eще пpиезжали к нaм cарацины (aрабы). Hикто, кpоме мeня, cарацинской мoлвою нe гoворит, пpишлось кoролеве пeреводчицей
Guy Rose/ Ги Роуз
( 3 марта 1867 — 17 ноября 1925 )
В дубовой роще
Ги Орландо Роуз — американский художник, один из крупнейших представителей калифорнийского импрессионизма.
Ги Роуз родился в семье калифорнийского сенатора Леонарда Джона Роуза и вырос на ранчо отца. В 1876 году вследствие несчастного случая на охоте был ранен братом выстрелом в лицо. Во время длительного лечения начал рисовать акварелью и маслом. В 1884 году Роуз оканчивает Высшую школу в Лос-Анджелесе и поступает в Калифорнийскую школу дизайна в Сан-Франциско. С сентября 1888 года он учится в парижской Академии Жюлиана, вместе с Ж.-Ж. Лефевром и Ж.-П. Лораном. В 1888—1889 годах получает стипендию Академии Делаклюз. В 1890 году художник впервые выставляет свои работы в Парижском Салоне; этой выставке следуют другие в 1891 и в 1894 годах. В женских образах этого художника отчетливо проявилось увлечение Востоком (Япония,Китай) на рубеже 19-20 веков. Кимоно, зонтики,яркие экзотические узоры на тканях, прически.
В 1891 году Роуз возвращается в США и из-за отравления свинцом на время оставляет масляную живопись. Он живёт в Нью-Йорке, работает преподавателем и иллюстратором в бруклинском институте Пратта. В 1893—1894 и в 1899 годах Роуз совершает поездки во Францию, живёт в Париже, покупает сельский дом в Живерни. В 1900 художник снова приезжает в Париж, зиму же этого года проводит в Алжире, где много и плодотворно работает. В 1901 году он завоёвывает на Всемирной выставке в Буффало бронзовую медаль.
С 1904 по 1912 год Ги Роуз и его жена Этель живут и работают в колонии художников в Живерни. В его живописи из этого периода чувствуется сильное влияние творчества Клода Моне, бывшего другом и учителем Роуза. В 1910 году живописец участвует в нью-йоркской выставке художников «группы Живерни» (вместе с Лоутоном Паркером и Ричардом Миллером). В 1913—1914 супруги Роуз живут в Наррангансетте, штат Род-Айленд, где рисуют и преподают. В 1914 Роуз, в связи с ухудшением состояния здоровья, возвращается в Калифорнию. Здесь он участвует во Всемирной выставке в Сан-Франциско 1915 года и завоёвывает на ней серебряную медаль. Затем преподаёт в Школе искусств Стикни в Пасадене, и возглавляет эту школу в 1919—1921 годах.
В 1921 году Роуз перенёс инсульт, от последствий которого позднее скончался.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Роуз,_Ги
ИСТОЧНИК
В эпоху Тюдоров любили почтительное начало писем. Обращение к вышестоящему лицу, как "Достопочтенный сэр" или "Моя госпожа", были обычным делом. Более неформальное послание можно оформить так: "Горячо любимый друг, я сердечно приветствую тебя", или "Я сердечно приветствую вас и посылаю моё и Божье благословение". После изложенного требовалась подпись, но перед этим (в зависимости от контекста и статуса получателя) необходимо закончить послание одной из подобных фраз: "Ваш самый преданный покорный слуга", "Искренне ваш, остаюсь послушным учеником" или "Всегда к вашим услугам". В конце письма указывалось место, из которого вы пишите, и дата. Римскими цифрами могли обозначить дату и месяц, а год мог быть описан временем правления монарха. Например: "Написано в Вустере, Великий понедельник, на XV году правления Генриха VIII". Пергамент был дорогим и предназначался для очень красивых экземпляров литературных произведений и, что гораздо чаще, для документов о праве собственности и других юридических документов. Бумага, однако, тоже была недешёвой.
Гюстав Кайботт
Gustave Caillebotte ( 19 августа 1848 — 21 февраля 1894 )
Гюстав Кайботт - французский художник, который был членом и покровителем импрессионистов , хотя он рисовал в более реалистичной манере, чем многие другие в группе. Кайботт был известен своим ранним интересом к фотографии как виду искусства.
Гюстав Кайботт родился 19 августа 1848 года в парижской семье высшего сословия, жившей на улице Фобур-Сен-Дени . Его отец, Марсьяль Кайботт (1799–1874), был наследником семейного военного текстильного бизнеса, а также был судьей Торгового трибунала Сены . Отец Кайботта дважды овдовел, прежде чем женился на матери Кайботта, Селесте Дофрен (1819–1878), у которой после Гюстава было еще два сына: Рене (1851–1876) и Марсьяль (1853–1910). [2] Кайботт родился в доме на улице Фобур-Сен-Дени в Париже и жил там до 1866 года, когда его отец построил дом на улице Миромениль, 77 . Начиная с 1860 года, семья Кайботт начала регулярно проводить лето в Йерресе , городе на реке Йер , примерно в 12 милях к югу от Парижа, где Марсьяль Кайботт-старший приобрел большую собственность. Вероятно, примерно в это же время Кайботт начал рисовать.
Кайботт получил юридическую степень в 1868 году и лицензию на юридическую практику в 1870 году, а также был инженером. Вскоре после получения образования он был призван для участия в франко-прусской войне и служил с июля 1870 года по март 1871 года в Национальной мобильной гвардии Сены .
После войны Кайботт начал посещать студию художника Леона Бонна , где начал серьезно заниматься живописью. За относительно короткое время он разработал совершенный стиль и открыл свою первую студию в доме своих родителей. В 1873 году Кайботт поступил в Школу изящных искусств , но, видимо, не провёл там много времени. Он унаследовал состояние своего отца в 1874 году, а оставшиеся в живых сыновья разделили семейное состояние после смерти матери в 1878 году. Гюстав и его брат продали поместье Йеррес и переехали в квартиру на бульваре Осман в Париже.
Примерно в 1874 году Кайботт познакомился и подружился с несколькими художниками, работавшими за пределами Академии изящных искусств , в том числе с Эдгаром Дега и Джузеппе де Ниттисом , и посетил (но не участвовал) первую выставку импрессионистов 1874 года. – также называемые «Независимыми», «Непримиримыми» и «Интенционалистами» – откололись от академических художников, представленных в ежегодных Салонах .
Клод Вайсбух (Claude Weisbuch)
был французским многопрофильным художником, который родился в Тионвиле в 1927 году и умер в 2014 году в Париже.
"Ты просила меня написать тебе письмо про Нежность. Изволь. Я попробую…
Нежность состоит из двух частей. Из слов и жестов. Сначала, про слова. Когда люди умирают, то после них остаются слова. Много слов… Вообще мы даже не представляем какое количество сущностей у нас имеют форму слов. Словами можно убить, словами можно воскресить.
Когда люди расстаются, то они тоже в некотором смысле умирают друг для друга. И тоже после этого остаются слова. Только слова. Больше ничего. И часто люди потом всю оставшуюся жизнь помнят другого человека именно только так: как слова, которые он когда-то говорил.
Но из всех миллиардов слов есть одна маленькая категория слов, которые никогда, ни при каких обстоятельствах не могут причинить вреда. Они могут принести только Радость и Счастье. В них нет никакого смысла, они не имеют никакой силы. Эти слова — слова Нежности.
Их можно без опаски произносить сколько хочешь. Но их произносят крайне редко. Люди стесняются их произносить. И только после длительных усилий, в борьбе с собой, они, наконец, выдавливают: «милая»…
А ещё среди слов Нежности есть совсем сокровенные слова. Это так называемые «наши слова». У всех людей «наши слова» — разные. Когда люди любят друг друга они придумываю эти «наши слова». И когда любовь умирает, то умирают и «наши слова». В другой любви будут другие «наши слова», а этих уже никогда не будет.
И если человек берет какое-нибудь «наше слово» и переносит его в другую любовь, то он сам понимает, что совершает гнусность. «Наши слова» — очень хрупкая вещь. Если их произнести не вдвоём — они окажутся жуткой пошлостью. А когда только друг другу — то это лучшие слова нежности, которые только есть на свете. Помнишь, у Хемингуэя в «Прощай оружие» Кэтрин перед смертью просила Фредерика не говорить «наши слова» другим женщинам? Это очень важно — не говорить другим «наших слов». Надеюсь ты это понимаешь…
И вот тут наконец я подхожу к выводу. Что же такое нежность? Нежность — это когда ты говоришь самые лучшие «наши слова» и одновременно нежно касаешься меня. А я отвечаю тебе и понимаю что счастлив. Вот это и есть Нежность.
Иногда ещё это называют Счастьем…"
Отрывок из письма Артура Миллера Мэрилин Монро
Есть очень много книг о породах кошек, о том, как ухаживать за ними, правильно кормить, и даже о лечебном воздействии кошек на людей. Но сложно найти книги, рассказывающие о распространении этих хвостатых в нашей стране (именно в России, а не где-нибудь в Африке или на Ближнем Востоке). Большинство людей считает, что кошки у нас были испокон веков. Как в детском мультфильме – вышла из дикого леса дикая тварь. Всегда имея их под рукой, мы не привыкли – или перестали – смотреть на это существо как на некий духовный символ. Так посмотреть умел Чехов. Когда во время своей поездки на Сахалин А.П.Чехов обходил на острове ссыльных и вникал в их тяжелую жизнь, его поразил неустроенный, временный быт поселенцев. «Там чувствуется, - писал Чехов, - отсутствие чего-то важного; нет деда и бабки, нет старых образов и дедовской мебели, стало быть, хозяйству недостает прошлого, традиций. Нет красного угла, или он очень беден и тускл, без лампады и украшений, - нет обычаев; нет кошки…». Как видно, среди примет духовной жизни писатель числит и присутствие в ней кошки. Недаром же, у наших предков в ходу было выражение: «Без кота – дом сирота».
Давно уже домашняя кошка обитает в наших краях. Наиболее ранние сведения о ней дают археологические находки.
Приведу данные Всеволода Карпова «Трактат не только о кошке» (Ежегодник «На суше и на море», 1987). На территории бывшего СССР самые древние останки домашней кошки найдены в Армении, при раскопках развалин древней урартской крепости VII века до н.э. Тейшебаини. В одном из винных сосудов был обнаружен скелет кошки – возможно, погналась за мышкой и угодила в пустой кувшин. Также останки древней кошки были найдены в развалинах античного города Ольвии в Северном Причерноморье. Археологи датируют найденные кошачьи косточки VI веком до н.э. Появление самых первых экземпляров домашней кошки именно в Урарту и Ольвии закономерно. В тех местах оживленно торговали с соседними странами, с греческими колониями, и даже с Египтом, т.е. были накатанные дороги для проникновения домашней кошки на новые земли. Позднее, на рубеже старой и новой эры, домашние кошки появляются в других античных городах Северного Причерноморья – Танаисе, Нимфее, Фанагории и др. Как видно, кошки предпочитают жить в больших и богатых городах. В селениях никаких следов кошек не обнаружено. Скифы тоже знавали кошек, хоть и в единичных экземплярах.
Читать далее
Хироси Ёсида (Hiroshi Yoshida, 1876-1950)
"Воспоминания о Японии" (Memories of Japan), 1899 г.
Детройтский институт искусств, Детройт, Мичиган.
Поль Деларош (1797 - 1856)
Картина воплощает в себе мрачную романтику и эмоциональность, характерные для творчества художника.
Эмиль Клаус
нидерл. Emile Claus (1849, Варегем —1924, Дейнзе)
«Октябрьское утро на реке Соул»
Всё падают поблекшие листы,
Как будто в далях неба — увяданье;
И в этом их паденье — жест прощанья.
И вечерами падает в молчанье
Наш шар земной из звёздной высоты.
Всё падает. Тот лист невдалеке.
Твоя рука. Ты сам. Без исключенья.
Но есть Один, Он держит все паденья
С безмерной нежностью в Своей руке.
Райнер Мария Рильке
Утреннее пробуждение, 1877.
Холст , масло. 81 х 100 см. Кунстхалле, Бремен
8 октября - 23 октября 2023 года
Дыхание прохлады несут ночные ветры,
к востоку гуси собирают стаи.
Правитель неба нам грозит с высот
холодными дождями и грозою.
Но лишь покажет солнце золотой убор,
всё выше ласточек изысканный полет,
и теплотой согреты земные сны полудней.
Анна Ганина
"Портрет Л. Н. Толстого и С. А. Толстой", 1907-1911
Холст, масло 87 х 104 см
Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук
Репин Илья Ефимович
Иосиф БРОДСКИЙ
Письма римскому другу
Нынче ветрено и волны с перехлестом.
Скоро осень, все изменится в округе.
Смена красок этих трогательней, Постум,
чем наряда перемена у подруги.
Дева тешит до известного предела —
дальше локтя не пойдешь или колена.
Сколь же радостней прекрасное вне тела:
ни объятья невозможны, ни измена!
Читать далее
Эдзо момонга – миниатюрная и очень милая летучая белочка. Единственное место на планете, где обитает эдзо момонга – японский остров Хоккайдо.
Эдзо момонга серого цвета с небольшой черной полоской на спине. Сочетание небольшого размера и меха серебристо-серого цвета играет огромную роль в защитном механизме этих животных, потому что их невероятно трудно разглядеть на дереве. Сливаясь с корой, они выглядят как еловая или сосновая шишка, сбивая с толку хищников.
Этих млекопитающих не зря называют карликовыми – их общая длина, в среднем, составляет около 340 мм. В том числе, длина хвоста – от 90 до 140 мм, а длина тела – от 130 до 200 мм.
У эдзо момонга патагий (крылья или скользящая мембрана) крепится к запястьям и лодыжкам. Несмотря на название «летяги», они, скорее, скользят по воздуху. Размер мембраны у этих белок-летяг обманчиво невелик – известно, что эдзо момонга за один раз способна «скользнуть» на расстояние более 100 метров. Когда животное садится на дерево, пушистый хвост помогает ему балансировать, действуя как воздушный тормоз.
Читать далее