Francois-Hubert Drouais (1727-1775)
"Мадам дю Барри в образе Флоры" 1769
Джон Питер Рассел
1886
Музей Ван Гога, Амстердам
Изначально портрет был не таким тёмным. По свидетельству художника Арчибальда Стэндиша Хартрика, натурщик был изображён в полосатом синем костюме. Даже сейчас можно разглядеть несколько синих полос по нижнему краю холста. Анализ также показал, что над головой Ван Гога шла надпись красной краской «Винсенту, в знак дружбы».
Хартрик считал, что это самый точный портрет ван Гога – более реалистичный, чем у других художников и даже на автопортретах самого Винсента. Сам голландец год спустя написал своему брату Тео: «Позаботься о моём портрете кисти Рассела, который для меня много значит».
Роберт Льюис Рид (1862-1929)
американский художник-импрессионист
Фиолетовое кимоно, 1910
Холст, масло. 73,6 x 67,9 см. Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон
Неизвестный художник
"Генри Фицрой, 1-й герцог Графтон (1663-1690) в юности"
1679/80 гг.
Автор: Татьяна Бахрушина
"Ида Рубинштейн, подобно Айседоре Дункан и Жозефине Беккер принадлежит к всемирно известным женщинам нашего века; вглядываясь в их судьбу и творчество, зачастую проверяешь не столько их, сколько- прославившее их время, что нравится, что увлекает, что заставляет людей 20 столетия возносить их на вершины?"
Петр Струве. Париж 1927 г.
Под обаяние Иды Рубинштейн, попадали все, кто видел ее в те годы. Она никого не оставляла равнодушным. Ида была изменчива и непредсказуема. Она могла исполнить танец сложной пластикой или изломанными графическими линиями.
Их Михаил Фокин ( балетмейстер) нашел в египетских изображениях и барельефах. Задачей было
донести аромат Египта в "Клеопатре".
После балета "Клеопатра" уроженке Харькова рукоплескал без преувеличения весь Париж, а на представление, в которых участвовала Рубинштейн, невозможно было достать билеты.
Ида была похожа на жительницу Ассирии или Вавилона. Фигура, отточенная ежедневными занятиями у станка, была современной, а лицо уводило в глубокую древность.
Читать далее
ВАВИЛОНСКИЕ РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА
Древнеримский поэт Публий Овидий Назон (43 года до н. э.— 17 или 18 год н. э.) наиболее прославился своей поэмой "Метаморфозы" (Превращения), в которых собрана богатейшая коллекция античных мифов, относящихся к различным превращениям. Среди расказанных Овидием в "Метаморфозах" историй есть и легенда о вавилонских любовниках - Пираме и Фисбе, которые стали праобразами Ромео и Джульетты.
Когда-то в давние времена темно-красные ягоды шелковицы имели совсем иной цвет. Они были белыми как снег. Свой цвет они изменили по удивительной и печальной причине. Этой причиной была смерть двух юных влюбленных.
Пирам, самый красивый юноша, и Фисба, самая прелестная девушка на всем Востоке, жили в Вавилоне, городе царицы Семирамиды. Их дома были построены так близко друг от друга, что даже одна стена была у них общей. Подрастая вместе, Пирам и Фисба полюбили друг друга. Они собирались пожениться, но их родители воспротивились этому. Но ведь любить не запретишь! Чем больше стараться приглушить это пламя, тем ярче оно будет гореть. И любовь всегда проложит себе путь. Едва ли можно было разделить этих двоих, сердца которых пылали таким жарким пламенем.
В стене, разделяющей их дома, была небольшая трещина. Раньше ее никто не замечал, но разве существует что-нибудь такое, чего не могло бы не заметить любящее сердце. Молодые люди, конечно, обнаружили щель и через нее шептали друг другу нежные слова: Пирам – по одну сторону стены, Фисба – по другую. Ненавистная стена, раньше разделявшая их, теперь стала средством их взаимного общения. «Кроме тебя, нам некого ласкать и целовать, – говорили влюбленные, – но зато ты позволяешь нам говорить друг с другом. Благодаря тебе наши любовные слова достигают любящих ушей. И мы благодарны тебе за это». Так они вознаграждали стену, и когда приходила ночь и им приходилось расставаться, каждый запечатлевал на ее поверхности поцелуи, которые, к сожалению, не могли дойти до губ, ожидавших их с другой стороны стены.
Читать далее
Габриэль д’Эстре (1573-1599), герцогиня де Бофор и де Вернэй, маркиза де Монсо, официальная фаворитка короля Генриха IV Великого. Итальянская художница болонской школы Лавиния Фонтана(1552-1614)
Габриэль Д'Эстре (1573-1599), герцогиня де Бофор и де Вернэй, маркиза де Монсо, официальная фаворитка короля Генриха IV Великого. Их любовная история похожа на сказку: молодой король с первого взгляда влюбился в придворную красавицу, долго её добивался и готов был жениться на ней, когда она носила под сердцем плод их совместной страсти.
Габриэль д'Эстре часто обвиняли в излишнем легкомыслии и даже распущенности. Но она была всего лишь дитя своего времени. Девушка отличалась несравненной красотой и покорила Париж, едва прибыла туда в качестве нового «приобретения» короля.
В то время на французском престоле восседал Генрих III (1551-1589) - третий по счёту сын Екатерины Медичи. Прославился этот король, прежде всего своей нетрадиционной сексуальной ориентацией. Что поделаешь: нравственность детей Екатерины Медичи была далека от совершенства... Прекрасная Габриэль. сопровождавшая Генриха III в течение трёх месяцев, вскоре ему прискучила.
Вслед за тем Габриэль перешла из целомудренных по отношению к ней объятий короля в крепкие объятия кардинала де Гиза, которому король «подарил» Габриэль за заслуги. Проявив покорность монаршей воле, они, однако, вскоре расстались, а д'Эстре приглянулась герцогу де Лонгвиллю. Тот, как и король, заплатил её родным значительную сумму, но сердце юной красавицы к этому времени уже было всецело занято герцогом Роже де Белльгардом, другом Генриха III, и де Лонгвилль благородно отступился.
Роже де Белльгард стал самой главной - и, возможно, единственной - любовью в жизни Габриэль. Она мечтала стать его женой. И это было бы вполне возможно, потому что и сам герцог де Белльгард с каждым днём все больше влюблялся в свою прелестную спутницу...
Генрих Наваррский, ставший Генрихом IV, при жизни носивший прозвище Беарнец, родился 13 декабря 1553 года. Он женился на дочери Екатерины Медичи Маргарите де Валуа. После того как один за другим взошедшие на престол сыновья королевы умерли, не осталось никого, кто мог бы принять корону, кроме её ненавистного зятя - Генриха Наваррского. Его назначил своим официальным наследником король Генрих III, умерший бездетным.
Читать далее
Студия Иоганна Цоффани
«Королева Шарлотта», 1766
Holburne Museum (Музей искусств Холбурн, Бат, Великобритания)
Василий Смирнов
МИХАИЛ ВСЕВОЛОДОВИЧ, КНЯЗЬ ЧЕРНИГОВСКИЙ И НОВГОРОДСКИЙ, В ОРДЕ ПЕРЕД СОРАТНИКАМИ БАТЫЯ
(1883, в коллекции Государственной Третьяковской галереи в Москве, Россия)
*******
Василий Сергеевич Смирнов (1858 - 1890) - русский художник-академист, писавший картины, в основном, на исторические сюжеты.
Родился Василий в Москве, в семье потомственного дворянина - камергера императорского двора и предводителя дворянства Клинского уезда, в котором находилось родовое имение. Жила семья в собственном доме на Пречистенке, в Троицком переулке. Образование получил в гимназии. На выбор профессии оказал влияние художник В. Перов, по-видимому, хорошо знавший семью Смирновых. Не окончив гимназии, 17-летний Василий поступил в 1875 году в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Обучаясь в классе Перова, усвоил важность и предпочтительность сюжета в тематической живописи, что стало одной из отличительных особенностей его собственного творчества. В училище был удостоен малых серебряных медалей за рисунки и этюды с натуры; участвовал в 1-ой ученической выставке МУЖВЗ рубежа 1878-1879 годов.
В сентябре 1878 года Василий был зачислен в императорскую Академию художеств в Петербурге, сохранив, однако, крепкие связи с Москвой. Он экспонировал свои работы на 2-ой и 3-ей ученических выставках училища. Несмотря на то, что его живопись этого периода практически не сохранилась, некоторые графические и живописные произведения упоминаются в опубликованных каталогах училищных выставок.
В Петербурге Василий обучался в мастерской Петра Шамшина. Помимо этого работал в академическом классе Павла Чистякова, но не вошел в число его ближайших учеников. За успехи в творчестве в 1880 году Василий получил большие серебряные медали за этюд и рисунок с натуры, а в 1882 году получил Малую золотую медаль за программную картину «Возвращение блудного сына». В это время обнаружились серьезные проблемы со здоровьем художника и в 1882 году он получил отпуск от Академии в связи с «хроническим заболеванием легких».
В 1883 году Василий был допущен к конкурсу на соискание Большой золотой медали, дававшей звание и право на поездку в Европу. За картину «Михаил Всеволодович, князь Черниговский и Новгородский, в Орде перед соратниками Батыя» был удостоен высшей награды - звания художника 1-ой степени и права на 4-летнюю поездку в Европу за счет Академии художеств. Дипломная работа Василия получила весьма положительные рецензии от И. Крамского, И. Репина и В. Поленова.
Пауль Густав Фишер (Paul Gustav Fischer, 1860-1934).
"Жена художника, сидящая у окна" (The Painter’s Wife Sitting at a Window), 1889 г.
Хризантемы
9 лунный месяц ещё называют «хризантемовым месяцем», прежде всего потому, что он приходится на золотую осеннюю пору, когда вся природа под воздействием холода увядает и готовится к зиме, Хризантема же пышно расцветает. С древности китайцы любят хризантему, ее сортов в Китае – великое множество. Поэтому одна из важных древних традиций этого праздника – любование хризантемами. Любоваться хризантемами в этот день начали со времён династии Сун. И потому этот праздник невозможно представить без этих цветов, к тому же хризантема является символом этого праздника. В Китае выращивают много разных видов этих растений. Китайцы издавна их любят, а писатели и поэты посвящают им свои произведения. В этот месяц хризантемами можно любоваться повсеместно - ими украшают улицы и дома, в парках проводятся фестивали хризантем, ими обильно украшают интерьеры. Считается, что их пышные бутоны способны энергетически очищать и гармонизировать окружающее пространство. В Китае, как и в Японии есть такой элемент культуры – любование определёнными цветами в соответствующий период: желтые, оранжевые и зеленые цветы всевозможных форм составляют в букеты и большие композиции. Во многих городах Китая на Праздник двух девяток проходят крупные выставки флористов с хризантемами в качестве основного действующего «лица».
Но их ценили не только за внешнюю красоту, но и потому что восхищались изяществом этих цветов, которое было выше мирской суеты и обыденности. Уже в эпоху Сун существовало семь или восемь десятков сортов хризантем, а их аромат был потрясающе стойким. Знаменитые «Тысячелетние» хризантемы ваньлин с бело-жёлтыми бутонами напоминали семенную коробочку лотоса. «персиковые» таохуа имели розовые лепестки. Хризантемы «розового дерева» мусян были белыми с тонкими светло-красными тычинками. Цветы «Счастья и цветения» сижун отличались белоснежным окрасом и большим бутоном. У «Золотого колокола» цзиньлин они были ярко-жёлтыми и круглыми.
Именно число девять жители древнего Китая считали числом солнца. В связи с этим была выбрана дата праздника, а китайское название 重阳, дословно переводится как «повторяющееся солнце»
Девятый день девятого лунного месяца (дважды девять) обладает огромной силой Ян. Мощная активная энергия ян бьёт через край, что становится опасным. На небольшом огне можно приготовить еду, но когда костёр разгорается слишком сильно, он может испепелить всё вокруг. Поэтому девятого числа девятого лунного месяца люди вспоминают о важности баланса и стараются защитить себя от опасностей слишком сильной энергии.
Похожа на старость печальная осень, мне трудно утешить себя.
Но праздник сегодня, и радость найду я, быть может, мой друг, у тебя?
Боюсь только, шапку порывистый ветер сорвет с поредевших волос,
Шучу: "Эй, почтенный, убор свой держите, чтоб бегать за ним не пришлось!"
Широкую реку Ланьшуй наполняют, бегущие с гор ручейки;
Два пика Юйшаньских в холодном тумане вдали вознеслись, высоки.
Как знать, кто сумеет здоровье и силы на будущий год сохранить?
Смотрю, захмелев, на траву, что сорвал я, надеясь, подольше прожить.
Ду Фу
Восхождение на гору
Во все времена все народы мечтали о высоте, о небе. В Библии есть сведения о Вавилонской башне. В городе Вавилон их возвышалось несколько, и самая большая достигла 91 метра в высоту и называлась Этеменанки, что переводится «дом, где соединяются Небеса с Землею».
О таком мечтали и китайцы: чтобы небожители могли спускаться на землю, а обычные люди имели возможность оказаться на небе. Правда, такое свободное перемещение китайцы представляли себе не с помощью башни, а более естественным путём, - например, посредством высоченной горы Кхунь-лунь или огромного дерева фу-сан.
Согласно древнекитайской философии всё в мире произошло от Великого Предела, ибо вначале был только Великий Предел (тхай-цзи), который, раздвоившись, и породил Инь и Ян, женское и мужское начало. Инь-Ян дали жизнь Пяти Первоэлементам (у-син): Дереву, Огню, Земле, Металлу, Воде, и уже эти Пять первоэлементов породили всё сущее на земле.
Но в Поднебесной существует и более примитивное объяснение сотворение мира. Согласно мифологии, изначально мир представлял собой огромный шар с хаосом внутри. В этом хаосе крепко спал Пхань-гу (), - первый человек Китая.
Но однажда он почему-то проснулся и возмутился, что в мутном шаре ничего не видно. Он взял топор и прорубил мрак. Шар раскололся, и все лёгкие вещества из первоначального хаоса поднялись кверху, образовав Небо, а все тяжёлые опустились вниз, создав Землю.
Так появились небо и земля, но расстояние между ними оказалось неудобно маленьким, и Пхань-гу начал увеличивать его. Уперевшись ногами в землю, руками приподнимал небо; работа оказалась нелёгкой, и ему удавалось ежедневно увеличивать расстояние лишь на один чшы.
Не выдержав напряжения, Пхань-гу, в конце концов, скончался. Его левый глаз превратился в Солнце, а правый – в Луну. Руки, ноги и тело стали горами и равнинами, кровь – реками и морями. Так был сотворён мир.
С тех пор лишь бессмертные могли спускаться в мир людей, а люди в своём стремлении приблизиться к небу любят подниматься в горы. Так что праздник Двойной девятки можно рассматривать, как попытку приблизиться к мечте.
Сегодня, 23.10.23 в Китае отмечают
Праздник (重阳节chóngyángjié) ЧУНЪЯНЦЗЕ
(он же 老人节"праздник двойной девятки" )
9 число 9-го лунного месяца – время глубокой осени по китайскому лунному календарю. Поля убраны. Наступает ясная, прохладная погода. Этот праздник следует почти сразу за знаменитым Праздником середины осени.
Праздник Чунъян является одним из четырёх традиционных китайских праздников поклонения предкам. Как мы знаем, остальные — это Праздник Чуси (или Канун Нового года, кит. 除夕), Праздник Цинмин (кит. 清明节), Праздник голодного призрака (или Праздник полнолуния середины седьмого месяца, кит. 中元节；七月半). Традиционно, с этими праздниками не принято поздравлять. Однако в современном Китае имеется тенденция поздравлять и с этими, не очень радостными и праздничными днями. Для поздравления в эти дни мудрые китайцы используют словосочетание «ань кан» (кит. 安康), которое означает «спокойствие и здоровье». Фестиваль двойной девятки также входит в число самых популярных традиционных торжеств в Китае. Этот самый «мужской» праздник Поднебесной наполнен старинными ритуалами с философским подтекстом и нежной символикой природной красоты.
В древней и загадочной философской системе «Ицзин», «Книге перемен» — древнекитайской книге гаданий (кит. 《易经》), числа «шесть» и «девять» являются символами двух полярных сил инь-ян, которые связываются с основополагающими элементами вселенной – мужским началом «ян» и противоположным «женским» инь.
Портрет царя Алексея Михайловича. 1657 г.
Автор неизвестен.
Фламандская школа (16 век)
Филипп Красивый, герцог Бургундский (1478-1506)
Лувр
Франсуа Жерар
