В 2001 году группа американских археологов проводивших раскопки во Флоренции, проходя мимо церковного кладбища, обнаружили захоронение некоего Лоренцини. На могильной плите было указано, что он известен под псевдонимом Карло Коллоди и что это автор знаменитой во всем мире сказки «Приключения Пиноккио». В печали постояв на могиле писателя, археологи продолжили свой путь. Но вдруг, один из ученых окликнул остальных: Смотрите, какое смешное совпадение, совсем рядом с прахом Коллоди покоится Пиноккио!…
[360x480]
[360x480]
[640x480] 
[показать]Культура Японии во многих аспектах очень необычна. Японские притчи и легенды изобилуют странными существами, которые балансируют на грани между страшным и смешным. И вот, в честь предстоящего таинственного праздника Хэллоуин, я познакомлю вас с наиболее колоритными персонажами. Интересно, что японцы до сих пор в них верят.
1. Бакэ-дзори — это призрак старой сандалии.
Обитает в домах, где плохо ухаживают за обувью. Ожившая сандалия будет ночью слоняться по дому, кричать нечто невразумительное и распевать глупые песенки. Причём заставить её замолчать невозможно. Вероятно, она прекратит безобразие, если вы начнёте за ней ухаживать или, как вариант, выкинете на улицу.
Знаменитый Александр Дюма собрал свой "топ-великих преступлений", разные истории разных времен. Героями его публицистики стали исторические персонажи, биографии которых описывались и обсуждались в литературе 19 века.
Конечно, с такими историями связаны легенды, споры и домыслы. Многие версии о подробностях средневековых убийств появились именно в романтический 19 век.

В этом посте о двух преступлениях, с которыми связаны мистические легенды.
Две страшные истории - королевы Джованны Неаполитанской и Беатрисы Ченчи. Убийства и расплата в стиле эпохи средневековья.
Оригинал взят у
[показать]alindomik в Рококо. Жан Оноре Фрагонар.
Жан Оноре Фрагонар родился в 1732 году в Грассе. Учился у Буше, который помог развить способному ученику декоративное чутье. А благодаря Шардену благодаря стал первоклассным живописцем. В Италии изучал работы мастеров итальянского барокко. Его яркое дарование определяет французскую живопись последней четверти XVIII века. После возвращения из Италии Фрагонар сначала писал скучные классические композиции, которые не имели успеха. Чтобы поправить свои дела, художник перешел к маленьким картинам фривольного жанра, к излюбленным темам французской гравюры XVIII века. В этом он обнаружил большую смелость, изобретательность и тонкий вкус.
"Свидание" 1771-1773
[показать]
Красавицы Фрагонара имеют узкие плечи, тонкую талию, пышные юбки, глубокое декольте.В начале XVIII в. наступает эпоха рококо, и женский силуэт снова меняется. Теперь женщина должна напоминать хрупкую фарфоровую статуэтку.
Торжественную парадность барокко сменяет грациозность, легкость и игривость. При этом театральность и неестественность никуда не уходят – напротив, достигают своего пика. И мужчины, и женщины приобретают кукольный облик. И в этом жанре одним из лучших стал Жан Оноре Фрагонар.
Сын поэта, «любимец Сашка», скончался 19 июля 1914 года, в день объявления войны
Служить в армии старый генерал Александр Александрович уже был не в силах, но оставаться равнодушным созерцателем грядущих грозных событий тоже не смог… ©
[500x763]
Младенец Александр родился 6 июля 1833 года в Петербурге и был крещен в Предтеченской церкви на Каменном острове. Восприемниками при крещении стали друг отца Павел Нащокин и тетка со стороны матери, кавалерственная дама, фрейлина Двора Его Императорского Величества Екатерина Загряжская.
Свое название кружевной фарфор получил благодаря легкости и изяществу, а также сходству с настоящим плетеным кружевом. Чаще всего кружевные фарфоровые статуэтки предстают перед нами в виде девочек и девушек, нередко балерин или танцовщиц в пышных, воздушных платьях, которые состоят из тончайшего кружева с мелкими-мелкими дырочками. А специально подобранные нежные цвета, такие как розовый или голубой, делают эти фигурки еще более легкими, нежными и невесомыми. За свою уникальность и необычность они высоко ценятся во всем мире.
Так как же появляются эти прекрасные кружева, которые так и хочется потрогать? Эти тонкие фарфоровые статуэтки сделаны с помощью процесса, известного как драпировка кружевом. Он превращает тонкие кружева и другие х/б ткани в фарфор. Ткани драпируются вручную, затем погружаются в фарфоровый шликер и после термической обработки превращаются в ажурные фарфоровые узоры! Процесс, как полагают, был разработан еще в Древнем Китае, где использовали шелк-сырец. Тем не менее, самым известным примером является Дрезденский фарфор — по имени города, где он был изобретен, и где в свое время было множество фабрик, использовавших эту технику. Дрезденские кружева начали производить в конце 18-го–начале 19 века. Но из-за несовершенства изготовления (недостаточно высокая температура обжига) тонкие кружева были довольно хрупкие и ломались от малейшего прикосновения. Вот почему кружевного фарфора того времени так мало, и стоит он так дорого, почти у каждой статуэтки есть "сколы" — пострадавшие от времени и механических воздействий кружевные наряды. Сегодня, при создании "кружевных" статуэток используют настоящие кружева ,которые пропитывают фарфоровой массой (у каждого производителя свой секрет специальной массы для пропитки и дальнейшей прочности), а затем ещё влажными прикрепляют к скульптурам. В печах при температуре более 1300 градусов текстильная основа сгорает, а фарфоровое кружево остаётся на века.
Приятного просмотра!
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Царь Михаил Феодорович, возлагая на Пр. Дионисия исправление Требника, писал: «У Живоначальныя Троицы у вас, в Чудотворцеве в Сергиеве обители, книгами исполнено»1. Отсюда браты были списки церковных книг в Москву во время Патриархов: Филарета2, Никона3 и Иоакима4. При открытии в прошедшем столетии Троицкой Семинарии, часть книг и рукописей, числом до 370, отделена из книгохранилища Лавры для новаго разсадника духовнаго просвещения.
Опись Лаврской Библиотеки 1642 г. заключает в себе 623 книги, из числа коих немного было печатных; сверх того в ней показано до 100 книг в раздаче по монастырям и селам, подведомственным Троицкому Сергиеву монастырю, и 19 книг в отсылке к Москве.
В благословенные прошедшие времена – люди широко жили…
И масепусенькими скромными колечками с поддельными камешками украшать себя считали зазорным.
Если уж за дело брались – то так, чтоб сразу видно было –
что за предмет – и кто его хозяин.
Скромность – гораздо позже была в оборот введена)
Здесь – только смотреть можно. Затаив дыхание – и не зная чему больше дивиться – красоте ли работы или качеству материалов…)
Все представленные сокровища относятся в периоду 16-19 веков. И принадлежали они принцам и принцессам различных индийских княжеств. В настоящее время находятся в музеях мира и частных собраниях.
Они поистине великолепны, все без исключения! Когда видишь подобное чудо природы, поневоле приходят в голову мысли о беззащитности этой красоты.
Продолжаю осваивать мудреные кельтские узоры.
Это Дух-Защитник, страж врат в иные миры, его роль - охранять землю и ее жителей от вторжения враждебных сил.
нам, современным россиянкам, не совсем понятно, как можно покупать костюм только той местности, где прожил всю жизнь или, на худой конец, того хутора, где родился твой муж. Но у норвежек такой вопрос просто не возникает. Они живут по традициям — хотя в «прочей» своей жизни совершенно супер-современны. Норвежцы вообще не ортодоксальны и не зациклены — вспомним хотя бы, что их наследный принц женился не просто на девушке незнатных кровей, а на девушке с ребенком, рожденным вне брака, из весьма необеспеченной среды, да еще и признавшейся, что в молодости она была неидеальна. Зато теперь принцессу Метте-Марит обожает вся страна.
Наследный принц , принцесса Метте-Марит, старший сын принцессы и два наследника престола

В работах Ольги Стрельцовой традиции самобытной украинской вышивки гармонично соединяются с веяниями современной моды — нарядные блузы, платья и сумочки украшены великолепными растительными мотивами, на живописных вышитых сюжетах торжествует природа, прекрасные цветы завораживают разнообразием красок и оттенков, плавные переходы цвета и выразительная фактура создают ощущение объема. Сегодня об искусстве, красоте и силе вышивки Ольга расскажет читателям Журнала Ярмарки Мастеров.
— Ольга, одним из принципов своей работы Вы называете возрождение искусства ручной машинной вышивки. Расскажите, чем этот вид вышивки отличается от просто ручной и просто машинной вышивки. Какие есть особенности, нюансы или сложности при таком способе вышивки?
— Ручная машинная вышивка очень многогранна, и за это я её люблю. Ручная вышивка гладью практически не отличается по технике исполнения от машинной, но прелесть в том, что при помощи машины я могу выполнить больше цветовых переходов, и при этом вышивка получается более объёмной.
Машинной вышивкой можно дать больше цветов, использовать больше оттенков. Например, при вышивке мака я использую 8 оттенков красного цвета. От самого светлого до тёмного. А в ручной вышивке можно использовать от 3 до 5 оттенков. Чем больше я использую переходов, тем богаче и реалистичнее смотрится вышивка.