Смотрите какую прелесть выставили на ebay.com
[показать]
Каталог московского универсального магазина за 1912-13 год.

Ольгу Берггольц называли «ленинградской Мадонной». Почти все 900 блокадных дней город говорил ее голосом. Он входил в холодные, нетопленные дома, и столько в нем было дружеского, женского участия, столько надежды и веры…
[800x600]
«В истории ленинградской эпопеи она стала символом, воплощением героизма блокадной трагедии. Ее чтили, как чтут блаженных, святых», — говорил о ней писатель Даниил Гранин. Обаятельный сплав женственности и размашистости, острого ума и ребячьей наивности — такой Ольга запомнилась современникам. Ольга Берггольц разделила судьбу своего народа. И все же далеко не каждой женщине довелось пройти через такие испытания, через которые прошла Ольга. При этом она не ожесточилась сердцем, а продолжала любить…
Япония всегда считалась удивительной страной, попав в которую не перестаешь удивляться фантазии, проживающих в ней людей. Приехав в Токио, Хиросиму или Осаке стоит внимательно смотреть себе под ноги и дело здесь не только в осторожности, а еще и в том, что только так вы сможете не пропустить канализационные люки, которые здесь выглядят, как настоящие произведения искусства. Причем в каждом городе или префектуре в оформлении канализационных люков присутствует свой стиль. А начало этому было положено еще в 1985 году, когда Министерством строительства было разрешено украшать крышки люков с целью привлечения внимания жителей к дорогостоящим проектам канализации.
Фабьен Парсе сделал небольшую подборку снимков, на которых запечатлел необычные люки из страны восходящего солнца.
(16 фото)
Эта королева Англии, о которой большинство учебников истории даже не упоминает, была одной из самых образованных женщин своего времени…
Оригинал взят у
[показать]vita_colorata в Филейка на старинных платьях Прекрасное время, когда были в моде белые платья и кружева, и женщины были женственны и прекрасны ! Белые платья с отделкой различными кружевами и вышивкой вошли в моду на рубеже века и постепенно сошли на нет во времена ар-деко, уступив место многоцветью и стеклярусу.
Филейкой сейчас чаще называют кружева, связанные крючком по тому же принципу, что раньше плели челноком. Конечно, они погрубее, но тоже хороши. Такие кружева существовали и в то время, но платья чаще украшались более тонкими и нежными, выполненными челночком, которым плелась сначала сетка с квадратными ячейками, потом она заполнялась произвольным рисунком. Или - второй вариант, сетка получалась из ткани, которая сначала выдергивалась, потом обвивалась иголкой, потом так же заполнялась рисунком. Были еще кружева "клюни", чаще бобинные, со своим характером. Все эти вариации кружева встречаются в платьях иногда вместе, иногда в комбинациях с другими кружевами, той же "ирландией", фабричным кружевом, баттенбергским и вместе с вышивкой ришелье. Красота платьев как раз в сочетаниях нескольких техник вышивки и плетения и умении создать единый образ, когда вся отделка сосуществует в гармонии. Филейка бывает, кстати, и цветная, но в то время приоритет был в пользу белой. Разумеется, "геометрию" рисунка можно использовать различно, связать аналогичную крючком или вышить, если не владеешь челноком для филе.
[600x]
Дизайнер из Нидерландов Жаклин де Йонге (Jaqueline de Jonge) всегда была творческой натурой, увлекалась шитьем и вышиванием, но когда увидела первый квилт, это была любовь с первого взгляда. С тех пор Жаклин достигла вершин мастерства в искусстве их создания. В 2004 году она выиграла Открытый чемпионат Европы по квилтингу, и с тех пор ее основным занятием стала разработка квилтинговых схем.
Жаклин, посвятившая лоскутному шитью 37 лет жизни, по-прежнему стремится к совершенству. Впрочем, она не пытается выставить напоказ свое трудолюбие или перфекционизм. Жаклин просто любит придумывать оригинальные идеи и воплощать их в жизнь. Ее цель — дарить мастерам всего мира вдохновение. «Делать то, что ты по-настоящему любишь, — это чудо и Божий дар», — говорит Жаклин.
Не только страстный квилтер, но и талантливый учитель, Жаклин всегда готова поделиться своими знаниями и хитростями. Ее мастер-классы проходят в Нидерландах, Швеции, США, Канаде, Австралии. Она помогает ученикам избавиться от страха перед сложностями пэчворка и квилтинга и раскрыть свое творческое начало.
Работы Жаклин отражают ее любовь к краскам. И не просто к краскам — это фейерверк, взрыв, вспышка ярких цветов в самых причудливых сочетаниях. За основу коллекций она берет традиционный дизайн, но воплощает его в духе современности. Активно пользуется техникой шитья на бумажной основе, чтобы добиться точной проработки деталей и динамичного эффекта.
Жаклин живет в красивом старинном городе Делфте. Ее марка BeColourful — замечательный пример семейного бизнеса. Сама Жаклин — творец, она придумывает и рисует схемы, шьет лоскутные панно, проводит мастер-классы. Ее сестра Бриджет фотографирует, выполняет функции редактора сайта и ведет странички в социальных сетях. Брат Харм отвечает за финансовые и организационный вопросы, оформление и доставку заказов, а также управляет магазином по продаже наборов для квилтинга. Единственные члены семьи, не вовлеченные в дело, — это сиамский кот Мистер Пуки и грейхаунд Эми.
«Радужная коллекция». Самая знаковая коллекция Жаклин. Каждый рисунок насчитывает 24 цвета и воплощает звезды и сны, радость и красоту.
Смотрите какую прелесть выставили на ebay.com
[показать]
Каталог московского универсального магазина за 1912-13 год.
Дженин Ди Златкис (Geninne D. Zlatkis) - художница, чье творческое вдохновение все вокруг наполняет волшебством! Живет в Мексике, в высоких горах, покрытых густыми лесами. Вместе с мужем воспитывает двух мальчишек и веселую собаку. Рисует, вышивает, строит, штампует, выжигает, пишет книги - в общем, сочиняет великолепную историю собственной жизни!
Впервые близко с творчеством Дженин мы познакомились во время работы над конкурсом «Штампики» - как оказалось, она написала на эту тему целую книгу! Книгу, заполненную до корешков вдохновением и настроением художника, изучившего технику с любовью и до малейших деталей. Как это модно сейчас говорить - маст хев!;-)
[800x494]
|
«Я оглядываюсь на свою жизнь, как на завершённую дневную работу, и я довольна тем, как она выполнена. Жизнь такова, какой мы её делаем. Так всегда было, и так всегда будет» (Бабушка Мозес) 1961г.
Можно ли стать знаменитостью на девятом десятке лет, если раньше о тебе никто не слышал?
Можно ли стать выдающейся художницей, если робко берешь в руки кисть в семьдесят шесть лет?
А можно ли пережить все стрессы жизни, занимаясь любимым делом, новым, и непривычным? МОЖНО!!! Кто-нибудь слышал про бабушку Мозес, американскую художницу — самоучку? Имя этой женщины практически не известно в нашей стране даже среди художников. Тем не менее, история её жизни – это удивительный путь к искусству.
[показать]
У восточных границ Сити высятся мрачные башни Тауэра. Почти девять веков стоит здесь эта могучая крепость. Когда в XI веке норманны вторглись на территорию Британских островов, Вильгельм Завоеватель начал строить крепость у самых стен Лондона не только для того, чтобы держать под контролем устье Темзы, но и для острастки непокорных горожан, чья самостоятельность издавна вызывала опасения правителей Англии…
При слове цемент у многих возникает ассоциация с бетономешалкой и строителями, но никак не с поделками, тем более теми, что можно сделать собственноручно. Но как это не странно при помощи этого вещества можно существенно облагородить своё жилище сотворив славные поделки, которые внесут изюминку в интерьер.
Мариано Фортуни (1871 – 1949) — испанский дизайнер первой половины ХХ века. Эксперты называют его одним из ведущих дизайнеров своего времени, наряду с Жаком Дюсе.
Мариано вырос в атмосфере искусства: его отец был художником, мать — дочерью художника.
После ранней смерти отца Мариано с матерью и сестрой переехал в Париж, а затем в Венецию. Он рано начал интересоваться живописью, но вскоре его увлекли ткани и история моды, благо в семье была большая коллекция текстиля из разных городов Европы. Однако, среди его увлечений были также фотография, сценическое освещение, скульптура, архитектура. С 1901 по 1934 год Фортуни запатентовал более 20 изобретений.
1900 г. Мариано Фортуни
Самым большим вкладом Фортуни в искусство моды стали платья в греческом стиле и мелкая плиссировка, для которой он сам придумал технологию. Многие годы никто не мог повторить её. Кроме того, на основе старинных рецептов он изобрел новую технологию окрашивания тканей и печати узора, благодаря чему его модели отличались такими небывалыми цветами.
Первый греческий "дельфос" он создал в 1907 году и назвал его так в честь античной статуи "Дельфийский возничий". По тем временам это был вполне революционный наряд. Такое платье можно было надеть дома, но выйти в нём на улицу решилась бы далеко не каждая. Оно давало свободу движений, облегало фигуру и отменяло корсет (который молодые модницы снимут только в 1920-х годах). Вероятно, поэтому подобный фасон пришелся по душе актрисам и танцовщицам.
Что будет, если при постройке дома совсем не пользоваться краской?
Не только краской, но и пластиком и прочими неэкологичными материалами.
Есть образец такого жилья в Польше неподалеку от границы с Украиной.
Округ Бещады, Прикарпатье.
Ни тебе формальдегидов, ни вредных взвесей в воздухе.
А только воздух с чистых полей.
Вот только, к сожалению, информации о владельцах совсем нет. Кто знает это место, дайте ссылку, please.
[показать]
Кто не знает знаменитого русского царя Ивана IV? Еще бы! Пожалуй, это одна из самых ярких личностей русской истории. Прославившийся суровым нравом, он даже получил прозвище – Грозный. Однако мало кто знает, что Иван Васильевич далеко не сразу проявил этот свой суровый нрав. Более того, долгое время он был лишь марионеткой в чужих руках.
Чужая власть
Иван родился в 1530 году. Вырос он практически без родителей. Его отец Василий III умер, когда мальчику было всего три года, а еще спустя пять лет неожиданно скончалась и его матушка – Елена Глинская. Так как наследник престола был еще слишком мал для управления государством, «бремя правления» взял на себя опекунский совет, состоявший из знатнейших мужей Руси. Это привело к тому, что московский двор на много лет погряз в заговорах и интригах. Русская знать боролась за власть, совершенно не считаясь с интересами законного правителя. А что же Иван? Даже повзрослев, он в больше интересовался пирами, охотой и другими забавами, нежели делами государственными. Это вполне устраивало вельмож.
В особенности в борьбе за власть усердствовали два знатных рода – Шуйские и Глинские. Поначалу первенство держали Шуйские. Им удалось наладить с юным царем дружеские отношения, они всячески угождали Ивану, исполняли любые его прихоти, что позволяло им манипулировать царем и даже править от его имени. Да только и Глинские не сидели сложа руки. Будучи ближайшими родственниками юного Ивана по материнской линии, они стали тайно настраивать его против Шуйских.
Акварельные букеты Роз.
Автор, корейский художник: Shin Jong Sik (Шин Чон Сик)