Ковровое ткачество - очень древний вид ремесла. И по большему счету оно не сильно изменилось за века.Все основные приемы ткачества — те же, традиционное ковроделие как им было таким и осталось. Гобелен меняется, но только отчасти — основа остается неизменной.
Новые материалы, декоративные приемы, смешение фактур , техник , а нить основы, уток, все те же.
В разные эпохи и в разных странах цвет свадебного платья менялся. Но одно правило действовало всегда и везде неизменно: оно должно быть нарядным. Если семья могла позволить себе траты, то денег на него не жалели. Если нет, невеста шла под венец в самом красивом платье из своего гардероба.
В 19 веке белый и кремовый стали основным цветами свадебных платьев в Европе. Особенно после свадьбы королевы Виктории, которая выбрала для своего венчания в 1840 г. простое платье цвета слоновой кости.
Королева Виктория в подвенечном платье, 1840 г.
Однако белый, как цвет чистоты и непорочности, могли себе позволить лишь юные девушки. Вдовы, старые девы и небогатые невесты выбирали более практичные цвета.
В 20 веке белый не сдавал позиций. Однако случалось, что невесты надевали яркие цвета, чтобы, например, шокировать публику и показать, что условности их не интересуют (в1920-30-х годах). А во время войны замуж шли в том, что было.
Размеется, если была возможность, подвенечные наряды шились по самой последней моде, и по ним можно легко проследить, как менялся дамский туалет с ходом времени.
1805–8 г. Америка. В эпоху ампира светлые тона вообще были в моде, поэтому и подвенечные платья часто были белыми.
1812 г.
[показать]
Вначале была плитка. Вот эта.
[показать]
Запала в душу сразу, и сразу же возник образ будущего зеркала - что-то сказочное, необычное, с орнаментом в стиле старинного замка в королевстве Камелот, с коваными деталями, как на дубовых сундуках и полукруглых массивных дверях в покоях принца Артура.
Но плиточку пришлось порезать, как бы не жалко было варварничать... Причём мелко так порезать. Буквально покромсать...
[показать]
Состоялась очередная предосенняя фотосессия. Старинные печати из Индии вдохновили попробовать масляную набойку на льняной ткани. Рисунок так хорошо держится, что не смывается даже в стиральной машинке. Поэтому при нанесении орнамента нужно быть предельно точным и лаконичным.
Результатами довольна))

Если чувствуете в себе творческий порыв, можно купить однотонное платье или тунику и украсить их своим собственным узором.

Михаил Федорович Романов
[показать]
Первым царем из рода Романовых стал Михаил Федорович. Это произошло в 1613 году, после долгих лет Смуты, разорившей и обескровившей страну. Выборы Земским собором нового царя были весьма бурными. Несколько боярских партий имели своих кандидатов. За юного Михаила Федоровича помимо придворных выступили казаки, создавшие собственную легенду о передаче власти царем Федором.
Семнадцатилетний Михаил Федорович венчался на царство летом 1613 года. В первые годы своего правления он с большим трудом вывел Россию из состояния войны, заключив мир со Швецией и Польшей. Вскоре в Москву вернулся из плена патриарх Филарет, и в стране началось двоевластие.
Несколько французских платьев 1920-1930-х годов из огромной коллекции музея "Метрополитен" (США).
1920-е годы принесли перемены не только в политику, экономику, искусство и устройство разных стран. Они изменили и то, как люди работали и как проводили свободное время.Вечернее платье. 1923 г. Модельер Jeanne Lanvin.
После работы молодежь бежала на танцы. Все сходили с ума от модного чарльстона, бальбоа, блэк-боттома и шэга. В них не было степенности и плавности 19 века. Женские платья стали гораздо демократичнее: подол пополз вверх, талия опустилась. Теперь от них требовалось, чтобы они, прежде всего, были удобными и практичными.
Вечернее платье. 1924 г. Модельер Jeanne Lanvin.
Все наряды в этой публикации - из коллекции Натальи Леонидовны Шабельской, урожденной Кронеберг (1841-1904), харьковской дворянки, которой удалось сохранить большое количество национальных русских костюмов.
Она много путешествовала по России и собирала традиционные платья зажиточных крестьян, купцов, горожан и старообрядцев, кружево, предметы обихода, ткани. Ее дом в Москве на углу Садовой и Бронной улиц стал похож на музей - в нем хранилось более 4 000 собранных предметов. Она сама увлекалась вышивкой и держала вышивальную мастерскую.
[534x803]
Наталья Леонидовна вывозила свою коллекцию на международные выставки в Чикаго, Брюссель и Париж.
В 1902 году она уехала во Францию и забрала часть коллекции с собой. В 1904 году Наталья Леонидовна скончалась и была похоронена в Ницце.
Оригинальный и простой способ окрашивания ткани.
[500x330]
Для окрашивания потребуется:
банки, ткань, краситель(желательно и удобнее в виде порошка), соль, вода и тонкие деревнные палочки
1. Выберите для окраски любую ткань, полностью смочите отрез в воде, а затем отожмите его
2. Скрутите ткань жгутом или любым другим способом и плотно уложите в банку, используя в качестве уплотнителя и для распределения тонкие деревянные палочки. Обязательно пересыпайте порошковым красителем слои ткани.При желании окраски ткани в различные оттенки используйте порошки-красители разного цвета. Ткань укладывать в банке следует плотно
3. После укладки ткани, в банку залейте кипяток. Количество воды для заливки и её температура должна соответствовать рекомендациям используемой дозы порошка. Предварительно воду посолить.
4. Оставить окрашиваться на 3 часа. Вынимать ткань следует после того, как она полностью впитает в себя всю залитую воду.
5. Выньте ткань и прополощите под струей проточной воды. Высушите.
Получается неповторимая ткань со сказочным авторским дизайном.
Источник: Домашний Hand-MadeНежно, красиво - по-женски. Отличная идея для рукодельниц - обновить кафельную плитку своими руками и в любимых оттенках, представляю: идея декупажа тканью на плитке. Я в восторге, надеюсь и вам понравится
И веют древними поверьями.....её упругие шелка.....)))
это стихотворение А.Блока вспоминается когда встречаешь такие вещицы...
источники: http://nikiblock.tumblr.com/post/13815287387
http://wildrosevintage.blogspot.com/
[524x700]
В переводе c французского фондю (fondue) - расплавленный. Из Швейцарии это блюдо позаимствовали и сделали частым гостем на своем столе французы, итальянцы и бельгийцы.
Главная достопримечательность китайского Тяньцзина – необыкновенный Фарфоровый дом (Ci Fangzi, Yuebao House, China Porcelain House), принявший свой теперешний облик благодаря усилиям местного бизнесмена Чжана Лянжи (Zhang Lianzhi). Всю жизнь он коллекционировал антикварные фарфоровые изделия. Их у него накопилось огромное количество, и чтобы добро зря не пылилось, он решил отделать собранным фарфором старинный особняк.
Китай после крушения династии Хань под ударами кочевников и клановых конфликтов был раздроблен и превратился в страну «Шести династий» на Юге (III–VI вв.) и «Шестнадцати царств Пяти северных племен» и варварских династий на Севере. До воссоединения Китая под эгидой династии Суй (589) все происходящее в нем отражалось на событиях в Корее и разрывало эту страну на части, ввергая в разруху. В III веке династия Вэй предприняла попытку восстановить свое господство над Корейским полуостровом, и тогда началось переселение корейцев в Японию. Этот процесс становится постоянным и приобретает все большее значение для Японии, ускоряя ее эволюцию.
Рецепт лежал в закладках моей памяти уже очень долго. Нашла его в журнале Савер. Написано "почти как у бабушки". Сомневаюсь,что хоть одна бабушка на это пошла бы.))Признаюсь, не самый легкий рецепт, но я на него решилась. Вообще не люблю, когда все очень сложно и запутанно. Начала делать и поняла, что муторно. Но какой же был результат! Муж кроме "ммммммм" с закрытыми глазами вообще ничего не произносил. Сказал, что ощущения были похожи на взрыв. Говорил, что это шедевр и ничего вкуснее он не ел. Он у меня очень скуп на такие высказывания. В этом рецепте нет муки и сахара.
Доброго времени суток всем!
Аннемиеке Мейн(Annemieke Mein) - художница по текстилю из Австралии. Она делает потрясающие реалистичные картины из жизни дикой природы, используя текстиль. Техники ее виртуозны и разнообразны - она расписывает ткани, вышивает по ним вручную и на машинке, сшивает объемные детали
.
[451x693]
Аннемиеке родилась в Голландии, но ее родители переехали в Австралию, когда ей было семь лет. Родителям пришлось много работать на новом месте и девочка проводила почти все время в одиночестве. Ее поразила природа и животные Австралии, она изучала растения и жизнь бабочек и кузнечиков. С детства у нее был талант к рисованию и особый дар к усидчивой кропотливой работе. Мать ее зарабатывала шитьем, отец был зубным техником и вдобавок виртуозно делал протезы - глаз, носов и ушей. После школы Аннемиеке отправилась учиться искусству, но в начале шестидесятых был разгар любви к абстракционизму, а ей это совершенно не нравилось. Вместо этого она выучилась на медсестру, работала в госпитале, вышла замуж и родила двоих детей.
И вот в то время, пока она сидела дома, развернулась ее страсть к ручной работе - все стены были покрыты макраме,
Дуэт Ани Стасенко и Славы Леонтьева может похвастаться весьма востребованным видом творчества. И дело не в выборе профессии, а в том, что они подошли к работе с фантазией и настоящим желанием делать что-то особенное.
Хотя, по специальности оба графики и не имеют профильного образования для работы с керамикой, у них это получается просто великолепно. В то же время, сами Аня Стасенко и Слава Леонтьев не считают себя керамистами, потому что керамика, по сути, была выбрана как материал практически случайно. С ней просто проще работать, чем с тем же металлом или стеклом. Размеры большинства скульптур не превышают «вилку» от четырех до сорока сантиметров. Авторы считают это вопросом времени и совсем скоро планируют перейти к более крупным формам.
[показать]
[показать]
Русская балерина
Ее звали "мадам семнадцать". Виной тому было ее пристрастие к игре в рулетку в казино Монте-Карло и постоянная ставка на число 17. Именно в таком возрасте, 23 марта 1890 года, состоялась впервые ее встреча с наследником царского престола Николаем Александровичем или Ники. Эта встреча определила всю дальнейшую судьбу Марии-Матильды Адамовны-Феликсовны-Валериевны Кржезинской или в более известном нам варианте, Матильды Феликсовны Кшесинской.
Чем больше читаю об этой известной балерине, о ее жизни, любви, творчестве, тем чаще задаю себе один и тот же вопрос: а кем и чем бы она была без поддержки Романовых? Кто она больше - куртизанка или все же роковая женщина? Авторы многих повествований очень старательно обходят эту тему, как бы "смазывая" эту грань "таланта" Матильды Кшесинской. Но на самом деле все не так просто и это подтверждают многочисленные воспоминания ее современников и поступки самой балерины.