[650x659]
[показать]
[показать]
[показать]Jeune floriste sur les grandes boulevards, Paris
Marchands aux Bords de la Seine, Paris
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Все-таки семейная жизнь оказывает немалое влияние!!! Времени не хватает на то общение, что было еще совсем недавно. ))))) Вот уже третий раз убеждаюсь в этом, - ведь я уже третий раз составил свое семейное счастье. )))
Но с другой стороны, семейная жизнь имеет и массу прелестей и радостей. И в этом я тоже неоднократно убеждался, а сейчас убеждаюсь в очередной раз! ))) Все-таки семейный уют и собственный очаг, это так стало дорого такому вечному скитальцу и искателю приключений, как Гилдерой Локхарт.
На улице сыро и тепло - нетипичная осень для этого времени года в столице Британии!! Обычно в середине ноября бывает куда прохладней и мрачнее, а сейчас - так тепло, словно на дворе настоящая весна! И как будто скоро вновь распустятся листья и расцветут цветы. Возможно, здесь какие-то чары, наложенные на город? Но какой же силы и могущества должен быть волшебник, который смог сделать такое в таком огромном масштабе???!!! Интересно было бы разобраться в этой ситуации. А если Гилдерой Локхарт ставит перед собой цель разобраться - он это непременно сделает!!!
В Лондоне осень, друзья мои!!! Осень бывает поразительно красивой, а бывает и грустной, дождливой и унылой, когда улицы нашего города затягивает плотный туман, в котором еле-еле горят старинные фонари, и на расстоянии вытянутой руки не видно ни зги! В такое время, конечно же, не хочется выходить из дому. В такое время нудно только одно - пригласить к себе друзей, растопить камин пожарче, приготовить пунш или глинтвейн, - этот горячий и сладкий напиток прогонит подальше скуку, холод и сырость!!! ))) - и веселиться в дружеской, приятной, замечательной компании!!!
Последние дни в Лондоне была отвратительная погода - как раз сырость и дождь, несколько дней подряд. Зато сегодня гораздо суше и теплей, даже иногда проглядывает солнце!!! Миссис Изидора Блейн, великая предсказательница погоды, обещает, что в ближайшие дни сохранится самое лучшее время осени - сухое и теплое. Я очень рад! )))
С утра я уже пробежался по модным магазинам, ища подарок моей милой супруге - хочу найти ей элегантную шляпку!! Она невероятно разборчива в отношении подобных аксессуаров, но ваш покорный слуга тоже обладает недюжинным вкусом, и способен подыскать любимой женщине красивую вещь. )))
Хотелось бы найти нечто вот такое: элегантное, сдержанное, красивое!
[256x300]
Американский художник Эдвард Генри Ламсон (Edward Henry Lamson, 1841 - 1919).
Эдвард Генри Ламсон родился в Чарльстоне, Южная Каролина. Его родители умерли, когда ему было семь лет, поэтому его перевезли в Нью-Йорк, где он жил со своими двоюродными братьями. Генри был талантливым ребенком, и это проявлялось в его умении рисовать, но его "новая семья" не поддерживала его в стремлении к искусству. И лишь в возрасте 17 лет, Эдуард переехал в Париж, где начал изучать изобразительное искусство и совершенствовать свою технику рисунка. Там он работал с известным парижским художником Гюставом Курбе и Чарльзом Глейром. Через два года он вернулся в США и поступил на службу в качестве служащего в Армию Союза (Union Army).
После войны он поселился в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, где вскоре был признан талантливым художником и награжден премией от Национальной академии дизайна (National Academy of Design). Двумя годами позже он получил звание академика. Ламсон был также членом исторического Нью-Йоркского общества. Из-за его любви и большого внимание к деталям в картинах, посвящённых раннему периоду колонизации Америки, современники признавали его как подлинного исторического художника.
На сегодняшний день его работы часто воспроизводятся на гравюрах, календарях и репродукциях. Он не считается одним из великих американских художников, но его картины были очень популярны на протяжении всей его жизни.
[показать]
A Moment of Peril
далее...
[700x525]
[700x525]
[699x466]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[651x525]Роскошь и тишина. Таинственность и блеск. Театральность и уют. Вот что окружает
человека, попавшего в интерьер в стиле королевы Виктории, правившей Англией
более полувека — с 1837 по 1901 год.
[500x641]
Атмосфера
Наука и техника в викторианскую эпоху развивались, а мода стояла на месте. Так желали консервативные придворные, отдавая предпочтение эклектичности — сочетанию рококо, барокко и классицизма. В дизайн интерьера не привносили ничего нового, кроме чисто практичных изобретений. Пружинные матрасы и подушки, колесики на ножках диванов, кресел, столов и шкафов и изогнутое дерево, заменившее металл в украшении спинок, делали предметы более легкими. Крепли лишь традиции. Одна из излюбленных — выставление напоказ всего своего богатства — прижилась и в нашей стране.
Главная тенденция современного викторианского
стиля — насыщенность деталями. С широкими креслами, диванами и шкафами,
занимающими чуть ли не все пространство комнаты, всегда соседствуют декоративные
элементы: тумбочки, табуреты, подставки, подвесные полочки.… Как в гостиной
Шерлока Холмса из отечественного фильма. Создается впечатление, что негде
пройти. Но на самом деле, несмотря на визуальную тяжеловесность, мебель
мобильна. Благодаря небольшой массе предметы интерьера легко передвигать с места
на место, меняя обстановку.
И в Соединенном Королевстве, на родине стиля,
и в России чуть ли не весь год пасмурная погода. За окном - тусклые улицы,
дождь, снег, холод. В противовес невзгодам природы художники нашли простое
решение: использование в декоре насыщенных цветов. Темно-зеленый, бордовый,
ярко-желтый, оранжевый, красный, коричневый возвращают в лето. А кресла и
диваны, в которых можно «утонуть» и исходящее от камина тепло позволяют
хозяину забыть о прошедшем рабочем дне и погрузиться в мир отдыха. Уют -
непременный атрибут стиля королевы Виктории. Образец - интерьеры Букингемского
дворца, ее бывшей резиденции.
[500x641]
Вокруг нас
На стенах - гобелены или обои со сложным орнаментальным
рисунком, часто объемным, напоминающим барельеф. Мотивы - геометрические и
растительные. Популярно изображение листьев — кленовых, дубовых и березовых,
папоротников, а также лесных цветов и ягод - ландышей, клевера, земляники.
Исключены сюжетные сценки и рисунки этнического характера, стилизованные под
Древний Китай, Японию, Египет или Персию.
Поверх обоев размером в треть
или половину высоты стены прикрепляют панели из ценных пород дерева. Резьбы нет,
но присутствует орнамент в классическом стиле: широкие прямоугольники, пилястры
и «лопатки», как и на дверях. Лаком панели не покрывают. Глянцевый блеск — не
для викторианского стиля.
[700x465]
Окна - высокие, по форме напоминающие
перевернутый готический щит, как на соборе Парижской Богоматери. Они рассечены
деревянными рамами на шесть-восемь равных частей, закрыты экранами из цветного
стекла с орнаментальным рисунком в тон обоям и драпированными бархатными или
парчовыми гардинами темно-зеленого или бордового цвета с золотыми кистями и
бахромой.
Картины подвешивают на специальную рейку, сделанную из той же
породы дерева, что и панели. На фоне обоев она практически не заметна. Рамки -
объемные, тяжеловесные - выполнены в стиле рококо. Но их никогда не золотят и не
серебрят. Мотивы резьбы — ракушечно-цветочные.
Картины викторианского
стиля должны соответствовать атмосфере помещения - портреты, пейзажи, сюжетные
зарисовки, но только не абстракции. Желательно, чтобы они не терялись на общем
фоне. Тона произведений - предпочтительно контрастные.
Настенные часы
делают сразу из нескольких пород дерева, отличающихся по цвету и соединяющихся в
сложный рисунок. Допускается обрамление контура в золото или медь. Цифры
циферблата — римские, из того же металла, что и обрамление. Обязателен маятник.
Кукушка — по вкусу. В викторианском стиле лишней она не будет.
Зеркала -
в полный рост, с такими же рамками, как и у картин, — ставят напротив камина,
окон или дверей. Количество в комнате — не больше трех. Допускается
[показать]
[показать]
Германия.1880-1900г.
[показать]— это вид керамики изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки). Майолика известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились. Особенно славилась работа гончаров Египта, Вавилонии, Ирана и Азии. Изготовлением майолики занимались мастера, обладающие не только отменным художественным вкусом, но и твердой рукой, так как роспись проводилась по сырой глазури, нанесенной на стенки обожженного изделия, и самая малейшая ошибка приводила к его порче. После росписи керамику помещали в специальные печи для обжига, где глазурь сплавлялась с красками. Всемирную известность итальянские мастера приобрели в начале XVI века. Именно их считали законодателями мод в этом виде искусства. Наиболее чистые цвета получались при нанесении сине-зеленой и желто-коричневой краски. Они и стали традиционными для итальянской майолики. Главными центрами производства стали города Фаэнцы, Флоренция, Кафаджоло, Урбино. В это же время появились мастерские по изготовлению майолики в Германии, Франции , Англии и других европейских странах.
Я вам представляю антикварные изделия из Англии, Франции, Германии, Швеции, Португалии период 1870-1910.
все изображения кликабельны*
Ваза. Германия 1875-1904 г.
[680x558]
[500x574]
[500x574]
Рецепты к новогоднему столу.
|
[600x743]