Vanessa Paradis, фотограф Mikael Jansson
для Interview (ноябрь, 2010)
Джордж Лукас
Режиссер, 66 лет
А ведь мне до сих пор звонят продюсеры и говорят: «Слышал, что вы великий режиссер, Лукас».
Я рос среди фермеров и в детстве едва ли ходил в кино больше двух раз в месяц. Меня интересовали машины, стройки, всякая чушь и немного фотография. А потом я вдруг решил броситься в искусство и поступил в Университет Южной Калифорнии. Там была киношкола, и я подумал: это же что-то типа фотографии. Наверное, скука, но, быть может, и что-то интересное.
Если вы хотите сделать что-то великое в один прекрасный день, помните: один прекрасный день — это сегодня.
Не стоит избегать клише. Они стали клише потому, что они работают.
Я никогда не верил в постоянство успеха. Поэтому иногда мне кажется, что все мои фильмы будут похоронены вместе со мной. Все до последней копии двух моих трилогий снесут к моему надгробью в течение первого месяца после моей смерти, и там они упокоятся со мной и будут мгновенно позабыты.
Никогда не увлекайтесь славой.
Нужно всегда делиться успехом. Если ты нашел себе хорошее дело, помоги другому человеку найти такое же. И если он станет успешнее тебя, то этот успех будет принадлежать и тебе. Свой личный успех я измеряю количеством людей, которых я сделал успешными.
Научиться снимать кино очень просто. Научиться понимать, о чем ты хочешь его снять — практически невозможно.
Когда я читаю лекции, я постоянно говорю своим студентам: «Самая легкая работа в вашей жизни — это ваш первый фильм, тот фильм, который вы собираетесь снимать сами. Хотя бы потому, что никто не знает, что вы собираетесь снимать, и, следовательно, не будет вас подгонять и давать советов».
Если вы не мечтаете снять кино — значит, вы не любите его смотреть.
Я никогда не смотрю кино в одиночку. Только с кем-то — и чем будет больше людей, тем лучше. Только так можно понять, что в кино работает, а что — нет.
Хотя я и люблю писать сценарии, мне никогда не казалось, что я делаю это хорошо.
Если в конце фильма парень и девушка идут навстречу рассвету по берегу океана, взявшись за руки, это добавит к прокатной кассе фильма лишние 10 миллионов.
У меня есть привычка: когда выходит мой новый фильм, я сразу же иду на пляж. Просто, чтобы избежать шумихи. Но из этого не стоит делать вывод, что каждый раз, когда вы видите меня на пляже, я снимаю по фильму.
Mischa Barton, фотограф Michael Thompson
для Allure (2005)
Freida Pinto, Alexis Dziena, Krysten Ritter, Isabel Lucas и Imogen Poots, фотограф Carter Smith
(2009)
Christian Brylle и Freja Beha, фотограф Christian Brylle
для V man (ноябрь, 2010)
Дамы полусвета
«Я совершил подвиг! – воскликнул знаменитый фотограф, законодатель художественной моды Сесил Битон. – Любая съемка превращается в тяжкий труд, если моделей больше, чем одна. А тут их восемь! Нужны четкие команды, абсолютная слаженность действий. Притом что я один должен справиться с этой задачей».
фотограф Cecil Beaton, 1948
[показать]
Битон снимал для британского Vogue. Ему хотелось, чтобы фотография вышла в жанре «картины-беседы»: так в живописи называют полотно, на котором люди изображены в привычной для них обстановке и за привычными занятиями. Получавшаяся мизансцена вполне могла бы стать иллюстрацией из жизни «Café Society, довоенного ночного клуба в Нью-Йорке, где собиралось самое утонченное общество, одетое по последнему слову моды. После войны, в 1948-м, фотография наверняка смотрелась издевательски в суровую, почти спартанскую эпоху. Вот только Битону сложно было избавиться от старых привычек – он был родом из той среды конца 1930-х, где мода и изысканность правили бал.
фотограф Irving Penn, 1947
Битон никогда не скрывал, что его фотографии постановочны. И свой шедевр снимал, как истинный педант: расстояние между чашками выверено до миллиметра, жесты отрепетированы до истерики. Разве таков принцип фотографии, где самое ценное – это мгновение? И хотя название фотографии, «Земные краски», как раз говорит о быстротечности жизни, по композиции снимок – не что иное, как гимн манерности и позе. А яркие, словно самоцветы, и невероятно женственные платья моделей? Они – творение «короля среди кутюрье», школьного друга Битона, Чарльза Джеймса. Платья Джеймса – это и невиданное богатство, и соразмерность. Сам Кристиан Диор черпал в них вдохновение. На вечерние наряды сочных, но мягких тонов и у того, и у другого дизайнера уходили десятки метров ткани. Вот вам и спартанская послевоенная эпоха.
фотограф Steven Meisel, 1996
[показать]
Но Битону быстро приелись фотографии в стиле «не от мира сего»: «Я устал жевать эту жвачку. Хватит наряжать богатых стерв, чтобы весь мир думал, будто эти каракатицы сотканы из эфира».
Тем не менее искусственная и статичная мизансцена ожила. Фотографу Грегу Уильямсу удалось поймать движение. Стивен Майзел пошел дальше и представил действо как грандиозный пикник. Битон пришел бы в восторг: какая роскошь, даже легкое безумство – до мелочей спланированный завтрак на природе. В Англии! Со всеми ее погодными капризами. Правда, подумав, добавил бы фотограф, подготовка к съемке была бы куда интересней, чем результат.
фотограф Sebastian Faena, 2008
журнал Vogue Россия (апрель , 2008)
Star Girls, фотограф Mario Testino
Star Girls, фотограф Mario Testino
для Vogue UK (2010)
Дастин Хоффман
Актер, 73 года
Я стал актером по очень простой причине: просрал все возможности стать кем-то другим.
Я очень хорошо помню мое первое интервью. Это было сразу после «Выпускника» (фильм 1967 года, сделавший Хоффмана известным). Ко мне пришел Стадс Теркел (знаменитый американский журналист). Мы говорили около трех часов. А потом он сказал: «Погоди минутку, я проверю диктофон». Диктофон не работал. Теркел сказал: «Не возражаешь, если мы поговорим о том же самом еще раз?» Я сказал: «Нет». И мы говорили еще три часа. Не думаю, что здесь есть что-то от успеха начинающего актера. Сейчас я сказал бы то же самое.
Больше всего я жалею о том, что не стал когда-то джазовым музыкантом.
Я не люблю Голливуд, но никогда бы не стал критиковать глав крупных студий. Представляете, у вас ушло 65 миллионов долларов на кино, 60 — на печать копий, столько же на рекламу, столько же на всякие мелочи. Если бы я распоряжался многомиллионными фильмами, я бы лежал на полу и стонал от страха. Одна мелкая ошибка — и ты пыль.
Единственное удобство в том, чтобы быть знаменитостью — это возможность снять трубку и запросто позвонить другим знаменитостям.
Если у тебя есть талант, то ты должен хорошо знать, что эта штука держит тебя прочной хваткой за яйца и ведет тебя по жизни туда, куда ей заблагорассудится.
Когда ты становишься знаменит, ты перестаешь бояться смерти. В тот момент, когда ты стал звездой, ты уже умер. Или был забальзамирован заживо.
Завидую чувакам, которые могут просто любоваться закатом. Пошлая штука, но когда я вижу закат, я всегда думаю о том, как бы я его снял. По этой причине отпуск всегда казался мне какой-то нелепой надуманной безделицей.
Для того чтобы выживать, мне требуется немного: солнце и кокосовое молочко.
Я всегда
Andrej Pejic, фотограф Marcin Tyszka
для Viva! Moda (лето, 2011)
[показать]
[показать]
[показать]
Фотограф: Pato Battellini
Модель: Carla Gebhart
Prune Otono-Invierno
2011
[показать]
[показать]
далее...