Американские художники Эрик Марков и Том Норрис разработали процесс ткачества стекла на рубеже 21 века, до этого они занимались витражами. С первыми стеклянными ткаными скульптурами дебютировали в 2003 году в Портленде, штат Орегон, США. Дебют оказался удачным, их заметили, репортаж был показан по TV на канале CBS.
С тех пор они экспонировались во многих городах США, в том числе Нью-Йорке, Майами, Филадельфии, Вашингтоне, Остине и Чикаго.
Ким Ван де Wetering потрясающий мастер авторской куклы.
Родилась в 1973 году в Den Haag-в Нидерландах. Сейчас живет в Oud-Beijerland (это небольшой город недалеко от Роттердама) с мужем и 3 детьми.
Ким Ван де Wetering начала делать своих очаровательных куколок десять лет назад.
В 2002 году Ким Ван де Wetering стала победителем "Poppen кольцо" в Ahoy. Это европейский конкурс, в котором новая тема устанавливается каждый год. Куклы, которые представляет автор, должны соответствовать определенной теме.
Полюбуйтесь!
Витражи - декор благородный, необычный и дорогой. Они сродни сказочным картинам и ожившим фантазиям; они вплетаются в интерьер легкой и изысканной аранжировкой. Сегодня их используют так же, как произведение высокого ювелирного искусства, как роскошный аксессуар.
Название витражей Тиффани ассоциируется с известным ювелирным брендом "Tiffany & Co". Самое интересное, что связь, действительно, существует. Луи Комфор Тиффани, легендарный стекольный дизайнер и художник, - сын Чарльза Льюиса Тиффани, "Короля Бриллиантов" - основателя одного из самых знаменитых ювелирных домов.
Луи Комфор Тиффани (Louis Comfort Tiffany (1848-1933) стал наиболее ярким представителем витражного дела стиля Ар Нуво.Тиффани изучал живопись в Париже и путешествовал по Франции, Испании и Северной Африки.
Используя палитру роскошных антикварных тканей – вместе с магией сочетания старинных материалов, мерцающих бус и света – дизайнер Кристина Kilger создает единственные в своем роде, лампы, которые приносят романтическую, богемную элегантность в любом интерьере.
Благодаря изысканной ручной работы, бисера и его оттенков, антикварным тканям и украшениям, лампы Кристин украсили некоторые самые красивые дома в Палм-Бич и за ее пределами.
Кристина собирала коллекцию старинных ламп, цоколей, красивых старинных тканей, путешествуя по всему миру.
Процесс проектирования начинается с подбора тканей, которые сочетаются с отреставрированным, старинным цоколем. Свои лампы Кристин украшает настоящими антикварными кружевами , цветами из шелковых лент , редкими европейскими аппликациями, элегантной бисерной бахромой.
Полюбуйтесь!
Замечательный мастер из Владивостока Игорь Выгузов начал делать свои необыкновенные куклы в начале 90-х. Сначала это были куклы в национальных, стилизованных костюмах. Потом появились первые мужички в национальных костюмах, а затем милиционеры, морские капитаны, военные моряки и т.д.
Теперь – это богатая, эксклюзивная, чрезвычайно интересная коллекция авторских кукол Игоря Выгузова. В каждой кукле прослеживается свой характер, передано настроение, движение, эмоции, черты лица, одежда… Всё сделано очень профессионально с присутствием тонкого юмора. Эти произведения не могут оставить никого равнодушным, они дарят нам столько позитива!
Псевдоним Игоря Выгузова ( Igordolls)
Китайская живопись - дело такое же сложное и тонкое, как и весь восток. Ее можно не понимать, но невозможно не любоваться. Нежная, плавная, успокаивающая красота свойственна и акварельной живописи художницы Liang Yan Sheng.
Недаром ее называют волшебницей с кисточкой, а картины, изображающие цветущую флору, а иногда и пугливую фауну, называют акварелями с психотерапевтическим эффектом.
Ведь это счастье - новый день встречать!
У нас есть всё, чтоб счастье испытать:
Рассвет, закат, и время помечтать,
Любовь, улыбка сына, шум листвы…
Я счастлива от этого, а вы?
Вдохните воздух глубже, а потом,
Прочувствуйте, наполнен он дождём.
Сейчас в душе такой же аромат,
Как будто капли по цветам скользят…
Вглядитесь в красоту полёта птиц…
На небе нет таможни и границ,
Поэтому не страшно им летать
И на рассвете песни напевать…
Мы сами создаём себе в уме
Границы, словно камеры в тюрьме…
Боимся наговоров, перемен
И сердце отдаём сомненьям в плен…
Себе никак не можем разрешить
Не строить планы, а стараться жить
Уже сейчас, ведь нам ценить пора –
«Сегодня», чтоб не плакать над «Вчера»
Поверьте, нам не нужен новый дом,
Чтоб стали мы семьёй счастливой в нём…
Достаточно друг друга понимать,
Чтоб не болели ни отец, ни мать…
А мы опять стараемся копить…
И копим-копим, забывая жить…
И вот у нас теперь «Кабриолет»,
А счастье где? Его в копилке нет…
Давайте наслаждаться каждым днём
И теми, с кем в согласии живём…
Давайте дорожить уже сейчас
Не тем что будет, тем, что есть у нас…
Ведь это счастье – новый день встречать,
А ночью звёзд сиянье замечать,
И замирать от неба синевы…
Я счастлива от этого, а вы?
Сегодня впервые отмечается Международный день счастья.
Этот праздник был официально учрежден Генеральной ассамблеей ООН в прошлом году. Еще один прекрасный повод поздравить друзей и родных, сделать их и себя счастливее. «Содействуя общему благу, мы сами становимся богаче. Сострадание способствует счастью и поможет построить будущее, которого мы хотим», - говорится в поздравлении генерального секретаря Пан Ги Муна, которое распространила ООН.
[показать]Будьте счастливы всегда!
[показать]
Донни Wanner родом из центрального Орегона. Он самоучка, мульти-медиа-художник в течение последних десяти лет. Донни Wanner создаёт скульптуры и панно из разного металла. Он имеет обширный опыт в литейном производстве пресс-форм из бронзы, и в искусстве патинирования.
Донни Ваннер является одним из лучших художников в Галерее изобразительного Шаффер.
Каждое изделие Донни Wanner ручной сборки с ограниченным тиражом. В своем творчестве он использует комбинации из стали, нержавеющей стали, меди, хрома, и литой бронзы. Цвета применяются с использованием горячего процесса с патиной . Все изделия защищены от потускнения.
Каждое изделие Донни Wanner является уникальным произведением искусства!
Марина Принцева – известный мастер прикладного искусства. Родилась в 1949г., в Пскове. В 1975г. закончила ЛВХПУ им. В.И.Мухиной.
С 1989г. член Союза художников России. С 1993г. член Международной Ассоциации дизайна и текстиля. С 2010г. член-корреспондент Международной Академии Творчества.
Техника ее работ уникальна и не имеет аналогов в мире. Это причудливая смесь вышивки, росписи и аппликации. В результате – удивительная тканая живопись. Принцева видит в Санкт-Петербурге источник вдохновения.
Бывает, что наступает в жизни такой момент, когда человеком овладевает скука, и это вовсе не потому, что делать нечего. Можно вести очень активный образ жизни и при этом быть во власти тоски зеленой. Виной тому может стать изо дня в день повторяющийся сценарий, что-то вроде работа-дом-телевизор. Человеком поглощен рутинными делами, его жизнь настолько однообразна, что хоть вой с тоски, не хватает остроты новых ощущений. Но за лекарством от скуки не надо далеко ходить, можно самостоятельно избавиться от этой напасти.
Многим женщинам подарили на 8 Марта этот прекрасный цветок.
Красивая легенда связана с названием цветка.
Гиацинтом (Хиакинтосом) звали героя греческой мифологии – прекрасного юношу, в которого был влюблен бог солнца Аполлон. Однажды во время тренировки по метанию диска охваченный ревностью бог Западного Ветра, который тоже был влюблен в Хиакинтоса, смертельно ранил юношу. На месте пролитой крови Хиакинтоса вырос очаровательный цветок, который Аполлон назвал в честь своего погибшего любимого.
Гиацинт отцвёл. Как поступить с ним решать вам. Можно выбросить отцветший цветок и купить гиацинты, которые уже цветут или только выбросили цветонос и не тратить время и силы на выращивание цветка из луковицы, но истинные цветоводы так не поступают. Они обязательно попробуют вырастить новые растения. Тем более, что разведение гиацинтов не представляет особых трудностей.
Графиня Изабель де Борграв д'Алтена (фр. Isabelle de Borchgrave) родилась в Брюсселе в 1946 году. Её мать работала в области пиар, а отец предпочитал богемный образ жизни и практически никогда не работал.
В самом юном возрасте Изабель де Борграв страстно увлеклась рисованием, цветные карандаши были её первыми игрушками. В 14 лет де Борграв поступила в художественную школу Centre des Arts Décoratifs, а три года спустя – в L’Académie Royale (Королевская академия художеств) в Брюсселе, где она получила классическое образование художника.
По окончании академии она недолгое время работала в области рекламы, а затем решила попробовать себя в качестве модельера и дизайнера интерьеров. Впоследствии де Борграв открыла собственную мастерскую, где она занималась дизайном одежды, ювелирных украшений, аксессуаров и, в особенности, тканей.
В 1994 году, после посещения Музея Метрополитена в Нью-Йорке и под впечатлением от картин старых мастеров, Изабель де Борграв решила создать коллекции раскрашенных бумажных скульптур в стиле тромплей.
Первой такой коллекцией стала «Papiers à la Mode». Среди скульптур в этом обширном цикле были бумажные исторические костюмы, охватившие 300 лет истории моды.
Бумажный костюм флоры, аллегорическая фигура картины Весна Сандро Боттичелли (1480, Галерея Уффици, Флоренция).
Создан в 2007 году
Инна Цукахина известный, талантливейший художник, родилась в Краснодаре, в 1968году. Светлая восторженность, мягкость линий, богатство красок, пластика и утонченная женственность на полотнах художника завораживает и притягивает, некоторые из персонажей изображены окрылёнными, что подчеркивает небесную красоту и романтизм композиции в целом. Краснодарское Художественное Училище, а затем Киевская Художественная Академия достойная школа для художника, помогли Инне Цукахиной выработать и закрепить свой стиль и найти свою технику письма. Работы Инны Цукахиной выставляются на международных выставках. Ее натюрморты и портреты украшают частные и государственные коллекции Японии, США, Бельгии,Германии, Австрии и других стран. Инна Цукахина с 1995 года член Союза художников СФ. С 2002 года- магистр Академии художников в Праге. Выставляется с 1990 года.
Приятного просмотра!
Трейси Луфф (Tracy Luff ) создает из гофрированного картона скульптурные композиции – чувственные органические формы, состоящие из тысячи картонных дисков, нанизанных на проволоку. Трейси перекрывает каждый последующий диск скульптуры из картонана несколько миллиметров, для создания текстурированной формы.
Масленица — древний славянский праздник, доставшийся нам в наследство от языческой культуры. Это веселые проводы зимы, озаренные радостным ожиданием близкого тепла, весеннего обновления природы.
Масленица - самый веселый и любимый славянский праздник!
Главные традиционные атрибуты народного празднования Масленицы в России — блины, чучело Масленицы, забавы, катание на санях,гулянья. В 2013 году Масленица отмечается в период с 11 по 17 марта.
Один человек пришел к Сократу и спросил:
- А знаешь что мне сказал о тебе твой друг?
- Подожди, - остановил его Сократ, - Просей сначала то, что собираешься сказать, через три сита.
- Три сита?
- Прежде чем что-нибудь говорить, нужно трижды просеять это. Во-первых, через сито правды.
Ты уверен, что то, что ты скажешь, правда?
- Нет. Просто я слышал…
- Очень хорошо. Значит, ты не знаешь, правда это или нет. Тогда просеем через второе сито - сито доброты. Ты хочешь сказать о моем друге что-то хорошее?
- Нет! Напротив!
- Значит, - продолжал Сократ, - ты собираешься сказать о нем что-то плохое, но даже не уверен, что это правда. Попробуем третье сито - сито пользы. Так ли уж необходимо мне услышать то, что ты хочешь рассказать?
- Нет, в этом нет необходимости.
- Итак, - заключил Сократ, - в том, что ты хочешь сказать, нет ни доброты, ни пользы, ни необходимости.
Зачем тогда говорить?…
Красота притчи заключается в том, что она не делит человеческий ум на вопрос и ответ. Она просто дает людям намек на то, каким все должно быть. Притчи - это косвенные указания, намеки, которые проникают в сердца подобно семенам. В определенное время или сезон, они прорастут и дадут всходы.