Вот это класс!

" Ах, как прекрасно.... Я плачу каждый раз, когда слышу эту музыку. И она играет ее с таким чувством, сердцем и душой. Она - восхитительный музыкант...."

Мое знакомство с красивейшей, талантливейшей женщиной - скрипачом, певицей - Katica Illenyi.

Katica Illenyi - Schindler's List

Katica Illenyi - Romanian Folk Dances

Katica Illenyi - Chi Mai

Легендарный пианист Жак Лусье - ЭТО НУЖНО СЛУШАТЬ!!!!

Жак Лусье (фр. Jacques Loussier род. 26 октября 1934, Анжер, Франция) — французский пианист, известный прежде всего джазовыми импровизациями на музыку таких классических композиторов, как Бах, Вивальди, Сати, Равель, Дебюсси, Гендель.

О своём детстве Лусье вспоминал:

В десять лет я впервые сел за фортепиано. Семья имела скромный достаток, инструмента в доме не было, и заниматься вдоволь мне в то время не удавалось. Едва научившись читать ноты, я очень полюбил у Баха Менуэт G minor из маленькой тетради Анны Магдалены. Многократно исполняя эту музыку, я стал с увлечением придумывать небольшие вариации, слегка изменяя ритм или мелодию, фактически уже тогда пробуя импровизировать.

В 1950 году Лусье поступил в Парижскую консерваторию, где оказался в классе пианиста-виртуоза Ива Ната. Но, несмотря на ранние успехи, начинающий музыкант вскоре оставил академическую сцену и наудачу попробовал себя в различных направлениях. Полтора года он играл на Кубе в составе цыганского ансамбля, аккомпанировал Шарлю Азнавуру и другим известным шансонье, сочинял аранжировки и музыку для кино. Конечно, молодой музыкант, которому оказалось тесно в «классических рамках», не мог не обратить внимания на стремительно набирающий популярность джаз. Особенно его привлекал в те годы Modern Jazz Quartet. И когда Жаку Лусье впервые предложили записать его сольные фортепианные эксперименты с музыкой Баха, он решил добавить к своему инструменту контрабас и ударные с целью углубления импровизационных возможностей. Партнерами пианиста классической школы и далеко не джазмена в этом довольно рискованном мероприятии стали соотечественники — контрабасист Пьер Мишло и ударник Кристиан Гаррос — известные джазовые музыканты, поднаторевшие в игре разными составами, в том числе и с заезжими американскими мэтрами.

Далида - этот таинственный и загадочный псевдоним, как утверждают некоторые исследователи ее творчества, был выбран певицей в юности под впечатлением библейской легенды о Самсоне и Далиле. Настоящее же имя певицы - Иоланда Кристина Джильотти

Dalida Salma ya Salama

Dalida Je Suis Malade

 Сезар Франк Соната часть 1

Сезар Франк Соната часть 2

Сезар Франк Соната часть 3

Те, кто впервые слышат его балалайку, с первых же мгновений впадают в неуправляемое состояние восторга, шока и счастья одновременно. Ведь всего на трех струнах Алексей Архиповский способен создать музыкальную Вселенную – от скоморошьих запевок и унылого голоса шарманки до рок-н-ролльного драйва и изощренных классических пассажей…

Очень красиво. Послушайте!

Моцарт Флейтовый квартет 1 ч

Моцарт Флейтовый квартет 2 ч

Моцарт Флейтовый квартет 3 ч

Моцарт Дуэт 1 ч

Моцарт Дуэт 2 ч

Моцарт Дуэт 3 ч

Массне Медитация Размышление

Гайдн Менуэт

Бетховен Соната 5 ч 1

Бетховен Соната 5 ч 2

Бетховен Соната 5 ч 4

К нам в Харьков из Германии приезжал мой друг удивительный музыкант альтист Игорь Тульчинский. В свое время он закончил Киевскую консерваторию по классу скрипки у профессора народного артиста А.И. Баженова.

Программа, которую мы играли в Харькове, а до этого в турне по городам Нижней Саксонии и Баварии (Германия), была очень привлекательна для ценителей высокой классики - виртуозное ярчайшее произведение В.А. Моцарта - Дивертисмент для струнного трио (6 частей). Размещу пока те, что закачал на свой видеоблог на Youtube, потом добавлю все.

Пожалуйста, подождите. Фотогалерея сейчас загрузится.

Нажимаем кнопочку Play для просмотра слайд-шоу, а также используем кнопки Остановить или Перемотать при необходимости

Исполнители: И. Чернявский - скрипка, И. Тульчинский - альт, М. Чернявская - виолончель

Моцарт Дивертисмент для струнного трио ч 1

Украинская песня Два кольори - Квітка Цісик

Без преувеличения скажу, что услышав хотя бы раз пение Квитки, вы не останетесь безразличны.

Пришлось продублировать эту запись, потому что тот, у кого я копировала эту песню, ее удалил, а просто прикрепить файл к посту сейчас не выходит. Так что, извините за повтор.

Скачати пісні Квітки Цісик безкоштовно без реєстрації (обрати вкладку БезGoldАкаунта) 1980 - КВІТКА (1980 - KVITKA) 33 Мб

Скачати пісні Квітки Цісик безкоштовно без реєстрації (обрати вкладку БезGoldАкаунта) 1989 - ДВА КОЛЬОРИ (1989 - TWO COLORS) 47 Мб

Квитка Цисык (Kvitka Cisyk) интересна своими двумя украинскими альбомами "Kvitka - Songs of Ukraine" и "Kvitka - Two Colors". Первый диск Квитки был записан в 1980-м году, второй Two Colors в 1989. Рядом с этими дисками в украинской музыке до сих пор ничего достойного нельзя поставить. Недаром они собрали множество наград в Канаде, а в 1990-м были номинированы на Гремми в категории contemporary folk.

Все аранжировки филигранно и всеобъемлюще сделаны англичанином Эдвардом Раковичем (вторым мужем Квитки), который, не зная украинского языка, но будучи влюблённым в украинку, творил чудеса! Аккомпанировала Квитке её старшая сестра Мария (рождённая в концентрационном лагере в Германии в 1945 году). Мария Цисык, известная в мире пианистка, была директором консерватории в Сан-Франциско, вела мастер-классы в Карнеги-Холле. На гитарах играл фантастический Стюарт Шарф.

[353x350]

Два кольори

Слова: Дмитро Павличко
Музика: Олександр Білаш

Як я малим збирався навесні
Іти у світ незнаними шляхами.
Сорочку мати вишила мені,
Червоними і чорними,
Червоними і чорними нитками.

Два кольори мої два кольори
Оба на полотні, в душі моїй оба.
Два кольори мої два кольори:
Червоне то любов, а чорне то журба.

Мене водило в безвісті життя,
Та я вертався на свої пороги.
Переплелись як мамине шиття
Мої сумні і радісні дороги.

Мені війнула в очі сивина
Та я нічого не несу додому,
Лиш згорточок старого полотна
І вишите моє життя на ньому.

Маленький Венский марш Фриц Крейслер Fritz Kreisler

 Это видео с моего юбилейного концерта.

Приглашаю всех на мой видеоблог - http://www.youtube.com/user/Violinmuz

Синкопы Фриц Крейслер  Fritz Kreisler

Прекрасный розмарин Schön Rosmarin
Ф. Крейслер  Fritz Kreisler

Как эта лихая парочка обходится с великим музыкальным наследием прошлого, трудно себе представить. Посмотрите несколько различных композиций, а дальше, не сомневайтесь, сами захотите посмотреть все их номера. Один из них - скрипач Алексей Игудесман (Aleksey Igudesman), уроженец Питера, другой - пианист Richard Hyung Joo - кореец британского происхождения.

А знаете, что получается от тандема великолепных музыкантов с классической школой и обладающими потрясающим чувством юмора и артистизма? (не рекомендуется пить во время просмотра чай или кофе, ибо есть шанс захлебнуться от смеха).

We Will Survive: Igudesman & Joo + Kremer & Kremerata

Смотрим еще

Бывает чересчур красиво. Бывает чересчур оголенно. Бывает заигрывание с публикой жестами. Излишнее вибрато, так называемое бельканто на скрипке, может просто услащать слух, но не соответствовать замыслу автора. Альфред Шнитке говорил про свой Четвертый концерт, что его нельзя играть слишком красиво, потому что тогда получаются "трупы в макияже". Но это может относиться и к Бетховену, и к Моцарту. В общем, это та грань, которая отличает салонное исполнение от исполнения достоверного.

Величайший, один из главных скрипачей современного мира - Гидон Кремер (Gidon Kremer), ученик Давида Ойстраха

И восхитительное ностальгическое танго To Ostatnia Niedziela (оно же tango Last Sunday, оно же танго Утомленное солнце)

Ориентир на слушателя очень опасен. Много примеров музыкантов, которые балуют публику, заставляют ее восторгаться собой, становятся знаменитыми, успешными. Но опасная это игра. Публика - вещь необходимая, но работать на публику нельзя. Легко оказаться рабом ее вкуса. А средний слушатель, средний зритель - он ведь не идеальный.

Вульгарность - она вообще-то совсем рядом. Иногда она заявляет о себе как о высшей правде, о духовности. А люди в зале покупаются. И этой спекуляцией заражены многие исполнители классической музыки. В наше время очень много количественных, а не качественных ориентиров. Рейтинги, тиражи, посещаемость, а также цифра, за которую вы можете это купить, о качестве ничего не говорят.

Из интервью Гидона Кремера (Gidon Kremer) газете Известия, Екатерина Бирюкова

В марте 2009 г. в Харькове прошел международный арт-фестиваль "Харьковская Бахиана". В рамках фестиваля состоялось пять концертов.

Каждый фестиваль "Харьковская Бахиана" имеет свою "изюминку" - звучали редко исполняемые произведения, а некоторые сочинения исполнялись в Харькове впервые; в первый раз харьковчане смогли услышать все сонаты для скрипки и органа Иоганна Себастьяна Баха в одном цикле; во второй раз Харькову был подарен, выполненный на заказ во Франции, клавесин, лучший, по оценке знатоков, в Украине, что дало возможность исполнять произведения, написанные для ансамбля с клавесином, и многое другое.

На этот раз в Харьков приехал музыкант с мировым именем Кристоф Гербет (Германия), играющий на гобое и гобое д’амур, Германия.

Произведения И.С. Баха предстали на концерте не только в оригинале, но и в джазовых обработках

Представляю вашему вниманию:

Джаз - гобой со струнным ансамблем - скрипичное соло из Страстей по Матфею И.С. Баха, переложенное для гобоя в джазовой обработке, композитор А. Скотти Ботчер (Германия). Исполнители: Кристоф Гербет (гобой), С. Мельник (контрабас), И. Чернявский (скрипка), струнный квартет Харьков-квартет.

 Jazz - oboe with string ensemble - Bach collage. Christoph Gerbeth (oboe and oboe damore) S. Melnik (bass viol), I. Chernyavskiy (violin), string quartet Kharkov-quartet. Concert on closing of the J. S. Bach International Festival, Ukraine, 2009.

"Музыка больше, чем женщина. Потому что с женщиной можно развестись, а с музыкой - нет. Женившись на ней однажды, вы уйдете с ней в могилу". А. Пьяцолла

Astor Piazzolla Libertango (1973), исполняемое известнейшим в мире виолончелистом - Йо-Йо Ма. Yo-Yo Ma - американский виолончелист китайского происхождения, имеющий в своей дискографии 50 альбомов, получивший 15 наград "Грэмми". Играет на виолончели Доменико Монтанья венецианской работы 1733 года и на страдивариевской виолончели Давыдова, настроенной на манер барокко.

The original video of Libertango by Astor Piazzolla

"Astor Piazzolla: Chronology of a Revolution" - http://www.piazzolla.org/

Астор Пьяццолла (Astor Pantaleon Piazzolla) родился 11 марта 1921 года в курортном городе Мар дель Плата (Mar del Plata) в Аргентине. Тогда в Аргентине появлялось танго, родившись в самых бедных эмигрантских кварталах Буэнос-Айреса как странная, но страстная смесь европейских бальных танцев и аргентинской милонги (milonga).

Бандонеон (bandoneon) - инструмент, виртуозом которого стал Астор Пьяццолла, также прибыл из Европы где-то в 1840-х. И хотя в Европе танго стало танцем, ассоциирующимся с элегантностью и изысканностью, в конце девятнадцатого века в Буэнос-Айресе оно было скорее частью ночной жизни людей, борящихся за свое существование, причем часто буквально насмерть.

Х. В. Глюк Мелодия из оперы Орфей и Эвридика - мой последний диск "Во струнах и органе"

Скачать скрипку и органную музыку бесплатно без регистрации с - http://letitbit.net/ (выбрать вкладку БезGoldАккаунта) - Диск "Во струнах и органе"

[549x432]

Друзья из России! Будьте друзьями! В моем плеере исчерпано место (по умолчанию всего дается 8 мб, хватило аж на 2 трека!). Прошу вас, кто из России (я просто технической возможности не имею, с наших телефонов не принимаются смс), заплатите, пожалуйста за меня 100 руб. Место в плеере будет увеличено на 40 Мб.

Для это нужно послать сообщение LZ 3221573 на номер 4646. Доступно для абонентов всех крупнейших операторов России.