Женщины из высшего общества, жившие в Париже в конце XIX века, были подчинены суровому кодексу социальных норм. Несмотря на то, что их интерес к изящному искусству поощрялся, они не могли посещать Академию живописи и вынуждены были довольствоваться частными уроками. В наши дни трудно представить, что когда-то живопись четырех одаренных художниц, парижанок Берты Моризо, Мэри Кассат, Евы Гонзалес и Мари Бракемон, которые входили в круг импрессионистов, считалась маргинальной из-за их гендерной пренадлежности. Каждой из них, отстаивая свое право на творчество, пришлось столкнуться с пренебрежительными нападками критиков и обвинениями в неприличности.
Мэри Кассат (Mary Cassatt,1844-1926) родилась в американском городе Аллегени. Она была дочерью зажиточного брокера по недвижимости и инвестициям, а ее мать происходила из семьи банкиров. В 16 лет Мэри поступила в Пенсильванскую академию изящных искусств. В 1865 году она решила оставить университет и переехать в Европу, чтобы изучать работы старых мастеров непосредственно и самостоятельно. Ее отец заявил, что он скорее увидит свою дочь мертвой, чем живущей за границей как «богемка». Год она боролась с семьей за свое решение, и, наконец, в 1866 году, вместе с матерью и друзьями семьи в роли компаньонок, она отправилась в Париж.
Так как женщины еще не могли посещать Академии живописи, она брала частные уроки у известных живописцев. В конце лета 1870 года Мэри Кассат из-за франко-прусской войны, вынуждена была вернуться в США. Художественная свобода, которой она наслаждалась, живя за границей, была немедленно подавлена по ее возвращению в предместье Филадельфии. Однажды с Мэри связался архиепископ Питтсбурга, который поручил ей срисовать копии двух работ итальянского мастера Корреджо. Кассат принимает это поручение и вместе с художницей Эмили Сартайн осенью 1871 уезжает в Парму (Италия). С деньгами, которые она заработала на этой работе, она смогла возобновить свою карьеру в Европе.
Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а особенно творческого.
Всемирно известных и в то же время гениальных картин насчитывается несколько сотен. Я отобрала 35 наиболее значимых для мировой культуры и мною любимых,а также часто копируемых в рекламе картин . Каждая работа сопровождается интересным фактом, объяснением художественного смысла или историей ее создания.
Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.
У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.
Хранится во Флоренции в галерее Уффици.
Картина иллюстрирует миф рождения Афродиты. Обнаженная богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций. «Рождение Венеры» хорошо сохранилось благодаря тому, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка.
Хранится в Лувре, Париж.
"Мона Лиза" возможно не получила бы всемирную известность, если бы ее не похитил в 1911 году работник Лувра. Картину нашли спустя два года в Италии: вор отозвался на объявление в газете и предложил продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Все это время, пока шло следствие, "Мона Лиза" не сходила с обложек газет и журналов всего мира, став
Фотографировал Alain Boussac / Париж
ВЕНЕЦИАНСКИЙ КАРНАВАЛ (итал. Carnevale di Venezia) – самый старинный из всех карнавалов планеты,
костюмированный праздник, ежегодно проходящий в Венеции.
Каждый год свыше полумиллиона туристов приезжают в Венецию
чтобы посмотреть и поучаствовать в празднике.
Город с его площадями, каналами, гондольерами и мостами превращается в гигантскую сцену,
на которой азворачивается грандиозное действо самого ослепительного в мире спектакля.
Безудержная фантазия, безостановочная музыка, бессонные ночи – все это Венецианский карнавал.
Венецианские карнавальные маски
- это персонажи итальянской Комедии дель Арте, особого вида уличного театрального представления, зародившегося в Италии в 16 веке.
Арлекин, Коломбина, Пьеро, Пульчинелла и другие персонажи , каждый из которых отличался определенным характером, стилем поведения и манерой одеваться, развлекали своими представлениями жителей городов, пользовались невероятной популярностью и на несколько веков стали народными любимцами.
Поэтому один раз в год, во время знаменитого венецианского карнавала, каждый желающий поучаствовать в завораживающей феерии обзаводился собственной маской одного из героев и, скрыв от окружающих свое истинное лицо, погружался в пучину безудержного многодневного веселья
|
Технология изготовления масок из папье-маше сходна с технологией изготовления театральных кукол.
Полезные ссылки на страницы этого дневника:
1. эскиз
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post127092041/
2. Скульптура
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post127084888/
3. Формовка
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post127068314/
4. Папье-маше
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post127049258/
В сети гуляет масса фотографий о венецианском карнавале.
В моих 9 альбомах их собрано достаточно http://picasaweb.google.com/home
На этой странице представлены выборки наиболее характерных элементов
карнавала Венеции, они отредактированы мною и рассортированы для
удобства просмотра. Надо заметить, все материалы представляют современную
индустрию, обслуживающую праздник для туристов.
________________________________________________________________
Венецианская Дама (Dama di Venezia).
Самая популярная маска показана с костюмами и шляпками..
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[348x500]
[441x600]Как море, что иногда с рокотом вздымается и волнами о берега бъется, но позже, утихая, всегда возвращается в самое себя, так и сердце человеческое, взметнувшись в любови, ударяет в берег, а после к себе самому уходит…
Милорад Павич
*****************
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Я вся — тона жемчужной акварели...
М. Волошин
Живопись всегда тайна... А если это акварель...Стихия воды и краски, этот странный, не передаваемый больше ничем, легкий прозрачный воздух,наполняющий обыкновенный лист белой бумаги... то невольно хочется быть очень тихой, только бы не спугнуть эту таинственную легкость.
Это акварели от художника Alberto Guillén.
Техника акварели чудесным образом передает нежную красоту Розы. Вкрапления гуаши и темперы позволяют подчеркнуть её царственность и ранимость-одновременно.
"Счастье — ну как бы тебе сказать — это вроде вышивания гладью, дело кропотливое и трудоемкое. Сидишь одна-одинешенька, тебе горько, тоскливо, тревожно на душе, ночи беспросветны, зори кровавы, и ты все это медленно, тщательно вкладываешь в свой узор. И в результате выходит маленький гобелен, на котором всего лишь одна, самая что ни на есть обыкновенная, но — Роза."
Юкио Мисима