Kitagawa Utamaro (1753-1806) - японский художник, один из крупнейших мастеров укиё-э.
Его искусство сосредоточено на образах женщин, которые он передает в изысканной лирической манере.
Kitagawa Utamaro: Японская живопись, 18-19 в.в.
[показать]
Pinacoteca
3.76Mb / фрыхх...
Американская художница, антагонист, как она сама себя обозначила. Рисует портреты углем.
[показать]
[показать]
Pinacoteca
далее...
Работает в уникальной технике, сочетая аэрографию и рисование древесным прессованным углем.
Непременный атрибут у персонажей его работ, это сигареты, кровь и алкоголь.
Website
[показать]
Кришну обычно изображают как чёрного или темнокожего юношу, в особенности это характерно для мурти Кришны в индуистских храмах. В изобразительном искусстве, Кришна часто предстаёт как мальчик или юноша во Вриндаване с кожей голубого или тёмно-голубого цвета...
[показать]
Pinacoteca
5.48Mb / фрыхх...
Родился в 1965 г. в Kewaskum, штат Висконсин, где сейчас живет со своей женой Дженифер и их маленьким ребенком. Искусство Danielа интересовало с детства. Он учился в Американской Академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс. Еще в пору учебы у него был "ненасытный аппетит" к картинам великих мастеров. Он посещал множество музеев, где знакомился с творчеством художников таких, как John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Nicolai Fechin, Joaquin Sorolla, Carl von Marr, а также целым рядом других французских и американских импрессионистов.
Daniel рисует свои картины в различных жанрах - натюрморт, пейзаж, излюбленная его тема - женский образ. Женщины в его живописный полотнах, в его сюжетах очень различны: от сельской девушки до светских красоток , но всегда присутствует нежное отношение художника к своим героиням, чувствуется его любование ими. Полотна отличаются колоритом и насыщенностью цвета, они ярки и этим запечатлеваются в памяти зрителя.
Шикарные фотографии Юлии Бородиной.
О себе:
Он меня Юля, Юленька, Юляшка - теребит за плечеко, запястья целует. Я все это чувствую и отрубаюсь, отключаюсь от самой себя, раздваиваюсь - расстраиваюсь - что я там еще делаю...?
[показать]
[показать]
Pinacoteca
далее...
Rodney Matthews современный английский художник-фантаст, живет и работает в Англии. Книги Толкиена, "Алиса в стране чудес" Льюиса Кэрролла, обложка альбома The Scorpions и многое другое оживает благодаря его иллюстрациям.
Художник: Rodney Matthews
[показать]
Pinacoteca
3,80Mb / фрыхх...
Твой нежный образ в памяти моей,
Рождает чувство чистоты вселенной.
Твой смех задорный сделал мир добрей,
Улыбка не дает уйти из плена.
Из плена чистоты лукавых, дивных глаз,
В которых небо солнца луч забыло.
В них утонул бы сам Парнас,
И у Париса дух бы захватило.
Твоя походка лёгкая, как ветер,
Оставила свой след в моей душе.
Одна из лучших женщин на планете,
Иди по миру, словно по мечте.
© Copyright: Рим, 2002
[показать]
Andrew Atroshenko |Андрей Атрошенко| родился в 1965 году в городе Покровск, Россия. В 1977 году, как одаренный ребенок, Андрей был принят в Детскую художественную школу, которую окончил с отличием в 1981 году. Два года спустя, Андрей поступил Брянский колледж искусств, а в 1991 году был принят в одну из самых престижных художественных школ в мире, Санкт-Петербургскую Академию искусств. В 1994 году Андрей начал принимать участие в выставках. После окончания Санкт-Петербургской Академии искусств в 1999 году Андрей был приглашен в США, арт-группу "Bay Arts", чтобы принять участие в выставках и мероприятиях. По словам Андрея, "В этот году в Америке, дал мне больше, как художнику, чем все восемь лет моего формального обучения в престижных российских академиях". Хотя работы Андрея успешно продавались в галереях во Флориде, Калифорнии, Огайо и Аризоне, художник принимал участие в разнообразных групповых выставках и аукционах во Франции, в результате чего все его работы, распроданы. Две картины Андрея были также аукционе Sotheby's в 2002 и 2003 годах. В 1992 году Андрей женился на Марии, искусствоведе из Санкт-Петербурга, Россия. Есть дочь Александра. Как и для многих художников, жена и дочь Андрея являются источником его вдохновения.
Pinacoteca
далее...
Среди современных отечественных живописцев Георгию Дмитриеву нет равных.
Никто, кроме него, не может воплотить на холсте морскую стихию с мастерством, достойным кисти Айвазовского. Недаром на любой выставке удивленные увиденным зрители стоят, как вкопанные, возле морских пейзажей Георгия Дмитриева. А из желающих приобрести их для собственной коллекции выстраивается очередь.
Надо ли удивляться тому, что многие произведения Георгия Дмитриева находятся в собрании Министерства культуры РФ, в музее города Выкса, в Музее современного искусства в городе Тайбей (Тайвань). Они хранятся в галереях и частных коллекциях Турции, Германии, Дании, США, Англии, Канады, Франции, Японии. При всей несхожести вышеупомянутых стран их объединяет одно; родство с морской стихией. Они граничат с ней территориально; море властно вторгается в их экономику в уклад жизни, оставляя след в истории культуры.
В чем же притягательная сила морских пейзажей Георгия Дмитриева? Чтобы ответить на этот вопрос, достаточно взглянуть на его картины. Они буквально завораживают. Когда стоишь рядом, чудится, будто морская волна выплеснет из рамы и закружит в грозном водовороте. Так писать разбушевавшуюся морскую стихию не удавалось никому кроме великого Айвазовского.
Художник выражает свой восторг перед мощной силой моря и неба, Темно-синие, почти черные клубящиеся облака, нависающие темной пеленой над белой пеной волн, прорезают потоки света и зигзаги молний. Но главная «героиня» картины, как и многих других морских пейзажей Георгия Дмитриева — это, конечно же, морская волна, пронизанная светом, величественная и прекрасная в ореоле белой пены.
©Людмила Уразова
Микалоюс Константинас Чюрлёнис (Николай Константинович Чюрлёнис, Mikalojus Konstantinas Сiurlionis; 10 сентября 1875, Варена — 28 марта 1911, Пустельник Миньски, ныне Польша) — литовский художник и композитор; родоначальник профессиональной литовской музыки, перешагнувший своим творчеством границы национальной культуры.
[показать]
Pinacoteca
3.31Mb / фрыхх...
Работы Martin Stranka существуют в пространстве, времени между реальностью, бодрствованием и мечтами. Его попытка отразить те секунды когда человек находится между...
Легкие, как первые лучи заката фильтрации, занавес дымки, пыли - применяются для достижения лучшего эффекта от просмотра фотографий и отражения задумки фотографа.
Неподвижность. Уход в воспоминания. Немое кино. Маленький человек в заброшенном городе одиночества.
Ален Думас, чьи картины насыщенны каскадом золотого цвета и его всевозможных оттенков.
Родился во Франции, Думас родом из художественной семьи, выросший в либеральной среде.
Большую часть его произведений составляют провакационно обнаженные женские образы. Специально захватывающие лишь часть тела, тем самым как бы недоговаривая, а позволяя зрителю "дорисовать образ самому".