Художник Michael Oswald
affinity4you
04-08-2009 13:37
комментарии: 22
понравилось!
вверх^
к полной версии
Нежные рисунки от Lena Y. Liu
Reni_Reni
03-08-2009 23:29
комментарии: 14
понравилось!
вверх^
к полной версии
Lena Y. Liu - известная американская художница тайваньского происхождения.
"Я стремлюсь воплотить дух романтики, поэзии и музыки в моей
живописи. То, что затрагивает моё сердце - проходит через мои пальцы..."
Dmitry Zhamkov
Reni_Reni
03-08-2009 23:21
комментарии: 7
понравилось!
вверх^
к полной версии
Чёрно-белый мир фотографа Александра Гурова
River-Flows-In-You
03-08-2009 16:15
Гуров Александр Львович, профессиональный фотограф кино, член союза фотохудожников России. Родился 21 ноября 1973 года. Живёт в Москве. Участник и победитель конкурса лучших фотографов России "Best of Russia'2008" в номинациях "Люди" и "Архитектура России" (можно посмотреть здесь).
Смотреть дальше >>>
комментарии: 9
понравилось!
вверх^
к полной версии
Гуров Александр Львович, профессиональный фотограф кино, член союза фотохудожников России. Родился 21 ноября 1973 года. Живёт в Москве. Участник и победитель конкурса лучших фотографов России "Best of Russia'2008" в номинациях "Люди" и "Архитектура России" (можно посмотреть здесь).
[показать]
[690x460]
[699x546]
Натюрморты с ноткой грусти от фотографа Milena Galchina
River-Flows-In-You
03-08-2009 16:10
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художник Martin Johnson Heade
affinity4you
03-08-2009 13:41
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мартин Джонсон Хед родился и вырос в небольшом посёлке Lumberville, шт. Пенсильвания. Он был старшим сыном в большой семье, глава которой был владельцем фермы и лесопилки. Первые уроки рисования мальчик брал у художника Эдварда Хикса. После поездок по Европе и двух лет, проведённых в Риме, Мартин представил свою первую картину в Академии искусств Филадельфии. Затем последовали новые путешествия по Англии, Франции и Италии, где художник продолжал совершенствовать своё мастерство. Регулярные выставки своих работ Мартин Хед стал проводить лишь в 1848 году. Вернувшись на родину, Хед окончательно обосновался в Нью-Йорке, где снял студию в здании, облюбованном художниками. С 1863 по 1864 гг. художник путешествует по Бразилии, в 1866 г. посетил Никарагуа, в 70-м побывал в Колумбии, Панаме и Ямайке. Путешествия по этим местам наложило отпечаток на живопись художника: его излюбленными объектами становятся экзотические птицы и тропические растения. Мартин Хед не был знаменит среди современников и в первой половине двадцатого столетия не был широко известен публике. Но пробуждение интереса к американскому искусству 19-го столетия позволило признать художника одним из выдающихся мастеров своего времени.
Работы Мартина Джонсона Хеда хранятся в частных коллекциях и крупнейших галереях и музеях США.
Работы Мартина Джонсона Хеда хранятся в частных коллекциях и крупнейших галереях и музеях США.
[показать]
Twilight, Singing Beach
далее...
Pinacoteca
Фотограф Timothy White
affinity4you
03-08-2009 13:40
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Wang Zi Xiu
Allois
03-08-2009 12:22
комментарии: 7
понравилось!
вверх^
к полной версии
Радужные цветы от HappyRoses
Reni_Reni
03-08-2009 01:26
комментарии: 7
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пернатые сладкие парочки
Reni_Reni
02-08-2009 23:30
комментарии: 8
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фотограф Nikola Borissov
River-Flows-In-You
02-08-2009 20:35
[220x160]Никола Бориссов родился в 1980 году в Софии, Болгария. В 1999 году он уезжает в Милан, Италия, где получает образование в сферах международной экономики и политической науки. В 2003 году он обнаруживает в себе не вызывающую подозрений страсть к фотографии, и она постоянно преследует его своей магией. Спустя пару лет он решает посвятить себя полностью карьере модной и рекламной фотографии.
В настоящее время он живёт в Милане и Софии и сотрудничает с некоторыми ведущими журналами и брендами в индустрии моды. И всё же в своей личной работе он сохраняет живость своей первоначальной страсти к репортажу и уличной фотографии.
more amazing pictures >>>
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
[220x160]Никола Бориссов родился в 1980 году в Софии, Болгария. В 1999 году он уезжает в Милан, Италия, где получает образование в сферах международной экономики и политической науки. В 2003 году он обнаруживает в себе не вызывающую подозрений страсть к фотографии, и она постоянно преследует его своей магией. Спустя пару лет он решает посвятить себя полностью карьере модной и рекламной фотографии.В настоящее время он живёт в Милане и Софии и сотрудничает с некоторыми ведущими журналами и брендами в индустрии моды. И всё же в своей личной работе он сохраняет живость своей первоначальной страсти к репортажу и уличной фотографии.
[показать]
[469x698]
[470x699]
Амбротипы на прозрачном стекле | Фотограф Ольга Вайнер
River-Flows-In-You
02-08-2009 20:33
Слово "амбротип" или "амбротипия" человеку, непосвящённому в тонкости фотографии, ни о чём не говорит.
Именно поэтому вначале я дам информацию из Википедии:
Амбротипия (греч. ambrotos — «бессмертный») — фотографический процесс, изобретённый в середине 1850-х Фредериком Скоттом Арчером. Вариант коллодионного процесса. В результате этого процесса получается стеклянный негатив, который выглядит как позитив, когда накладывается на чёрный фон.
На одну сторону тщательно вымытой стеклянной пластинки наносится тонкий слой коллодия, затем пластинка погружается в раствор нитрата серебра. Далее, пока пластина не высохла, она экспонируется. Время экспозиции варьируется от пяти до шестидесяти секунд или больше, в зависимости от яркости объекта съёмки. Далее пластина проявляется и фиксируется. Полученный негатив, при просмотре в отражённом свете на фоне тёмной поверхности, выглядит как позитивное изображение: чистые области выглядят тёмными, а экспонированные, непрозрачные области — светлыми. Такой эффект достигается закрашиванием одной стороны тёмной краской. Закрашивать можно любую сторону. В одном случае, закрашивание чистой стороны придаёт изображению дополнительную глубину за счёт толщины стекла, с другой стороны, закрашивание эмульсии придаёт ей механическую прочность.
Амбротипия оказалась более технологичной, чем дагеротипия, недостатком которой была необходимось в наличии отполированной металлической пластины. В конце 1850-х амбротипия обошла дагеротипию по популярности, но в середине 1860-х также была вытеснена более прогрессивными методами — тинтайпом и другими процессами.
Амбротипные фотографии часто ретушировались вручную. В неретушированном виде они были серо-белыми и уступали дагеротипам по яркости и контрастности.
Источник
Предлагаю Вашему вниманию амбротипы на прозрачном стекле от фотографа Ольги Вайнер. Выглядят они таинственными и загадочными. И немаловажное значение при этом имеет этот интересный, почти мистический процесс...
амбротипы >>>
комментарии: 22
понравилось!
вверх^
к полной версии
Слово "амбротип" или "амбротипия" человеку, непосвящённому в тонкости фотографии, ни о чём не говорит.
Именно поэтому вначале я дам информацию из Википедии:
Амбротипия (греч. ambrotos — «бессмертный») — фотографический процесс, изобретённый в середине 1850-х Фредериком Скоттом Арчером. Вариант коллодионного процесса. В результате этого процесса получается стеклянный негатив, который выглядит как позитив, когда накладывается на чёрный фон.
На одну сторону тщательно вымытой стеклянной пластинки наносится тонкий слой коллодия, затем пластинка погружается в раствор нитрата серебра. Далее, пока пластина не высохла, она экспонируется. Время экспозиции варьируется от пяти до шестидесяти секунд или больше, в зависимости от яркости объекта съёмки. Далее пластина проявляется и фиксируется. Полученный негатив, при просмотре в отражённом свете на фоне тёмной поверхности, выглядит как позитивное изображение: чистые области выглядят тёмными, а экспонированные, непрозрачные области — светлыми. Такой эффект достигается закрашиванием одной стороны тёмной краской. Закрашивать можно любую сторону. В одном случае, закрашивание чистой стороны придаёт изображению дополнительную глубину за счёт толщины стекла, с другой стороны, закрашивание эмульсии придаёт ей механическую прочность.
Амбротипия оказалась более технологичной, чем дагеротипия, недостатком которой была необходимось в наличии отполированной металлической пластины. В конце 1850-х амбротипия обошла дагеротипию по популярности, но в середине 1860-х также была вытеснена более прогрессивными методами — тинтайпом и другими процессами.
Амбротипные фотографии часто ретушировались вручную. В неретушированном виде они были серо-белыми и уступали дагеротипам по яркости и контрастности.
Предлагаю Вашему вниманию амбротипы на прозрачном стекле от фотографа Ольги Вайнер. Выглядят они таинственными и загадочными. И немаловажное значение при этом имеет этот интересный, почти мистический процесс...
Mikalojus Konstantinas Сiurlionis | Микалоюс Константинас Чюрлёнис
Allois
02-08-2009 11:38
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Микалоюс Константинас Чюрлёнис (Николай Константинович Чюрлёнис, Mikalojus Konstantinas Сiurlionis; 10 сентября 1875, Варена — 28 марта 1911, Пустельник Миньски, ныне Польша) — литовский художник и композитор; родоначальник профессиональной литовской музыки, перешагнувший своим творчеством границы национальной культуры.
Mikalojus Konstantinas Сiurlionis: Часть 1
[показать]
Pinacoteca
5.95Mb / фрыхх...
Каллиграфия
Allois
02-08-2009 11:36
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Father And Daughter (Отец и дочь) by Michael Dudok de Wit
River-Flows-In-You
01-08-2009 14:40
Michael Dudok de Wit голландский художник-мультипликатор.
Изучал анимацию в Фарнхаме (Великобритания). Первый фильм (дипломная работа) — «The Interview». После этого он прожил год в Барселоне и решил окончательно осесть в Лондоне. Где и снял свой первый известный фильм в рамках гранта на «обучающую телепрограмму об охране окружающей среды» «Tom Sweep: The Bin». В 1993 году он получает известнейший и престижнейший грант в мире мультипликации «Animator in residence» от студии Фолимаж (Folimage studio) и по условиям гранта уезжает на год во Францию. Где и снимает фильм «The Monk and the Fish» ("Монах и рыбка") (1994). «Это очень поэтичный фильм с превосходной графикой, где простыми средствами — кистью и черной тушью, автор показывает свое удивительное владение пространством и формой, светом и временем.»
Сейчас у него есть собственная небольшая студия, в которой он занимается производством рекламных роликов, мультфильмов и мультсериалов.
Кроме производства фильмов преподает анимацию в нескольких школах искусств в Англии и других странах. Предпочитает снимать фильмы, в которых нет четкой истории, но в них есть концепция, особое настроение, откровенность.
Один из его мультфильмов "Отец и дочь" ("Father And Daughter") (2000) я хочу показать Вам.
Есть много страшных фильмов, есть горсть гениальных, а страшно-гениальных... Одним словом „Father and Daughter” страшно-гениальный мультфильм. Возможно, лучший из всего, что мне довелось видеть. Визуальная часть удивительно сильна и одновременно проста в графическом исполнение, эффекты великолепны - в плане изобретательности - всё рисовано в 2D, то есть карандашом по бумаге. Фильм не для малышей, им его не понять при всём их желании.
Мультфильм удостоен множества премий и наград, в том числе: Оскар за лучший анимационный фильм, США, 2000 год.
Автор музыки: Paul Simon.
Pinacoteca
Michael Dudok de Wit голландский художник-мультипликатор.
Изучал анимацию в Фарнхаме (Великобритания). Первый фильм (дипломная работа) — «The Interview». После этого он прожил год в Барселоне и решил окончательно осесть в Лондоне. Где и снял свой первый известный фильм в рамках гранта на «обучающую телепрограмму об охране окружающей среды» «Tom Sweep: The Bin». В 1993 году он получает известнейший и престижнейший грант в мире мультипликации «Animator in residence» от студии Фолимаж (Folimage studio) и по условиям гранта уезжает на год во Францию. Где и снимает фильм «The Monk and the Fish» ("Монах и рыбка") (1994). «Это очень поэтичный фильм с превосходной графикой, где простыми средствами — кистью и черной тушью, автор показывает свое удивительное владение пространством и формой, светом и временем.»
Сейчас у него есть собственная небольшая студия, в которой он занимается производством рекламных роликов, мультфильмов и мультсериалов.
Кроме производства фильмов преподает анимацию в нескольких школах искусств в Англии и других странах. Предпочитает снимать фильмы, в которых нет четкой истории, но в них есть концепция, особое настроение, откровенность.
Один из его мультфильмов "Отец и дочь" ("Father And Daughter") (2000) я хочу показать Вам.
Есть много страшных фильмов, есть горсть гениальных, а страшно-гениальных... Одним словом „Father and Daughter” страшно-гениальный мультфильм. Возможно, лучший из всего, что мне довелось видеть. Визуальная часть удивительно сильна и одновременно проста в графическом исполнение, эффекты великолепны - в плане изобретательности - всё рисовано в 2D, то есть карандашом по бумаге. Фильм не для малышей, им его не понять при всём их желании.
Мультфильм удостоен множества премий и наград, в том числе: Оскар за лучший анимационный фильм, США, 2000 год.
Автор музыки: Paul Simon.
Pinacoteca
My.Stories.Cinematique Photographie | Фотохудожник Евгений Шаман
River-Flows-In-You
01-08-2009 00:09
Евгений Шаман предпочитает черно-белую фотографию. Некоторым его работы могут показаться мрачными, но это обманчивое впечатление. Все произведения Шамана находятся где-то на тонкой грани между темным и светлым, откровенным и скромным, нежным и жестоким. При этом автор никогда не переступает эту грань.
За последние несколько лет в столице уже не раз выставлялись его работы, за многие из которых автор получил награды. В 2004 году Шаман стал лауреатом выставки "Мастерская 20,04".
"Мне повезло, что я начал свою творческую реализацию в фотографии не со стороны видоискателя, а со стороны объектива - в качестве модели (хотя мне ближе слово "актер"). До покупки своей первой камеры я целый год фотографировался у разных фотографов, делая свои выводы об умении этих людей ставить или переносить эмоции в фотографию", - рассказывает Шаман в интервью немецкому журналу Art-Photo-Akt.
Несмотря на растущую с каждым днем популярность, Шаман категорически отказывается работать на заказ.
"Не работаю на заказ, а продаю только готовые работы (и то не все)… Но основное направление, в котором я работаю - Арт Ню, слияние обнаженных людей со всем что есть в этой природе и со всем тем, что может выдать наша фантазия", - говорит Шаман.
Работы Шамана никогда не бывают однозначными. Зритель всегда может найти в его фотографиях что-то свое. Автор всегда оставляет своему зрителю место для фантазии. При этом Шаман специально не учился фотографии, хотя посещал мастер-классы таких великих фотографов, как, например, Хельмут Ньютон.
"Я - самоучка. Всё пришло в процессе работы. И как показали мои наблюдения, в основном, многие выдающиеся фотохудожники никаких фото академий не заканчивали", - говорит Шаман.
В своих работах Шаман ориентируется в первую очередь на собственные ощущения, но и у него есть свои идеал. Правда, это не фотограф, а режиссер Андрей Тарковский.
"У моих работ, пожалуй, есть некая приятная схожесть, например, с миром “Сталкера” Тарковского: мрачным неидентифицируемым мирком, в котором всё изменяется и перемещается. Этот мир имеет суть, механизм, но при этом он глубоко загадочен. В нем, если во что-то искренне верить, это “что-то” сбывается.. Безусловно, Тарковский – мастер своего направления. По мне – холод, печаль, грусть и боль людскую куда тяжелее создать и запечатлеть чем радость и смех", - говорит Евгений Шаман.
"Для меня важно людское понимание, мое окружение - так как все мы друг друга дополняем, знакомые, друзья, коллеги по творческой площадке, все мы дополняем друг друга и без друг друга без общения и понимания ничего бы сотворить глубокого не вышло", - сказал NEWSru.com Евгений Шаман.
Работы Евгения Шамана находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
ещё >>>
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Мисторис – мир переживаний, почти безвыходный лабиринт для человека, жаждущего персонального счастья.. иногда люди слишком надолго зависают в этом лабиринте, иногда навсегда.. мир переживаний – это то, сквозь чего следует пройти для осознания себя и своей цели, для становления среди других образов и взаимосвязи с ними.. мир этот настолько живой внутри и рядом, что в нем умертвляется всё живое, а всё самое мертвое может ожить в любую секунду и говорить.. будто визуально, чувственно, ощущаемо человек, прорываясь сквозь головоломку себя, от горечи обращается в засохшее древо, или из ниоткуда сила веры и мысли создает различных персонажей близких и далеких.. в глубине своей все эти переживания чертовски драматичны..»
Евгений Шаман
Евгений Шаман предпочитает черно-белую фотографию. Некоторым его работы могут показаться мрачными, но это обманчивое впечатление. Все произведения Шамана находятся где-то на тонкой грани между темным и светлым, откровенным и скромным, нежным и жестоким. При этом автор никогда не переступает эту грань.
За последние несколько лет в столице уже не раз выставлялись его работы, за многие из которых автор получил награды. В 2004 году Шаман стал лауреатом выставки "Мастерская 20,04".
"Мне повезло, что я начал свою творческую реализацию в фотографии не со стороны видоискателя, а со стороны объектива - в качестве модели (хотя мне ближе слово "актер"). До покупки своей первой камеры я целый год фотографировался у разных фотографов, делая свои выводы об умении этих людей ставить или переносить эмоции в фотографию", - рассказывает Шаман в интервью немецкому журналу Art-Photo-Akt.
Несмотря на растущую с каждым днем популярность, Шаман категорически отказывается работать на заказ.
"Не работаю на заказ, а продаю только готовые работы (и то не все)… Но основное направление, в котором я работаю - Арт Ню, слияние обнаженных людей со всем что есть в этой природе и со всем тем, что может выдать наша фантазия", - говорит Шаман.
Работы Шамана никогда не бывают однозначными. Зритель всегда может найти в его фотографиях что-то свое. Автор всегда оставляет своему зрителю место для фантазии. При этом Шаман специально не учился фотографии, хотя посещал мастер-классы таких великих фотографов, как, например, Хельмут Ньютон.
"Я - самоучка. Всё пришло в процессе работы. И как показали мои наблюдения, в основном, многие выдающиеся фотохудожники никаких фото академий не заканчивали", - говорит Шаман.
В своих работах Шаман ориентируется в первую очередь на собственные ощущения, но и у него есть свои идеал. Правда, это не фотограф, а режиссер Андрей Тарковский.
"У моих работ, пожалуй, есть некая приятная схожесть, например, с миром “Сталкера” Тарковского: мрачным неидентифицируемым мирком, в котором всё изменяется и перемещается. Этот мир имеет суть, механизм, но при этом он глубоко загадочен. В нем, если во что-то искренне верить, это “что-то” сбывается.. Безусловно, Тарковский – мастер своего направления. По мне – холод, печаль, грусть и боль людскую куда тяжелее создать и запечатлеть чем радость и смех", - говорит Евгений Шаман.
"Для меня важно людское понимание, мое окружение - так как все мы друг друга дополняем, знакомые, друзья, коллеги по творческой площадке, все мы дополняем друг друга и без друг друга без общения и понимания ничего бы сотворить глубокого не вышло", - сказал NEWSru.com Евгений Шаман.
Работы Евгения Шамана находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
[показать]
[652x437]
[652x483]
Художник Bill Jacklin
affinity4you
31-07-2009 18:04
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Bill Jacklin (Билл Жаклин) 1943 года рождения. Англо-американский живописец и график. В 1960-1961 учился графике в лондонской Школе Искусств Walthamstow. С 1964 по 1967 посещал занятия в Royal College of Art. С 1967 и по 1975 годы Жаклин учился живописи в Chelsea School of Art. С 1985 художник постоянно проживает в Нью-Йорке (США).
[показать]
[показать]
далее...
Pinacoteca
Волшебный карандаш... Художник Гейдек Петр
soft_steel
31-07-2009 13:40
Родился в Украине, детство, отрочество, юность прошли на Волге. Художественное образование получил во Львовском полиграфическом институте (факультет книжной графики).В 1999 вместе с семьей переехал в Германию.Множество персональных и коллективных выставок в разных городах м странах. Работы хранятся в Третьяковской галерее (три эстампа, закуплены в 1988), в Украинской картинной галерее (Львов), в Луганской областной картинной галерее, в частных собраниях
Читать далее...
комментарии: 8
понравилось!
вверх^
к полной версии
Родился в Украине, детство, отрочество, юность прошли на Волге. Художественное образование получил во Львовском полиграфическом институте (факультет книжной графики).В 1999 вместе с семьей переехал в Германию.Множество персональных и коллективных выставок в разных городах м странах. Работы хранятся в Третьяковской галерее (три эстампа, закуплены в 1988), в Украинской картинной галерее (Львов), в Луганской областной картинной галерее, в частных собраниях
Удивительные созданья подводного мира
soft_steel
31-07-2009 13:34
Фотограф David Doubilet
Дэвид Дубиле (David Doubilet) является лучшим фотографом подводного мира. Им снято уже более 60 историй для журнала National Geographic. Начал снимать подводное царство еще в возврасте 12 лет, а первый успех пришел в 1971 году, после публикации его первой серии фотографий.
смотреть дальше
комментарии: 8
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фотограф David Doubilet
Дэвид Дубиле (David Doubilet) является лучшим фотографом подводного мира. Им снято уже более 60 историй для журнала National Geographic. Начал снимать подводное царство еще в возврасте 12 лет, а первый успех пришел в 1971 году, после публикации его первой серии фотографий.
Художник Aram Nersisyan
affinity4you
31-07-2009 11:19
комментарии: 27
понравилось!
вверх^
к полной версии
Aram Nersisyan - художник, архитектор из Еревана, Армения. Пишет свои картины маслом, акварелью, пастелью и сангиной.
[показать]
[показать]
далее...
Pinacoteca