Боготворимый несколькими поколениями самих художников, музыкантов, философов, кинорежиссёров, коллекционеров, Gérard Di-Maccio родился в 1938 году.
После защиты диссертации по морфопсихологии в искусстве, Ди- Мачьо стал преподавателем изоискусств в Арадемии Художеств города Парижа.
Прекрасно владея всеми техниками живописи, для своих собственных картин, Ди-Мачьо употребляет основы техники итальянского Возрождения.
Художник выставляется с конца 70х годов. Начиная с самых его первых выставок, Ди-Мачьо удивил и восхитил многочисленных любителей искусства: под кистью художника родилось "визионерное" искусство, где мы полностью теряем известные мерки времени и очущаемся в параллельном измерении "уже виденного", прожитого и бесконечного будущего...
Ди-Мачьо является единственным французским художником (хоть и итальянского происхождения), которого критики сравнивают с Леонардо Винчи и Микеланжело, настолько чист и безупречен его анатомический рисунок.
Воображение художника безгранично. По лицам его персоннажей, мы догадываемся об их характерах, образах мышления, поступках, об их прожитом и будущем. И мы даже находим общие с нами черты... до нашего "земного" существования или "после", это даже и неважно...
Инноватор, Ди-Мачьо не останавливается на общепринятых подходах к живописи и представляет свои произведения то под плехи, то на дереве, то в абсолютно гигантских измерениях, как, например, это картина, созданию которой он посвятил три года: 27 х 9метров, находящаяся в настоящее время в Японии.
Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске. 1978 г. - окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя.
«С молодых лет я знал, что Русский народ нещадно ограбляли и ограбляют экономически. Но не менее страшное ограбление - это извращение истории Русского Рода. Украдены древнейший период исторического пути наших Русских предков. Искажена история средневековой Руси.
Сфальсифицирована новейшая история. Однако за истекшее десятилетие стало возможно издание литературы о подлинной древнейшей и древней летописи Русского народа. И мне, человеку, которому стукнуло пятьдесят лет, пришлось, как школьнику, осваивать это великолепие. Цикл «Ведическая Русь» буду продолжать до конца отведенного срока жизни. Мое Творчество - мостик в солнечный и прекрасный мир нашего Русского прошлого. Творя, я сам погружаюсь в солнечный мир нашего Русского прошлого. Да и лицезрение картин таких художников как В. Корольков и Б. Ольшанский - доставляет большую радость. Осознаешь, что власть кисти, несмотря на развитие фото, кино и анимации все так же сильна, как и 200 лет назад. Искусство русского художника должно нести и просветительские функции. Нужно активно противостоять «глобализации» искусства!»
[показать]
Ночь накануне праздника Купалы
далее...
Картины, которые вы увидите, - это не продолжение традиций и известных художественных направлений в изобразительном искусстве. Это - личный творческий опыт и раздумья о времени, в котором мы живем. Многое написано на основе ассоциаций, сновидений и воспоминаний. Но и в натурных работах я пишу не столько то, что вижу, а то, что чувствую. Модным тенденциям в искусстве не следую. Пишу свое и делаю это искренне. Кто-то из искусствоведов обозначил мое творчество как «магический реализм». Пусть будет так. Определение это мне импонирует. Если, знакомясь с моими картинами, вы найдете для себя нечто сокровенное, стало быть наши мировосприятия близки.
©Владимир Парошин
Бурятский художник Зорикто Дорджиев родился в г. Улан-Удэ в 1976 году.
Принимал участие в создании костюмов для фильма "Монгол".
Удивительный и тонкий художник...
Выдержки из интервью:
- Для кого вы работаете?
Я не задумываюсь над тем, кому адресую вещь. Это как рождение человека - кому он будет нужен? Он рождается в мир, живет собственной жизнью и сам находит тех, кому он нужен. Также и произведение...
<..> поиски верного хода мысли порой доходят до абсурда. Все мы - частицы большого мира, видимого и невидимого. Эти частицы взаимосвязаны. Как всё это "работает" знают немногие. Те, кто знают - великие люди. Те, кто не знают, но ищут - интересные люди. Комментарий - попытка объяснить, а произведение не отвечает на вопросы, оно их задает.
<..> мне кажется, художник умирает, как только останавливается в своем поиске.
Рафал Олбински родился в 1945 году в польском городе Кельце и вырос в театральной атмосфере, поскольку его отец был актером. Талант к рисунку был замечен у Рафала в довольно раннем возрасте, когда он, будучи маленьким ребёнком, нарисовал игральные карты для своей семьи.
В 1969 году Олбински закончил архитектурное отделение Варшавской политехнической школы и начал свою деятельность как художник декораций и реквизита, работая над известными классическими оперными постановками.
Однако вскоре он начинает заниматься проектом 'Эмблемы" - ведущей художественной формой в коммунистической Польше - и становится одним из известных молодых художников в этой области. Впоследствии Рафал Олбински получил звание Лауреата Международного Оскара за самую запомнившуюся эмблему Prix Savignac,1994.
Эмигрировав в Соединенные Штаты в 1981, Олбински очень быстро сделал карьеру не только как известный художник эмблемы, но и как видный иллюстратор, благодаря удивительно образным работам, появившимся на обложках популярных изданий, таких как Newsweek, Time, Business Week, Atlantic Monthly, Playboy, Omni, The New York Times, NewYorker.
С 1985 года Рафал Олбински преподаёт в престижной Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке.
[показать]
Почти 15 лет жизни Альфонс Муха посвятил грандиозному замыслу — циклу картин «Славянский эпос». Художник решил запечатлеть на полотне наиболее значимые события общеславянской истории. Картины были громадные — 6Ч8 м. Весной 1913 года Альфонс Муха отправился в Россию, чтобы собрать материалы для будущих картин цикла. Художник побывал в Санкт-Петербурге и в Москве, где посетил Третьяковскую галерею. Особенно сильное впечатление на него произвела Троице-Сергиева лавра.
[показать]
Апофеоз истории славянства
далее...
Владислав Кравчук родился в 1977 году в городе Дубна. В 1996 году закончил Тверское художественное училище им. А.Г. Венецианова, в 2002 – Московский художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова. C 2003 года является членом Профессионального союза художников. Работы Владислава Кравчука находятся в частных коллекциях России, Китая, США, Швеции, Франции, Германии, Швейцарии, Италии, Пoльши, Чехии, Японии. Художник живет и работает в Москве.
[показать]
[показать]
далее...
Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами.©Татьяна Дерий
Сейчас у меня портрет выступает как часть жанровой картины. На момент моего поступления в Суриковский институт портретная мастерская там отсутствовала. Я защищалась портретом в пейзажной мастерской. Было очень интересно, очень сложно, много хвалили, много ругали. Учиться портрету было, в общем, негде. В МСХШ в этом плане был большой заряд. Занималась самообразованием в музеях, а технику приобрела в студии и на натуре. Рисунок для портрета необходим в первую очередь.
Дети на моих картинах – это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, – это воплощение своего внутреннего «Я», по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Детей пишу с натуры, но образ выбирается под определенную работу и немного трансформируется, чтобы стал более ярким, чтоб картина производила именно то впечатление, которое она должна производить по моему замыслу. Подбирались и животные. Кошек сейчас дома нет, но я очень много работаю с кошками. На каком-то этапе их у меня было семь. Собака была. В кошках мне нравится их эстетическая составляющая, я их использую в качестве передачи какого-то образа и настроения.
Мне не интересен сухой неодушевленный натюрморт, поэтому там всегда присутствуют животные.
Изначально значение картины – это радость для глаза. Когда я создавала картины-интерьеры, ставила перед собой задачу раздвинуть плоские стены, пространство и сделать некое окно. Мне это было интересно, и я сделала такую серию. Каждая картина – это определенное состояние. К примеру, «Дивный сон» передает состояние уюта, состояние девочки, которая уже не девочка, но еще не женщина, и этот дивный сон продолжается, увы, не так долго. Это переход от кукол к взрослой жизни. Т.е. каждая работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция.
Tom Palumbo - американский фотограф, родился в Италии в 1921 году. Его семья перехала в Нью Йорк, когда ему было 12 лет. В юности он строил модели кораблей в инженерной компании, а затем работал ассистентом фотографа James Abbe. Он был официальным фотографом Vogue и Harper's Bazaar, где сотрудничал со знаменитыми Alex Liberman и Alexi Brodovitch. Был вице-президентом в Ted Bates, работал в Rhode Island School of Design и School of Visual Arts в Нью Йорке. Руководил постановками на Бродвее.
В октябре 2008 года Tom Palumbo не стало.
Клавдий Васильевич Лебедев (1852-1916) – художник-передвижник, исторический и жанровый живописец, представитель русской реалистической школы рубежа XIX-XX веков. Его имя остается мало известным. О его работах знают в основном только те, кто хорошо знаком с творчеством Константина Тона. А единственная небольшая книжечка, посвященная его жизни и творчеству, была опубликована в 1948 году.
[показать]
Освоение русскими новых земель 1904
далее...