Эгон Шиле (Egon Schiele). Родился 12 июня 1890 в Тульн-на-Дунае, умер 31 октября 1918, Вена. Австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма.
[показать]
La danseuse Moa, dessin au fusain
далее...
Живописец-пейзажист. Родился в в Дерпте (Тарту) в 1850 г. Получив общее образование в тамошней гимназии, в 1867 г. поступил в ученики Императорской Академии Художеств, по разряду архитектуры, но вскоре избрал ландшафтную живопись, в которой первым его руководителем был профессор С.М. Воробьев. Получив за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, Клевер вышел из числа учеников академии и развил свое дарование без помощи всяких наставников, единственно работой с натуры. В 1876 г. приобрел звание классного художника 1 степени, через 2 года после того был признан академиком (за вид запущенного парка в Мариенбурге, находящийся у господина Терещенко в Киеве) и в 1881 г. повышен в профессоры. Картины этого художника многочисленны. Мотивы для них он берет преимущественно из природы своей родины, Прибалтийского края, воспроизводя, главным образом, либо меланхолическое впечатление пасмурной и дождливой осени, либо эффекты ярких солнечных закатов и восходов зимой. Достоинство этих произведений далеко не одинаково: одни из них, серьезно обдуманные и исполненные со строгим отношением к задаче, действительно прекрасны по силе, гармонии и правдивости красок; другие, написанные спешно и составляющие повторения или вариации прежних работ художника, страдают резкостью колорита и небрежностью кисти. Лучшей порой деятельности Клевера можно считать 1875 - 1885 годы. Особенно удачными картинами Клевера должно признать, сверх вышеупомянутых следующие: "Лес осенью", "Зима", "Дорога над болотом", "Вид на остров Нарген", "Листья пожелтелые", "Красная Шапочка в лесу", "Болото", "На корнях" и некоторые другие.
В последние годы Клевер жил в Ленинграде, преподавал в художественном училище, до самой смерти продолжал писать. Умер 24 декабря 1924 года.
[показать]
Зимний пейзаж с избушкой
далее...
Henry Asencio сегодня один из самых интересных молодых художников. Его творчество объединяет идеалы классической фигуративной живописи и уникальный современный стиль. Сочетая самоанализ и зрелищность, он проводит собственное исследование человеческой натуры, воплощая на полотне духовность, изящество и чувственность.
Благодаря чистому цвету, точному рисунку и сложной фактуре он создает удивительные картины, которые принесли ему мировое признание. В 1996 году благодаря спонсорской поддержке компании "Тэйер и Чэндлер", оказывающей поддержку художников, Генри смог провести ряд выставок во Франции и Германии. В 1998 году работы Asencio были представлены на Амстердамском Художественном Конкурсе. Художник получил золотую и серебряные медали за свой автопортрет, выполненный маслом и реалистическую картину в смешанной акриловой технике.
В 1998 году Henry Asencio с отличием окончил Академию художеств в Сан – Франциско и стал финалистом художественного конкурса, проводимого Artistas Magazine (художественным журналом) за выполненный им портрет. Свою художественную карьеру он начинал как портретист, а потом ему стало интересней изображать обобщенные образы, создавать настроение и работать над собственной, авторской эстетикой.
Портреты Henry полны жизни и чувственной энергии, а созданные им образы трогают сердце своей чистотой и нежностью. Henry Asencio принадлежит к художникам, выбравшим свой путь в искусстве и служащим своей музе. На его творчество оказали большое влияние английский художник Люсьен Фрейд, Пикассо с его неослабевающей страстностью, Вигельм де Кунинг, Густав Климт.
Жизнь для художника - это источник вдохновения, а искусство - способ жизни, поэтому свои чувства и ощущения Asencio реализует в своих работах.
Недавно он начал писать на досках, так как фактура дерева более соответствует его стилю письма. Он предпочитает работать масляными красками, богатство оттенков которых позволяет художнику наиболее точно выразить свои эмоции. Он пишет свои картины с моделей или по фотографиям. Художник любит толстые кисти и работу мастихином, и, даже в классическом письме масляными красками, он нашел свой собственный, неповторимый стиль.
Эдуар Мане (Edouard Manet), 23 января 1832, Париж — 30 апреля 1883, Париж — французский художник, один из родоначальников импрессионизма.
Об Эдуарде Мане, в Интернете очень много информации, поэтому не биографии хотелось уделить внимание, а не столь известному жанру в его творчестве Цветочному натюрморту.
[показать]
Bouton de Rose, Rosebud, lettre aquarelle
и очень бы хотелось узнать историю этой записки Мане, если есть знатоки, подскажите? :)
далее...
Никиреев Станислав Михайлович (07.11.1932 - 24.08.2007).
Народный художник России. Лауреат Государственной премии РСФСР им. Репина И.Е. Член-корреспондент АХ СССР.
[показать]
Pinacoteca
10.91Mb / фрыхх...
Renzo Crociara родился в Cordigoro (Феррара) 4 февраля 1952. Уже будучи молодым человеком, он посвятил себя живописи. Его интересовали интимные темы, что он и развивал на протяжении многих лет перейдя в итоге к крайнему реализму. В конце 60-х Crociara перешел к работе над большими полотнами и рисовал исключительно, автопортреты. Crociara путешествовал по Франции, Испании и США. В 1983 году состоялась его персональная выставка в галерее Plusart в Венеции-Местре.На сегодняшний день картины Crociara это атмосфера, трансмутация реальности в живописное измерение, наполненное эмоциями и поэзией.
[показать]
далее...
Я родилась в городе Киев, Украина. Начиная с шестнадцалетнего возраста ходила на классы батика и графики отделения Искусства союза художников в Украине. В 2002 году я закончила отделение графики. В настоящее время я учусь в Институте менеджмента и бизнеса в Киевском Национальном университете Украины. В течение последних пяти лет я увлекаюсь компьютерной графикой, графикой, фотографией, фотоманипуляциями и фотомонтажом.
Публикации:
* 2D Artist magazine, * Corel Painter Official Magazine/ United Kingdom, * EXPOSE 1, 3, 4, 5 (author of the cover) / BALLISTIC Publishing of Australia, * EXOTIQUE 1, 2 / BALLISTIC Publishing of Australia, * PAINTER / BALLISTIC Publishing of Australia, * ImagineFX / United Kingdom.
Персональные выставки:
1997, Киев, Украина, искусства Союза художников Украины - графика, батик, акварель
1998, Киев, Украина, искусства Союза художников Украины - компьютерная графика
2000, Киев, Украина, арт Союза писателей Украины - батик, акварель
2001, Киев, Украина, Всемирный Конгресс украинской диаспоры - батик, графика
Я также участвовала в групповых выставках украинских художников в галерее "Дiм Mиколи" и других галереях Киева. Некоторые из моих работ находятся в частных художественных собраний в Швейцарии, Австралии, Канады и Соединенных Штатов.
[показать]
далее...
Рассказ о том, как жители Токио научились необыкновенно эргономично использовать свои небольшие квартиры.
[показать]
Pinacoteca
0.72Mb / фрыхх...
Датский художник, живший в начале прошлого века Kay Nielsen ( 1886 - 1957 ). Что-то в его иллюстрациях напоминает Aubrey Beardsley, что-то Палех, и какие-то северные мотивы.
[показать]
далее...
Cecil Kennedy (1905 - 1997) - английский живописец, мастер натюрморта, родился 4 февраля 1905 года в Лейтоне, в большой викторианской семье художников. Кеннеди является одним из самых известных представителей английской современной школы. В 1950—1970 годах картины Кеннеди регулярно экспонировались в лондонском Обществе изящных искусств (Fine Art Society). Художник дважды был награжден в Парижском салоне: в 1956 году серебряной медалью и в 1970 — золотой. Среди поклонников творчества Сесила Кеннеди было немало известных и влиятельных людей: герцог Виндзор, лорд Томпсон, семья Асторов. «Когда я вижу картины Сесила Кеннеди, я чувствую запах цветов и слышу гул пчел» — говорила королева Мария о работах художника. Сесил Кеннеди, безусловно, является лучшим британским художником, писавшим цветочные натюрморты в двадцатом столетии. В своей работе он часто сочетал современные гибридные экзотические цветы с традиционными английскими цветами и травами, с растениями, которые изображали на своих полотнах еще старые мастера. О цветах он знал очень много, и использование им белого цвета во многих натюрмортах отражает тенденции садоводства XX века. Картины Сесила Кеннеди можно встретить по всему миру — в королевских, корпоративных и частных коллекциях.
[показать]
далее...