[699x506]В середине 15 века село принадлежало московскому боярину М. Б. Плещееву. Он завещал его своему старшему сыну Андрею. В 1491 году Андрей в свою очередь завещал своему сыну Федору. Впоследствии в 1595 году село Богородское перешло в Троице - Сергиев монастырь. В селе стояла деревянная Успенская церковь.
Нэцкэ - это брелок или противовес, с помощью которого у пояса носили кисет с табаком, ключи или инро - коробочку для парфюмерии и лекарств.
[x142]Нэцкэ имеет сквозное отверстие, через которое пропускается шнур со связкой ключей, кисетом и т.д.; концы шнура завязывают узлом. Сложенный пополам шнур продевают за пояс, так что на одном свисающем конце находится кисет или что другое, а на другом - в качестве противовеса - нэцкэ.
Необходимость такого приспособления вызвана отсутствием карманов в японском традиционном костюме.
Нэцкэ "Рыбаки" XIX век.
Нэцкэ показывает все стороны жизни Японии своего времени, включая богатый фольклор, религию, ремёсла, торговлю и профессии.
Анабори - подвид катабори, сюжеты которого создаются внутри вырезанной полости (например, внутри створок раковины)
[700x454]Нэцкэ XIX век.
Создавая свои произведения, японские мастера нэцкэ часто исходили из эстетической категории «ваби-саби» — красота простоты, что вообще является одной из характерных черт декоративного искусства Страны восходящего солнца.
Гаппасов Рамиль родился в городе Красноярске.Учился в Набережно-Челнинском училище искусств, затем в Московском государственном художественно-промышленном университете имени С.Г. Строганова (МГХПУ) на отделении "Проектирование интерьеров, выставок и реклам". Активно занимался дизайном частных и общественных интерьеров. С 1991г.-участник художественных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Европы, США и Китая. Член Творческого Союза Художников России, член Международного Художественного Фонда. Живет и работает в Москве.
[показать]
далее...
Сиреневый туман
[699x594]Участница многих престижных московских и зарубежных выставок,дизайнер,художник театра и кино. Работы Элины Бабановской находятся в частных коллекциях в России, Германии, Италии, Франции, Австралии и Англии
Художник: Henri Fantin-Latour
[показать]
Анри Фантен-Латур (fr. Henri Fantin-Latour) (14 января 1836, Гренобль — 25 августа 1904, Буре, Орне) — французский художник и литограф.
Художественное образование он получил сначала у своего отца "Жана-Теодора Фантен-Латура ", а затем у "Ораса Лекока де Буабодрана ". С 1854 г. Фантен-Латур учился в школе изящных искусств в Париже. В 1859 г. он познакомился с Гюставом Курбе, в ателье которого он работал последующие два года. К 1863 г. он принадлежит к числу художников, чьи работы были представлены одновременно на Парижском салоне и Салоне отверженных.
Хотя его современниками и были импрессионисты, он придерживался стиля, близкого к реализму. Фантен-Латур известен своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами современных ему парижских художников и писателей, друзьями которых он был. К ним принадлежат «В честь Делакруа», «Ателье в Батиньоле» и «Le Coin de table». Значительно его влияние на символизм. Помимо прочего он также известен как литограф своими работами, изображающими известным классических музыкантов.
В 1876 г. он женился на художнице "Виктории Дюбурж ", после чего проводил каждое лето в поместье своей жены в Нормандии, где и умер в 1904 г. Фантен-Латур похоронен на кладбище Монпарнас.
далее...
[показать]
[показать]
Alan Wolton родился в Англии в 1934.
Как профессиональный художник он вошел в искусство в возрасте 20 лет. В начальном пути своего творчества он часто вел пленерные зарисовки. Он изображал реки, пороги, океаны, его интеерсовало и захватывало движение, движение движущейся воды и неба.
В 1975 году у него в творчестве появляется живопись соборов в Лондоне.
Излюбленна тема в его живописи - кувшинки и исследование каналов Венеции.
О себе он говорит: "Я никогда особо не старался следовать за направлением моды в искусстве, стиль моей работы пришел ко мне естественно. Я хочу быть свободным и духом и в своей живописи. Я люблю свои картины, и мне нравится, когда прохожие, случайно взгляднув на них, останаливают свой взгляд. ЧТобы они чувствовали дыхание, свежий воздух, и испытывали от этого эмоцинальную радость.
далее...
[показать]Ми Чуньмао также является автором книг по традиционной китайской живописи.
Скажи: ты - только вошел? Или уже прощаешься?..
[700x639]Мудрость, которую замечают другие, - портится (совсем как вода, оставленная на солнце). Я не оставляю на солнце свою воду, а из двух любовей - всегда выбираю меньшую... (Впрочем, даже ветер отбрасывает тень; так и я - нуждаюсь в людях; и это похоже на то, как если бы гончар наносил свежий узор на некогда украшенное орнаментом блюдо!..)
Воистину: каждый - сам себе и усердный дождь, и слепорожденный зной. (А тот, кто может вырастить свой страх - может вырастить и свою душу...)
Член Союза Польских Фотографов Искусства. Был председателем Warmia и Mazury Photographic Association.
Живет на севере Польши, в красивом городе Olsztyn.
В настоящее время, он использует компьютерные методы и фотомонтаж, которыми обрабатывает фотографии, доводя их до живописных работ.
Основные темы его работ - человек и его портрет, будь то мужчина или женщина. В каждой из своих работ он применяет определенный метод обработки для воплощения своих задумок и достижения цели, того, что он пытался в своих работах высказать зрителю.
После окончания Американской Академии Искусства в Чикаго, Kevin Beilfuss начал карьеру как иллюстратор, которым оставался еще на протяжении 13 последующих лет. Он рисовал иллюстрации для многих журналов и книг, включая: Он завершил картины для много журнала и заказывал издателей, включая: Readers Digest, Golf Digest, Signs of the Times, Guideposts, Focus on the Family, Houghton Mifflin, Penguin Publishing, Harlequin и др.
Позже Кевин обращается к искусству живописи, с его слов: "Жизнь слишком переменчива, а я хочу рисовать образы из своего сердца, свое видение. Человеческая фигура - само по себе творение красоты и творение Бога. Есть множество возможностей в искусстве живописи, при изображении человека. Даже если бы вы должны были изображать одну и ту же модель несколько раз, то все равно при создании новой картины, она будет иной. Нужно каждый раз находить что-то новое, внутреннее, более глубокое в образе человека и стараться это передать на полотне.
Иван Шувалов - любовник Елизаветы
Долгие годы у цесаревны Елизаветы Петровны, впоследствии российской императрицы, был фаворит, фактически муж - Алексей Разумовский. Но, увы, годы шли. И в конце 1740-х годов императрица завела нового любовника, двадцатидвухлетнего Ивана Ивановича Шувалова.
