Японская каллиграфия - shodo.

[показать]Сочетание иероглифов в японском слове "каллиграфия" shodo (сёдо:) буквально обозначает "способ написания", или "путь написания".

Маленькие японцы учатся этому искусству в школе, но оно так и остается популярным хобби для взрослых.

Формы мебели диктовались культурой жизни японцев. Японской мебели свойственна легкость. Это позволяло ее без труда переносить и не оставлять следов на покрытии, поскольку толстые циновки в японских домах были очень мягкими.

В непритязательной обстановке японского дома можно найти письменные и сервировочные столики, шкафчики, полки. Все это очень миниатюрно. В отличие от европейцев, для которых стул или кресло неотъемлемые атрибуты быта, японцы себя чувствуют гораздо более комфортно сидя на полу. Искусство сидеть на полу - для японцев своеобразный культ. Ноги, подобранные под себя - это чинная поза, соблюдаемая обычно на официальных обедах. Но есть еще и более свободная манера сидеть, скрестив ноги перед собой. Такая поза допустима только в мужском обществе, но для японца при близком знакомстве считается хорошим тоном сказать гостю: «Пожалуйста, сядьте свободнее!», приглашая его скрестить ноги. Однако нельзя утверждать, что японцы не пользуются стульями и креслами вовсе, в Японии можно найти довольно неплохие образцы этого вида мебели.

Для письма традиционно использовался удлиненный лаковый столик высотой всего 20-40 см с выдвижными ящичками. Сейчас появилась мода на скромные столы-трансформеры, которые можно легко перемещать из комнаты в комнату на вделанных в ножки колесиках, поднимать и опускать на необходимую высоту.

Что касается кроватей, то раньше у японцев не было их вовсе, часто спали на циновке, застланной тонким набитым хлопком матрацем. Вместо подушки при этом использовалась специальная подставка для головы - деревянная, с крутящимся цилиндром из тростника. Вероятно, вам не раз доводилось видеть такие подставки в художественных фильмах о Японии. Конечно, сейчас японцы предпочитают удобные кровати и диваны, но все же остаются хранители древней традиции, да и к современным конструкциям японцы весьма требовательны.

Лампы в стиле сёдзи

[163x214]

Лампы сёдзи - это изящные конструкции из бамбука и рисовой бумаги, призванные рассеивать пучки яркого света. Они практически всегда прямоугольные, и этим отличаются от привычных для нас ламп. По принципу панелей сёдзи, эти лампы источают приятный неяркий свет, который имитирует естественное освещение там, где окна недоступны. Такой свет мирно струится и переносит хозяина дома в другой мир, прочь от повседневной суеты и забот.

Настольные, напольные, или настенные лампы - все они могут быть созданы в стиле сёдзи. Есть четыре материала, обаятельных для каждого японского дома: бумага, дерево, земля и тростник. Лампа сёдзи состоит из двух из них. Волокнистая бумага из рисовых стеблей или тутового дерева превращает свет обычной лампы накаливания в нечто совершенно неземное, мягкое. Японская бумага, сделанная вручную, васи - идеально подходит для этого. Бумага васи менее прозрачна, чем бумага из древесной массы, но, тем не менее, она пропускает свет. Часто для каркаса используются бамбуковые решетки. Они могут быть настолько тонки, что свет проходит сквозь них, подчеркивая замысловатый узор стеблей. Нежный дизайн элементов меняется в зависимости от цвета бамбука и его структуры. В японском интерьере панели сёдзи выполняют множество функций. Во-первых, они дают возможность уединиться и в то же время не ставить стационарные перегородки, ведь свободное пространство очень ценно. Воздух и свет текут свободно, обеспечивается прекрасная вентиляция. Шарнирные решетчатые панели легки, так что их можно легко сложить и перенести. Это позволяет пространству меняться, быть динамичным, такое пространство никогда не наскучит. Бумага васи дышет, поскольку сделана из несинтетического материала,  распределяет влажность. Эта упругая бумага даже действует как диэлектрик. И хотя не все эти функции панелей передаются лампам сёдзи, они все же подчеркивают сущность японского интерьера.

Элегантность, гармония, и естественность этих лап укрепляют японскую эстетику и ценности. Чем больше западный образ жизни изживает себя и делает человека уставшим, тем больше погоня за оформлением, которое может создать в доме свободную и умиротворенную атмосферу. Будь то аксессуар в западном доме, или частичка традиционной японской комнаты, лампа сёдзи передает идеи минимализма и постоянной подвижности.

Шьем японские шторы

Сделать японские шторы вы сможете сами, карнизы и, конечно, ткани необходимо купить.

Японские шторы дают широкий простор вашей фан­тазии, ткани можно комбинировать в самых причудливых сочетаниях. Как нельзя лучше такие шторы подходят для оформления больших оконных проемов, витрин, ниш, иногда их используют и в качестве межкомнатной перегородки. И конечно же такая штора станет неоценимым дополнением к вашему минималистскому японскому интерьеру.

Шторы состоят из нескольких тканевых панелей, которые перемещаются по многослойному карнизу, а когда нужно открыть окно, — раздвигаются. Поэтому их иногда так же называют экранными или панельными шторами. В остальном они очень похожи на традиционные вертикальные жалю­зи, только панели шире и отсутствует возможность их поворота.

Для японских штор использовуют любые ткани. Как видим на фотографии, красиво сморится чередование легких и тяжелых, прозрачных и полупрозрачных тканей. Панели можно наложить одну на другую, создав при этом абсолютно новый дизайн.

Карниз для панельных штор состоит из 3-6 полос. При желании его можно замаскировать специальной планкой под дерево или строгим и не очень широким ламбрекеном.

Размеры японских штор по высоте рекомендуется выбирать в зависимости от веса выбранной ткани (для тяжелых тканей максимальная высота 3 м.), а по ширине — в соответствии с длиной карниза, максимальная длина карниза составляет 6 м.

Ширина каждой панели колеблется от 50 до 150 см., если варьировать размер вне этих пределов, штора потеряет свою японскую стилизацию, или же будет выглядеть просто некрасиво.

Панели можно передвигать как в ручную, так и используя механическое, или дистанционное управление, но для этого штору придется заказывать уже у специалистов.

При этом часть панелей можно сделать рабочими — доступными для управления, а часть закрепить стационарно.

По материалам книги Л.Н.Цымбаловой: «Восточный интерьер — молодость и красота вечности». Издательство «Феникс», 2006 г.

Цвета в японском дизайне

[показать]Дизайн японского интерьера предполагает использование нейтральных естественных оттенков, ведь главное – создать непритязательный фон. Преобладает теплая гамма: оттенки бежевого, кремовый и молочный цвета, неяркий золотистый.

К палитре традиционных японских цветов также относится красный, черный и белый. Это связано с тем, что японская культура во всех аспектах жизни стремится отыскать гармонию в противоположностях (инь и янь), и дизайн интерьеров при этом не исключение. Завершенный дизайн может быть очень контрастным и противоречивым, но в тоже время сохранять равновесие. Белые с красным стены и черная мебель, или бежевые стены, светлый пол и темно-коричневая мебель – вот только некоторые примеры.

Можно использовать и фисташковый цвет, который прекрасно отражает дух природы. Планируя будущий интерьер, стоит учитывать, что новые японские татами имеют характерный светло-зеленый цвет, но со временем он становится рыжевато-коричневым, а значит и цветовую гамму нужно подбирать соответствующую. Если вы выбираете белый цвет для стен, то пол можно сделать сероватым, а если стены бежевые, они прекрасно будут сочетаться с полом песочного цвета.

Интерьер должен подчеркивать архитектурный стиль помещения, и как следствие создавать ощущение четкого геометрического порядка. Естественные цвета приглушают чувство смятения, что также важно в восточном дизайне и философии минимализма. Если в японском интерьере необходимо сделать акцент, обычно преобладает один эффектный цвет или ведущая текстура.

В японских художественных произведениях используются очень чистые цвета. В отличие от западного искусства, для которого характерно смешение цвета и детализация эскизов, восточные произведения крайне натуральны. Это говорит о том, что изначальный цвет или мазок кисти является также и завершающим в картине. Западные картины часто сложны, а восточные – воздушные, легкие, и в то же время обладают наглядностью и поразительной энергией. В японском искусстве белый лист бумаги так же важен, как и то, что на нем изображается в дальнейшем.

У японцев очень тонкое мироощущение, и каждый цвет для них обладает особым символизмом. В нашем обществе черный часто считается «бесцветным», но в восточных интерьерах он действительно важен. Черный цвет в японской культуре олицетворяет благородство, опыт и мудрость, является цветом радости. Использование черного цвета в восточном дизайне позволяет придать форму и четкость интерьеру. Например, черный цвет непревзойденно сочетается с белой рисовой бумагой в панелях сёдзи.

Белый цвет напротив символизирует молодость и ученичество. Облачая умершего в белые одежды, японцы как бы посвящали его в новую жизнь. Белый цвет так же считается божественным, несет в себе чистоту и истину. Он зрительно расширяет пространство и прекрасно отражает свет, в солнечный день комната как бы светится изнутри.

На первый взгляд странно, почему спокойные японцы активно используют в интерьере красный цвет. Но согласно древнему поверью красный цвет спасает от злых духов, болезней и несчастий. Красный цвет символизирует любовь и жизнь, и в то же время гнев, войну, огонь, мужество и силу, чему можно найти подтверждение в японской истории. Не стоит также забывать о символе Японии – красном солнце.

На самом деле японская культура не ограничивается вышеперечисленными цветами, японцы почитают также фиолетовый цвет. По традиции фиолетовые ирисы были единственными цветами, которые позволено было дарить самураю. Желтый был цветом божественной, императорской власти. Сине-голубой олицетворял постоянство, преданность, правосудие, мир, глубину и совершенство. Зеленый символизировал бессмертие и непрерывность бытия.

[200x330] Я хочу рассказать вам о способе художественной ручной росписи тканей, который называется батик. Это интересная идея, которую можно использовать в оформлении абсолютно любого интерьера. Большинство из нас старается сделать свой дом как можно более уютным, украшая  интерьер необычными и интересными вещами. Кто-то покупает готовые изделия, отдавая предпочтение произведениям известных мастеров или модным брендам, кто-то ищет творения умельцев народных промыслов. А есть люди, которые считают лучшим интерьерным украшением  вещи, сделанные своими руками. Батик – это увлечение как раз для таких творческих и неординарных людей!

Немного истории
Учёные не пришли к единому мнению о времени возникновения искусства батика. Большинство считает, что этот способ оформления ткани появился в XIII-XIV вв. Но корни его, несомненно, уходят в глубокую древность. Родиной батика принято считать индонезийский остров Ява, где это искусство получило наибольшее развитие.

Мне довелось побывать в одной мастерской, занимающейся художественной росписью тканей. Индонезийки – настоящие мастерицы, украшающие неповторимым и сказочно красивым рисунком предметы одежды и интерьера.

Виды ручной росписи тканей способом «батик»
Батик – это способ росписи ткани, при котором участки ткани, которые не должны быть окрашены, покрываются специальной смесью – резервом. В качестве резерва может быть использован парафин, пчелиный воск или различные смолы.

Батик бывает нескольких видов: холодный, горячий, узелковый и свободная роспись ткани. У каждого из них есть свои особенности.

• Холодный батик.  Этот способ подразумевает нанесение резерва в виде замкнутого контура, в пределах которого осуществляется роспись красками.
• Горячий батик. Расплавленный резерв может наноситься на контур рисунка и/или покрывать отдельные участки полотна.
• Свободная роспись ткани. Первоначальный рисунок наносится краской, резерв используется только в завершающей обработке.
• Узелковый батик имеет существенные отличия от предыдущих способов. Его трудно назвать росписью, это – окрашивание ткани. Полотно складывается различными способами, перевязывается в нескольких местах или прошивается нитками, после чего окрашивается краской.

Батик не имеет каких-либо жёстких рамок или традиций. Каждый мастер может применять различные варианты росписи, внося что-то новое, постоянно совершенствуя свою методику.

Украшать художественной росписью можно любую одежду (платья, платки, шарфы, рубашки и т.д.), предметы интерьера (шторы, покрывала, скатерти) и создавать отдельные панно.

Для начала давайте попробуем научиться искусству художественной росписи тканей холодным батиком.

Подготовка ткани
Для художественной росписи можно применять различные виды ткани. Наиболее удобны в работе гладкие ткани, имеющие полотняное переплетение. Чаще всего используют хлопок, вискозу или натуральный шёлк.

В изготовлении этих тканей применяются разные добавки, которые желательно удалить. Для этого ткань замачиваем в воде на 1-3 часа, затем вывариваем в воде с добавлением любого стирального порошка или мыла в течение 30 минут. Далее ткань прополаскиваем и сушим.

Рама для ткани
Готовая к работе ткань натягивается на деревянную раму. Если роспись осуществляется на небольшом полотне, можно использовать обычные пяльца. Для более крупных полотен можно приобрести в магазине раздвижной подрамник или изготовить раму самим.

Как изготовить раму
Четыре деревянных бруска необходимой длины скрепляем между собой саморезами по углам, чтобы в итоге у нас получилась квадратная или прямоугольная рамка. Толщина бруска может быль любой, но лучше брать не очень тонкий брусок (во время работы раму с натянутой тканью нужно положить на ровную поверхность так, чтобы ткань не соприкасалась с

В данной статье речь пойдет о том, каким способом можно украсить интерьер своего жилища – сделать стенку из бамбука и изготовить мини-оранжерею для цветов. Это довольно оригинальный вариант обустройства интерьера. Давайте немного подробнее рассмотрим, как сделать стенку из бамбука и оранжерею, и какие материалы для этого потребуются.

Стенка из бамбука

Материалы
Для создания стенки из бамбука потребуются следующие материалы:

• бамбуковые стволы для стоек (искусственный материал, имитирующий натуральный бамбук)
• доска из дерева лиственной породы
• стальная проволока для держателей
• крепежный материал (болты, гвозди, саморезы)

Процесс работы
Бамбуковая стенка для цветов монтируется из двух стоек диаметром 40-50 мм и длиной 2,5 м, двух дощечек размером 150х500х15 мм и нескольких держателей цветочных горшков, изготовленных из стальной проволоки.

1. В дощечках просверливают по два отверстия диаметром чуть больше диаметра бамбуковых стоек с расстоянием между ними 400 мм.
2. Затем дощечки шлифуют или красят и надевают на бамбуковые стойки. Для лучшей фиксации в бамбуке сверлят отверстия диаметром 6 мм и продевают в них проволоку диаметром 6 и длиной 130 мм. Нижнюю дощечку закрепляют на высоте 60 см, а верхнюю – 200-220 см.
3. Стойки крепят в распор к потолку и полу. Для этого в потолке просверливают два отверстия (расстояние между ними соответствует длине дощечки) и болтами (диаметром 5 мм, длиной 70 мм) прикручивают к нему деревянные пробки. Стойки насаживают на пробку, подбивают у пола.
4. Теперь из стальной проволоки диаметром 6 и длиной 500 мм делают держатели для цветочных горшков. Диаметр круга зависит от величины горшка. Между верхней и нижней дощечками поместятся 3-4 горшка. Держатель вставляют в отверстие стойки, и конец завинчивают гайкой по резьбе.

Подвесные решетки для цветов могут быть нескольких типов:

• простой подвесной держатель, прикрепленный к стене и рассчитанный на подвешивание двух горшков;
• двойной держатель, прикрепленный к стене;
• двойной держатель, заменяющий столик для цветов, горшки подвешивают с двух сторон.

Решетки делают из дубовых планок диаметром 10 мм. Поперечные планки, как лесенка, вставляются в толстые несущие рейки. На поперечины крепят кронштейны-держатели горшков или полочки-подставки.

Оранжерея

Материалы:

• уголок металлический 20х20 мм; 32х32 мм
• штапики

[320x240] [320x240]

Японские шторы

Наряду со многими новыми зарубежными проявлениями в дизайне интерьера, пришедшими к нам в недавнее время, японские шторы занимают достойное место, как элемент дизайна, который действительно стоит перенять. Такой аксессуар обладает рядом качеств, формирующих великолепную практичность в гармонии с изяществом, присущим японской культуре. Симбиоз восточной духовности и западных технологии, выгодно ставит этот товар в разряд оптимального выбора для помещений, которым не хватает гармонии, как, например, в типичной городской квартире. Японские шторы в своем многообразии, широте дизайна, как и в случае дизайн потолков из гипсокартона, являются неоспоримым лидером по свободе фантазии дизайнера и простоте реализации в своей области интерьера.Японские шторы представляют собой декоративные шторы раздвижного типа, также, их еще называют панельными шторами или японскими панелями, ввиду особенностей конструкции японские шторы. По сути, они представляют собой экраны ткани, которые закреплены на направляющих и могут свободно перемещаться по ним. Экран может состоять из совершенно разных типов ткани или какого-либо другого типа материала, это могут быть натуральные плетеные полотна из джута или бамбука, льняные, шелковые, хлопковые и бумажные панели, ну и, конечно, синтетические изделия, выполненные под стилистику природных материалов, или же без намека на натуральность материалы на современный лад. Комбинация различных тканей может оказаться прекрасным дизайнерским атрибутом для поддержания цветового баланса в помещении. Компоновка тканей, не предусматривающая складок на поверхности штор, позволяет более экономично распределить материальные ресурсы для японские шторы. Приоритет стоит отдавать легким и натуральным тканям, так как не стоит отходить от изначальной восточной философии японские шторы – простота и изящество вкупе с единением с природой.
[320x240]

Японская штора

Японские шторы, позволяют гибко оперировать зонированием пространств помещения, как то при общей гостиной и столовой можно добиться таким способом некоторой разделенности помещений. Также, в однокомнатных квартирах единственная комната может быть красивым способом разбита на функциональные зоны. Еще можно упомянуть ,что японскими шторами в большой прихожей можно отделить гардероб, а в рабочей спальне или детской комнате прикрыть спальное место от остального мира.Количество направляющих может варьироваться от двух до пяти штук, что является расширением возможностей применения японских штор в дизайнерских проектах самых различных по формам и размерам помещений. Благодаря этому, можно сделать интересный ход, сочетая тяжелые и плотные типа тканей с воздушными и легкими. Простота и большое количество вариантов установки карнизов позволяют создавать каскады японских штор разной направленности. Также, благодаря тому, что размер панелей может также варьироваться в довольно широких диапазонах, к примеру, длина их может достигать шести метров, японские шторы подойдут абсолютно к любым по размерам окнам. Само расположение панелей также легко настроить под свои вкусовые или настроенческие предпочтения, так что, в совокупности, один комплект японских штор может вписаться в интерьер множеством индивидуальных способов.

Шторы японский стиль

Для создания японской тематики в помещении, основную роль можно возложить на японские шторы. Мягкие тона, к примеру, бежевые, розовые, может быть даже нежно-зеленые, в сочетании с белыми, будут замечательно аккомпанировать с минималистическим стилем традиционной японской комнатой. Для большего погружения в японскую культуру, можно приобрести ткань с изображением традиционного рисунка страны восходящего солнца – цветущая сакура, ветви ивы, изображения цветов, сказочные птицы. [320x240]В совокупности, приобретая японские шторы, пользователи получают пользу от неоспоримых благоприятных качеств японских штор, не присущих каким либо другим декоративным шторам по-отдельности, как то:
•

[600x525]

[600x452]

[650x488]

[438x500]

[показать] В традиционной японской эстетике существует четыре понятия, определяющих сущность прекрасного: саби, ваби, сибуй и юген. Без этих базовых понятий пытаться понять японский интерьер и культуру — бессмысленно.

Саби — это естественная красота, рожденная временем, его печать. Буквально означает «ржавчина». Чем явственнее приметы времени, тем драгоценнее вещь. Японцы любят заваривать чай в чайнике из необожженной глины, чьи стенки впитывают эфирные масла, придающие чаю тонкий аромат. С каждой заваркой запах становится богаче, а чайник дороже. А чашка станет совершенной, после того, как глазурь покроется изнутри сеточкой трещин.

Ваби — это отсутствие нарочитого, красота простоты. С этим понятием связана практичность, функциональность и утилитарная красота предметов.

Ваби и саби со временем стали употребляться как одно понятие — «ваби-саби», которое затем обрело более широкий смысл, превратившись в обиходное слово «сибуй». Японец на вопрос, что такое сибуй, ответит: то, что человек с хорошим вкусом назовет красивым. Сибуй — это красота, заключенная в материале при его минимальной обработке, и практичность изделия. Сочетание этих двух качеств японцы считают идеалом.

Юген — недосказанность, красота, которая лежит в глубине вещей, не стремясь на поверхность. Кенко Ио-шида в XVIII веке писал: «У всех вещей законченность плоха, лишь неоконченное дает радостное, расслабляющее чувство». Предмет, который завершен, неинтересен, изменчивость природного пропадает в законченности. Японское искусство отрицает и симметрию: она воплощает в себе повторение.

www.kumikosan.narod.ru/japanese_paint.html

Авторский сайт Юлии Вахрушевой - www.kumikosan.narod.ru/simple.html

[293x640]   [289x638]

Японский парный экран. Роспись по шелку, 120х55

 "Большая Российская энциклопедия" и проект "Япония сегодня".

[показать]