[450x355]
* Подарил мне книгу — намекает, что я дура.
* Подарил две книги — намекает, что я дура и мама моя дура.
* Подарил три книги — намекает, что он переезжает ко мне со всеми вещами.
* Подарил цветы — намекает на мою заурядность. Мол, этой заурядной дуре, как всегда, дашь цветов, она и заткнётся.
* Пригласил в ресторан, чтобы я опять там напилась и танцевала голой на столе.
* Подарил путевку на Мальдивы, чтобы я поехала, забыла загранпаспорт и деньги и на таможне выглядела как дура.
* Подарил бутылку французского вина, чтобы самому её и вылакать! А потом ещё за водкой побежит! А я его жди опять…
* Пригласил в казино, потому что дурам везёт.
* Подарил мне фен, чтобы меня током убило в ванне!
* Подарил ожерелье, чтобы я однажды за какой-нибудь гвоздь зацепилась, и мне голову оторвало!
* Подарил туфли на низком каблуке - хочет меня унизить.
* Подарил туфли на высоком каблуке - хочет, чтобы я ноги себе переломала, стала инвалидом, и потом можно было ортопедическую обувь со скидкой брать!
* Написал на асфальте под моими окнами: «Я тебя люблю, Зина!» Я это ему, гаду, ещё припомню, а Зинку убью.
* На открытке написал, что ждал меня всю жизнь — намекает, что я очень старая.
* Подарил вазу, чтобы я, не зная, куда её лучше поставить, впала в депрессию.
* Подарил цифровой фотоаппарат, чтобы я с ума сошла, читая инструкцию.
Текст отсюда: tatmze
Это цитата сообщения -lapusik- Оригинальное сообщение
Ссылки для любителей игрушек
http://show.7ya.ru/private.aspx?RubrID=157486
http://www.wool-bulb.com/mish.html
http://picasaweb.google.com/dongbacky2/dwxSSC#
http://picasaweb.google.com/dongbacky2/filEyI#
Из носков
http://breezeb.tripod.com/crafts/sockmonkey.html
http://picasaweb.google.pl/ypperu
http://dollmaker.nunodoll.com/mini/mini.html
http://integragm.wordpress.com/
http://picasaweb.google.com/craftman...adesEnFieltro#
http://stores.shop.ebay.com/megs-fav...subZ0QQ_sasiZ1
http://www.silverseams.com/opensourc...?patterns.html
http://community.webshots.com/user/cuchicuchi21
http://www.craftbits.com/viewProject.do?projectID=1392
http://www.fantasiasmiguel.com/proye...oyecto1261.asp
http://www.patternbee.com/LAYETTE.html
http://pages.marsu.ru/iac/educat/palag/docum/0009.html
http://avemeri.by.ru/deti/migrushki01.html
зайцы
http://gilmasd.multiply.com/photos/album/64
собаки
http://foto.rambler.ru/users/tmsch/2/
коты
http://www.kjlyons.com/
http://borzilio.narod.ru/
http://picasaweb.google.com/Szilvacska36/GombfigurK#
http://picasaweb.google.com/simonneemikael
http://picasaweb.google.com/rosagros...ANATOSEMGERAL#
http://dollmakersjourney.com/freepatterns.html
http://www.clothdollpatterns.com/id75.htm
http://dollmaker.nunodoll.com/
http://mollychicken.blogs.com/my_web...nna_panda.html
http://picasaweb.google.com/qq20020902
http://picasaweb.google.com/chenshuang1024/lstmy#
http://picasaweb.google.com/xiaoyezi111
http://picasaweb.google.com/cristyartes
http://picasaweb.google.com/arquivos...PanoJaponesa1#
И немного выкроек для мягких игрушек
http://photo.163.com/photo/yanyan81616/#m=0&p=1&n=12
http://picasaweb.google.com/revistasnuska
http://picasaweb.google.com/revistas...ieltroFCilN12#
http://picasaweb.google.com/lenikum/XGYeaH#
http://picasaweb.google.es/ttianeu
http://picasaweb.google.es/gracanina4
http://picasaweb.google.es/mm.murilo1/MiscelNea#
http://picasaweb.google.com/umajingjing
http://picasaweb.google.com/cat1124p/CXrqHL#
Это цитата сообщения Сундучок_хозяюшки Оригинальное сообщение
Находка!!!!
Ой, я в восторге!!!!! Наткнулась на вот такое богатство, Загляните, там очень много интересностей..... Много много много всего интересного!!!!!!
http://picasaweb.google.ru/MichelyPatty
Символика японского сада
|
Японский сад поражает нас своей изысканной красотой и формой, продуманностью до последней детали, а самый внимательный посетитель сможет прочесть и тайные знаки, заботливо оставленные хозяином. Для того, чтобы разгадать смысл композиции, необходимо полностью погрузиться в созерцание пейзажа, но тем не менее даже это не гарантирует того, что Вы всё поймёте правильно, т.к. необходимо также проникнуться духом Японии и её философией. Если Вы хотите создать свой собственный японский сад, то необходимо его адаптировать к нашим особенностям восприятия и русской символике. Для начала стоит продумать общие идею и настроение пейзажа и только потом подбирать сами символы. Символизм японского сада тесно связан с образной трактовкой природы. Художественная и эстетическая задача японского сада — показать величие и великолепие девственной природы, но в то же время не скрывать, что все это создано воображением и руками человека. Данный парадокс волнует воображение и заставляет размышлять. Большой, тяжелый камень традиционно символизирует гору и обозначает покой и защищенность. Камнями оформляются пруды и другие водоемы, что дает эффект зеркального отражения и усиливает впечатление. Маленький камень обозначает небольшой холм. Маленькие камни, которые как бы скатываются с возвышенности, символизируют водопад. Необработанные булыжники передают бурный, стремительно несущийся горный поток. Плоскими камнями обычно вымащивали дорожки и переходы. Они символизируют открытый, свободный путь и доброе расположение владельца сада. Своё определённое значение имеет выбор и подбор цвета, формы и фактуры камней. Если в композиции используются камни одного типа, это означает, что мастер воплощает единую идею, имеющую глубокое значение. Если сочетаются камни различных цветов, фактуры и размера, то это свидетельствует о том, что художник пытался воплотить несколько различных, но дополняющих друг друга идей Камни серо-голубых тонов символизируют водную и небесную стихии, черные и коричневые — земную. Камни, в которых присутствуют зеленый и желтый оттенки, олицетворяют растительный мир. Некоторые необработанные камни, имеющие рельефную форму, обозначают животный мир. |
Сад камней
Особое значение камни имеют в японском «саду камней». Образ «чистого пространства», покрытого белым песком, с разнообразными узорами и камнями, объединяет в себе природу и мысль человека и в высшей степени символичен.
Японские сады еще с древних времен обязательно включали в себя символическое изображение морского пейзажа: пруд, окруженный скалистыми берегами, рукотворные «горы», струящиеся потоки воды. В этих случаях вода символично изображалась гравием, песком, камнями.
Гравий — традиционный символ воды. Рассыпанный на обширной площади белый гравий обозначает море. Серый гравий, обнесенный большими камнями, — залив. Серый гравий на открытом пространстве — озеро. Черный гравий с небольшими насыпями красного может символизировать землю после
|
Отрицая в большинстве своем орнаменты, японские мастера предпочитают украшать посуду рельефными узорами и простыми, но многоцветными рисунками цветов и птиц. Вся эта е Япония всегда была страной открытий и достижений, касалось это и посуды. Если китайцам повезло в том, что в их стране были большие залежи каолина, то японцы всю свою жизнь ставили эксперименты. Именно так они открывали новые виды глазури - например, до 11 века они пользовались зеленой глазурью или полихромной цветной, а позже открыли новый вид пепельной глазури, когда посыпанная древесным пеплом на последней стадии обжига посуда приобретала естественный глянцевый цвет. Кстати, согласно этикету Японии, все изделия на столе могут быть абсолютно различными. В отличие от Европы, здесь нет привычки собирать единый сервиз. Ведь посуда, порожденная природой и уверенными руками мастеров, есть ее продолжение, а значит, все естественно, даже если происходит смешение фактуры, цвета и стиля посуды. Гораздо важнее ее функциональное значение и необходимость присутствия на столе, чем различные декоративные элементы. Большая часть перечисленных элементов не касается японского фарфора. Несмотря на то, что он появился гораздо позже китайского, и был немного толще, японский фарфор славится своей ослепительной белизной, ярким глянцем и необычно богатым и красивым декором. В отличие от китайской посуды, которая окрашивалась пастельными оттенками разноцветной глазури, японский фарфор обладает н Тем более что именно в Стране Восходящего Солнца мастером Сакайда Какиэмон был изобретен специфический способ нанесения на поверхность изделия мягких оранжево-красных оттенков, что позволило создавать изумительные цветные рисунки на молочно-белом фоне. В то же время особо практиковались тонкие синие линии на белоснежном фоне. Такой фарфор назывался «Имари», потому что производился возле одноименного порта, и пользовался бешеной популярностью в Европе, уже влюбившейся в тончайшие китайские изделия и как раз в это время открывшей для себя богатство красок японского фарфора. Техника «Имари» позднее даже начала копироваться европейскими мастерами из Мейсене (Германия), Дельфте (Нидерланды) и других европейских центров производства фарфора. На данный момент в Японии существует огромнейший ассортимент посуды, сочетающей в себе различные формы и декоративные решения. Условно всю японскую посуду можно разделить на три группы: глиняная посуда с уникальной текстурой, напоминающей на ощупь грунт (изделия Бидзэн, Сигараки, Этидзэн и Токонамэ); керамика с массивной глазурью и тёплым, землистым оттенком |
Японская каллиграфия
Мастера каллиграфии современной Японии, где это древнее искусство обрело новое дыхание, используют следующие шесть предметов:
Ситадзики: чёрная, мягкая циновка.
Бунтин: металл для прижатия бумаги во время письма.
Ханси: специальная, тонкая бумага для письма, которую традиционно изготавливают из рисовой соломы. Обычно это Васи - традиционная японская бумага ручного изготовления.
Фудэ: кисть. Существует большая кисть для письма больших символов и маленькая - для написания имени художника.
Судзури: тяжелый, черный сосуд для чернил.
Суми: "тушь для письма" - твёрдый черный материал, в который втирается вода для производства чернил, куда затем макают кисть.
Овладение каллиграфии включает в себя: 1) изучение основных навыков письма в разной стилистической манере; 2) историю каллиграфии и теорию иероглифики; 3) знакомство с традиционной японской культурой и языком через каллиграфию.
СТИЛИ НАПИСАНИЯ ИЕРОГЛИФОВ
Существует три различных стиля написания иероглифов:
Кайсё - "устав" - когда одна линия пишется за другой. После завершения написании линии кисть обязательно отрывают от поверхности бумаги. Линии прописывают четко, уверенно. Иероглифы выходят угловатыми, квадратными по форме. Этот стиль внешне напоминает знаки азбуки "катакана", в повседневной жизни используется достаточно редко, он в наибольшей степени по своему начертанию соответствует типографским знакам, которыми в Японии печатаются книги и газеты.
Гёсё - "полукурсив" - более быстрое написание. Линии более плавные, закругленные, приближающиеся к стилю начертания знаков азбуки "хирагана".
Сосё - "курсив" - быстрое, стремительное написание (в несколько движений), при котором линии письма менее чёткие и кисть практически не отрывают от бумаги в процессе письма.
Концепции всех каллиграфических стилей Японии строились на представлении о том, что написанный текст должен доставлять эстетическое наслаждение. Зрительное восприятие текста по значению не уступало зрительному восприятию картины и играло важную роль в смысловом восприятии того же текста. Отсюда и получил громадное распространение культ каллиграфии.
Из стремления соединить стиль начертания слов с их смыслом возникли и существовали на протяжении многих столетий четко отработанные и освященные традицией приемы графической стилистики. Их предназначение - усиливать эмоциональное воздействие на читателя продуманным соответствием каллиграфического почерка смысловому и литературно-стилевому содержанию написанного текста. Существо же заключалось в том, что произведения определённого литературного стиля или научного содержания записывались определённым каллиграфическим почерком:
исторические трактаты - уставом,
стихотворные сборники - тонкой, вытянутой в длину строкой скорописи,
пьесы дзёрури - причудливо закрученной, плотной скорописью, растянутой в ширину и "приплюснутой" по вертикали.
Главное, что надо усвоить, - это то, что все иероглифы, в том числе и самые сложные из них, состоят из набора совершенно определенных элементов. Число этих элементов не так уж и велико. При этом каждый из них, в свою очередь, состоит из первичных составляющих - черт. Далее, существует строгая последовательность написания элементов из черт и иероглифов из элементов.
В результате усвоения этих правил написания любой незнакомый иероглиф уже не покажется хаотическим нагромождением черт и линий. Его структура сразу станет понятной, а последовательность написания вполне очевидной.
Каллиграфия - наука, основанная на традициях, в ней не происходит изменений (уж во всяком случае - правил написания иероглифов). Японская письменность, поскольку она оперирует при помощи китайских иероглифов и японских силлабических азбук "катакана" и "хирагана", всецело основывается на правилах, принятых китайскими каллиграфами, хотя и не лишённых чисто японской обработки и дальнейшего развития.
ДРЕВНИЕ И СОВРЕМЕННЫЕ МАСТЕРА КАЛЛИГРАФИИ
Дальневосточная каллиграфия - не просто своеобразная система
Это цитата сообщения леньчик_75 Оригинальное сообщение
Скачивание книг бесплатно.
Нашла ссылочку на базу по книгам скачивание бесплатно.
http://www.kodges.ru/hobbi/sdelaisam/page/2/
Ogushi и как женская красота влияет на его сердце.
[показать]Такеши Огуши и Mark’s Inc.: представляют Арт-планнер для женщин, идеальный подарок для стильных дам!
Полноцветные работы художника располагаются на всех страницах и обложке еженедельника.
Это цитата сообщения Ryusei_Yamagawa Оригинальное сообщение
Наравне с элементами неживой природы, в японском саду используются растения. Каждый из представителей флоры имеет свое важное символическое значение. Понимая эти значения можно познать черты характера владельца сада.
Роспись телефона, мастер-класс
[257x303]
[показать]
Автор: Татьяна Кудрявцева, альбом: one stroke
Другие мастер-классы автора в данной технике: браслет, медальон, тарелка, мебель video.mail.ru/inbox/kudriav/4/
Влияние искусственного освещения на тон красок
"Как известно, живопись, покрытая лаком, увеличивает яркость и светлоту цвета, а матовая в результате многократного преломления и отражения света от живописной поверхности, наоборот, уменьшает светлоту цвета и увеличивает его насыщенность. Живописная поверхность, имеющая выраженную фактуру, как, например, в масляной живописи, лучше воспринимается человеческим глазом благодаря цветным мазкам, составляющим живописную поверхность.
Цвет картины при электрическом освещении отличается от цвета при естественном свете. Объясняется это тем, что все искусственные источники освещения по сравнению с солнечным светом дают свет с очень незначительным содержанием синих и фиолетовых лучей. Поэтому все цвета при освещении искусственном светом, естественно, меняют свой тон.
Изменения некоторых цветов при искусственном освещении живописи:
Программка для подбора основных цветов интерьера в on-line
Подобрать цвета стен, мебели или штор в помещениях разного назначения можно на сайте:
http://www.sherwin.com/visualizer/
#
[600x437]
Фотографии из коллекции американского фотографа Okinawa Soba, долгое время жившего в Японии.
Как пишет сам владелец, - авторство фотографий принадлежит другим людям, он лишь переснимал их с разрешения владельцев.
Гейша (яп. гэйся — «человек искусства») — традиционная японская артистка, развлекающая своих клиентов (гостей) танцем, пением, ведением чайной церемонии, беседой. Для начинающей гейши применяется термин «майко».
[480x447]
автор фото: SaV
О профессии. Основными центрами культуры гейш являются Киото, Осака и Токио, где они впервые появились в XVII столетии. И если изначально в роли гейш выступали мужчины — актёры и музыканты театра кабуки, то позднее представителями этой профессии становились только женщины. «Золотой век» гейш пришёлся на XIX век, в те времена они были настоящими звёздами, музами для многих поэтов и художников. Тогда же и были заложены жёсткие традиции их искусства, дошедшего практически в неизменном виде до сегодняшних дней.
В те времена, когда японкам было уготовано лишь два места в жизни: домашний очаг или публичный дом, именно гейши проложили путь в прекрасный «мир цветов и ив» (карю:кай), в котором они сумели стать аристократками. Уклад их жизни был достаточно чётким: большую часть своего времени они, особенно до Второй мировой войны, проводили в городских районах, называемых ханамати («город цветов»). Наиболее известными подобными районами являются Гион и Понто-тё, расположенные в Киото, и в которых традиционный образ жизни гейш сохранился более явно.
О мужском внимании
foto.mail.ru/mail/lletys/3 - фотоподборка Японский интерьер
www.kumikosan.narod.ru/design_interier.html- визуализации дизайн-проектов и фотографии с готовых объектов от Юлии Вахрушевой
allday.ru/2007/09/16/klipart__japonskijj_stil.html - клипарт Японский стиль
eastasia.ru/- интерьеры в восточном стиле
www.ikenobo.ru/draw.php- живопись суйбокуга и галерея икебана
nobarajapan.blogspot.com/2008_03_01_archive.html- интересное о Японии: Блог "Все, что я не нашла о Японии в русском интернете"
Японская архитектура частного дома
Японский жилой дом представляет собой объем прямоугольной формы, поставленный для защиты от сырости на столбы или, если место сухое, прямо на землю. Обязательная часть жилища - открытая веранда, навес над которой образуется выступающим свесом крыши (он может быть консольным или подпертым деревянными стойками).
Несущей конструкцией постройки является деревянный каркас. Из-за частых в этой стране землетрясений, а также вследствие того, что имелся хороший строевой лес, камень в строительстве здесь до XVI в. почти не применялся. Легкие деревянные решетки в верхней части стен и широкие двери (представляющие собой просто раздвижную часть ; наружной стены) способствуют связи внутреннего пространства дома с внешним пространством природы, с садом, являющимся важной частью японского жилища. Внутреннее пространство дома членится тоже посредством раздвижных и перемещаемых перегородок. Мебель в японском жилом доме почти отсутствует, а различные предметы быта, когда ими не пользуются, убираются в ниши и шкафчики.
Существенный недостаток японского жилища - неприспособленность к холодной погоде. Японский дом - это прежде всего крыша. Стены представляют собой деревянные рамы, оклеенные бумагой; они раздвигаются, можно их и вовсе снять. Зимой в Японии довольно холодно, но жилище не отапливается: это бесполезно, если стены представляют собой легкие ширмы. Люди греются у жаровен с углем, а перед сном, чтобы согреться на ночь, окунаются в бочку с горячей водой.
Японские ширмы - вещь и картина
Традиционное японское жилище строится по принципам целостности и неделимости пространства, мир вещей, окружающих повседневную жизнь людей, был сравнительно невелик. Природные условия, частые землетрясения и цунами выработали у японцев философию дисциплины и сдержанности во всем, в том числе в оформлении своих жилищ. Японский интерьер принципиально не стабилен. На протяжении всей своей истории быт японца не был загромождён вещами.
Наоборот, в традиционном японском доме преобладает свободное пространство, а появление и исчезновение вещей (по мере надобности всегда убираемых в специальные шкафы) было своеобразной манифестацией идеи временности и бренности бытия, составляющих основу философии и культуры японцев. Даже сам японский дом представлялся не крепостью, как у англичан, а «раскрытым над головой зонтом», как писал Дзюнъитиро Танидзаки.
Поэтому ширма, пришедшая в VII веке в Японию из Китая, как нельзя лучше вписалась в японский интерьер и получила всеобщее распространение.
Вообще, ширма как будто создана для японского интерьера – легкая конструкция может мгновенно преобразить комнату, выделить уголок для отдыха или сна, отделить гостиную или место традиционного чаепития. При этом она не создаст иллюзию глухих перегородок и стен, а лишь условно отделит одну часть интерьера от другой.
В японском интерьере, с его спокойными и приглушенными тонами, рассеянным светом и отсутствием ярких деталей в оформлении комнаты именно ширма часто становилась единственным живописным центром интерьера.
Самыми популярными в Японии стали двухстворчатые и шестистворчатые ширмы, хотя были и из восьми створок, они назывались «бебу». Высота их около 150 — 160 см, а длина могла достигать 360 см. Выполнялись они из специальной прочной бумаги «гампи», которая делалась вручную. Многие ширмы для состоятельных граждан делались также из парчи или шелка, а створки – из дерева или бамбука.
Створки расписывались различными пейзажными мотивами, каллиграфией, стихотворными надписями на фоне узора с птицами и цветами. Они могли быть как многоцветными, так и выполненными тушью в графической манере. Очень часто на ширмах размещались стихотворные строки, специально созданные для конкретного изображения.
Любимую мою в одеждах
Изящных, там, в столице,
Любя, оставил…
И думаю с тоской, насколько,
Я от нее далек…
Позже стали популярными и ширмы, расписанные веерами, этим непременным атрибутом любого средневекового японца.
Часто для оформления ширм применялась и специальная лаковая техника «насиджи», когда кусочки золотой фольги погружались в массив лака на различную глубину, что создавало неповторимый мерцающий эффект. Процесс этот был очень сложен и занимал много времени, т.к. иногда на поверхности могло быть до тридцати лаковых слоев.
Самые роскошные из них инкрустировали перламутром, драгоценными камнями или ракушками.
Росписью ширм занимались, в частности, многие известные японские художники, такие как Тойо Ода (Сэссю), Кано Эйтоку, Хасэгава Тохаку, Огата Корин и другие.
Обыкновенный художник мог проигнорировать форму стоящей ширмы и эффект находящихся под углом друг к другу створок, расписав всю плоскость как единое полотно. Но крупные живописцы учитывали эту особенность, создавая композиции, учитывающие ритмическое построение изображения и точку зрения разглядывающего ширму человека (сидящего на циновке на полу и движение взгляда человека - справа налево).
Существовали как огромные ширмы, которые размещались в дворцовых залах, так и крошечные настольные, изготавливаемые из рисовой бумаги, створки которых были покрыты рисунками из повседневной жизни и пейзажами.
Идея ширмы, как вещи и картины в одном предмете, очень интересна и может быть с успехом использована и в современном интерьере.
Функциональность по-японски: татами
Ни один интерьер в японском стиле не сможет обойтись без традиционного напольного покрытия – специальных матов – татами. Появившись в Японии вместе с распространением традиций дзен-буддизма, когда в страну была завезена чайная церемония, они стали одним из символов не только японского интерьера, но и всей культуры. До сих пор в каждом японском доме пол покрывается аккуратными плетеными ковриками, площадь которых должна составлять от полутора до 1,8 кв. метров, и даже комнаты меряют не в метрах, а в татами. Впрочем, длины сторон при этом могут быть разными, в зависимости от того, в каком регионе страны произведены татами. Толщина каждого мата довольно значительная и колеблется от 3 до 6 см, поэтому каждый мат весит примерно 40-45 кг.По сути, настоящие японские татами - это известная во многих странах мира циновка, сплетенная по особой технологии. Плетется она из двух видов материалов. Середина – из рисовой соломы, а края – из тростника игусы, распространенного на Японских островах. Благодаря этому сочетанию мастера получают коврики с гладкой, шелковистой и очень приятной на ощупь поверхностью. Поскольку игуса имеет массу достоинств (в числе которых гипоаллергенность, массажный эффект и бактерицидные свойства), татами устойчивы к клещам и любым другим насекомым. Края татами обшивают сукном темного цвета, которое часто вышивают разнообразными орнаментами.
Соблюдая один из основных принципов культуры японского жилища – универсальность, татами практически незаменимы в условиях японского быта. Ими покрывают досчатые полы в японских жилищах. Причем, на пол они укладываются без всякого дополнительного крепления, чтобы можно было легко трансформировать помещение в соответствии с желанием хозяина. Уложенные друг на друга татами могут создавать пространство для сидения, подиумы или спальное место. Поскольку они не боятся ни влажности, ни перепадов температур, их расстилают не только внутри дома, но и на верандах и даже в садах.Как и другие виды циновок, татами очень неприхотливы в уходе. В условиях современного дома их можно легко очистить пылесосом или подвергать влажной уборке. Так что при некоторой доле аккуратности служить они вам смогут очень долго. Однако надо помнить, что в Японии не принято ходить по татами в обуви, так что каблуков-шпилек эти покрытия, конечно, не выдержат: на мягкой поверхности неизбежно останутся вмятины.
Конечно, покрывать пол татами японского производства – удовольствие не из дешевых, да и у нас в России найти эти изделия достаточно сложно. Поэтому многие дизайнеры, создавая интерьеры в японском стиле, часто заменяют татами более доступной рулонной циновкой, раскроенной на отдельные маты. Впрочем, интерьер от этого не сильно проигрывает, ведь, так или иначе, соблюдается главное правило японского интерьера: функциональность и лаконичность всех элементов.