Урок взят с сайта RENDER>RU www.render.ru/books/show_book.php
Данный урок предназначен в помощь при создании материалов для помещения таких как пол, стены и подобное. Использоваться будут материалы под рендер mental ray из состава ProMaterials и Arch & Design (mi) которые есть в составе 3d MAX 2009. Поскольку материалы группы ProMaterials узко специализированны для конкретных задач, то их настройка сведена к минимуму и останется только рассмотреть тонкие моменты.
Предназначен урок пожалуй для тех кто как минимум хорошо знаком с интерфейсом 3D max и я не показываю в каких меню и где взять ту или иную карту.
Все материалы урока получены на собственном опыте, поэтому я не претендую на сто процентную правильность выводов и действий, однако меня результаты пока устраивают :), надеюсь и Вы найдете что-то для себя полезное.
Несмотря на то, что концепция Глобального освещения (GI) очень проста, правильное освещение сцен с использованием этого алгоритма вызывает некоторые трудности.
Как правило, возникает парадокс – mental ray довольно быстро обсчитывает сцены, но при включении GI мы видим ухудшение качества и пытаемся это исправить увеличением количества фотонов и уменьшением их радиуса (последнее определение не верно, но подробности в уроке) тем самым время расчетов увеличивается до бесконечности, а результата не видно. В уроке будет на примерах показаны проблемы обсчета и пути их решения.
Первая часть урока, короткая и теоретическая, для тех, кто первый раз столкнулся с алгоритмом глобального освещения, вторая часть практическая и подразумевает, что изучающие уже практически пользуются mental ray либо изучили все мои предыдущие уроки по освещению.
Выполняться будет в 3ds Max 2009.
В уроке я использую сокращения:
GI – Global Illumination - глобальное освещение
FG - Final Gather – финальная сборка (алгоритм непрямого освещения – подробнее Mental Ray Освещение часть 1 - FG
ИС – Источники света подробнее Mental Ray Освещение часть 3 - источники
Во второй части я показываю решение некоторых проблем, но не претендую на 100% правильности методов, все они следуют из индивидуальной практики.
Урок взят с сайта RENDER.RU www.render.ru/books/show_book.php
В данным уроке я покажу как 3D MAX может помочь в настройке света для помещений и подбору светильников. Рассмотрим элемент Light Meter, эффект Lighting Analysis Image Overlay и попутно шейдер Glare(lume). Урок подготовлен при поддержке Pasha_sevkav – куратора форума Архитектура. Выполняется в 3ds Max Design 2009. Содержит файл начальной сцены. Урок довольно простой для исполнения, но являясь продолжением серии уроков по освещению, требует ознакомления с уроками:
Погружение в ментал (освещение часть 4 - система дневного света) - по системе дневного света
Погружение в ментал (освещение часть 3 - источники) - по фотометрикам.
Урок взят с сайта RENDER.RU www.render.ru/books/show_book.php
Данный урок посвящен созданию дневного света на сцене и настройке окружающей среды, согласно установленным параметрам света. Будет рассмотрена система Daylight System и ее составляющие. Работа производится в 3d max 2009 с использованием рендера Mental Ray.
Урок взят с сайта RENDER.RU www.render.ru/books/show_book.php
Продолжаю тему об освещении в Mental Ray. В этом уроке хочу рассказать о имитации источников искусственного света, для освещения помещений. Использоваться будут фотометрические источники света, которые дает в наше распоряжение 3D MAX 2009. Так же будет рассмотрен фотометрический контроль экспозиции.
Предполагается, что читающие этот урок ознакомлены с уроком по непрямому освещению: http://www.render.ru/books/show_book.php?book_id=672 выложенный ранее.
Урок взят с сайта RENDER.RU www.render.ru/books/show_book.php
Во второй части урока про освещение, я сначала опишу эффект каустики, его настройку и шейдер фотонов Photon Basic (base), потом шейдеры внутреннего объема parti_volume и parti_volume_photon и их применение. В конце урока я опишу как используя эффекты, рассмотренные в уроке, сделать сцену для тестирования огранки драгоценных камней.
Урок рассчитан на пользователей 3d Max 2008 и содержит примеры сцен.
Освщение в Mental Ray - часть 1
Урок взят с сайта RENDER.RU www.render.ru/books/show_book.php
Хочу начать серию уроков по освещению в mental ray. Этот урок посвящен Final Gather, настройкам алгоритма просчета непрямого освещения , источникам света, светящимся материалам и HDRI картам. Целью урока не является создание конкретной сцены, а рассмотрение общих положений и настроек вторичного освещения, все используемые сцены несут тестовый характер и имеют задачу подчеркнуть определенный эффект, как правило в ущерб внешнему виду. Урок рассчитан на max 2008 и выше и имеет примеры сцен для скачивания.

[700x495]
[699x318]
[700x378]
Японский стиль стал приобретать популярность в Европе сравнительно недавно — примерно с середины XIX столетия. До этого времени понятие «японского стиля» в интерьере практически отсутствовало или было весьма условным. Дело в том, что первыми украшениями европейских интерьеров были не болеечем сувениры, привезенные из Страны восходящего солнца миссионерами: шелковые кимоно, веера, ору-жие, статуэтки, ширмы.
Европейцы впервые познакомились с японским искусством в 30-х годах XIX столетия, и оно очень быстро приобрело множество страстных поклонников. При этом историки отмечают, что европейские знатоки и коллекционеры отдавали японскому искусству неоспоримое предпочтение перед китайским, прежде всего от того, что японское искусство приобрело в Европе большую известность, чем древнекитайское. И, кроме того, .в Японии древнейшие произведения искусства не подвергались разрушению во время смены династии, как это нередко происходило в Китае. Кроме того, японцы в меньшей степени, чем китайцы, скрывали от глаз европейцев художественные сокровища своей культуры. Таким образом, к середине XIX столетия американские и европейские коллекции пополнились множеством образцов японской пластики, рисунков и картин.
Позднее, в конце XIX и начале XX века, интерес к японской культуре в европейском обществе значительно возрос и стал более глубоким. В это время, период переосмысления культурных ценностей, многие художники в поиске новых источников вдохновения стали использовать в своих произведениях японские мотивы (кроме того, в Европе большое признание получила японская гравюра, рис. 60)- в европейский быт стали проникать все новые элементы японского интерьера; среди европейцев получили признание переводные литературные произведения японских авторов.
С точки зрения многих искусствоведов, ни в одной стране искусство и ремесло не находились в такой не-разрывной взаимной связи, как в Японии. Убежденность в том, что в японском искусстве чувство природы и чувство стиля неразрывно связаны, дает основание считать японских мастеров выдающимися орнаментистами.
Основные черты японской орнаментики, однако, берут свое начало из древнекитайского искусства. Также, как и в китайском искусстве, здесь преобладают причудливо изогнутые и прерывистые узоры, в которых главную роль играют животные и растительные формы. Так же, как и у китайских художников, излюбленными мотивами японских мастеров становятся изображения птиц, морских обитателей, фантастических существ. Однако в японском изобразительном искусстве дракон, например, не служит символом императорской власти: в этом качестве выступает стилизованный цветок хризантемы, расправленный в виде колеса, подобие дневного светила, озаряющего своими лучами Страну восходящего солнца (рис. 61).Постепенно основные принципы организации интерьера «по-японски» были определены точнее и стали применяться на практике. Сегодня «японизм» — один из наиболее популярных этнических стилей. Его отличает отсутствие декоративных излишеств и особая Утонченность. Пространство этого минималистски де-коративного стиля структурируется спокойно и отчетливо: небольшое количество мебели, преимущественно из бамбука; гладкие не фактурные поверхности, натуральные ткани — шелковые и хлопковые; светлые яркие цвета: оттенки бежевого, белый, кремовый, молочный, песочный, цвет рисовой бумаги, иногда с добавлениями белого, черного и красного. Следует отметить, что цветовая палитра японского интерьера сильно отличается от оттенков, присущих европейским стилям
Для интерьера в японском стиле характерны и такие типичные детали, как раздвижные стены, ширмы, диванчики и столики разной высоты, темные иероглифические надписи на светлых поверхностях. Еще одно существенное отличие японского интерьера от европейского заключается в отсутствии выраженного композиционного центра.
Согласно древней традиции, стены в японском доме окрашивались в темные оттенки естественных, приходных цветов. Вообще, цветовая гамма была рассчитана на освещение без теней и прямых солнечных лучей. Окно в комнате выходило на северо-восток, было небольшим и устраивалось под потолком, а наружные стены обтягивались бумагой. Таким образом, в комнате постоянно царил полумрак (согласно японскому мировоззрению, яркий дневной свет отвлекает, мешает понять и оценить всю прелесть обстановки). В зимнее; время наружные стены закрывались амадо — деревянными скользящими перегородками, поверхности которых оставляли неокрашенными, вследствие чего природные особенности
Японский
Японский минимализм - самая часто используемая цветовая гамма: цвет дерева венге, слоновой кости, с вкраплениями оранжевого. Натуральные материалы, ничто не перегружает внимания, все четко и конструктивно, строгость линий, чистота форм.
Уже несколько лет пользуется у нас в стране большой популярностью. Почему? Загадка :)
[показать]
Читать далее
http://escaldo.livejournal.com/8092.html
От себя: очень понравилось сочетание цветов - насыщенных шоколадных, оливковых и сливочных оттенков.
Интересны замечания kumiko-artistka.livejournal.com/ как специалиста по японскому интерьеру:
1. На мой взгляд - белый тут уж слишком белый, не природный. Мягкая мебель просится темной, да и бумага, которая должна быть на седзи (ее же имитируем) - тоже не белоснежная.
2. Еще дерево очень блестит: если оно под лаком, то тогда уже не натурального цвета, а крашенное.
3. Перегородки слишком массивны (подразумевается, что они раздвижные, т.е. легкие).
4. Большие простраства пустых стен лучше заполнить панелями, а то это кажется уже простыми обоями или покраской.
5. Окон в традицонном японском интерьере нет, впрочем, как и стен, есть только перегородки, - поэтому вокруг окон в комнате желательно сделать имитацию тех же перегородок, - можно очень условную, стилизованную хоть жалюзями.
6. Мебель желательно опустить к полу по максимуму.
7. Балки обязательно обвязать по периметру, - сейчас они в воздухе.
8. Люстры, наоборот, не обязательно только такие, - очень распространены большие шары из бумаги, ну и вообще большие висячие.
Сезон цветения хризантем
В Японии заканчивается сезон цветения хризантем.
[800x600]
[750x1000]
[показать]
[показать]Несколько страниц из замечательного пособия по каллиграфии (которое написала учительница каллиграфии
Читать далее
[показать]
[показать]
[показать]