На сцене Камерного театра
Объединенного музея писателей Урала

28 ноября

15.00 и 19.00
"Череп из Коннемары" (М. МакДонах)


29 ноября

15.00 и 19.00
"Красавица из Линэна" (М. МакДонах)

5 ноября вернулась с экстремальных украинских гастролей группа театра «У Моста». В то время, когда на Пермской сцене с полнейшими аншлагами игрались комедии «Детектор лжи» и «Курица», абсолютные лидеры этого сезона, другая часть труппы попала в самый центр эпидемии гриппа на Украине.
Поначалу ни что не предвещало никаких катаклизмов. 13 актеров театра выехали из Перми на международный театральный фестиваль «Драбина» во Львов. Поскольку «мостовцы» уже не раз бывали в Львове и даже получили за свою легендарную «Женитьбу» Гран-При фестиваля «Золотой Лев», все пребывали в отличном расположении духа. Более того, в Львове их ждали многочисленные поклонники и друзья.
Двигаясь на Львовский фестиваль, по плану поездки пермяки должны были остановиться на 3 дня в Киеве, чтобы в рамках международного проекта «Гогольфест» показать 3 спектакля по МакДонаху. По просьбе киевлян повторить «Череп из Коннемары» и «Красавицу из Линэна». И привезти еще новый спектакль «Калека с Инишмана». И для этих гастролей «Гогольфест» изготовил полные декорации для Пермских спектаклей.
30-ого октября пермяки благополучно добрались до Москвы. «Ничто не предвещало бури», - как пишут в романах, но как только артисты сели в Киевский поезд, пришла первая новость: Львов и вся Западная Украина закрыта на карантин в связи с эпидемией «свиного» гриппа. Естественно, фестиваль в Львове отменен, на вокзале запрещается останавливаться поездам, граница с Польшей закрыта. Можно предположить, какие страшные слухи «поползли» по поезду Москва-Киев. Ситуация менялась с каждым часом и оставалось только гадать, что ожидает труппу в Киеве.
А ожидал настоящий пушкинский сюжет «Пира во время чумы»… опустевшие, как будто вымершие Киевские улицы. Вопреки настоятельным советам киевских властей избегать посещения любых массовых мероприятий, театральные зрители и критики все три дня заполняли зал Киевского драматического театра «Браво», где играли мостовцы. Киявляне доходчиво объяснили пермякам, что все эти «игры» с эпидемиями самая обыкновенная политика в преддверии выборов президента Украины. Настоящие интеллигентные люди на эту шумиху внимания не обращают. Забыв про все запреты и предостережения, киевляне каждый день заполняли зрительный зал и наблюдали за тем, как пермяки «шаманят», превращают свои новые ощущения в реальность далекой, богом забытой, ирландской земли. Это было настоящее чудо, от которого «холодок пробегает по коже». Это был тот случай, когда между актерами и зрителями появляется какая-то невыразимая словами связь.
После каждого спектакля потрясенные зрители долго не отпускали отважных актеров.
Несмотря на отмену Львовского фестиваля, поездка получилась очень содержательной. «У Моста» снова пригласили на гастроли в Киев, а еще на международные фестивали в Одессе и Харькове.

20 октября из самолета Каир-Москва-Пермь вышли 10 загорелых и страшно довольных актеров Театра «У Моста» со своим волшебным гробом на плечах. На ХХI Каирском международном фестивале пермяки показали свою легендарную «Панночку». На этот грандиозный форум съехались театры из 37 стран мира. Кроме европейских государств, были и совершенно экзотические страны: Султанат Аман, Кватар, Лебанон, Иордан, Алгерия, Марокко, Бразилия, Бангладеш, Шри-Ланка, Ирак, Сирия, Греция и многие - многие другие. Размах фестиваля действительно ошеломляет. Поскольку он проводится Министерством Культуры Египта под патронажем Президента, то организаторам удается создать по-настоящему сказочные условия для пребывания театров. Ежегодно, специально для фестиваля, полностью снимается 5-звездочный 13-этажный отель «Пирамиза», в котором на протяжении 10 дней, днем и ночью гудит фестивальная жизнь. Каждый день одновременно на 13 сценах Каира идут спектакли, а также мастер-классы по теории театра.
Несмотря на то, что театр «У Моста» в фестивальной жизни отнюдь не новичок, этот фестиваль был для него семьдесят третьим, подобного в его практике еще не было. Играть «Панночку» пришлось в экстремальных условиях. Температура поднималась до + 35-ти, это надо учесть, так как вылетали из Перми при + 4-х градусах. Зрители в зале были сплошь арабы, индийцы, нигерийцы, негры, корейцы и т.д. Перевода во время спектакля не было, и пермяки очень опасались, что их не поймут. И невероятно сложно было установить декорации с помощью арабских монтировщиков, которые, естественно, не знали русского языка. Более того, они не знали и английского. Но самая невероятная задача была в том, что арабы запретили вкручивать в пол сцены шурупы. Это совершенно не возможно при установке сложнейшего механизма – летающего гроба, но «мостовцев» голыми руками не возьмешь! «Панночка» за 19 лет побывала на 42 фестивалях в 10 странах и повидала всякое. Пермяки тут же придумали систему грузов и перевесов и установили свою конструкцию «без единого гвоздя», причем «летал» гроб не хуже, чем дома, на устрашение грозных арабов. Еще с одной трудностью столкнулись при монтировке: вдруг зазвучала «песнь муэдзина», и все правоверные мусульмане исчезли творить молитву, оставив пермяков одних. Но и это не помешало находчивым русским быстро разобраться в Египетской машинерии и установить декорацию в срок. Результаты превзошли все ожидания. Успех спектакля был невероятным. Восхищенные арабы аплодировали стоя, восторженно кричали, свистели, что совершено не типично для мусульман. Но самое интересное, что среди пришедших на спектакль мистического Театра «У Моста», оказалась настоящая египетская колдунья, причем она пришла к самому концу спектакля, аккурат, к последней ночи в церкви.
После спектакля толпа новоявленных «черных» поклонников бросилась щупать и фотографировать декорации, приговаривая, как молитву «О, аллах! Это было чудо, это было кино». Досконально обследовав декорацию, они бросились щупать актеров, преимущественно актрис. И долго не могли разойтись, даже после того, как служители театра выключили в фойе свет и закрыли парадных вход театра на запор. И до самого окончания фестиваля, пермяков «ловили» в разных закоулках, и шумно восхищались ими на арабском языке. В результате «У Моста» получил приглашение снова приехать на Каирский фестиваль на следующий год, а также посетить фестивали в Александрии, Израиле и Марокко.

Фотографии teatru_mosta : "Две стрелы"

Новая премьера в Театре «У Моста» — «Две стрелы» по пьесе А. Володина — по-настоящему открыла творческие тайны театра, о котором критики и журналисты не устают писать как об одном из редких примеров живого искусства, живой атмосферы. И если малонаселенные постановки Сергея Федотова поражают силой воздействия психологической правды на зрителя, то на этот раз зрители, пришедшие на спектакль, пережили шок.

Это и восторг от увиденного правдоподобного Первобытного Века, и необъяснимый страх оттого, что вдруг появившиеся на сцене люди забудут о принципе четвертой стены и ворвутся в зрительный зал со своей дикой энергией, всепоглощающими движениями и интонациями. Или, более того, что ты сам, забывшись, как под гипнозом, окажешься на сцене в шкурах с куском мяса в руках…
Спектакль «Две стрелы» по силе воздействия и умению просто и откровенно со сцены говорить об истинах и вечных смыслах напомнит легендарного мостовского «Зверя», в котором Театр С.Федотова открыл новые возможности техники актерской игры. В новом спектакле это открытие усилено и умножено: зрители наблюдают настоящее чудо погружения в сознание наивных героев, сыграть которых современный театр, цинично искушенный холодной эстетикой, зачастую уже неспособен.
Остроумная пьеса-притча А. Володина «Две стрелы» для российских театров, как ни странно, всегда оказывалась страшным экзаменом, на котором проявлялись вопиющие режиссерские и актерские спекуляции. Чаще всего можно было увидеть откровенно антрепризные постановки этой пьесы, где актеры впадают в простой и грубый комизм, искусственное форсирование голосом, якобы имитирующим древних первобытных людей… Или, что еще хуже, — театр раскрашивал эту историю в пафосную и претенциозную историю с банальной моралью в финале.
Премьера Театра «У Моста» нарушила эту «дурную бесконечность» и продемонстрировала в очередной раз удивительное умение этого Театра понимать законы авторского мышления. Сценически непростая пьеса «Две стрелы» воплотилась в целостном, эмоционально сложном и по-театральному «вкусном» действии.
В версии Сергея Федотова параллельно с детективным сюжетом о поиске убийцы выстраивается целая история о рождении театра. Каждое движение, мелкий жест первобытных чудаков, каждый мимический образ, каждая реакция персонажей на происходящее становятся на сцене настоящим событием. Сценическая подробность мостовских «Двух стрел» увлекает, втягивает, заставляет превратиться зрителей в таких же наивных древних людей, чутко переживающих каждое явление в мире. И в этом смысле режиссер Федотов открывает Театр заново, как будто впервые позволяет пережить Театральное Чудо, Великую Игру между реальностью и вымыслом. Зрители на премьере жадно, с голодной завистью наблюдали, как дикари делят настоящее мясо. Ритмы первобытной речи, странность и архаичность их голосов приблизили сидящих в зале к загадкам древнего мышления, к тому, с какой силой эти герои способны проявлять свою нежность и жестокость. Эта увлеченность Театра «У Моста» предельной разработанностью абсолютно всех составляющих спектакля, созданием достоверной, узнаваемой среды удивляет больше всего. И если в предыдущих премьерах режиссер, легко играя приметами ирландского мира, советскими реалиями, украинским колоритом и т.д., совершил невероятный прорыв, то в «Двух стрелах» им задан новый предел, за которым отрылась перспектива режиссуры и актерской техники, рождающейся из редкого умения со вкусом наслаждаться «геном театральности» любого, даже самого бытового сценического жеста.
С другой стороны, такой акцент на психофизике театрального действия в «Двух стрелах» вдруг сделал очевидным то, что современный театр совсем разучился выстраивать партитуру актерского движения, способную точно передать то, как тело и внутреннее «я» героя ощущают себя в мире. В спектакле Федотова переживание враждебности окружающего пространства, его необъятности и бесконечности буквально переживается кожей, и не только актерами, но и зрителями. Для современного человека, приученного к виртуальным, холодным эффектам цифрового мира, это настоящее потрясение, и может быть, какое-то страшное напоминание…
Сергей Федотов запустил в зрительный зал такое количество энергетических стрел, что все сидящие по ту сторону сцены задышали с героями истории Володина в одном ритме, напряженно следя за всеми действиями каждого жителя племени, до смеха и слез похожего на наше. Так сцена «У Моста» впустила в себя племя первобытных людей, в котором произошло убийство, нарушившее течение обычной жизни.

Анастасия Иванова, «Дело и Ко», 13 октября 2009 года.

[320x213]
Премьера в театре «У Моста»: «Две стрелы» по пьесе А. Воло­дина. Удивительно и жестко, как и всегда.

Пьесу, заявленную как «детек­тив каменного века», возродили нестандартные «умостовские» актеры и терпкая, конечно, ре­жиссура. Возрождение про­изошло так естественно легко, как будто и не было всей психо­делии Мак-Донаха, ужаса мис­тического священнодейства «Панночки», всех прошлых экс­периментов. Был только огонь и вокруг него - жизнь, когда пре­дательство, любовь, борьба за власть - впервые.

Главный режиссер театра «У Моста» Сергей Федотов взял в свои руки позабытую пьесу, со­здав щедрый на параллели и от­звуки спектакль. И дело не в прав­доподобно, но все же пунктирно изображенном мире «каменного века». Дело в тонких деталях, ко­торыми пропитано тело спектак­ля - свист птицы и свист стрелы, противоречивость мнения «тол­пы» и последнего слова Вождя, коварство женщины и звериный оскал беспощадного «естествен­ного отбора».

И все-таки на роль наших пред­ков герои истории Володина не тянут. Они воспринимаются как неразумные, смешные дети, ко­торые играют в смерть и любовь. Но только до некоторого момен­та, который наступает в самом конце спектакля. В тот момент, когда на место Вождя карабкает­ся, озираясь, ожидая стрел в спи­ну, тиран в звериных шкурах -Человек Боя, в тот самый момент
меняются местами свет и тень и становится ясно, что наступает новый век - Железный, век кро­ви, в котором не место сострада­нию и милосердию, любви и по­эзии. На тысячи лет человече­ство погрузится во тьму. И этот век начался с двух стрел, летя­щих в спину человека.

Качественная и суровая рабо­та Сергея Федотова всегда при­носит плоды - искренность, ув­леченная игра актеров впечат­ляют. Очевидно, что перевопло­щение в «людей в шкурах» для актеров стало удовольствием и очередным испытанием. Мари­на Бабошина, Иван Маленьких, Виктория Проскурина, Влади­мир Ильин - ведущие актеры со­здали исключительно правдопо­добные образы «дикарей». Каж-дыйизнихнесетнасебе груз про-шлыхролей, но каждый настоль­ко силен, что сумел вместить в себя очередную историю, про­жить ее и пропитаться ею.

Впервые на сцене театра «У Мо­ста» в массовых сценах одновре­менно присутствовали 40 чело­век, актерское племя - все вместе и каждый по отдельности - суме­ло сплотиться и показать хоро­шую игру.

В театре «У Моста» - овации. Бьющее без промаха режиссерс­кое чутье Сергея Федотова опять не подвело. Нарочито уплощен­ное повествование и примитив­ный внутренний мир героев еще больше подчеркнули простоту и ценность жизни человека - в со­временном ли мире, тысячеле­тия ли назад.

Елена Гуляева
"Районы Перми" № 39 (104) ■ 10 октября 2009 г.

http://www.facebook.com/group.php?gid=142855686988#

Perm Drama Theatre "U Mosta" (By the Bridge)

На сцене Киевского драматического Театра
"Браво"
1 ноября
19.00


«Калека с Инишмана»

М.МакДонах

Ирландская комедия

Режиссура и сценография Сергея Федотова

Гран При, приз «За лучшую женскую роль» фестиваль «Театральные подмостки», Ирбит, 2009



Лауреат фестивалей

«Будущее театральной России», Ярославль, 2009

«Реальный театр», Екатеринбург, 2009

«Коляда-plays», Екатеринбург, 2009




Остров Инишман – одно из самых загадочнейших и священных мест в Ирландии, точка, где хранится древняя культура и язык маленькой, но гордой страны, вечно борющейся с Англией за свою свободу. Возможно, поэтому МакДонах сочинил для своего острова совершенно особенных жителей.

Неспешный мир странных и смешных чудиков-инишманцев буквально взрывается, когда на остров приезжает киносъемочная группа из Америки под предводительством Роберта Флаэрти. И остров буквально взрывается предчувствием перемен, и инишманцев посещают призрачные и опасные мечты о Голливуде, вслед за которыми хочется уплыть всем. Но получается это только у Калеки Билли…

Это спектакль, в котором удивительным образом смешались горечь несбыточных мечтаний, романтическая любовь и невероятный обман, сыгравший мистическую роль в судьбе героя. Персонажи спектакля ужаснут и рассмешат, встревожат и вызовут сочувствие. Мы снова узнаем в чужой, далекой от нас жизни собственные муки и неразрешимые драмы нашего внутреннего существования.

2 ноября
19.00

"Череп из Коннемары"
М.МакДонах
мрачная комедия
Режиссура и сценография Сергея Федотова

ГРАН ПРИ фестиваля «Волшебная кулиса», Пермь, 2005
Приз за лучшую режиссуру «Театр без границ», Магнитогорск, 2005
Приз за лучшую режиссуру «Театральные подмостки», Ирбит, 2007


Лауреат фестивалей:
«Молодые театры России», Омск, 2005
«Реальный театр», Екатеринбург, 2005
«Новая драма», Москва, 2006
«Камерата-Транзит», Челябинск, 2008
«Золотой конек», Тюмень, 2009

«Гогольфест», Киев, 2009



Абсолютно непонятно, каким образом театр превращает в комедию эту далеко не смешную историю. Мик Дауд, Линэнский могильщик, должен в компании с братьями Хенлон извлечь из могилы останки своей жены, погибшей семь лет назад при весьма таинственных обстоятельствах. Между тем все жители городка подозревают в ее убийстве самого Мика…



Весь мир пытается проникнуть в писательскую лабораторию Мартина МакДонаха и объяснить природу его жестокого парадоксального комедийного таланта. Гротесковый психологизм, абсурдная неразрешимость ситуации, «черный» юмор, острая детективная интрига, характерные для МакДонаха – в этой пьесе умножены и доведены до предела.



3 ноября
19.00



"Красавица из Линэна"
М. МакДонах
грустная комедия

ГРАН ПРИ фестиваля «Волшебная кулиса», Пермь, 2005
Приз за лучшую режиссуру «Театр без границ», Магнитогорск, 2005
Приз за лучшую режиссуру «Театральные подмостки», Ирбит, 2007


Лауреат фестивалей:
«Молодые театры России», Омск, 2005
«Реальный театр», Екатеринбург, 2005
«Новая драма», Москва, 2006
«Гогольфест», Киев, 2009.

Совершенно невероятная природа спектакля заключается в том, что почти гротесковая комедийность неожиданно срывается в эмоциональную бездну и неотвратимую трагическую развязку. Режиссер вместе с драматургом заставляют зрителя весь спектакль гомерически хохотать над чудачествами и абсурдностью героев, но в финале до слез шокируют энергией и силой катарсиса, скрытого в этой истории


На сцене — парадоксальное, гипнотическое соединение корриды и шахматной партии. В фокусе внимания — мать и дочь, бездонные пропасти их травмированных душ, их обиды и боль, их жажда и неспособность полюбить, понять друг друга… Их дикое отчаяние от вынужденного сосуществования рядом...
[699x466]

7 октября Пермский театр «У Моста» отмечает свое 21 – летие. Этот театр - воплощенная в реальности алхимическая театральная формула Сергея Федотова. Один из самых оригинальных и мистических театров России 7 октября 1988 года сыграл свой первый спектакль «Мандат» по запрещенной в то время пьесе Н. Эрдмана.
Существует множество теории относительно театрального возраста, в которых десятилетие считается самым главным испытанием для театра. Театр «У Моста» «необычайно легко» и ослепительно дважды преодолел эту границу. В биографии этого Театра в геометрической прогрессии растет не только коллекция мистических историй и легенд, но и количество спектаклей, приглашений на гастроли и фестивали. За все время своего существования Авторский Театр Федотова стал одним из самых успешных, обсуждаемых и значимых участников на разных театральных фестивалях. В это невозможно поверить, но это факт. Уже 72 фестиваля за плечами театра, 30 российских и 42 международных. Спектакли Театра «У Моста» получили более 20 Гран-при международных фестивалей: «Золотой лев» (Украина), «Молодой театр» (Латвия), «Белая дама» (Эстония), «Театральные поиски» (Германия), «Столкновения театров» (Польша), «Экспериментальный театр» (Австрия), «Театры Европейского региона» (Чехия) и других. Спектакль «Сиротливый запад» (М. МакДонах) стал номинантом Национальной театральной премии «Золотая маска» и был показан в Москве как один из лучших спектаклей России 2008 года.
«У Моста» гастролировал в Австрии, Германии, Польше, Чехии, Болгарии, Венгрии, Латвии, Эстонии, во многих городах России: Москве, Санкт - Петербурге, Минске, Риге, Киеве, Львове, Нальчике, Екатеринбурге, Омске, Челябинске и т.д. «У Моста» - единственный театр, побывавший на гастролях в Чехии 10 раз и сыгравший в 2008 году (в год своего 20-летия) на гастролях в Праге 7 разных спектаклей в течении 10 дней.
Гастролями и фестивалями международные проекты Театра не ограничивались: в 2003 году на сцене «У Моста» вышел спектакль польского режиссера Ежи Вальтера «Танго» (С.Мрожек), в 2008 году «Схватка» (Ф.Катер) в немецкой режиссуре Ио-Анна Хаманн. ХХ и ХХI сезоны театр открывал уникальными русско-чешскими экспериментами: в 2008 году «У Моста» совместно с Чешским камерным театром «Арена» сыграл «Панночку». Театральный эксперимент проходил так: первую «Панночку» играли русские, вторую — чехи, а третье представление явилось настоящим праздником русско-чешского ансамбля, выплеском невероятной энергии. Сумасшедшая энергетика и сила актерской выразительности русских и чешских актеров, прорвавшиеся сквозь смешение языков, в тысячу раз умножили магию легендарной «Панночки». Это были первые чешские гастроли за всю историю Перми. В 2009 году сезон открыли не только русско-чешской «Панночкой», но и «Мастером и Маргаритой». Роль Явтуха и Понтия Пилата на своем родном языке исполнил известнейший чешский актер театра и кино Йозеф Врана.
«У Моста» - это единственный театр в мире, в репертуаре которого идет сразу 5 спектаклей по произведениям Николая Гоголя, 4 постановки современного ирландского драматурга Мартина МакДонаха (а в планах и 5-ый), 3 постановки по Михаилу Булгакову, и 3 спектакля по пьесам Шекспира. «У Моста», по-прежнему, остается оригинальным интерпретатором как русской и зарубежной классики, так и современной экстремальной пьесы. Гоголевские и макдонаховские постановки Федотова не перестают считаться открытиями в области жанра, сверхидей и понимания персонажей этих драматургов. Открытие театра «У Моста» оказались истоком целой сценической традиции. Так, именно с его «Женитьбы» даже бытовые пьесы Гоголя теперь повсеместно прочитывают в свете авторского мистического сюжета. А воплощение гротескового и парадоксального ирландского мира Мартина МакДонаха, подаренного российской сцене Федотовым, многими критиками уже давно считается конгениальным мышлению драматурга…
И если зрители свои впечатления от Театра «У Моста» описывают словами магия, гипноз, чудо, волшебство, то для театральных профессионалов, критиков и режиссеров – метод Сергея Федотова остается не просто оригинальным, но и действительно неразгаданным. На открытых фестивальных обсуждениях они растерянно пожимают плечами и говорят, что искренне не понимают, как устроен сценический мир спектаклей Федотова. Именно уникальность системы работы в Театре «У Моста», законы, по которым строится и «живет» каждый спектакль после премьеры, создает странную и гипнотическую атмосферу на сцене между актерами, между актерами и зрителями… За ощущением этой атмосферы и энергии инфернального, столь любимой этим Театром, уже более 20 лет зрители приходят на легендарную «Панночку», «Мастер и Маргарита», «Зверя» и другие спектакли.
И вряд ли еще какой-либо театр может похвастаться тем, что играет для своих особенных мостовских зрителей – 50 спектаклей в месяц. И каждый раз в полном зале, и каждый раз у билетной кассы перед началом спектакля толпятся желающие попасть на представление.
Свой 21-ый День Рождения Читать далее...

http://www.kraina.tv/index.php?option=com_tobayo_main&Itemid=78&id=373

http://www.kraina.tv/index.php?option=com_tobayo_main&Itemid=78&id=371

29 сентября Театр «У Моста» с триумфом вернулся из Киева, приняв участие в самом масштабном событии Украины – III Международном фестивале современного искусства – «Гогольfest», куда Пермяков пригласили представить современный российский театр. В пространстве гигантского Историко-Культурного и музейного комплекса «Арсенал», ставшего теперь центром актуального современного искусства Украины, были представлены лучшие образцы современного украинского и мирового искусства: это презентация театральных, музыкальных, художественных, аудио-визуальных проектов в едином интерактивном поле. В программе фестиваля приняли участие театры из 15 стран Европы и Америки: Польши, Швейцарии, Бельгии, Нидерландов, Бразилии, Португалии, Италии, Финляндии, Испании, Украины, Белоруссии, Франции, США, Германии, Литвы и Венгрии. Среди известных для российского театрального зрителя имен были Андрей Жолдак, Влад Троицкий (организатор и вдохновитель «Гогольfest», режиссер театра «ДАХ»), Олег Липцын и другие. Уже три года «Гогольfest» считается главным фестивалем Украины таким, как Авиньонский фестиваль для Франции, Чеховский для России, Венецианский биеннале - для Италии, Шекспировский – для Великбритании.
За 16 дней фестиваль посетило более 100 000 человек, было проведено 25 мастер-классов, показано более 30 спектаклей, около 40 музыкальных концертов, презентаций выставок и литературных проектов. Масштабность «Гогольfest 2009» во многом была связана и с тем, что этот год объявлен ЮНЕСКО годом Гоголя.
Но поводом для приглашения Театра «У Моста» на такой масштабный форум стал, конечно же, Мартин МакДонах. Пермский Театр является первооткрывателем ирландского драматурга в России и хранителем его уникальной стилистики, его постановки уже давно признаны российскими критиками исключительно точно выражающими эстетику МакДонаха. Российская пресса пишет, что феномен МакДонаха в прочтении Сергея Федотова открыл российской сцене совершенно новую эпоху в работе с современной зарубежной драматургией.
Очень странно, но для украинского театра Культовый Ирландец, главный драматург XXI века, по-прежнему, остается неизвестным. Поэтому интерес к пермским спектаклям – «Красавице из Линэна» и «Черепу из Коннемара» - был невероятным. Еще задолго до приезда в Киев Сергей Федотов дал интервью одному из авторитетных театральных журналов, на многих интернет-порталах Киева появились статьи о пермском МакДонахе, а сразу по приезду в Киев пермяков стали одолевать телевизионщики.
Несмотря на явную авангардность «Гогольfesta», на спектакли Театра «У Моста», названного хедлайнерами фестиваля, собралась почти вся театральная элита Киева: журналисты, критики, художники, режиссеры. Два первых ряда были заполнены телекамерами, фотокорреспондентами, радио и газетными журналистами. Спектакли игрались под непрерывные щелчки фото и кинокамер. Но самым трудным испытанием для артистов стало устройство театрального зала, который был поставлен прямо в центре огромного зала старинного военного завода «Арсенал». В этом зале невероятных размеров со старинными колоннами и сводами - расстояние от сцены до последнего зрительского ряда составляла не менее 100 метров, поэтому актерам приходилось преодолевать еще и очень гулкую акустику, с чем они блестяще справились. После спектакля театральный зал «Арсенала»взорвался невероятными, бурными овациями и криками «Браво».
Успешное выступление «У Моста» на таком грандиозном фестивале принесло Театру новое приглашение в Киев. Уже через месяц - 1, 2, 3 ноября - на сцене Киевского драматического театра «Браво» пермяки сыграют МакДонаха – «Красавицу из Линэна», «Череп из Коннемары» и «Калеку с Инишмана». Несколько Киевских театров пригласили Сергея Федотова на постановки. А 5 и 6 ноября Театр с макдонаховскими спектаклями ждут на международном театральном фестивале «Драбина» во Львове в качестве почетных гостей. Там же Федотов проведет мастер-класс по методологии Михаила Чехова и расскажет о принципах сценической работы с эстетикой МакДонаха.

10 по 20 октября Театр "У Моста" примет участие в 21-th Cairo International Festival for Experimental Theatre (в XXI Каирском международном фестивале экспериментальных театров). Пермяки сыграют в Египте свой легендарный спектакль "Панночка" (Н. Садур по мотивам Гоголевского "Вия"), ставший за 19 лет своего существования настоящимрусским хитом многих зарубежных фестивалей.

13 сентября, как и положено по мистическим законам , Театр «У Моста» вернулся со своего первого в этом сезоне театрального фестиваля. Фестивальный сезон для «мостовцев» начался с участия в одном из самых главных и престижных фестивалей России – «Реальный театр». Особенность этого фестиваля состоит в том, что в его афишу попадают самые интересные художественные события прошедшего сезона. Все спектакли фестиваля лично отсматривает театральный критик, директор и основатель «Реального театра», Олег Лоевский. Ко всему сказанному он является еще экспертом «Золотой маски» и координатором и консультантом многих фестивалей, поэтому театральную жизнь России он знает как никто другой. Театр «У Моста» оказывается в программе «Реального театра» уже в четвертый раз. В этом году фестиваль юбилейный – десятый, и поэтому в Екатеринбург съехались нашумевшие постановки таких известных режиссеров как Кама Гинкас, Олег Рыбкин, Николай Коляда и др.
«У Моста» привез свою не менее «шумную» премьеру – спектакль «Калека с Инишмана» М.МакДонаха, показанную до этого на фестивалях в Ярославле, Ирбите, Петербурге и Екатеринбурге. И в этот раз приезд пермяков в Екатеринбург вызвал ажиотаж. Все билеты на «Калеку» были раскуплены заранее, и поэтому администрация Камерного Театра организовала еще одни Малые Гастроли Театра «У Моста» с МакДонахом: 28 и 29 ноября будут показаны ставшие уже почти легендарными спектакли «Красавица из Линэна» и «Череп из Коннемары». Как в июньские гастроли «мостовцев» в Екатеринбурге в рамках фестиваля «Коляда-plays», всех желающих увидеть пермского МакДонаха вместить в зал не удалось. Около 50 – ти человек пришлось отправить домой, а остальных пришлось рассаживать буквально на ступенях театра, между рядами, в световых ложах, многие смотрели стоя. В антракте образовалась очередь за билетами на ноябрьские спектакли «У Моста».
Кто-то из дотошных театралов подсчитал, что публика «бисировала» и кричала «браво» более десяти минут, и артистов вызывали на поклон 6 раз.
Не успел театр вернуться, как уже снова начал паковать чемоданы. 19 сентября «У Моста» выезжает на международный фестиваль «ГОГОЛЬФЕСТ» в Киев.

Интервью с Сергеем Федотовым на Украинском Театральном портале

http://teatre.com.ua/suchasne/sergej_fedotov_makdonax_eto_antytarantyno/

Пермский театр "У Моста" приглашен в Киев на самый концептуальный и масштабный фестиваль Украины - полидисциплинарный Международный фестиваль современного искусства "Гогольфест":

24 сентября
"Красавица из Линэна"
М. МакДонах
грустная комедия
Мистецький Арсенал
19.00

На сцене — парадоксальное, гипнотическое соединение корриды и шахматной партии. В фокусе внимания — мать и дочь, бездонные пропасти их травмированных душ, их обиды и боль, их жажда и неспособность полюбить и понять. Почти гротесковая комедийность неожиданно срывается в эмоциональную бездну.

«Режиссер Федотов, дотошный до правдоподобных деталей, вытаскивает символическое звучание из обыденных явлений как бы поверх их обыденного существования. Важно запустить механизм повышенного символического ожидания, в вираже которого любые реплики обретают объем и многозвучность. Черный юмор МакДонаха он соединяет с подробной проработкой характеров, заостряя и акцентируя ирландский гротеск».

Дмитрий Бавильский, «Частный корреспондент»


25 сентября
"Череп из Коннемары"
М.МакДонах
мрачная комедия

Мистецький Арсенал
18.00

Гротесковый психологизм, абсурдная неразрешимость ситуации, «черный» юмор, характерные для ирландского драматурга - в этой пьесе умножены и доведены до предела.

Мик Дауд, линэнский могильщик, должен в компании с братьями Хенлон извлечь из могилы останки своей жены, погибшей семь лет назад при весьма таинственных обстоятельствах. Между тем все жители городка подозревают в ее убийстве самого Мика…

«Спектакль «У Моста» был оценен всей театральной общественностью как исключительно точное попадание в поэтику и эстетику автора. Режиссер Федотов не в первый раз «попадает» в МакДонаха, что можно объяснить лишь одним: он понимает, о чем и зачем написал этот драматург и как его можно ставить, что нужно сказать актерам, чтобы они сыграли так, как играют».

Елена Строгалева, «Петербургский театральный журнал»

В. Троицкий, автор и организатор ГогольFest:
"То, что происходит, событие нереальное, почти фантастическое. Таинственная громадина Арсенала на две недели стряхивает с себя покровы вековечной пыли и шум строительных работ, чтобы принять в себя «ГОГОЛЬFEST». Он будет многоликим, полифоничным, шумным, словно огненная птица, по ночам рвущая золотые яблоки в райском саду. Сегодня «ГОГОЛЬFEST» — кипящий котел направлений, стилей и культур. Мы не знаем что есть «современное искусство» сегодня. Искусство — то, что останется веках. Но мы искренне надеемся, что каждому удаться в этой безумной алхимической лаборатории открыть свой секрет творения и обрести в себе мгновения тишины. Пусть «ГОГОЛЬFEST» станет для вас сумасшедшим путешествием в неизвестное, волшебным лабиринтом невероятных встреч, мистификацией, мудрым безумием которое стоит того чтобы сознательно пройти его сполна".

[250x354]
31 (сб) в 14.00 и в 18.00
Ирландская комедия
Режиссура и сценография Сергея Федотова

Парадоксальность пьесы, входящей в состав известной Аранской трилогии МакДонаха, уже угадывается в логике пространства, в котором разворачивается действие. Остров Инишман – одно из самых загадочнейших и священных мест в Ирландии, точка, где хранится древняя культура и язык маленькой, но гордой страны, вечно борющейся с Англией за свою свободу. Возможно, поэтому МакДонах сочинил для своего острова совершенно особенных жителей, чудаков.
Театру «У Моста» удалось сценически воплотить странную, смешную и трогательную историю МакДонаха как истинно ирландскую, дерзко и весело сочинить своих героев так, как если бы они сами пережили целиком всю историю Ирландии, как если бы они сами впитали ее через сумасшедший Риверданс, панковскую музыку и лирические баллады

[250x354]
29 (чт), 30 (пт) в 19.00
Жестокая комедия. Режиссура и сценография Сергея Федотова

Яркая, виртуозная комедия, герои которой строят карточный домик надежд, и он рушится под натиском обстоятельств. И пусть действие происходит почти век тому назад (во время НЭПа), пьеса остается остро современной. Предприимчивая Зоя Денисовна организует в своей квартире бордель, пользуясь покровительством коммерческого директора - Гуся. Наркоманы – китайцы устраивают подпольный синдикат в подвале прачечной. Вокруг зловеще кружат тёмные силы в виде незнакомцев из ГПУ.

[250x328]
27 (вт) в 15.00 и в 19.00
28 (ср) в 19.00
Человеческая комедия
Режиссура и сценография Сергея Федотова

Определение жанра спектакля как «человеческая комедия», с одной стороны, намекает на одну великую историю мистического путешествия по Аду, Чистилищу и Раю… А с другой – привносит в версию театра «У Моста» настоящую энергию комедийности. Ведь «светило русской медицины» профессор Преображенский – решается не просто на рискованный опыт, он хочет поиграть с ролью Творца, повторить великий фокус преображения…

[250x354]
24(сб) в 14.00 и в 18.00
25 (вс) в 18.00
Версия театра «У Моста
Режиссер-постановщик и художник Сергей Федотов

Порой кажется, что театру подвластно пятое измерение. Он остается верен себе в той невероятной филигранности, с которой зрителя, как в воронку затягивает Туда, за грань сознания, что особенно проявляется во время бала у Сатаны, есть у этого спектакля сердце, а у этой воронки дно, это сцена страшного Бала. Квартира из «нехорошей» становится жуткой, раздвигаются стены, исчезает зал,… «как будто не существовал вовсе» и остается лишь Это, Нечто, хватающее за душу, раздирающее ощущение катарсиса