31 января в 13.00 в Камерном Театре
Объединенного Музея писателей Урала

Мастер-класс Сергея Федотова "Методология Михаила Чехова"


В рамках екатеринбургских гастролей Театра "У Моста" Сергей Федотов (засл. арт. РФ и Лауреат национальной премии Чехии) проведет для "театральных" студентов и молодых актеров мастер-класс, который представляет собой индивидуальное и оригинальное преломление упражнений и принципов актерского существования, изобретенных М.Чеховым. Пермский режиссер продемонстрирует упражнения:

- на внимание

- на воображение

- на внутреннюю и внешнюю динамику атмосферы
- на имповизацию

Все эти составляющие в понимании Федотова помогают освоить новый особый тип игровых отношений, новую манеру актерского существования, оригинальную, парадоксальную, гротесковую, создающую возможность для совместного погружения актеров и зрителей в пространство иррационального, чувственного, бессознательного, инфернального.




Приглашаем всех желающих!!!!

[165x240]

Уникальный ежегодный проект Театра «У Моста» «Рождественские встречи» в этом году открыл совершенно новое измерение режиссуры Сергея Федотова, воплотившего на сцене настоящую музыкальную легенду – рок-оперу «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» А. Рыбникова.
Некоторые могут расценить это как своего рода дань новомодной и актуальной тенденции, установившейся в российских театрах – тяге к музыкально-зрелищным постановкам… Но когда начинаешь размышлять о премьерах «У Моста» становится очевидным то, что любые поверхностные обобщения и ярлыки абсолютно не применимы: ведь в Театре Федотова ничего случайного не появляется никогда. К тому же для «У Моста» опера Рыбникова стала второй музыкальной постановкой после нашумевшей «Юноны и Авось». И если «Юнона и Авось» стала, прежде всего, камерной историей, с кристально- высокой, почти хораловой интонацией, которой не была основной в постановке Марка Захарова, то в этот раз с рОковой, терпкой, страстной музыкальностью «Мурьеты» Театр «У Моста» очутился в пространстве нового для себя жанра – динамичной авантюрной истории, в которой очень быстро картины, события и эмоции сменяют друг друга.
Но условность музыкального спектакля совершенно не стала препятствием для режиссера в сочинении драматически острого образа благородного разбойника Мурьеты (С. Газин, И. Бабошин). Напротив, он возник как ответная реплика на все предыдущие литературные, исторические, кино- и театральные размышления о чилийском Desperado. История Мурьеты в версии «У Моста» получилась буквально наполненной вкусом и романтикой времен калифорнийской золотой лихорадки и древними чарами чилийской поэзии и сказаний. Режиссер и сценограф Сергей Федотов придумал мир, в котором пространственно уместились и священные земли Чили, и атмосфера морских странствий и разгульных таверн Золотой Калифорнии, и бессознательное предчувствие того, что на сцене в любую минуту может открыться потусторонняя реальность, из которой в жизнь людей врывается и Смерть, и знаки Счастливой Судьбы.
И в этой постановке Театра «У Моста» развернулась ставшая уже знаменитой федотовская поэтика странных и комически-колоритных персонажей, за подробной и изобретательной жизнью которых никогда не устаешь наблюдать. И самое удивительное, что этот ритмичный мир, насыщенный музыкально и хореографически, оставляет пространство для лирических и философских интонаций, в нем есть паузы для проживания и трогательной истории любви Хоакина и Тересы, и неминуемого движения к страшной трагической развязке.

со 2 по 13 января в 14.00 и 18.00

По Православной традиции в первый рабочий день Нового Года Пермский Театр "У Моста" освятил свой Дом. Здание после ремонта стало еще светлее, а с приходом Батюшки еще больше заискрилось и засияло.

Екатеринбургские гастроли
Пермского Театра «У Моста»
на сцене Камерного Театра
Объединенного Музея Писателей Урала

30 и 31 января зрители Екатеринбурга смогут увидеть два спектакля из легендарного гоголевского цикла "У Моста" - "Панночка" и "Женитьба".

Широкая известность театра началась именно с цикла гоголевских постановок, которые стали отражением всех форм его мистического мироощущения. Сергей Федотов обнаружил скрытые знаки присутствия инфернального, о которых Гоголь, в действительности, проговаривается в каждом своем произведении, но, тем не менее, в постановочной традиции это упускается. Именно после этих постановок театр прозвали мистическим и признали за ним право первооткрывателя инфернального, потустороннего мира на сцене. Спектакль "Панночка" , идущий уже более 19 лет с неизменными аншлагами, сыгранный около 2 500 раз, стал для театра «У Моста» настоящим символом, как в свое время «Чайка» для МХТа".

30 января в 15.00 и 19.00
Н. Садур
(по мотивам “Вия» Н. Гоголя)
«ПАННОЧКА»
фантасмагория

Спектакль совершенно уникален по своей стилистике, это сплав театра ужасов, комедии и философской притчи. Зрительный зал то сотрясается от гомерического хохота, то замирает от ужаса, то вздрагивает от неожиданности. «Панночка» — спектакль контрастов. Тихая идиллия украинского вечера сменяется ледяным кошмаром проклятой церкви, веселая казацкая пирушка переходит в ночной шабаш ведьмы и темных сил. Секрет успеха этого спектакля в том, что за шутками, смешными и пугающими, стоит глубокое философское содержание и ответы на многие волнующие нас вопросы.

«Актеры „У Моста“ заставили всех сидящих в зале буквально кожей ощутить ужас перед потусторонним миром, что редко кому удается сделать». «Обозреватель», Австрия

Участие в фестивалях:
Международные:
– «Молодой театр», Рига (Латвия), 1990
– «Славянские встречи», Киев (Украина), 1992
– «Театральные поиски», Бремен (Германия), 1994
– «Театральные встречи», Еления Гура (Польша), 1994
– «Гостиный двор», Оренбург ,1994
– «Поиски театра», Шамочин (Польша), 1994
– «Экспериментальный театр», Войтсберг (Австрия), 1995
– «Белая дама», Хаапсале (Эстония), 1995
(ГРАН-ПРИ фестиваля)
– «Столкновение театров», Клодзко (Польша), 1995
– «Театр и студия», Пила (Польша), 1995
– «Театр без границ», Магнитогорск, 1995, 1999
– «Театры Европейского региона», Градец Кралове (Чехия), 1995
– «Мальта», Познань (Польша), 1996
– «Театральное пространство», Сувалки (Польша), 1996
– «Золотой лев», Львов (Украина), 1996
(специальный приз жюри)
– «Классика глазами современности», Катовице (Польша), 1996
– «Эко-фест. Природа и культура», Сливе, (Болгария), 1996
– «Каирский международный фестиваль экспериментальных театров», Каир (Египет), 2009
Российские:
– «Прикамье театральное», Лысьва, 1990
– «Театральная лаборатория», Нальчик, 1992
– «Станиславский и современность», Жуковский, 1994

31 января в 15.00 и 19.00
Н. Гоголь
«ЖЕНИТЬБА»
совершенно невероятное событие

Вместо бытовой комедии на сцене возникает фантасмагория с чудесами, невероятной логикой и неожиданными поступками. Кочкарев – черт, который крутит на сцене «бесовские штучки». Призрачные видения на сцене пугают и завораживают: то со скрипом открывается дверь шкафа, куда бесшумно проваливается Степан, то в окне появляется мертвенно-синее лицо, может быть даже самого дьявола… Гоголевский мистицизм соединяется со щемящей – гоголевской же темой одиночества и беззащитности человека перед миром, перед жизнью, перед вечными ее искусами и противоречиями.
«Сейчас уже всем ясно, что Гоголь — прежде всего мистический писатель. Тогда же, в 1992-м, для многих смелая трактовка Сергея Федотова была в диковинку. Спектакль выпадал из всех привычных, устоявшихся рамок. Особенно его финал, бес Кочкарев в финале проваливался под землю…» Алексей Мелентьев, «Звезда-ONLINE»

Участие в фестивалях:
Международные:
– «Театр в поисках театра», Лазаревское, 1993
– «Театральные опыты», Челябинск, 1993
– «Пространство и театр», Быдгош (Польша), 1995
– «Золотой лев», Львов (Украина), 1994
(ГРАН-ПРИ
– «Столкновение театров», Клодзко (Польша), 1996 фестиваля)
(приз польских газет)
– «Театральные встречи», Еления Гура (Польша), 1996
– «Альтернативный театр», Новая Пака (Чехия), 1999
Российские:
– «Театральная Пермь», Москва, 1993
– «Барабулька», Геленджик, 1994
[601x400]

Сегодня авангард – это классический театр

Интервью с Сергеем Федотовым
Беседовала Мария Ясинская

«Для меня главное удовольствие — создание живой магии на сцене»
Сергей Федотов/ www.prm.ru 06.2008
«Федотов знаменит тем, что 20 лет назад провозгласил свой театр "самым мистическим театром России". Как выяснилось 20 лет спустя, он не очень-то и соврал. Это странно, так как широковещательные мистики на поверку почти всегда оказываются шарлатанами. Но это понятно, поскольку "мистический опыт" по-федотовски - не совсем то, о чем обычно говорят богословы (тем, кто интересуется, рекомендую книгу православного исследователя П.М.Минина "Мистицизм и его природа"). Коротко говоря, это не спиритуальный, а прежде всего чувственный опыт прикосновений к сверхъестественному миру - именно поэтому он применим в театре»
Александр СОКОЛЯНСКИЙ//Газета «Культура» № 32, 2009



ПРОСТО Я РАБОТАЮ ВОЛШЕБНИКОМ
- Каково ваше впечатление от этих гастролей?
- Незабываемые. Киев мистический город. Это Булгаков, это «Белая гвардия». Нам было очень важно приехать в Киев. Немного обидно, что мы привезли на ГОГОЛЬFEST МакДонаха и не привезли нашего любимого Гоголя. Я думаю, мы единственный в мире театр, который имеет в своем репертуаре 5 спектаклей по Гоголю. «Панночка», которую мы играем уже 20 лет, стала для нашего театра таким же символом, как «Чайка» для МХАТа. Но за последние 3 года МакДонах для нас стал таким же близким, как Гоголь. Между ними очень много общего. Я бы не побоялся сказать, что МакДонах - это Гоголь нашего времени.
- То есть Гоголь для вашего театра – одна из философских или, как вы говорите, мистических вех?
- Да. Гоголь помог нам открыть свой театральный язык, сочинить свое театральное измерение, свою эстетику. На гоголевских спектаклях мы научились играть трагический гротеск, мистический реализм, психологическую эксцентрику, бытовой абсурд и т.д. Так сложилось, что мы проверяем на «Панночке» всех новых актеров.
- Как?
- Все приходящие в театр актеры обязательно должны репетировать в «Панночке». Это для нас как лакмусовая бумага, которая показывает, насколько человек НАШ, насколько он чувствует Гоголя, насколько актер «мистик». Лет 10 назад артист, который хотел работать в нашем театре, на первой же репетиции «Панночки» упал с телеги, поломал ребро, вывихнул ключицу и выбил зуб. И мы сказали ему: «Значит, тебе здесь быть не нужно. Гоголь тебя не принимает». Гоголь был очень странным человеком, в его жизни происходило огромное количество невероятных вещей. Мы,как будто следуем по его пути. И даже сейчас нас как будто притянули к себе совершенно незнакомые нам до этого организаторы «ГогольFestа» - Киевский театр «ДАХ». Когда мы только ехали в Киев, уже предчувствовали, что встретимся с чем-то необычным. Так оно и случилось, мы познакомились с уникальными людьми из театра «ДАХ». Участие в подобном событии для нас очень важный опыт. Он требует дальнейшего осмысления. Много пищи для размышлений нам дал спектакль «Эдип» Влада Троицкого. И потом за 20 лет существования нашего театра мы ни разу не играли в таких пространствах, как «Арсенал». Если честно,это была настоящая авантюра.
- Почему?
-Потому что мы никогда не играли в подобных пространствах. В нашем театре 180 мест. На гастролях мы всегда выбираем залы не больше 250 мест, и обязательно должна быть традиционная сцена-коробка. Когда я приехал сюда в июне, чтобы осмотреть театр, и Влад привел меня в «Арсенал», я сказал: «Классно!». А сам подумал про себя: «Капец!», потому что играть без закулисного пространства для нас совершенно немыслимо, актеры наполняют его «шлейфом» своего подсознания. И уже оттуда - из этого пространства идет энергетика, которая проецируется на зрителя. В помещении «Арсенала» закулисья нет, поэтому актерам предстояло играть «голыми». Когда нет закулисного пространства, аккумулирующего общее, коллективное подсознание актеров, их энергетика просто растворяется в воздухе, «гаснет», как свеча на ветру, «не долетает» до зала. Так что c точки зрения модели театрального мироздания - это был не спектакль, а битва по поводу спектакля. Но профессионализм заключается в том, что театр должен уметь в любых условиях создать Свое пространство, свою атмосферу. Здесь в Киеве для нас был очень полезный опыт, хотя мы смогли реализовать не более 15 процентов из того, что мы обычно играем. Тем не менее, даже эти 15 процентов дали свой результат – контакт со зрителем был. Мы это почувствовали. И я очень рад, что согласился на эту невероятную авантюру. «Арсенал» - это совершенно особая структура помещения, своя акустика и необычная форма здания. Она совершенно не предназначена для театра психологического проживания, театра подсознания, энергии, тончайших нюансов и душевных изменений. Здесь можно и нужно играть другой театр. Поэтому сюда совершенно замечательно вписался «Эдип». Думаю, что Шекспир получил бы здесь еще большую энергию и силу. Конечно, фестиваль такого уровня должен иметь 3-4 разные площадки, и в данном Читать далее...

20 декабря в 18.00

Г. Горин
"СВИФТ"
мистификация в двух действиях
Режиссура - В. Шрайман

Сценорафия и костюмы - М. Борнштейн


В спектакле «Свифт» Театр «У Моста» берется открыть загадку жизни величайшего ирландского сатирика. Режиссер Виктор Шрайман сочинил причудливый мир странных персонажей. В Доме Джонатана Свифта происходит что-то невероятное: всем снятся одинаковые сны, по дому под ногами шныряют лилипуты, в окно врывается великан Глюм, вызывающий на бой Ланцелота.
В мистификации, сочиненной драматургом Григорием Гориным, реальная история о последних днях жизни Свифта превращается в иллюзорный мир театральной Игры, которой под силу отменить даже трагическую необратимость Судьбы. Именно Тем, кто поселился в Доме Свифта, известен страшный секрет, «чудесный способ» спасения великого Автора от смерти.

Признание в экспертном кругу и среди зрителей всех широт – это объективная реальность, а не пиар.
Сценограмму мира и миф о творчестве построит на наших глазах художественный руководитель театра «У моста», Заслуженный артист России, лауреат Национальной премии Чехии режиссер Сергей Федотов.
Встреча состоится в рамках программы Варвары Кальпиди «Картина Мира» 16 декабря в 17 часов в пресс-гостиной библиотеки имени А.С. Пушкина. Он-лайн трансляция - на сайте www.art59.ru

Уличаемый критиками и режиссерами в подлинном театральном «шаманстве» Сергей Федотов cпектаклем по пьесе А. Володина запустил в зрительный зал такое количество энергетических стрел, что все сидящие по ту сторону сцены задышали с героями истории "Две стрелы" в одном ритме, напряженно следя за всеми действиями каждого жителя племени, до смеха и слез похожего на наше… Так, сцена «У Моста» впустила в себя племя первобытных людей, в котором произошло убийство, нарушившее течение обычной жизни. Герой по имени Длинный должен был выступить на совете племени, но получил две стрелы в спину. Главе рода нужно найти виновного. Подозрение падает на Ушастого, почти поэта и философа…
Точность режиссерского попадания Сергея Федотова в этом спектакле принесла театру приглашение на Всероссийский фестиваль им. Володина "Пять вечеров". 10 февраля 2010 года в Петербурге на сцене Большого Театра Кукол в рамках фестиваля "У Моста" сыграет свой детектив каменного века.
[699x466]

10 декабря с оглушительным успехом Пермский Театр «»У Моста» сыграл «Зверя» на VII Международном Фестивале Театра и Кино "Skena up" в Приштине (Косово) и получил Специальный Приз Жюри. На фестиваль съехались театры из Голландии, Болгарии, Македонии, Сербии, Испании, Франции, Австрии, Боснии-Герцеговины и Швейцарии.
Это были самые экзотичные гастроли мостовцев за 20 лет существования театра. Само выступление было грандиозно. Играли в тысячном зале Национального Театра. Жили в шикарном Гранд Отеле. По чертежам театра фестивалем были изготовлены все декорации, любое пожелание беспрекословно выполнялось. Но сама поездка была сопряжена с разными неожиданностями. Добирались поездом четверо суток и все это время абсолютно все уверяли, что в Косово пермяков не пустят, т.к. с Россией нет дипломатических отношений. На 4-е сутки, преодолев 4 кордона, мостовцы наконец вехали в столицу Косово город Приштину.
Город встретил неласково, хмурой погодой и холодным дождем. К тому же оказалось, что это мусульманская страна, и при первой же внезапной «песне мудзина» известная мечтательница Маша Сигаль «напоролась» на бордюр и разбила до крови колено. Одетые во все черное Косовчане не по-доброму «зыркали» на русских, вселяя в девушек страх. Перед спектаклем вторая актриса театра, протирая окно, упала с лесенки и вывихнула себе руку. Пришлось срочно накладывать гипс. В связи с этим организаторы фестиваля хотели отменить спектакли, но пермяки объяснили им «что русские не сдаются!». И даже раненые «России смогут послужить!». В зрительном зале никто даже не заподозрил, что обе актрисы играли, замотанные бинтами не по плану. Всем показалось, что так задумано. К тому же перед самым представлением отказал компьютер и вырубился микрофон. В конечном итоге «экстремальный» спектакль закончился невероятной, оглушительной овацией. Таких бешеных аплодисментов актеры «У Моста» еще не слышали…


Сила энергии "Зверя" объяснялась еще и тем, что одновременно в трех точках Европы (России, Чехии и Косово) игрались три спектакля Сергея Федотова. В Приштине - "Зверь", в Перми на сцене "У Моста" - "Две стрелы". А в Праге в театре им. Шванды "Курица" по пьесе Н. Коляды. Как только в Приштине начался "Зверь" из Праги пришло сообщение, что началась дерньера "Курицы". Есть в Чехии такой обычай справлять не только премьеру - первое представление, но и дерньеру - последнее. Причем этот праздник бывает покруче первого. Пражская "Курица" шла 4 сезона (что для Праги большая редкость, обычно спектакль играют 1-2 сезона) и собрала всех своих поклонников в этот день. Вот такая"роза ветров" закрутилась 10 декабря 2009 года, а зрители в трех странх даже и не подозревали, что присутствуют на Чрезвычайно Магическом Сеансе Одновременной Игры Театра Федотова.

На сцене Театр "У Моста" один из самых концептуальных Театров Украины, Театр "ДАХ" - авторский проект Владислава Троицкого, имя которого связано с масштабным международным фестивалем современного искусства "Гогольфест".

14 декабря в 19.00 (мал. зал)
15 декабря в 15.00 (мал. зал)
"Девочка со спичками"


Режиссер - Владислав Троицкий


Моноспектакль. Два действия.


"Девочка со спичками" - это рефлексия протяженностью в сто минут. Задача - объяснить, что такое театр и актер. Пересказать содержание пьесы непросто. Для автора, вероятно, сверхзадачей было написать женскую пьесу, лишний раз вспомнить о смерти и о том, что жизнь кончена, прерывиста, "безсчастна", что в ней много страданий, снов, ощущений, глобального непонимания самого себя. А быть собой - самое странное и невостребованное искусство.

"Голос Лесниковой прекрасен. Спектакль проходит в полной темноте, поэтому именно голос можно оценить в полной мере. По крайней мере понять, как влюбляются слепые. В нем нет тени декламации, с ней все время хочется заговорить прямо во время спектакля. Начать объяснять и не соглашаться, ругать за глупости или вспоминать похожие случаи их жизни. К сожалению, формат спектакля не предполагал излишней разговорчивости зрителя".

С. Воронцов
Уикенд

...представление производит впечатление честной художественной работы, в которой нет обмана. Публике будто бы дают понять: чтобы достичь свежих эмоций, совсем не обязательно шокировать нагромождением видимых картин. В этом представлении внимание зрителя привлекается к малому, но важному. Это то, от чего мы практически отвыкли в перенасыщенном мире сценических или других зрелищ.

В. Жежера

8 декабря на пресс-конференции в Центре им Мейерхольда были объявлены номинанты национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска-2010». Театр «У Моста» стал одним из финалистов главного театрального фестиваля России, который пройдет в Москве с 27 марта по 15 апреля 2010 года. Церемония вручения Премий «Золотая Маска» состоится 16 апреля в Московском Гостином дворе.
Театр «У Моста» является претендентом на получение премии в 3 номинациях: «Лучший спектакль малой формы» («Калека с Инишмана»), «Лучшая режиссерская работа» (Сергей Федотов «Калека с Инишмана») и «Лучшая мужская роль» (Иван Маленьких – Джоннипатинмайк).

10 декабря Театр "У Моста" сыграет свой легендарный спектакль "Зверь" (Гиндин, Синакевич) в Приштине (Косово) в рамках VII Международного феcтиваля Театра и Кино "Skena UP"

Площадка — театр «Браво» (Киев)

Показ — 1 ноября 2009 года


В дни зарождения эпидемической паники в Киев приехал уже известный театралам пермский театр «У Моста», который по стечению обстоятельств ехал транзитом во Львов на аматорский фестиваль «Драбына». Там пермчане должны были показывать «Красавицу из Линэна», «Череп из Коннэмары», а заодно и весеннюю свою премьеру по тому же Мартину МакДонаху — «Калека с острова Инишмаан». Но фестиваль из-за накаленной ситуации в городе отменили, а вот от показа спектаклей в театре «Браво» решили не отказываться и сыграли в первый же день, еще до того как закрыли театры на карантин, то, что и нужно обществу, занятому собственным спасением.

«Калеку из острова Инишмаан» пришел посмотреть заядлый театрал и рисковый киевский зритель, которому паника ни по чем. Нужно сказать, что театральный зритель наверное самый смелый зритель, в преддверии паники те, кто осмелился прийти, увидели лучший спектакль из ирландской серии «Театра У Моста», а заодно чуть ли не самый красивый и стоящий спектакль, показанный в Киеве с начала сезона. К тому же «Калека» — это лучшая пьеса Мартина МакДонаха на сегодняшний день, лучше возможно будет только его последнее произведение с непереводимым названием A Behanding in Spokane, премьера которого состоится на Бродвее весной 2010-го.


«Калека…» — пьеса о человеколюбии, о том, как под загрубевшей кожей, в коридорах черного сердца зиждется свет и прощение. Калека Билли (Василий Скиданов) живет на одном из островов Ирландии в колоритной, но угрюмой и страшноватой компании. Вот его окружение. Две не совсем психически здоровые женщины — ирландские бабехи из неотесанной глубинки: одна разговаривает с камнями, другая — съедает весь завоз сладкого в свой захудалый продуктовый магазинчик. Джонни Патинмайк (Иван Маленьких) — старый назойливый пройдоха, разносящий от скуки сплетни, вычитывает и подслушивает тайны в надежде на нечто кровожадное. Полвека он спаивает собственную мать, которая пытается допиться до ручки, чтобы умереть, потеряв тридцать лет назад мужа, которого съела акула. Малыш Бобби (Владимир Ильин) — суровый и добрый рыбак, его жена умерла от туберкулеза. И чума-Хелен (Бабошина Марина) — юная девчушка, разносчица яиц, которая все эти яйца по ходу и разбивает об разных мужиков.

Все эти персонажи сыграны объемно и глубоко, с тонким психологическим проникновением режиссера и актеров в их характеры и судьбы. Вся суть и боль спектакля, кажется, вложена в уста одной из теток Билли, сыгранную Мариной Шиловой, которая по возвращению Билли из Голливуда скажет: «А зачем мне разговаривать с камнем, ведь мой Билли вернулся, теперь мне есть с кем поговорить». После того, как Билли исчез, она полспектакля тянула аутическое «Ни слова, ни слова, ни словечка», разговаривая с камнем, а злые дети — Хелен и ее брат — потешались над ней со словами «Не хорошо смеяться над больными… но мы будем». Это сага о маленькой, но подлинной любви, а ведь только такая любовь, которую порой и не видно за каждодневными заботами и делами — истинно подлинная.
Образ Америки — это образ романтической мечты, к которой мы всю жизнь стремимся, но и образ разочарования, которое нас неизбежно настигает. Устремившись за своей мечтой, калека Билли обжигается об ее ледяное равнодушие и возвращается в теплую суровую Ирландию, к жестокой реальности, некрасивым, но самым родным людям.


Для поддержания атмосферы глубинки, дыры, богом забытого места спектакль исполнен в сером свете, костюмы — стилизированные лохмотья, словно одеяние нищих. Как и в предыдущих спектаклях театра «У Моста» по МакДонаху здесь подробно воспроизведен быт: скрупулезно обставлен магазинчик теток, в котором и происходят почти все диалоги (а британская драматургия — это много диалогов, и, спасибо режиссеру, он относится к ним бережно). Перед каждым актом показывают маленький фильм о моряках, и светит время от времени желтый свет, как тусклое свеченье от керосиновой лампы.
Несмотря на жесткость происходящего, — это безумно добрый и жизнеутверждающий спектакль, где трагическое в неразрывном тандеме с комическим являет объемную, диалектическую правду жизни. Вот Билли, подслушав, как на самом деле умерли его родители, накладывает себе в мешок камней, чтобы утопиться, а в следующую секунду к нему врывается чума-Хелен и соглашается пойти с ним на свидание, и даже целует его, а через мгновение счастливый Билли уже заходится трагическим туберкулезным кашлем. Подобно двум предыдущим спектаклям «Калека…» заканчивается постепенным затемнением сцены, где главный герой Билли остается в полном одиночестве.


Отдельно хочется сказать о главной музыкальной теме спектакля, которой стала композиция из кинофильма Аранофски «Фонтан», написанная композитором Клинтом Мэнселлем. Трагический саунд, предназначенный для саги о вечности душ и любви на фоне красивой легенды о конкистадорах и индейцев Майя, очень органично вписалась в безнадегу повествования о несчастном Билли, его родне и его стране.
Тот театр, Читать далее...

Мистика продолжает витать вокруг Сергея Федотова. Почти в одно время, с разницей в несколько дней, на Урале и в Сибири прошли два региональных театральных фестиваля: «Волшебная кулиса» в Перми и «Парадиз» в Новосибирске. На обоих фестивалях были представлены лучшие спектакли последних сезонов. И на обоих фестивалях главенствующие места заняли спектакли «Калека с Инишмана» (М. МакДонах), поставленные Сергеем Федотовым в Пермском Театре «У Моста» и Новосибирском «Старом Доме». И на обоих фестивалях «Калеки» получили главные награды «За лучшую режиссуру» и «За лучший спектакль». И на обоих фестивалях они получил рекордное количество призов: 5 «Волшебных кулис» в Перми и 4 статуэтки «Парадиз» в Новосибирске.

И это еще не вся мистика! На обоих фестивалях награды «За лучший дебют» получили актеры, сыгравшие Калеку Билли, награду «За лучший дуэт» - исполнительницы ролей Тетушек Эйлин и Кейт. Единственное «несовпадение» завоевала Пермская Чума Хелен – Марина Бабошина – «За лучшую женскую роль».

На последок надо заметить, что совсем недавно Пермский «Калека» получил Гран-При и приз «За лучшую женскую роль» на фестивале «Ирбитские подмостки», а также был показан в Ярославле, Екатеринбурге и Киеве в рамках неконкурсных фестивалей.

23 ноября на сцене «Театра- Театра» состоялось подведение итогов Х Краевого Театрального фестиваля «Волшебная кулиса». В рамках фестиваля приняли участие 9 театров, было представлено 13 спектаклей. Театр «У Моста» показал свой еще относительно «новый», но уже завоевавший множество наград разных фестивалей спектакль «Калека с Инишмана» М.МакДонаха.

Спектакль «Калека с Инишмана» театра «У Моста» стал бесспорным лидером фестиваля, собрав наибольшее количество наград в 4 номинациях. Театр «У Моста» получил приз «За лучший актерский дуэт» (Ирина
Ушакова и Ирина Молянова), «За лучшую женскую роль» (Марина Бабошина), «За лучшую роль молодого актёра» (Василий Скиданов), и, конечно же, главный приз получил художественный руководитель театра Сергей Федотов – «За лучшую режиссуру». Таким образом, в копилке театра оказались сразу 5 статуэток из уральского камня селенит.

Следует отметить, что десятый юбилейный фестиваль «Волшебная кулиса» стал для «мостовцев» также юбилейным -75-ым.

Пермский театр «У Моста» едет в Екатеринбург со спектаклями по пьесам прославленного ирландского драматурга Мартина МакДонаха – «Череп из Коннемары» (28 ноября в 15.00 и 19.00) и «Красавица из Линэна» (29 ноября в 15.00 и 19.00), которые сыграет на сцене Камерного театра Объединенного музея писателей Урала.


Накануне открытия гастролей, 27 ноября в 14.00 в Екатеринбургском Доме актера состоится творческая встреча с создателем и художественным руководителем театра, Заслуженным артистом России, Лауреатом Национальной премии Чехии Сергеем Федотовым.
Театр «У Моста» уже хорошо знаком екатеринбургским любителям театрального искусства. Только в этом году он уже трижды бывал в Екатеринбурге с гастролями. Причем в июне этого года жюри Фестиваля «Коляда-Plays» присудило театру награду за «Лучший актерский ансамбль» (спектакль «Детектор лжи» по пьесе Василия Сигарева). А в сентябре этого года во время фестиваля «Реальный театр» в помещение Камерного театра, где показывался спектакль «Калека с Инишмана», было в буквальном смысле не зайти.

Приглашаем Всех желающих!
[466x699]

«Ревизор» Федотова в «Ленсовете» о страхе. Сильнейшем, неуправляемом чувстве, надвигающемся неожиданно и не отпускающем. Страхом охвачены все. Городничий и компания боятся наказания, Хлестаков - разоблачения, дамы - скучной, беспросветной жизни. Страх ведёт их по жизни, заставляет делать глупости, в том числе непоправимые. Руководитель пермского театра «У моста» Сергей Федотов сделал спектакль на стороне - выпустил гоголевского «Ревизора» в Петербурге, на сцене театра имени Ленсовета. Работа удалась. Особенно впечатляюще спектакль смотрится на фоне общей ситуации в данном театре, переживающем не лучшие времена.
Театр «У моста», созданный Федотовым больше 20 лет назад, - явление уникальное. Здесь собирают серьёзный, классический материал, интерпретируя его на стыке психологической школы и жёсткого внешнего рисунка. Множество подробностей - и особая, завораживающая аура. Абсолютное торжество актёра - и точнейшим образом прочерченные линии режиссуры.
Едва ли не основное режиссёрское направление Федотова - прочтение мистического, загадочного, многослойного материала, уклон в неземные материи. Именно в этом ключе он ставит Булгакова, Гоголя, Шекспира.
Инфернальное начало извлекает Федотов и из пьес Мартина Макдонаха - по этому автору он едва ли не главный специалист в России, поставил уже четыре названия.
Сочетая волнующую тёмную атмосферу и знаковые подробности, Федотов делает Макдонаха сходным с Гоголем: от экспозиции, расстановки сил, горьких, печальных, живущих без душевного света героев до общей картины мира. Непростой. Гнетущей. И завораживающей.
У спектаклей Федотова абсолютно современное звучание. И - классический антураж. Режиссёр - принципиальный противник нарочитого, внешнего осовременивания.
Лучшее, по его мнению, прочтение создаётся за счёт углубления в текст, внимательного вчитывания, всматривания в автора. Нынешнее время проступает не через декорацию и костюм, а через образы и поступки героев. Через саму историю.
Важнейшая из сил
От «Ревизора» ждалось продолжения любимой мистической темы режиссёра, благо там есть где развернуться (хотя и трактовали уже до этого пьесу как историю об инфернальном Хлестакове, эдаком воплощении зла вселенского). Однако на первый взгляд в спектакле всё традиционно и сдержанно. Он о людях, а не о призраках и субстанциях.
Меж тем таинственности здесь хватает. Обволакивающий полумрак, тревожная музыка. В уютном интерьере дома Городничего - сплошь тёмные уголки. И двигаются персонажи как-то скованно, будто что-то им мешает.
И вскоре наконец вырисовывается главный герой придуманной режиссёром истории - страх. «Ревизор» Федотова о страхе. Сильнейшем, неуправляемом чувстве, надвигающемся неожиданно и не отпускающем.
Страхом охвачены все. Городничий и компания боятся наказания, Хлестаков - разоблачения, дамы - скучной, беспросветной жизни. Страх ведёт их по жизни, заставляет делать глупости, в том числе непоправимые.
Словно туман, страх заползает во все щели, ледяной рукой сжимает сердца. Он кажется осязаемым - стоит за спиной у каждого, прячется за внезапно открывающейся дверью, заглядывает в окно сквозь трепещущую занавеску. Режиссёр мастерски выстраивает эту гнетущую, сумрачную атмосферу.
Не отказываясь от юмора, он всё же делает «Ревизора» всерьёз.
А был ли мальчик?
Нужную ноту Федотов задаёт с первой же сцены. В полумраке мечутся фигуры чиновников - каждый боится собственной тени.
У Городничего безумный блеск в глазах и челюсть ходуном ходит. Судьба висит на волоске. Страсть как хочется скорее-скорее разрешить ситуацию. На месте Хлестакова может оказаться кто угодно - Городничий заранее напуган до полусмерти.
Неспроста он, познакомившись с гостем, сереет лицом и хватается рукой за сердце. Путь Хлестакова предрешён. И он не преминет воспользоваться всем по полной программе.
Любопытно решён образ Хлестакова (его играет Олег Фёдоров). Нет в нём никакого пугающего демонизма. Наоборот.
Совсем юный, хрупкий, в шёлковом жилетике. Нижняя губка оттопырена, на голове опереточный кок, голос тоненький. Зато горазд повыпендриваться. Уж охота ему больно принцем побыть.
Слугой Хлестаков командует манерно, устало - в глубине души побаиваясь этого огромного серьёзного мужика, который бережно кормит его с ложечки и, если что, всегда на его стороне будет. Обаятельная парочка.
Мечта Хлестакова сбудется: страх компании чиновников вознесёт его на символический трон. Слегка пригнувшись поначалу, юноша будет расходиться всё сильнее. Горделивость из показной станет настоящей. Словно и впрямь уверовал он в собственные слова о величии. Спина его распрямится, будет он порхать, подобно балетному премьеру, очаровывая всех.
В сцене взяток Хлестаков постукивает по столу, а чиновники пытаются встроиться в ритм. Эффектно повальсировав напоследок с обеими дамами, городничихой и дочкой, он ловко сиганёт в окно, как Подколёсин из «Женитьбы». Подгоняемый всё тем же страхом и успешно оставив последнее слово за собой.
В спектакле масса качественных актёрских работ. Читать далее...

Спектакли «Детектор Лжи» (В. Сигарев) и «Курица» (Н. Коляда) стали настоящими хитами этого сезона. Зрительский успех историй о смешных обитателях обычной хрущевки или театрального общежития со всеми «прелестями» стремительно набирает обороты. В этой дилогии открывается совсем новая мистика Театра «У Моста». Мистика, затаившаяся в бытовом, полусоветском пространстве. В дико смешных сюжетах о любовных и закулисных интригах актеров провинциального театра («Курица»), о жене, которая с помощью гипнотизера пытается отыскать заначку, спрятанную пьяным мужем («Детектор лжи»), на сцене «У Моста» открываются совершенно небытовые смыслы, невероятно глубокие переживания. Герои, живущие в «музейной» реальности советского времени, мучительно пытаются понять что-то сокровенное о своей жизни…
Но при этом «Курица» и «Детектор лжи» - это умопомрачительные комедии положений. Это легкая и ироничная игра в «ностальгию» по 80-90-х годам, в которой Театр «У Моста» дарит зрителю радость необычного узнавания в сценическом мире своих собственных историй и привычек, очень пронзительных интонаций, скрывающихся иногда в грубых и жестких фразах в адрес близких людей, а главное – исключительно русской тоски по совершенству…

Спешите заказывать билеты! Также мы принимаем заявки на эти спектакли индивидуально от организаций.

[492x699]
Вот уже несколько лет театр «У Моста» дарит пермякам уникальный новогодний подарок – проект «Рождественские встречи». Такое бывает только раз в году – под Рождество. Вас ждет премьера рок-оперы Алексея Рыбникова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» в постановке Сергея Федотова. А после спектакля танцевально-развлекательная программа, легендарная комната ужасов, экскурсии по тайным закоулкам театра, а еще можно сфотографироваться с любимыми актерами. Также мы принимаем заявки для проведения «Рождественских встреч» индивидуально для организаций.
Поcле оглушительного успеха «Юноны и Авось» театр вновь обращается к жанру музыкального спектакля. Рок-опера - это пространство, где энергия и сила актеров Театра «У моста» умножаются, становятся объемными, бесконечными. Театр «У Моста» превращает рок-оперу А. Рыбникова в невероятно магическую симфонию, наполненную вкусом и романтикой времен калифорнийской золотой лихорадки и древними чарами латиноамериканских сказаний. Легендарный герой отправляется в Калифорнию, куда его влекут жажда разбогатеть и мистическое предчувствие любви. Но далекая страна превращает грезы о счастье в катастрофу, а ожидание любви и встречи своей счастливой звезды в необратимое движение к собственной гибели…