Елена Добрякова,
обозреватель «НВ»

В Москве на церемонии вручения «Золотой Маски» присутствовавшие режиссеры, актеры, художники с замиранием сердца следили за вскрыванием конвертов. Триумф у москвичей, скромные победы у питерцев. И как никогда отмечены музыкальные театры Перми.

Лично я, приклеившись к телеэкрану в ночь с 16 на 17 апреля, очень болела за пермский театр «У Моста», который возглавляет режиссер Сергей Федотов. Его спектакль «Калека с Инишмана» по пьесе Макдонаха посмотрела в Питере, прежде чем театр повез постановку на фестиваль в Москву. Любопытный и необычный по драматургии, хорошо сыгранный, глубокий и трогательный спектакль. Таких бурных оваций, которые устроили пермякам питерцы, и припомнить-то за последнее время трудно.

«Калека с Инишмана» был представлен в трех номинациях на «Маску», но, увы, как почти везде, обошли москвичи. Возникло ощущение несправедливости и обиды. …И все же чудеса случаются. Во время церемонии вышел председатель жюри, ректор школы-студии МХТ им. А. П. Чехова Анатолий Смелянский и восстановил справедливость, сказав о том, что есть в России «театр с потрясающим репертуаром, театр, который на протяжении двух десятилетий занимается русской и мировой классикой, который ставит самые сложные пьесы мирового репертуара, и представляет часто актеров прекрасных. Этот театр - художественное явление, некий маяк, театр, который, оказывается, даже находясь на периферии, может жить достойно, осознанно, осмысленно и художественно – это пермский театр «У Моста»!». После этих слов Смелянский вручил специальный приз жюри «Золотую Маску» Сергею Федотову. «После чего вспыхнула нешуточная авация».

Кредо Федотова – быть первым. Где бы ни появлялся этот человек, он всюду открывал театры – распределили после института искусств в городок Нытву Пермской области – открыл там театральную студию, послали служить в армию – создал первый в России солдатский театр. Начав в 1988 году преподавать в Пермском институте искусств, не успокоился, взял и открыл в ДК Телефонного завода первый в нашей стране, а может и в мире Мистический театр. А так как Дворец стоял у самого моста через Каму, то и название театр получил «У Моста». Мистическим Федотов называл свой театр потому, что ему интересно изучать неизведанное, загадочное, инфернальное. Берет для постановок Булгакова, Гоголя, Андреева, Достоевского, Шекспира, Стокера.

Никакая не Москва и не Петербург открыли для русской сцены ирландского драматурга Мартина МакДонаха, это сделал пермяк Сергей Федотов. Он рассказал, что увидев в Праге спектакль «Сиротливый Запад» в исполнении театра «Чиногерни клуб», он был в буквальном смысле потрясен простотой и одновременно необычайной пронзительностью, парадоксальностью и вместе с тем тонким психологизмом пьесы. После чего решил и сам взяться за МакДонаха. Начал с «Сиротливого Запада», дальше последовали «Череп из Коннемары» и «Красавица из Линена», и последняя премьера – «Калека с Инишмана». Самое поразительное, что каждый из этих спектаклей ставился практически за десять-пятнадцать дней! Но после каждой премьеры театр обязательно продолжает репетиции и работает над спектаклем в процессе показа его зрителям. А после каждого представления всегда следует подробный и взыскательный разбор спектакля с актерами. Это правило существует с основания театра. Может быть, потому знаменитая «Панночка» по пьесе Нины Садур идет уже двадцать лет и до сих пор воспринимается зрителем очень живо, хотя сыграна уже более двух тысяч раз!

Сергей Федотов в своей работе идет по линии изучения театральных систем Михаила Чехова и Ежи Гротовского, пытаясь объединить их с теорией театра жестокости Антонена Арто. Очень часто получаются результаты, удивляющие театральных критиков и режиссеров – постановки выходят парадоксальными, глубокими, многогранными, взрывными. Главный секрет достижения этих удивительных результатов заключается, как ни просто это звучит, в коллективной работе над постановкой, актеры вместе с режиссером погружаются в материал, тщательно изучают мотивы, жизнь и быт персонажей, природу чувств данного автора и в итоге зрители попадают в единый с ними поток, новое энергетическое пространство. Пространство, которое подчиняется только своей жесткой логике и законам, где нельзя искажать ни жанровую составляющую, ни уникальную интонацию автора.

После Федотова Макдонаха стали ставить повсюду, будто шлюз открылся, в «Сатириконе» - Константин Райкин, в МХТ - Кирилл Серебренников, в питерском «Приюте комедианта» - Антон Коваленко. Только что прошла премьера «Сиротливого Запада» в Комиссаржевке Виктора Крамера. При этом до сих пор существует мнение театральных критиков, что пока кроме Федотова и его театра в России еще никому не удалось раскрыть секрет проникновения в ткань драматургии таинственного ирландца.

…И все же - нет пророка в своем отечестве. Получая «Золотую Маску», Федотов не без горечи отметил, что ему надо было поставить десять спектаклей в Праге, чтобы стать Лауреатом Национальной премии Чехии, и Читать далее...

Триумфальная поездка за «Золотой Маской» началась для Театра «У Моста» как всегда мистически. Ровно в полночь 4-ого апреля в самый канун Пасхи под звон колоколов труппа театра выехала в Санкт-Петербург. А завершилась эта знаменательная поездка 16 апреля, тоже ровно в полночь вручением Сергею Федотову Национальной Театральной Премии «Золотая Маска».
Петербургские гастроли для мостовцев стали генеральной репетицией «главного театрального сражения» России. 5 апреля на сцене Большого Театра Кукол пермяки сыграли свою легендарную «Панночку», которая идет уже 20 лет и все также продолжает поражать и покорять зрителей любых стран. 6-ого апреля играли «Калеку с Инишмана» - спектакль, который всего лишь за один сезон успел побывать на 5 фестивалях. 9 апреля завершал гастроли «Сиротливый Запад», с которого в России началось победное шествие МакДонаха в нашей стране, и который в 2008 году был номинантом премии «Золотая Маска».
В Петербурге Театру «У Моста» пришлось играть с неимоверными аншлагами, потому что его встречали и те, кто в прошлые гастроли так и не попал на спектакли, и те, кого уже можно считать настоящими фанатами Пермского Театра. Генеральная репетиция в Питере прошла блестяще. Зрители неизменно аплодировали стоя, приставные места были битком забиты журналистами, актерами и театральными студентами. Успех пермяков был «зафиксирован» несколькими радио и телекомпаниями, и театр пригласили на очередной Международный Театральный Фестиваль «Радуга», где 14 мая в Петербурге будет снова показан «Калека с Инишмана».
После этого театр отправился в Москву, где предстояло главное событие этого сезона – выступление на главном фестивале страны. 13 апреля (опять же выпало мистическое число) театр должен был представить на суд жюри фестиваля «Золотая Маска» свою последнюю премьеру по МакДонаху. Это было серьезное испытание, потому что в жюри вошли авторитетнейшие критики и известные театральные деятели: Анатолий Смелянский, Марина Давыдова, Вячеслав Кокорин, Мария Миронова, Джон Фридман, Григорий Козлов и другие. Спектакль «Калека с Инишмана» был показан среди пятнадцати лучших драматических спектаклей России прошлого сезона наряду с постановками таких знаменитых режиссеров, как Валерий Фокин, Анатолий Праудин, Сергей Женовач, Алвис Херманис, Римас Туминас, Евгений Каменькович и других. В итоге Театр «У Моста» оказался единственным нестоличным драматическим театром, получившим в этом году «Золотую Маску».
Анатолий Смелянский, председатель жюри, ректор Школы-студии МХТ им.А.П. Чехова, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, вручая Сергею Федотову Специальную Премию Жюри, сказал, что вручает в действительности совершенно особую премию: «Первая Специальная Премия Жюри присуждается Пермскому Театру «У Моста». Театру, который основал и 22 года ведет Сергей Федотов. В России огромное количество периферийных театров, и очень многие из них живут трудно, они растеряны, не знают, куда им деваться, куда идти, нет режиссуры, нет помощи, нет идеологического задания как раньше. Неизвестно, зачем они вообще существуют, но ведь не для того, чтобы играть «Женатого таксиста»… И когда видишь театр из города Перми, Театр «У Моста», театр не в пределах Садового Кольца. Театр с потрясающим репертуаром, Театр, который на протяжении двух десятилетий занимается русской и мировой классикой, который ставит подряд самые сложные пьесы мирового репертуара и который представляет не только репертуар, но и актеров очень часто прекрасных. И пусть сам спектакль по МакДонаху, который они показали и не получил главной премии, потому что были более безусловные спектакли, но этот Театр – Художественное Явление, это некий Маяк, это поддержка русского периферийного театра, который, оказывается, может жить достойно, осознанно, осмысленно и художественно».
Церемония вручения премия «Золотая Маска» стала не единственным подтверждением невероятного успеха Театра «У Моста». 13 апреля, после спектакля «Калеки с Инишмана» и долгих оваций (актеров на поклон вызывали 13 раз), к Федотову и его актерам подходили восхищенные зрители, режиссеры, актеры, журналисты – среди них оказался даже один очень известный американский режиссер, сказавший, что видел огромное количество американских спектаклей по МакДонаху – но такого сильного впечатления никогда не испытывал. Один из главных специалистов по современной зарубежной драматургии и театру Юрий Фридштейн в театральном журнале «Планета Красота» написал: «Я подивился особой манере, в которой разговаривают его актеры, с которой никогда не сбиваются, и в которой никогда не фальшивят. В манере этой — лукавство в соединении с наивностью, цинизм и чистота, бездонная прозрачность и откровенное лицедейство. То, что у иных актеров и иных режиссеров звучало бы наигрышем,— здесь предельная точность и абсолютное «попадание» в стилистику. Изумительное и редкостное свойство режиссера Сергей Федотова — бесстрашие простых чувств, — неизменно подчиняющее себе зал. Жаль, что его московские коллеги по цеху в «чужие» залы не ходят Читать далее...

Смотреть это видео

Председатель жюри Анатолий Смелянский вручает Сергею Федотову "Золотую маску"

16 апреля в Гостином Дворе были объявлены Лауреаты Национальной Театральной Премии "Золотая Маска". За спектакль «КАЛЕКА С ИНИШМАНА» Театр "У Моста" получил СПЕЦИАЛЬНУЮ ПРЕМИЮ ЖЮРИ.
[500x675]

Сергей Федотов на Радио СВОБОДА в программе Марины Тимашевой "Поверх барьеров - Российский Час"
http://www.svobodanews.ru/content/transcript/2006955.html

Интервью газете "Metro International"
http://metronews.ru/news_live/sergej_fedotov_glavnoe_pokazat_avtora_a_ne_sebya/

Интервью порталу "Wecherom.ru
http://wecherom.ru/?s=%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%...D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B8%D0%B8+

Газета "Золотая маска"
http://www.goldenmask.ru/press.php?year=16&type=34&nid=907

В этом театральном сезоне экспертный совет национальной театральной премии «Золотая Маска» вновь, как и в 2008 году, был околдован магией ирландских поисков Сергея Федотова. Спектакль «Калека с Инишмана» Пермского Театра «У Моста», который будет сыгран в Москве 13 апреля, выдвинут на соискание премии в трех номинациях «Лучший режиссер», «Лучший спектакль» и «Лучшая мужская роль».

Сергей Федотов, автор «уникального изобретения» - первого мистического Театра, знаменит еще и тем, что первым в России начал ставить пьесы Мартина МакДонаха, ставшего сейчас по-настоящему культовым драматургом во всем мире. «У Моста», по-прежнему, остается единственным театром в России, в репертуаре которого идет сразу 4 пьесы МакДонаха («Красавица из Линэна», «Череп из Коннемары», «Сиротливый запад» и «Калека с Инишмана»). Сергей Федотов, подобно борхесовскому герою, хранящему в своем доме АЛЕФ, уместил всю Ирландию в пространстве своего небольшого Театра. И мифы, и суеверия, и противоречивый дух жителей Изумрудного острова поселились где-то в тайных уголках «У Моста», в его атмосфере закулисья, в таинстве репетиций, в странном невыразимом чувстве, которое переполняет зрителей, когда они благодарно аплодируют актерам, впустившим их на пару часов в магический мир макдонаховских чудаков.
История федотовской Ирландии началась 6 лет назад со спектакля «Сиротливый Запад» (номинанта на «Золотую Маску- 2008»), который и положил начало нынешнему российскому «макдонаховскому буму» и практически задал канон чтения странной жанровой природы этой драматургии. Приемы и театральные придумки, сочиненные Театром «У Моста», цитируются теперь многими постановщиками – но его ключ к уникальной стилистике макдонаховского мира до сих пор остается не разгаданным. Так, в версии Федотова «Сиротливый запад» оказывается не просто историей о героях с нулевым порогом чувствительности и этики: они способны спокойно отрезать уши собаке, колошматить друг друга из-за чипсов и виски и даже в приступе ярости прострелить папаше голову… В действительности, в их экстремальном способе существования кроется загадка устройства этого мира, необходимости каждый день отвечать себе на вопрос, как может оставаться вера в мире, если Каин всегда будет пытаться убить Авеля, как возможно молиться перед распятием на стене, рядом с которым на гвозде висит ружье, из которого убит отец…
Размеренно текущая жизнь в спектаклях Федотова, взрывающаяся шокирующими событиями, объясняет эту парадоксальность. Безумно смешные сцены драк, идеи героев о том, как поизобретательней поиздеваться друг на другом, вдруг переходят в эпизоды подлинного, буквально ошарашивающего зрителей, откровения. В «Сиротливом западе» просто потрясает сцена, где Священник Уэлш сжигает собственные руки в горящей плавящейся массе – расплавленных статуэток святых. И в этот момент комически гротесковая ссора братьев оказывается вписанной в пространство осиротевшего без веры мира. Мира, где дымятся останки расплавленных святых, где священник плачет, корчится от боли и отчаяния как фигурка с полотен Босха.
Актеры Театра «У Моста» блестяще умеют сыграть странность и противоречивость такого мира: превратить отталкивающую ярость братьев («Сиротливый запад») в обаятельность и наивность. Они заставляют полюбить мерзкую «физиологичную» старуху («Красавица из Линэна»), пожалеть мрачного святотатствующего могильщика Мика Дауда («Череп из Коннемары»).
Федотову, поставившему всю Линэнскую трилогию («Сиротливый Запад», «Красавицу из Линэна», «Череп из Коннмары») , показалось мало и в 2009 году он предложил свою версию пьесы из Аранской трилогии МакДонаха – «Калека с Инишмана», в которой открыл совершенно иного МакДонаха. Вместо линэнских героев, больше напоминающих террористов ИРА, мостовцы сочинили подлинных ирландских чудаков, похожих на персонажей из фильмов Кустурицы или Фелинни. Жители крошечного остров заполняют свою жизнь в ожидании хоть каких-то событии и новостей странными безобидными занятиями: любят поглазеть на коров или покидаться в них кирпичами, помечтать о телескопах или устроить аттракцион по разбиванию куриных яиц о человеческую голову. За всей странностью и детскостью этих персонажей скрывается отчаянное желание драматурга забыть о реальности, с ее политическими и историческими катастрофам, буквально вросшими в подсознание Ирландии. «Калека с Инишмана» в Театре «У Моста» похож на древнее сказание, на рассказ о простых истинах, о родном доме и родных людях, которые оказываются важней любой эфемерной мечты, пусть это даже и греза о красивом Голливуде и кино, вслед за которой попытается уплыть с острова калека Билли.
В спектакле Федотова мир первозданной стихии рождает все. И удивительно объемная, естественная музыкальная и звуковая партитура: народная ирландская музыка сливается с шумом морского прибоя, с ритмом приливов и отливов и с отдаленным звоном колокола. И по-человечески теплые, обжитые костюмы, вещи инишманцев, среди которых прячутся настоящие ирландские: чашечки, ложечки, чайники, привезенные Читать далее...

Интервью с Сергеем Федотовым на московском портале "Wecherom.ru"

http://wecherom.ru/interview/

Театр «У моста» сегодня, пожалуй, один из самых интересных «нестоличных» театров. Ваша стихия – эксперимент, исследование, в Вашей художественной системе много от Гротовского, Арто, Михаила Чехова. Легко ли зритель принимает условия игры, включается в такого рода эмоциональную работу?

Вы правы, зритель на наших спектаклях именно «включается в эмоциональную работу». Скажу больше, сейчас как никогда становится необходимым такой вид театра, где зритель может попасть в совершенно новый мир и погрузиться в какие-то новые непривычные переживания. Ведь парадокс всех этих систем состоит в том, что при всей внутренней философской и технологической разности и сложности, они как раз и направлены на создание атмосферы, которая обволакивает, окружает, втягивает зрителя. Эти системы не мертвые, сухие, теоретические, они живые! Система М. Чехова строится на подлинной импровизации, на глубоком внутреннем человеческом переживании, эмоциях, поиске достоверного, нефальшивого, небанального жеста (психологического жеста) и непредсказуемых реакций на сцене. И Арто, и Гротовский по сути предлагают вернуть интеллектуальный театр к его первосущности, к сакральности живого взаимодействия, почти «первобытного» обмена энергией между сценой и зрительным залом.
И естественно – если такой театр удается воплотить практически, то он не может не увлекать, не удивлять, не поражать. Этот тип Театра дает зрителю уникальный шанс - в течение двух часов возможность пережить катарсис, высокую концентрацию эмоций - и радости, и горя, и грусти, и восторга. В некотором смысле это похоже на эстетический наркотик – зрители Театра «У Моста» ходят на спектакли по 10, 15 и более раз и именно из-за этой уникальной атмосферы. Из-за возможности прожить вместе с актерами эту историю каждый раз по-новому, ощутить чудо процесса ее рождения. Я понимаю Театр как пространство, где в эстетической форме возможно приблизиться к разгадке вечных вопросов, где возможно Откровение, Озарение… Я ощущаю ТЕАТР как Загадку и Тайну, как некое инфернальное поле, погружаясь в которое, актёр и зритель существуют в каком-то Новом Космическом пространстве. И зрители это чувствуют…

Чем привлек Вас МакДонах в «Калеке с острова Инишмаан»?
На протяжении всего года, когда мы играем калеку я все более убеждаюсь в том, что эта пьеса особенная, совсем непохожая на пьесы из «Линэнской трилогию», с которой мы начали свое исследование Мартина МакДонаха. В ней, конечно же, присутствует и уникальный, «фирменный» МакДонаховский комизм, агрессивный и жесткий, но при этом на первый план здесь выходит подлинная ирландская лиричность, их священное великое кельтское прошлое, их тоска и усталость от исторических катастроф и кровавых драм, выпавших на долю этого народа. И потому в нашем спектакле так много стихии: ощущения моря, ветра, острова… вечности. Это пьеса о вечных детях, о чудаках, для которых несмотря ни на что самыми важными остаются простые ценности – семья, дом, своя земля… А еще в «Калеке с Инишмана» скрыта невероятная боль и невиданная отвага маленького человечка, родившегося калекой… В каждом своем шаге, даже просто физическом - он бросает вызов судьбе…. Но при всей серьезности и даже пафосности этой истории МакДонах не смог отказаться от своего игрового мироощущения: «подлинность» его островных чудаков смягчается сознательной стилизацией под голливудский фильм 30-40-х годов. Мне безумно нравятся фильмы самого МакДонаха «Шестизарядник» и «В Брюгге». В этой пьесе для меня присутствует необычайная свобода для игры и диалога с «кинематографическим», вторым «я» драматурга МакДонаха. Это потрясающая игра и с жанром мелодрамы, и с жанром героической драмы, и с жанром комедии. Нам безумно интересно находится внутри мира этой пьесы.


Вы постоянно работаете над своими спектаклями, репетируете, разбираете – уже после премьеры. Изменился ли «Калека…» за этот год и как вообще менялись Ваши взаимоотношения с текстами Мартина МакДонаха? Что-то переосмысливалось, пересматривались какие-то взгляды на проблемы, обозначенные ирландским драматургом?

У нас, действительно, никогда не останавливается процесс репетиций уже выпущенного спектакля. Каждый спектакль обсуждается, осмысливается движение новых мотивов и часто меняется структура сцен. Мы продолжаем чтение литературы, документов, просмотры художественных и документальных фильмов, близких по теме и стилистике. Каждый наш спектакль оказывается другим, каждое представление – это импровизация, движение вглубь, это поиск и постижение нового. Такая работа позволяет и мне, и моим актерам сделать героев и историю более достоверной, подробной и объемной. В случае с МакДонахом – особо значимой стала недавняя поездка в Ирландию, откуда мы привезли не только ощущение и понимание ирландского характера и мира, но и буквально множество вещей и предметов, которые были найдены и привезены прямо с островов Инишман и Инишмор. И эти вещи сейчас играют на сцене вместе с актерами: чайники, ложки, камни, одежда и т.д. … Энергия этих вещей и увиденное в Читать далее...

Снова приехал замечательный пермский театр «У Моста». Снова привез Мартина Макдонаха. Вопрос, конечно, возникает – отчего не еще что-то из своего потрясающего репертуара: Гоголь,Булгаков, Шекспир, Чехов… Вопрос остается без ответа. А привезен Макдонах, и, помимо того, что мы уже видели, — премьера: «Калека с Инишмана». Автор спектакля (режиссер и сценограф) – Сергей Федотов.

По окончании спектакля он вышел к публике, прервал аплодисменты бешеные!)и рассказал, что всего несколько дней тому назад они вернулись из Ирландии, где, в том числе, побывали и на острове Инишман тоже.
Километр в длину, полтора – в ширину, 150 жителей, гостиница, ресторан, почта, школа – всё! «Мы поняли, что «наша Ирландия» соответствует той, что мы увидели в реальности…» Отрадное для режиссера наблюдение – впрочем, и без "выезда на натуру» давно очевидно: Ирландия Сергея Федотова подлинна высшей подлинностью, той редчайшей (в самом деле – редчайшей) интуицией, когда, смотря спектакль, ты принимаешь всё, —от предельно банального – до предельно вычурного.
Еще когда я впервые увидел федотовского Макдонаха («Красавица из Линэна» в том же помещении театра «Практика», очень тесном, словно со всех сторон зажатом, – и очень к Макдонаху подходящем),
тогда еще я подивился особой манере, в которой разговаривают его актеры, с которой никогда не сбиваются и в которой никогда не фальшивят. В манере этой – лукавство в соединении с наивностью, цинизм и чистота, бездонная прозрачность и откровенное лицедейство. То, что у иных актеров и иных режиссеров звучало бы наигрышем,– здесь предельная точность и абсолютное «попадание» в стилистику.
В кадрах знаменитого фильма 1934 года (время действия пьесы!)«Человек из Арана», которые спектакль открывают (словно заставка, либо эпиграф) и которые его завершают, – безбрежность морской стихии, предполагающая широту горизонтов, некую вольницу. Потому,когда тут же, «встык» мы переносимся из грезы в реальность, – она,реальность эта, оказывается еще
тоскливее и безрадостнее. Тесный магазинчик с низким,давящим, придавливающим потолком, старой престарой мебелью,полками,заставленными банками с горошком, которые давно никто не покупает… Пристрастие Федотова к «быту» — одна из неотъемлемых составляющих его подхода к текстам и сюжетам Макдонаха: в этих всегда тесных, словно бы невозможных для жизни, пространствах,– происходит жизнь его персонажей. Невеселая жизнь, в которой Событиями могут оказаться «новости», которые неутомимо разносит олицетворение местной молвы Джоннипатинмайк, – странный, забавный человек; если поначалу,он, как кажется, вполне оправдывает свое прозвище «пустозвона», — потом мы поймем, сколь все совсем не так. Артист Иван Маленьких (в «Красавице из Линэна» — незабываемый исполнитель роли Мэг, матери главной героини) играет его шумно, гротескно, шаржировано –а ты ощущаешь естественного и живого человека, стесняющегося собственного сострадания и скрывающего его.
Главным, что угадано и что сыграно, — чистота и нежность, доброта и отзывчивость, забота и внимательность. Вроде бы грубоваты, подчас вульгарны, подчас неумны. А на самом деле отдаленность от цивилизации» позволила этим людям сохранить все то человеческое, что не слишком реально «на континенте», а лишь «на острове». Потому так невероятно трогательны и две немолодые тетки главного героя Кейт (Марина Шилова) и Эйлин Ирина Молянова): мужеподобные,с хриплыми голосами; и немногословный Доктор (Андрей Молянов), и смешной переросток Бартли (Сергей Мельников)…
Центр действия и средоточие сюжета – главный герой, Калека Билли. Молодой актер Василий Скиданов в этой роли – невероятная удача! Несчастный, нелепый, жалкий – он через несколько минут неизбежного привыкания, окажется – потрясающе прекрасным! Умные,выразительные глаза, дивная мимика, лукавый мудрец и наивный ребенок. Застенчивый, мучительно ощущающий свое физическое несовершенство, всю свою короткую жизнь живущий желанием услышать правду о собственных родителях: отчего погибли и, главное, — любили ли они его, несчастного
уродца… Джоннипатинмайк рассказывает Билли красивую душещипательную историю о том, как его родители утопились, предварительно оформив страховку, на которую и происходило его лечение в начальную пору жизни. Потом, из разговора Кейт и Эйлин мы узнаем, что правда – и страшнее, и, как ни странно, благороднее, и настоящим спасителем Билли был именно «пустозвон» Джоннипатинмайк. Но в красивую легенду Билли поверил
– потому что сейчас озабочен он совсем другим: бедный калека – влюблен!
Юная Хелен в исполнении Марины Бабошиной – такая оторва и такая шалава! Но – обаятельна! Вопреки – собственному тексту, как кажется, жутко вульгарному, и даже собственным поступкам, в которых, впрочем, неизвестно еще, чего больше: нахальства или смущения. Сцена их объяснения! Если можно в отношении с трудом переставляющего непослушные ноги калеки написать слово «обольстительный» — то это именно тот случай.
Да и просит он о немногом: вечерком «прогуляться»… Сначала Хелен его Читать далее...

http://teatru-mosta.livejournal.com/48153.html

[507x698]

В Москве прошли гастроли пермского театра «У Моста». В программе — трилогия по пьесам популярного ирландского драматурга Мартина МакДонаха «Калека с Инишмана», «Красавица из Линэна» и «Череп из Коннемары» в режиссуре художественного руководителя театра Сергея Федотова. «Калека с Инишмана» выдвинут в этом году на «Золотую маску» в 3-х номинациях: лучший спектакль малой формы, лучшая работа режиссера — Сергей Федотов, лучшая мужская роль — Иван Маленьких.

Идея Сергея Федотова создать первый в мире мистический театр, очевидно, диктует не столько выбор репертуара, сколько угол зрения на драматургию. Есть ли мистика в произведениях Мартина МакДонаха? Быть может, правильное понимание человеческой судьбы всегда немного мистично, так как предполагает тайну прикосновения к замыслу всевышнего? Впрочем, спектакли Федотова не предполагают пафоса, ведь они очень насыщены бытом. Даже реквизит для спектакля «Калека...» был частично привезен с того самого пресловутого острова Инишман. Вот ведь куда завел пытливый ум! Но магия правды все равно лежит в области правды чувств.


Пожалуй, сквозной темой этого спектакля является разговор об испытании провинцией. Что переживает человек в забытой богом глуши? Как быть, если природа наделила его в равной степени амбициями и невозможностью их реализовать? Провинциал, да еще и калека. Как говорится, каждый несет тот крест, который осилит.

Василий Скиданов играет своего Билли по прозвищу Калека достаточно натуралистично. Руки и ноги соединены кожаными ремнями. Он весь как сломанная кукла. Чем ущербнее тело, тем больше мечтаний — это очень верно подмечено. Ему предстоит жить вопреки обстоятельствам, преодолевать убогие границы своей телесной оболочки в стремлении реализовать свое предназначение. А жизни отмерено так мало! И надо не упустить свой единственный шанс — на остров приезжают американцы снимать кино. Важно пройти кастинг. Тема для трагического жанра, хотя и обозначено в программке: ирландская комедия. Особенно трагично, что пройдя кастинг, Билли надо справиться с разочарованием — кинематографисты выплевывают его персону, как косточку вишни, за ненадобностью. И вновь — возвращение на остров, где все тычут в больное место, называя обидным прозвищем.

Иван Маленьких играет роль Джоннипатинмайка — местного ньюсмейкера, сплетника, человека с дурной репутацией, но с добрым сердцем. Это раскрывается лишь в финале. Расхождение видимости и сущности — это ли не мистика? Та канва, по которой актер вышивает узоры психологических нюансов.

В этом спектакле трудно назвать лидера, актера, который приковывает к себе внимание — все играют ровно. Разве что низкий тембр голоса Марины Шиловой заставляет острее прочувствовать трагическую «подкладку» этой комедии, завершающейся смертью Билли. Она вообще владеет редким искусством точной речевой характеристики.

Что характерно — и старуху в «Калеке...» и эту достаточно молодую женщину в спектакле «Красавица из Линэна» актриса играет очень убедительно — за счет внутренней пластичности.

История очень узнаваемая и пронзительно-драматичная. Пожилая мать заедает век своей стареющей дочери. Та, хоть и злословит, но по-настоящему заботится о матери. Сороколетняя героиня в поисках личного счастья. Наступает момент выбора, когда именно это счастье поставлено на карту. И женщина выбирает любимого мужчину, семью, а не заботу о матери. МакДонах выстроил потрясающие диалоги — образец того, как можно рассказать о любви через ненависть, и наоборот. В психологии это называется амбивалентными чувствами. Автор выталкивает эту историю из психологической драмы в сюрреализм. Мы, зрители, равно как и главная героиня, вдруг теряем контакты с реальностью. Звал ли ее любимый замуж или это плод больного воображения не совсем здоровой женщины? Героиня тронулась умом под натиском суровых испытаний. Что и говорить, в пьесах МакДонаха реальность — очень специфическая категория. Она неоднозначна, имея зыбкие границы. Жизнь похожа на бред и наоборот. Та самая мистика, которую так жадно ищет режиссер.

Дуэт двух актеров Марины Шиловой и Ивана Маленьких — можно назвать идеальным попаданием в стилистику автора. О каждой детали роли в этом дуэте хочется говорить подробно и с любовью. Как точно «работает» грим актрисы. Это мейк-ап женщины вамп или это начало безумия? Может быть, сумасшествие начинается именно так: теряется чувство меры в декоративной косметике? Это внутренняя раскованность или первые шаги к дурдому? Одна деталь — и уже не нужно ничего педалировать в актерских красках. Высокий класс.

А с какой естественностью актер, играющий мать-старуху, носит накладной женский бюст, как элегантно поправляет прическу. Нет ничего от вульгарного травестирования, так распространенного сегодня в театре. Все очень скупо, точно, все — ради создания образа пожилой женщины, а не для пошлого комикования. Поистине, это одна из лучших ролей большого артиста Ивана Маленьких.

Актер Василий Скиданов в небольшой роли Рэя Дули совершенно замечательно передает это Читать далее...

29 марта Театр «У Моста» вернулся из Белоруссии с Международного Театрального Форума «М@рт Контакт», на который съехались театры из Польши, Литвы, Украины, России и Белоруссии. И главным знаком масштабности фестиваля – стало приглашение зарубежных театральных экспертов: Нина Мазур (Германия), Яцек Пацоха (Польша), Анджелина Рошка (Молдова), Алла Подлужная (Украина), Андрей Курейчик (Белоруссии).
В фестивальной программе «У Моста» стал единственным театром, представившим сразу две постановки – «Сиротливый Запад» и «Красавица из Линэна» из знаменитой ирландской трилогии. «МакДонаховский бум» достиг и Белоруси, поскольку Сергея Федотова пригласили провести не только мастер-класс по методологии Михаила Чехова, но рассказать о принципах своей работы над поэтикой МакДонаха, настолько большим оказался интерес к Пермскому феномену.
И даже, несмотря на то, что мостовцам пришлось играть все-таки в «чужой» стране – ажиотаж вокруг пермского МакДонаха оказался просто сумасшедшим – большой зрительный зал Могилевского Областного драматического Театра на спектакле «Сиротливый Запад» заполнился до отказа. На первом и втором ярусах балконов зрители смотрели весь спектакль стоя. Пришла по-настоящему фестивальная, искушенная публика, которая очень тонко и умно реагировала на удивительную подробность игры актеров и внимательно следила за каждым поворотом Макдонаховской истории. И в конечном итоге для белорусского театра – парадоксальный Мир МакДонаха – стал подлинным открытием, неизвестным до этого времени, но безумно притягательным.
И потому на многочисленных интервью и встречах журналисты, актеры, молодые режиссеры «с пристрастием» допрашивали Сергея Федотова о его методе. О том, как пермякам удается так энергично и заразительно сочинять МакДонаховских героев… О том, где кроется секрет создания такой плотной, жизненной – супер-реалистичной и одновременно инфернальной атмосферы спектаклей… И о том, как удается сыграть так, чтобы зрители после спектакля «Красавица из Линэна» буквально хлынули на сцену, дабы ощутить реальность этой ирландской комнаты, реальных ирландских вещей, предметов и реальность актеров. Пермякам даже пришлось поделиться своими «сокровищами» - угостить зрителей пакетиками настоящего, привезенного прямо из Ирландии чая.
В итоге мостовцы увезли с Могилевского Форума – одну из самых своих «типичных» фестивальных наград – Иван Маленьких был признан Лучшим актером фестиваля.
Буквально через несколько дней театр «У Моста» выезжает на фестиваль «Золота маска», где 13 апреля представит последнюю МакДонаховскую премьеру «Калека с Инишмана».

«Ад – это другие»
Ж.-П. Сартр

Может быть, это просто случайность, что театр, существующий в Перми уже 22 года, стал популярен в Екатеринбурге только сейчас. Но хочется думать, что за этим обстоятельством скрывается некая тенденция обнаружения перемен в сфере художественной практики. Три спектакля, которые мне удалось посмотреть – «Панночка» Н. Садур, «Калека с Инишмана» и «Сиротливый запад» МакДонаха, - наводят на мысль о совпадении с эстетическими впечатлениями от многих современных отечественных артефактах последних 2-3-х лет и в кинематографе, и в драматургии, и в танце. На мой взгляд, стихийно происходит смена предмета художественного исследования: традиционно отечественное искусство интересовал человек в социальном контексте, который мог трактоваться и очень конкретно, и тогда произведение искусства обретало черты своего рода художественно-социологического исследования, и весьма абстрактно, как некая современная общечеловеческая социальная среда. Но в таких произведениях, как «Исчезновение» А. Звягинцева, «Однажды в провинции» К. Шагаловой, «Эйфория» И. Вырыпаева, «Пленный» А. Учителя, «Волчок» В. Сигарева, «Как я провел этим летом»
А. Попогребского, драмах МакДонаха и многих других, критиков настораживает и часто вызывает раздражение повышенная герметичность художественного мира. Вроде бы в них присутствуют бытовые детали и узнаваемая фактура некой объективной реальности маленького городка, заводского поселка, вообще – места действия, которое имеет четкую географическую и бытовую привязку, что провоцирует восприятие, ориентированное на «реалистичность» происходящего и показанного.
То, что критикам кажется недостатком, мне представляется художественным открытием. Герметичность и плотность нужны для того, чтобы действительно не осталось никакого выхода: мы лицом к лицу оказываемся с проблемами, которые вынуждены решать сегодня и сейчас. Ничего нельзя отложить, никто не поможет, неизвестны никакие рецепты, ниоткуда не придет совет и спасение. Нас как будто заперли в комнате, и не выпустят до тех пор, пока мы из наблюдателей не превратимся в участников. Нам не оставлен шанс на превосходство нашей позиции. По-моему, это очень точно соответствует состоянию сегодняшнего мира, в котором отсутствуют любые гарантии: жизни, безопасности, смысла, перспективы. Мы, современные люди, живем наощупь.
Все это требует нового способа эстетического проживания. Мне кажется, труппа Пермского театра «У моста» нашла такой способ актерского и сценического существования. В спектакле «Панночка» есть два контрастных мира: реальный, бытовой, и мистический. Мир украинского подворья предельно приземленный, теплый, уютный, вкусный, весь пронизанный светом и удовольствием от жизни. Мир панночки – смерть, мрак, холод. Но главный ход спектакля – переворачивание оппозиции жизни и смерти: на самом деле, эти два мира странным образом связаны. В мире горилки, женских прелестей Хвеськи, юмора казаков все ясно и предсказуемо. А с панночкой Хома Брут испытал страшный, захватывающий, буквально забирающий душу полет над бездной. У панночки, по сравнению с Хвеськой, есть чем соблазнить Хому. Мир панночки влечет к себе, завораживает, не отпускает, и, в конце концов Хома делает первый шаг ему навстречу, но и навстречу своей гибели. Да, он сочетается символическим браком с панночкой, гибнет, но бурсак Хома стал-таки настоящим философом. Сценическое пространство сжато и спрессовано в центре, действие сосредоточено перед воротами и за ними. Ворота, которые открываются при переходе из одного мира в другой, можно трактовать как метафору изнанки жизни: на переднем плане люди пьют, едят, целуются, рассказывают байки, но это только поверхность, за которой, на самом-то деле, холодная смертоносная бездна – настоящее Реальное.
Смерть вообще занимает огромное место в ряду тех авторов и произведений, о которых я писала выше. Какая-то странная, но железная логика заставляет героев испытывать присутствие смерти: умирать от рук людей, становится свидетелем или причиной смерти других людей. Смерть всегда приходит от близких. Осмысление этого есть и в спектаклях Пермского театра, особенно много смерти в пьесах МакДонаха. Возникает устойчивое ощущение и даже уверенность, что смерть необходима, именно ее неумолимость, кажущаяся случайность и делает пространство жизни таким сжатым. Все герои настолько тесно повязаны друг с другом, опутаны многочисленными зависимостями, что не могут вырваться, не причинив боли. Они живут в каждодневном и привычном аду, у которого нет никакого внешнего источника.
Вот поэтому перед нами ни в коем случае не социальный реализм. Ад, в котором живут герои МакДонаха, полностью их собственный, домашний, социальные обстоятельства ничего не проясняют в этой ситуации. Это мир близкого, а не дальнего. Нет никакой другой жизни, и не будет, есть только одна, единственная. От близких никуда не деться, с ними невозможно Читать далее...

В рамках фестиваля «Золотая Маска»
13 апреля 2010 в 19:00
На сцене Центра им. Вс. Мейерхольда
Мартин МакДонах

«КАЛЕКА С ИНИШМАНА»
ирландская комедия

Режиссура и сценография – Заслуженный артист России
Лауреат национальной премии Чехии
Сергей Федотов


Выдвинут на соискание Национальной Театральной премии «Золотая Маска» -2010 в номинациях: «Лучший спектакль», «Лучший режиссер», «Лучшая мужская роль» (Иван Маленьких за роль Джоннипатинмайка)

Неспешный мир странных и смешных чудиков-инишманцев буквально взрывается, когда на остров приезжает киносъемочная группа из Америки под предводительством Роберта Флаэрти – а вместе с ними предчувствие перемен и призрачные, опасные мечты о Голливуде, вслед за которыми хочется уплыть всем. Но получается это только у Калеки Билли…
Театру «У Моста» удалось сценически воплотить странную смешную и трогательную историю МакДонаха как истинно ирландскую, дерзко и весело сочинить своих героев так, как если бы они сами пережили целиком всю историю Ирландии, как если бы они сами впитали ее через сумасшедший Риверданс, панковскую музыку и лирические баллады.

http://www.youtube.com/watch?v=epau1_CjXX4

Сергей Федотов, автор «уникального изобретения» - Пермского Театра «У Моста», знаменит тем, что первым в России начал ставить пьесы Мартина МакДонаха, ставшего сейчас по-настоящему культовым драматургом. Пермский режиссер угадал в его черных комедиях о жизни ирландцев нечто до боли созвучное нашему менталитету, он удачно рассчитал соотношение натурализма и иррациональности в историях МакДонаха, нашел чрезвычайно точный способ актерского существования, при котором персонажи вызывают живое сострадание, оставаясь, по сути, почти фарсовыми фигурами. "Сиротливый Запад" в Театре "У Моста" положил начало нынешнему российскому "макдонах-буму" и задал канон его театрального чтения. Для самих же пермяков МакДонах стал четвертым - после Гоголя, Булгакова и Шекспира - программным автором: в афише уже четыре его пьесы.
Поставив всю Линэнскую трилогию («Сиротливый Запад», «Красавицу из Линэна», «Череп из Коннмары»), Сергей Федотов предложил свою версию пьесы из Аранской трилогии "Калека с Инишмана", в которой открыл совершенно нового, другого, неакционального и небрутального МакДонаха. Доказал неоднозначность и неодномерность его драматургического мышления, открыл совершенно незамеченную до него никем лирическую глубину историй ирландского автора. Пермскому режиссеру удалось в своей четвертой – «аранской» - постановке воссоздать уникальную природу МакДонаховского юмора, высвободить энергию комического, позволяющую актерам сочинить своих героев как подлинных ирландских чудаков, за странностью которых скрывается жестокое и отчаянное противостояние реальности, ее политическим и историческим катастрофам.

http://vvp-tm.livejournal.com/311133.html

«МакДонах I»

Именно так – МакДонах Первый – первый спектакль по Мартину МакДонаху в России, начавший собой то самое «сумасшествие по МакДонаху», о котором все так много наслышаны. Но одно дело – быть о чем-то наслышанным, а другое – увидеть предмет столь обширных слухов собственными глазами. Глазами неискушенными, глазами ищущими и жаждущими. Спектакль пермского театра «У моста» - «Сиротливый Запад» предназначен именно для таких глаз. А они, сии глаза, в свою такую глазастую очередь предназначены для него – для этого спектакля и для и этого театра в целом. Очень хорошо, что с завидным постоянством эти нуждающиеся друг в друге половинки встречаются.
На этот раз встреча случилась в Екатеринбурге – на сцене театра «Балет Щелкунчик» 14-го марта сего года.


Для меня, для Королевича, это был четвертый спектакль «Умостовцев» по МакДонаху. Первый спектакль я посмотрел год назад на несуществующем фестивале «Золотой Конек» несуществующего тюменского «ОблДрамТеатра» (название – хуже бани, ей Богу!) в существующем нефтегазовом городе Тюмени – это был «Череп из Коннемары». И это было круто! Очень неожиданно и так вкусно. Тогда «У моста» казался далеким, заносчивым, бритоголовым и т.д. и т.п.
Второй спектакль (опять же для меня) случился в славном городе-герое Ирбите – на прошлогоднем фестивале «Ирбитские подмостки» (шикарном фестивале, подкупающим своей всеобъемлющей искренностью и настоящим театральным зрителем), где «У моста» показал «Калеку с Инишмана». Вот это было чудо! Явление Христа народу, не иначе. Тогда со мной случилось что-то невероятное. Впервые после спектакля мне не захотелось что-то обсуждать, делиться своими впечатлениями, Королевскими Мыслями, эмоциями и так далее. Захотелось уйти в какой-нибудь потаенный уголок ирбитского театра и побыть одному, просто посидеть и подумать. Побыть счастливым. Что уж говорить о том, что во время действа я позволил себе, да еще и не единожды, пустить Скупую Мужскую Слезу. Да, грешен. Но это такая радость, такой праздник, который уж точно будет всегда со мной. Тогда «У моста» показался менее далеким, очень дружным, сплоченным, еще более бритоголовым и таким примерным, таким правильным. А мистер Федотов – невероятно грозным, право слово!
Позднее пересмотрел «Калеку» и на родной сцене в Перми, и в Екатеринбурге на «Реальном театре» - и все было хорошо. Это бесспорно одна из лучших театральных работ в принципе. Настоящее произведение искусства, в том числе и ради созерцания которого стоит жить в России… да и стоит жить вообще. И тогда «У моста» стал уже хорошо знакомым, одним из самых гостеприимных, большим и хорошим другом, Честное Королевское!
Далее, в конце прошлого года на сцене «Камерного театра» с большим удовольствием пересмотрел «Череп из Коннемары» и был приятно удивлен тем, какой смешной оказалась «Красавица из Линнэна». Всего МакДонаха перечитал еще в Ирбите (и понял, что это один из лучших драматургов современности как минимум), так что материал был хорошо знаком, но все же не предвещал такого комедийного упора. В красавице все было хорошо, даже замечательно. Тогда «У моста» стал чуть ли ни родным. И оставалось лишь одно – увидеть «Сиротливый Запад».
Что, собственно говоря, и случилось несколько дней назад.
И так, «Сиротливый Запад». Во-первых, это отличный материал, который дает театру определенную гарантию успеха у зрителя, но вместе с тем и завышает планку качества – если спектакль не будет соответствовать уровню текста, то действо будет жалким, если не сказать – позорным. Как все мы знаем – это не про «У моста», ибо сей театр как раз и задает тон в игре по МакДонаху.
Не единожды (а сто, двести, триста раз, или больше) было сказано, как хорошо «Умостовцы» передают атмосферу Ирландии, самих ирландцев, ирландские переживания, оказавшиеся столь близкими нашим, русским переживаниям и мыслям, что… вот просто-таки свои в доску получаются эти дикие ирландцы. Все так, все именно так и есть. Очень подробные и реалистичные декорации, костюмы и, прежде всего, игра актеров – именно профессиональная, осознанная, просчитанная, выверенная до мельчайших деталей игра – все это вместе дает стопроцентный результат и гарантированный успех.
Вместе с тем, это действо из тех спектаклей, о которых нельзя сказать с первых минут – «Вах, как хорошо!» Здесь есть что смотреть, о чем подумать, что оценить, в чем посомневаться и все же к финалу настолько погрузиться в спектакль, что по его завершении невозможно допустить и малейшего сомнения в том, что спектакль хорош. Конечно, после трех МакДонаховских действ от этого театра, а особенно после «Калеки» трудно назвать «Сиротливый Запад» явлением, хотя уверен, что в свое время – шесть лет назад – именно таковым он и был.
Если же брать конкретный прогон, то в этот вечер были как обычно особенно хороши супер-звезды театра «У моста»: Владимир Ильин в роли Коулмэна, и золотомасочный претендент этого года Иван Маленьких в роли Отца Уэлша (Уолша?!). Роль Вэлин играл Сергей Газин, и, надо сказать, справился с этим делом Читать далее...

15 марта Театр «У Моста» вернулся с пятых за этот театральный сезон екатеринбургских гастролей. Даже в прошлый приезд в Екатеринбург, в который было сыграно рекордное количество спектаклей «Панночка» - дневной, вечерний и ночной – все желающие так и не смогли попасть в зал Камерного Театра, поэтому в этот раз пермяки приняли приглашение Театра «Щелкунчик», где зрительный зал вдвое больше. К тому же пятые гастроли оказались не совсем обычными. Во-первых, 13 марта мостовцы праздновали 20-летие своей легендарной «Панночка» (Н. Садур) и желающих попасть на это действо снова оказалось огромное количество, ведь всем известно, что именно этот спектакль стал одним из самых странных и загадочных, «живых» миров, из всех сочиненных Сергеем Федотовым. «Панночка» репетировалась в самых немыслимых пространствах и самыми невероятными методами: актеры вызывали духов писателей, устраивали ночные спиритические сеансы, разговаривали с Гоголем ночью в заброшенной церкви. И совершенно неудивительно, что и в Екатеринбурге, «Панночка» Театра «У Моста» также мистически притягивает внимание зрителей: 13 марта в театре «Щелкунчик» были замечены зрители, ставшие уже настоящими фанатами этого спектакля.

Второй «бомбой» пятых екатеринбургских гастролей стал спектакль «Сиротливый Запад» - одна из самых главных постановок ирландского цикла Театра «У Моста», с которой в России начался настоящий Макдонаховский Бум. Эта постановка была отмечена участием в Национальной театральной премии «Золотая маска» и вошла в 10 лучших спектаклей России в 2008 году. Екатеринбургскому зрителю «Сиротливый Запад» предстал в обновленном образе, режиссер и актеры после путешествия по Ирландии по следам макдонаховских героев вдохнули в эту историю абсолютно новую энергию, сделали странное сочетание смешного и трагического еще более осязаемым. И потому увидеть спектакли пермского театра спешили не только «обычные» преданные зрители, но и екатеринбургские актеры (труппа «Коляда-театра» приходила почти в полном составе), журналисты, режиссеры, педагоги театрального института, председатель СТД и Министр Культуры Свердловской области - Владимир Мишарин и Алексей Бадаев.

Такой ажиотаж среди «театральной» публики был вызван еще и тем, что в эти гастроли по многочисленным просьбам Сергей Федотов вновь провел свой уникальный мастер-класс по методологии Михаила Чехова для молодых актеров, режиссеров, театральных студентов и всех желающих... А тех, кто захотел 13 марта узнать тайны лаборатории пермского режиссера оказалось втрое больше, чем в январский приезд… И совершенно очевидно, что вернулись мостовцы домой с очередным гастрольным предложением: 8 и 9 мая их снова ждут в Екатеринбурге.

24 марта
17.30
"Сиротливый Запад" (М. МакДонах)
трагикомедия

режиссура и сценография Сергея Федотова (засл.арт. РФ, лауреат Национальной премии Чехии)

на сцене Могилевского областного драматического театра


У отца Уэлша, священника из маленького ирландского городка, не совсем обычная, послушная паства: братья готовы поубивать другу из-за газовой плиты, статуэток святых, чипсов и бутылки виски, палить друг в друга из ружья по малейшему поводу, другие герои топятся в озере, бьют своих матерей кочергой…

Священник решает предпринять последнюю, самую отчаянную попытку все исправить…

В версии Театра «У Моста» макдонаховский сюжет становится напряженным до предела и совершенно непредсказуемым, ведь любое страшное, а впрочем и самое нелепое, детское признание героев в очередном прегрешении может завершиться чем угодно: дерзким и смешным аттракционном, смиренным тихим раскаянием, или очередным преступлением…

"Сиротливый Запад" - это первый ирландский спектакль Сергея Федотова, с которого в России начался сумасшедший МакДонаховский БУМ.



26 марта
20.30
"Красавица из Линэна"
грустная комедия

режиссура и сценография Сергея Федотова (засл.арт. РФ, лауреат Национальной премии Чехии)

на сцене Дворца Культуры области, малый зал

Совершенно невероятная природа спектакля заключается в том, что почти гротесковая комедийность неожиданно срывается в эмоциональную бездну и неотвратимую трагическую развязку. Режиссер вместе с драматургом заставляют зрителя весь спектакль гомерически хохотать над чудачествами и абсурдностью героев, но в финале до слез шокируют энергией и силой катарсиса, скрытого в этой истории.
На сцене — парадоксальное, гипнотическое соединение корриды и шахматной партии. В фокусе внимания — мать и дочь, бездонные пропасти их травмированных душ, их обиды и боль, их жажда и неспособность полюбить, понять друг друга.
[320x226]

http://teatru-mosta.livejournal.com/45838.html