Борис Турчинский
ПО КРАСНОЙ ПЛОЩАДИ С ОРКЕСТРОМ!

Чем отличается оркестр Армии обороны Израиля от десятков и сотен аналогичных оркестров других армий мира? Главным образом тем, что это один из немногих в мире музыкальных военных коллективов – если не единственный, - где все оркестранты – солдаты срочной службы.

Как-то в Тель-Авиве побывал в гостях оркестр Болгарской армии. Исполняя свои национальные марши, стройно шагая, прошлись колонной по залу и поднялись на сцену солидные мужчины в яркой форме.
Солидные мужчины. Вот именно! На знаменитом московском Международном фестивале военных духовых оркестров «Спасская башня» (2009г.) можно было легко заметить: практически, все военные оркестры – из России, Германии, Италии, Франции и других стран состоят из музыкантов лет от тридцати до пятидесяти.
В военных оркестрах служат сверхсрочники - а вернее, даже не служат, а работают по контракту. Далеко за примерами ходить не надо - взять хотя бы структуру российских военных оркестров. В ведущих военных коллективах Российской Федерации – таких, как оркестр Министерства Обороны, - каждый исполнитель, хорошо подготовленный и тщательно отобранный, может быть солистом любого симфонического или оперного оркестра. Но эти музыканты служат в военном оркестре продолжительное время, иногда до 25 лет. Это их работа, и за нее они получают зарплату.
А ЧТО У НАС?

Наши мальчики и девочки приходят в армию по призыву военкоматов на свои положенные 2-3 года.
В Москве, на фестивале, это всех немало удивило. Везде и всех удивляет, что израильский военный оркестр на сто процентов состоит из срочников. Каждый год в оркестре происходит ротация, чуть ли не половину оркестра приходится менять. Каждый год, а то и полгода, главному дирижеру приходится многое начинать с начала. В этом уникальность оркестра: он всегда в обновленном виде, в нем нет ничего застоявшегося и закостенелого.
Быстро пролетают годы срочной службы, и затем, как в песне поется: «Уносить свои гитары им придется все равно».
Эти оркестранты умеют играть абсолютно все – от маршей до рока. Они - разноплановые молодые солдаты-виртуозы. Сколько же талантов тут проходит каждые полгода-год! О чем это говорит? - Военный оркестр Израиля, единственный военный оркестр в стране, он же – Правительственный церемониальный, - вместилище и кузница необыкновенных талантов!

… мне доверена песня – оружье мое

А кстати, где хранятся инструменты музыкантов оркестра Армии обороны
Израиля? - Там же, где и оружие любого израильского солдата: не в пирамиде, не в арсенале, не на складе – а при себе. С инструментами солдаты приезжают на службу, с инструментами уезжают… «…Как солдату ружье, мне доверена песня – оружье мое…»
Вообще, если быть совсем уж точным, то святая святых оркестра – это кабинет главного дирижера. Здесь зарождается все то, с чем оркестр выходит на церемонии государственного уровня, с чем он вышел на главную площадь России, будучи приглашенным на Всемирный военный музыкальный фестиваль.
Простая скромная комната, со старомодной крашеной, раздражающе примитивной железной дверью. Израильская жара здесь оборачивается другой крайностью – неуютно дует от кондиционера. О своей деятельности в этой комнате подполковник Яаран говорит так же просто: «Прихожу утром на работу, как все. Как все, отмечаю электронной карточкой свой приход… И жду в этих стенах окончания рабочего дня».
Он лукавит, шутит. Вы видели в московских новостях сюжет, показанный потом по всем телеканалам, – о том, с каким успехом выступил оркестр Армии обороны Израиля в программе фестиваля "Спасская башня-2009"? Этот успех, распространившийся по всей самой большой, самой заметной и действительно «красной» площади России, а с нее – по телеканалам на весь мир, начинался здесь, в этой тесноватой комнатке.
Он, этот всемирный успех, рождался и ковался именно здесь, во дворе, на крошечном плацу, условно ставшем на время «Красной площадью». Здесь будущий успех был задуман, в деталях просчитан, до мелочей расписан и до совершенства отрепетирован именно этим шутливо говорящим о работе человеком. Человеком государственного, а вернее - межгосударственного уровня в рамках его "обычного", как он говорит, рабочего дня - с восьми до пяти.


БЕССАРАБИЯ—ОДЕССА—ИЗРАИЛЬ
По рождению и природной сущности своей, как сам о себе говорит Михаэл, он - простой местечковый еврей из Бессарабии, игравший военные марши во время срочной службы в Одессе. Но наберите в YouTube «Оркестр Армии обороны Израиля» (например, вот: http://www.youtube.com/watch?v=X0ChWsmC-nQ&NR=1) -
и вы увидите, как Михаэл в прямом смысле слова четко «построил» и расчертил российскую Красную площадь.
В этой простой комнате, где Читать далее...

[196x249]

B. Turchinsky
ORCHESTRA
Official magazine of the Hungarian and East-Central European Association of Band Ensembles WASBE AFFILIATE.

Listening to his music

“I would say the most important events in my life as a composer were the first performance of the “Holocaust- Requiem” in Kiev in 2001 (dedicated to the 60th anniversary of the Babi Yar tragedy) and its performance in New Zealand later, in 2008, at the Night of Broken Glass 70th anniversary - at the commemoration concert dedicated to the events that led to the Holocaust tragedy. Besides, I would also mention the world premiere of the “Song of the Sea” at the Carnegie Hall (NY) and the performance of the symphonic picture “Wind of Yemen” by such perfect wind bands as “Tokyo Kosey Wind Orchestra” (Tokyo International Festival in 2004) and “La Armonica” (Buñol, Valencia, the “Mano a mano” concert in 2010)”.

This is the way the Israeli composer answered my question about the most important events in his biography.

In general, Boris Pigovat has such a deep and interesting personality that it is impossible to understand everything about him and his music having asked just one short question and having heard one laconic answer. So, I had to ask him much more questions.

The Consonances

“Boris Zelikovich Pigovat is a composer, a teacher, a Bar-Milan University doctor (2002), a member of the “Israel Composers League”. He was born in Odessa and studied at Gnessin Music College (Theory and Composition Faculty) and later at Gnessin Music Institute in Moscow (Composition class of Prof.N.I.Peiko)”.

This is the way wikipedia describes Boris Pigovat’s biography making a funny but noticeable mistake: the right name is “Bar-Ilan”, not “Bar-Milan” University.
The Israeli University of “Bar-Ilan” is not widely known despite being a rather famous and prestigious high school, but Milan – the high fashion and high art city, the so-called “Paris on the Apennines” – is sure to be famous all over the world – everyone has heard about it! That is why it is easy to make a misprint – the names of both cities sound pretty much alike.

This small misunderstanding provokes certain thoughts about different sounds, consonances and associations which are the basic elements of music, because music is nothing without these elements – without the pictures that its sounds draw in one’s imagination and mind. Each listener has certain associations of his own, and there is no way to explain them. This is where the magic of music reveals itself. Music doesn’t have to explain anything!

… Well, it sometimes does have to explain…just a little bit.

Once, inspired by the great clarinetist’s Giora Feidman’s breathtaking performance, Boris Pigovat created the piece “Tzfat” – a klezmer rhapsody for trombone and wind orchestra. The majority of readers in Russia might not know that Tzfat is a city in the North of Israel, where the annual Klezmer Music Festival is held, and this piece was dedicated to Giora Feidman.

A little later, Pigovat made an orchestration of “Tzfat” for violin and orchestra, which Feidman liked a lot and decided to perform (both ways – with string orchestra and with string quartet). The only thing he was asking for was to rename the piece – people outside Israel might not know what Tzfat is, that is why it would be better to name it due to the spirit of the music – “The Jewish Wedding”, as Pigovat did.

The spirit of music… Indeed, music does have a spirit of its own, and a rebellious one. That is what the wikipedia’s misprint made me think about.

So, he used to live in Odessa.

- Boris, how did it all begin? Who was the first to notice you would become a composer, who was the first to show you the way? It would be interesting to hear something about your first teachers.

As I was denied from Stolyarsky’s music school (I didn’t repeat the rhythm exercises properly), I entered an ordinary music school in Odessa – the music school #4, faculty of violin.

Well, one can’t say it was just an ordinary school, because it was headed by an absolutely unique person – Vladimir Danilovich Stakhovsky, a great music education enthusiast. The school provided composition classes, the senior classes had a chance to try to conduct the school choir (after having had a series of choir conducting lessons), and as for Читать далее...

Б.Турчинский
Вслушиваясь в его музыку
«Наиболее важными событиями своей творческой жизни я считаю премьеру «Холокост-Реквиема» в Киеве в 2001-м году (к 60-й годовщине трагедии Бабьего Яра) и исполнение этого же сочинения в Новой Зеландии в 2008-м году в программе концерта «70 лет событий «Хрустальной Ночи» (в память о событиях, с которых началась трагическая история Холокоста). Также для меня очень важна премьера «Песен моря» в Карнеги-Холле и исполнение симфонической картины «Ветер Йемена» такими замечательными духовыми оркестрами, как Tokyo Kosey Wind Orchestra (2004 год, международный фестиваль в Токио) и «La Armonica» Буньоль, Валенсия (2010 год, концерт «Mano a mano»).
Так вкратце ответил израильский композитор на мой вопрос о главном в его творческой биографии.
Вообще же, он так глубок и интересен, композитор Пиговат, что одним коротким вопросом и одним коротким ответом не определить этого мастера и не постичь его творчество... Поэтому вопросов ему было задано много.
Созвучие
«Борис Зеликович Пиговат — композитор, преподаватель, доктор Бар-Миланского университета (2002 г.), член Союза композиторов Израиля. Родился в Одессе, закончил теоретико-композиторское отделение Московского музыкального училища имени Гнесиных, затем Московский музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу композиции у профессора Н.И.Пейко».
Так пишет о Борисе Пиговате Википедия и делает забавную, но довольно показательную ошибку. Потому что правильно не «Бар-Миланского», а Бар-Иланского университета.
Не все в мире знают об израильском университете «Бар-Илан», хоть он престижный и довольно известный, зато о Милане – городе-законодателе высокой моды и высокого искусства, «Париже на Апеннинах», знают все! Отсюда и эта ошибка по созвучию…

Этот небольшой казус заставил задуматься о звуках и созвучиях, ассоциациях, без которых в музыке не может быть ничего, – без воображаемых картин, которые рисует в сознании её звучание. У каждого слушателя ассоциации свои, и пояснять их не нужно. В этом вся волшебная притягательность музыки… В музыке ничего не надо объяснять!
… Ну, разве что иногда, и самую чуточку.
Однажды, под впечатлением потрясающей игры великого кларнетиста Гиоры Фейдмана Борис Пиговат написал сочинение «Цфат» – клейзмерскую рапсодию для тромбона и духового оркестра. Российскому читателю стоит пояснить, что Цфат – это город на севере Израиля, где ежегодно проходит фестиваль клейзмеров, и это сочинение было посвящено Гиоре Фейдману.
Позже была сделана версия для скрипки с оркестром, которая очень понравилась Фейдману, и он захотел ее играть (как со струнным оркестром, так и со струнным квартетом). Только он попросил пьесу переименовать – за пределами Израиля не знают, что такое Цфат, и поэтому ее лучше назвать в соответствии с характером музыки – «Еврейская свадьба». Так Пиговат и сделал.
Характер музыки… Да, у музыки есть свой непокорный характер. Об этом и заставила лишний раз задуматься казусная ошибка в Википедии.

Итак, он жил тогда в Одессе…

- Борис, с чего все начиналось? Кто первым увидел в Вас будущего композитора, кто подсказал Вам этот путь? Интересно было бы узнать о Ваших первых учителях!
- После того, как меня не приняли в школу имени Столярского (я не повторил точно предложенные мне ритмические рисунки), я поступил в класс скрипки обычной одесской районной музшколы – ДМШ №4.
Но сказать «обычной» было бы неправильно, ибо во главе этой школы стоял совершенно необыкновенный человек – Владимир Данилович Стаховский, великий энтузиаст музыкального образования. При нем в школе был класс композиции, выпускники получали уроки хорового дирижирования (с возможностью продирижировать школьным хором), а сам он организовал особую группу по теории музыки и сольфеджио, куда мне посчастливилось попасть. Там мы получали знания и навыки, соответствующие объему первого курса теоретического отделения
музыкального училища.
Именно Стаховский убедил моих родителей дать мне возможность попробовать поступить на учебу в Гнесинское музыкальное училище в Москве.
Первые сочинения

- Борис, Ваши первые сочинения пришлись на годы обучения в музыкальном училище? Ведь надо сказать, что в Советском Союзе, в отличие от других стран, было то среднее звено музыкального образования, та кузница, которая давала довольно высокий профессиональный уровень, обеспечивала многие оркестры талантливыми музыкантами, а детские музыкальные школы - преподавателями. Что осталось у Вас в памяти об этих годах?
- В музыкальном училище я прошел прекрасную подготовку. Знания, полученные там, помогли мне в вузе, в Читать далее...

ВЫШЕ ТРУБЫ, ТРУБАЧИ
Автор: Владимир ФАНДРАЛЮК




Если военным музыкантам столицы ближнего зарубежья, города Москвы, нужно еще год потерпеть и поволноваться, прежде чем поздравить народного артиста России, генерал-майора военно-оркестровой службы Николая Назарова с девяностолетием, то их киевские коллеги аналогичный юбилей будут отмечать завтра. Тринадцатого июля 1997 года кавалеру орденов Ленина и Красного Знамени, патриарху украинской военно-духовой музыки, майору Демьяну Литновскому исполняется девяносто лет. «Зеркало недели» поздравляет юбиляра с днем рождения, желает ему крепкого гвардейского здоровья, счастья и удачи. Судя по тому, как Демьян Лукич выглядит, слышит, видит, говорит (в том числе и по телефону), девяносто для него - ерунда. Военные - люди крепкие, стойкие.

Львов в свое время праздновал столетний и все последующие дни рождения Станислава Людкевича. Есть над чем задуматься, пан майор! А мы поближе познакомимся и с самим юбиляром, и с флагманом военно-оркестровой службы Украины - оркестром штаба Краснознаменного Киевского военного округа, тем более, что первым официальным создателем и военным дирижером оркестра штаба ККВО был Демьян Лукич Литновский.

Родился майор Литновский в Молдавии, в украинском селе Севериновка (волостной центр, а ныне районный, носит название Каменка) 13 июля 1907 года. В 1912 году из Житомира в Севериновку переехал дядя Демьяна по отцу военный дирижер Петр Попов, который организовал из своих родственников семейный духовой оркестр. За пределами родственных связей находился лишь один участник коллектива - барабанщик. С шести лет Демьян начал последовательно осваивать различные музыкальные инструменты. Первые четыре года были в полном смысле слова ударными: мальчик досконально освоил малый барабан. Когда Демьяну исполнилось десять лет, дядя перевел его в группу медных духовых инструментов. Вначале был геликон, через год - баритон, еще через год - корнет.

Выступления оркестра пользовались чрезвычайной популярностью во всей округе: свадебные и танцевальные мероприятия нередко проводились за десятки верст от Севериновки. Благодарные земляки не позволяли оркестрантам питаться одним лишь чистым воздухом альтруистического удовлетворения: в те времена с музыкантами принято было рассчитываться сельхозпродуктами. В 1914 г. отец Демьяна, Лука Федорович, плотник и столяр (в оркестре он играл на геликоне), отправился на войну, оставив сыновей Демьяна и Евстратия на попечение матери. Возвратившись с войны в ноябре 1917 г., Лука Федорович узнал, что жена ушла к соседу и успела родить от него ребенка, а все заботы, связанные с воспитанием Демьяна и Евстратия, взял на себя дирижер Петр Попов. Так ее величество Музыка стала приемной матерью мальчиков. Жизненный путь был избран. В 1927 г. Демьян добровольно поступает на службу в духовой оркестр 151-го полка 51-й Перекопской дивизии, играя партию первой трубы, и остался на сверхсрочную службу в должности старшины оркестра. 10 лет спустя полковой трубач Демьян Литновский - в Москве, студент-слушатель кафедры военных дирижеров при Московской консерватории. В мае 1941 г. Демьяна направляют на Дальний Восток, в оркестры погранотряда сопки Ключевской и города Петропавловска-Камчатского. Сдать в Москве выпускные госэкзамены и получить диплом Демьяну Лукичу так и не удалось: в ноябре 1943 г., когда наши войска освободили Киев, Демьяна Литновского вызвали в отдел кадров Московского военного округа и направили в Киев создавать образцовый оркестр штаба Краснознаменного Киевского военного округа. Демьян Лукич Литновский и Эмиль Иосифович Маркус приложили немало усилий, прежде чем оркестр штаба ККВО в 1945 г. получил юридический статус. С 1945-го до 1955 года Демьян Лукич служил в должности военного дирижера, а также преподавателя и начальника курсов школы военно-музыкантских (именно так она называлась) воспитанников. Выйдя в отставку, с успехом руководил духовыми оркестрами заводов «Красный резинщик» и «Коммунист», отметил золотую и платиновую годовщину свадьбы с супругой - Литновской Марией Семеновной (1912-1994). Сыновья: Валентин - ведущий звукорежиссер Украинского радио, Станислав - майор ракетных войск ПВО. Вышеупомянутый брат юбиляра Евстратий Литновский много лет служил старшиной оркестра Одесской военно-морской базы Черноморского флота. Умер несколько лет тому назад.

Наш рассказ о юбиляре будет воспринят убедительнее, если назвать имена виднейших деятелей рассматриваемого жанра, вспомнить о кульминационной точке «золотой» эры военно-оркестровой службы Украины и оркестра штаба ККВО, у истоков которого стоял наш юбиляр.

Начальники военно-оркестровой службы советского периода (1945-1991): Владимир Гурфинкель, Стефан Творун, Эдуард Парсаданян, Иван Ладановский, Эмиль Маркус, Александр Данилов, Александр Веревкин, Валерий Богданов, Геннадий Григорьев.

Начальники оркестра штаба ККВО: Демьян Литновский, Эмиль Маркус, Василий Рязанцев, вновь Маркус, Глеб Читать далее...

Чем СОБАКА ЛУЧШЕ ЖЕНЫ?

1. Чем позже ты приходишь, тем больше собака тебе рада.
2. Собака всегда простит тебе то, что ты поигрался с другой
собакой.
3. Если собака великолепна, другие собаки не ненавидят ее.
4. Собака совершенно не обращает внимание на то, что ты назвал ее
именем другой собаки.
5. Настроение собаки не меняется в течение месяца.
6. Собаке нравится, когда ты разбрасываешь на полу много вещей.
7. Родители собаки никогда не приезжают погостить.
8. Собаки не ненавидят свое тело.
9. Собаки соглашаются с тем фактом, что иногда для того, чтоб она тебя
поняла, необходимо поднять голос.
10. Собаки любят рыскать на улице, а не в твоих карманах или в твоем столе.
11. Собаки редко живут дольше, чем мы.
12. Собаки не могут говорить.
13. Собакам нравится, когда их ласкают при всех, на улице.
14. Собаку никогда не надо ждать - она готова на выход 24 часа в сутки.
15. Когда ты пьян, собака находит тебя удивительным.
16. Собакам нравится ходить на охоту.
17. Довольно редко случается так, что твою собаку уводит другой мужик.
18. Если ты приводишь домой другую собаку, твоя псина с радостью
поиграет c обоими вами.
19. Собака не станет будить тебя среди ночи и спрашивать: после
моей смерти ты заведешь себе другую собаку ?
20. Если ты притворишься слепым, собака может находиться в
твоем гостиничном номере совершенно бесплатно.
21. Если у твоей собаки появятся дети, ты спокойно можешь дать
объявление в газету и распродать их.
22. Собака позволяет надевать на нее ошейник и при этом не думает,
что ты извращенец.
23. Собака не будет отказывать тебе в том, что ты от нее требуешь, до
тех пор, пока ты не купишь ей новую шубку.
24. Если собака унюхает от тебя запах другой собаки, она не взбесится,
а просто заинтересуется.
25. Во время поездки в машине собака никогда не ворчит, что надо
бы включить кондиционер или печку.
26. В принятии важных решений собаки не руководствуются
журнальными статьями.
27. Когда собака состарилась, ее можно усыпить.
28. Собакам нравится ездить в кузове грузовика.
29. Если собака уходит, она не забирает половину твоего имущества

Фидель Кастро осудил Ахмадинеджада. "Евреев всегда обвиняют во всем, а мусульман никогда"
Фотоархив: vesti.ru
Среда, 08 Сентября 2010 10:41:00 GMT+02:00
Фидель Кастро осудил Ахмадинеджада. "Евреев всегда обвиняют во всем, а мусульман никогда"
Лидер кубинской революции Фидель Кастро, который несколько лет назад отошел от политической деятельности по состоянию здоровья, выступил с неожиданно резким заявлением против президента Ирана Махмуда Ахмадинеджада.

Американский журналист посетил Кубу по личному приглашению команданте. Несмотря на видимую слабость Фиделя, беседа продолжалась около пяти часов. Ее главной темой стали отношения между Израилем и Ираном.

По словам Кастро, Израиль обретет безопасность, лишь отказавшись от своего ядерного арсенала. "Все ядерные державы также должны ликвидировать свои атомные арсеналы. Всеобщее и одновременное ядерное разоружение – достойная задача, но, к сожалению, на данный момент это нереально", – признал Фидель.

Обращение бывшего кубинского президента к Махмуду Ахмадинеджаду было гораздо более жестким. Кастро заявил, что категорически не приемлет антисемитизма и отрицания Катастрофы европейского еврейства: "Если иранское правительство хочет мира, ему лучше признать уникальность антисемитизма и понять, почему евреи так беспокоятся за свою безопасность".

"Евреев поносят уже две тысячи лет, никого и никогда не оскорбляли так, как их. К мусульманам относятся гораздо лучше. Именно евреев всегда обвиняют во всем, а мусульман никогда ни в чем не обвиняли", – подчеркнул Кастро.

Руководство Ирана должно отдавать себе отчет в последствиях теологического антисемитизма, считает Кастро, заявивший: "Евреев постоянно изгоняли и преследовали, как убийц Христа. Но их религия и культура не дали им исчезнуть, несмотря на 2000 лет преследований и погромов. Их жизнь была гораздо тяжелее нашей, а Холокост – уникальное событие в истории человечества".

«Память — эхо»

Дирижирует Хобарт Эрл

Этот вечер я и, наверное, многие из собравшихся в зале филармонии не забудут никогда. Одесский национальный оркестр, часто называемый у нас «эрловским», впервые в Одессе исполнил «Концерт для оркестра памяти жертв Холокоста», созданный десять лет назад Исааком Шварцем. Это исполнение было приурочено к Международному дню памяти жертв Холокоста.

Не скрою, что не все потенциальные слушатели решились прийти в этот вечер в филармонию. И дело не в плохой погоде (снег, ветер, покрытая льдом земля) и не в холодном зале, где пришлось сидеть более часа (произведение исполнялось без перерыва 70 минут). Друзья и знакомые признавались, что боялись снова переживать воспоминания об ужасах страшного прошлого, усиленных музыкой, погружаясь в трагедию близких и дальних...

«Концерт для оркестра», по-моему, событие в искусстве. Он создан с редким тактом — без тени натурализма и с проникновением в историческое прошлое. Он отмечен высокой простотой, доступностью любому неравнодушному слушателю. Язык, условно говоря, современной музыки нередко сложен для восприятия. Введение слушателя в мир музыкального сочинения, думается, существенно определяется Её Величеством мелодией. И. Шварц щедро мелодичен (это не столь уж частое явление в музыке прошлого и нынешнего столетий). И не только в своих замечательных песнях, но и во всех сочинениях, в частности, в «Концерте для оркестра».

И. Шварц опирается на мелодику национальной музыкальной культуры, развивая и обогащая созданное безымянными авторами. Его собственные мелодии органично сочетаются с народными. Слушая «Концерт для оркестра», невольно вспоминал хрестоматийные ныне слова Глинки о народе как творце музыки и композиторах как её «аранжировщиках» (конечно, в самом высоком смысле слова). Это когда-то общепризнанное утверждение ныне не модно...

Опираясь на еврейский фольклор, композитор сумел найти путь к чутким сердцам слушателей любой национальной принадлежности. Ему удалось создать общечеловеческие ценности. Мне, например, показалась несомненной связь с Мусоргским. Речь, конечно, не о цитировании гениальных «Хованщины» или «Картинок с выставки», тем более не о подражании. Это единение духа, органичная принадлежность к мировой культуре. Не буду ничего повторять об уже не раз отмеченной искусствоведами близости творчества Шварца созданиям Малера, Шостаковича (к слову, не могу не упомянуть сравнительно малоизвестный поразительный факт: Дмитрий Дмитриевич по секрету от Шварца оплачивал его обучение в консерватории, о чём Исаак Иосифович узнал уже после кончины Шостаковича).

Наконец, о сомнениях упоминавшихся потенциальных слушателей. Шварц отказался от «живописания» поистине ужасов. Он пощадил нас, достигнув своей цели рассказать о трагедии Холокоста, условно говоря, «лирическими» средствами. Композитор описывает праздник Пурим ... в гетто (так действительно было в Каунасе). Наша историческая память дополняет автора известным каждому финалом Холокоста. И этот контраст без тени натурализма высекает в сердцах слушателей мучительное сочувствие, сопереживание и, как должно быть в истинной трагедии, катарсис.

Трагедия Холокоста не чисто национальная. Она откликается во всех неравнодушных сердцах, какой бы ни была их национальная принадлежность. Мне кажется, своим «Концертом для оркестра» Шварц примыкает к призыву финала Девятой симфонии Бетховена — «Обнимитесь, миллионы»: нет другого пути предупредить повторение аналогичных трагедий. К сожалению, этого не понимают некоторые «патриоты».

Наш оркестр играл в этот вечер самоотверженно и вдохновенно. Ему передалась не просто увлечённость — любовь дирижёра Хобарта Эрла к музыке Исаака Шварца. Она уже звучала в программе дирижёра, посвящённой музыке кино. Шварц написал музыку более чем к ста фильмам. Среди его работ песенного плана есть подлинные шедевры. Вспомним хотя бы «Ваше благородие...», «Кавалергарды», «Капли датского короля», песни к «Соломенной шляпке»...

Но Шварц — автор Симфонии, Квартета, Сонаты, Арии для скрипки, Вариаций для фортепиано, балетной музыки. С «благословения» великой Улановой он написал балет «Накануне» по мотивам Тургенева. Планы завершавшей свою исполнительскую деятельность балерины изменились, музыка «Накануне» с нею разминулась (позднее МАЛЕГОТ поставил «Накануне», но эта работа не принесла радости композитору). Почему вспоминаю об этом? Эрл исполнял сюиту из «Тараса Бульбы» Глиэра — балета, вообще до сих пор не видевшего света рампы. Так возродилась к жизни отличная музыка Рейнгольда Морицевича. Может быть, нашему оркестру будет принадлежать честь возрождения балетной музыки Исаака Шварца?..

Во всяком случае, мне хочется надеяться на появление большой филармонической программы замечательного композитора Шварца, признанного, но до сих пор недооценённого композитора. В ней могли бы принять участие как солисты-оркестранты, так и студенты, ученики школы имени профессора П. С. Столярского...

А сейчас завершу рассказ о «Концерте для оркестра», который Читать далее...

[280x202]
Мастер и ученики


Давиду Сипитинеру 21 января исполнилось 85 лет: кто бы, на него глядя, подумал?! Однако факт: Давид Иосифович — старейший по годам дирижер не только Украины, но, пожалуй, и всех стран СНГ, а может быть, и Европы.

Заслуженный артист Украины, кавалер ордена «За заслуги», и сегодня ведущий активную творческую жизнь, работающий в Одесском национальном академическом театре оперы и балета, воспитавший тысячи учеников, — Д. И. Сипитинер доныне преподает в Одесской государственной музыкальной академии им. А. Неждановой на трех кафедрах. А его бывшие ученики — в Украине, Аргентине, Эквадоре, на Кубе, в США и Канаде, Австралии и Монголии.

Последний ученик легендарного профессора Петра Соломоновича Столярского! Воспитанник петербургской дирижерской школы, выдающихся музыкантов России Эдуарда Грикурова и Николая Рабиновича, сам затем простоявший за дирижерским пультом Одесского оперного театра беспрерывно 58 лет...

На концерте 28 февраля Давиду Сипитинеру была вручена представителем облуправления культуры почетная грамота Кабинета Министров Украины. Хотя... ему, заслуженному артисту Украины, давно и по заслугам пора бы называться «народным».

...Этот юбилейный концерт был необыкновенным: маэстро решил «стушеваться» в своих «детях» — студентах консерватории, показав себя как педагога: «Художник, воспитай Ученика!». Помогали в этом Сипитинеру камерный оркестр Одесской филармонии («дети» заслуженного артиста Украины Игоря Шаврука), дополненный музыкантами духового оркестра ОГМА («дети» заслуженного артиста Украины, профессора Владимира Лясоты) и солисты-вокалисты, студенты кафедры сольного пения ОГМА («дети» народной артистки Украины, профессора Галины Поливановой, а также доцента Виктории Осиповой).

Отлично выступили музыканты-солисты — студенты ОГМА из классов доцента, заслуженного деятеля искусств Украины Романа Козака, доцента Зои Мерцаловой, профессора Калио Мюльберга, доцента Валентины Мусиенко-Ребской, доцента Алексея Рало. И все эти студенты и аспиранты — также воспитанники Давида Сипитинера! Студентка Зои Мерцаловой, лауреат международного конкурса Наталья Мазепа исполнила в «Серенаде» Розетти блистательное соло на скрипке, в сопровождении духового(!) оркестра, которым виртуозно продирижировал маэстро юбиляр, полностью подчинив громкие духовые нежной скрипочке. «Девочка потрясающая!» — послышалось в публике. Отлично провел соло на фаготе в моцартовском Концерте для фагота с оркестром музыкант из Одесского оперного театра Руслан Васильченко.

Солистка Одесской оперы и филармонического ансамбля «Ренессанс», меццо-сопрано Марина Годулян пела в этот вечер в честь супруги маэстро, оперной певицы Антонины Ивановой, вместе с которой Давид Сипитинер проработал в Одесском оперном театре более 30 лет. Антонина Иванова исполнила на оперной сцене практически все ведущие сопрановые партии классического и современного репертуара. Марина Годулян сделала свои первые шаги в оперном искусстве во Дворце моряков — в народной вокальной студии, которой на протяжении 40 лет и по сей день руководит Антонина Иванова, актриса, участник боевых действий Великой Отечественной войны...

Сам маэстро церемонно-галантно целовал на сцене ручки юным оркестранткам, а в продолжение их музыкальных номеров сидел в уголке на сцене сосредоточенный и тревожно-внимательный, и было видно: мысленно — дирижирует! За пультом же стояли, в очередь, его ученицы: Елизавета Недельченко (Данилова), Зоя Рудько, Ульяна Рипак. Это был их дебют на филармонической сцене. И девушки-дирижеры не подвели: зал взрывался овациями!

Частью концертных номеров дирижировал Владимир Лясота. Публика горячо принимала и музыкальную молодежь, и ее наставников.

«На десерт» прозвучали даже джазовые стандарты: в исполнении сводного оркестра Шаврука — Лясоты и «Премиум-сакс-квартета» под руководством лауреата международных конкурсов Анны Степановой. Программу вела музыковед филармонии Людмила Сергийчук.

Тина Арсеньева

Фотографии Борис_Турчинский : Фото-дня

[224x168]
Леонид Утесов. Шаги к славе


Я пою не голосом - я пою сердцем!

[Утесов] Эстрадный певец, актер театра и кино, дирижер, народный артист СССР — все это об одном человеке! Утесов Леонид Осипович про себя говорил так:

"Я родился в Одессе. Вы, думаете, я хвастаюсь? Но это действительно так. Многие бы хотели родиться в Одессе, но не всем это удается. Для этого надо, чтобы родители хотя бы за день до вашего рождения попали в этот город. Мои - всю жизнь там прожили."

С датой рождения возникло некоторое разногласие. Леонид Осипович Утесов (Лазарь Вайсбейн) родился 9(21) марта 1895 года в семье мелкого одесского коммерсанта Осипа Калмановича и Малки Моисеевны, в девичестве Граник. В одном из писем своему знакомому Владимиру Александрову Леонид Утесов однажды писал: "Милый Володя! Живу я в нюансе "piano". Футбол смотрю по телевизору и считаю, что так удобней. Радуюсь победам и огорчаюсь поражениям. Секрет Одессы для каждого разный. Для одних - море, солнце, лазурное небо. Для других - напоминание о привязанностях к людям, которые дороги. Для третьих - очаровательная специфика одесситов. Я считаю, что родился 22 марта, энциклопедия считает, что 21-го. Она энциклопедия и ей видней". Не учли энциклопедисты, что к датам XIX века надо добавлять число 12, а не 13. Вот и ошиблись.

[Утесов] Учился в Одессе в коммерческом училище, но за дерзкую выходку его отчислили. С 1909 работал в бродячем цирке, учился играть на скрипке. В 1912 году начинающего артиста пригласил в Одесский комедийно-фарсовый театр Василий Скавронский, который и предложил ему взять псевдоним. В 1917г занял первое место на Гомельском конкурсе куплетистов и в этом же году организовал в Москве небольшой оркестр, с которым выступал в саду «Эрмитаж». В 1919 впервые снялся в кино в фильме "Лейтенант Шмидт борец за свободу". С 1921 по 1928 играл в Московском театре революционной сатиры и Театре музыкальной комедии, Палас-театре, Ленинградском свободном театре, Рижском театре "Маринэ". В 1925 снялся в фильмах "Карьера Спирьки Шпандыря" и "Чужие". Его самая известная киноработа - роль Кости Потехина в кинокомедии «Веселые ребята». Лента вышла на экраны страны в 1934 году и сразу полюбилась зрителям.

Теа-Джаз

В 1928 году после поездки в Париж, где впервые услышал профессиональный джаз, собрал музыкантов и стал готовить джазовую программу. 8 марта 1929 года на сцене Малого оперного театра (г.Ленинград) дебютировал театрализованный джаз Леонида Утесова с программой «Теа-джаз». Это был совершенно новый для эстрады того периода жанр. Утесов совмещал дирижирование с конферансом, танцами, пением, игрой на скрипке, чтением стихов. Разыгрывались разнообразные сценки между музыкантами и дирижером. Все выступление было режиссерски объединено, начиная со знакомства с публикой и кончая прощальной песней "Пока", для трансляции которой использовались киноэкран и репродукторы, установленные на фасаде концертного здания. Предтечей этой программы можно считать спектакль Утесова «От трагедии до трапеции» (первая половина 20-х годов), в котором он проявил себя как синтетический актер: на протяжении шестичасового сценического действия из революционера Федора Раскольникова он превращался в царя Менелая из оперетты «Прекрасная Елена», в дивертисменте играл соло на гитаре, появлялся в облике скрипача, пел, аккомпанируя себе на гитаре, танцевал в паре с балериной и завершал представление упражнениями на трапеции.



Утесов и Сталин

Уже в первые годы работы Утесова с джазом проявилось его пристрастие к так называемому блатному фольклору. Раньше их называли «уличными» песнями. В программу «Теа-джаз» были включены песни «Лимончики», «Гоп со смыком». Блатной фольклор в исполнении Утесова приобрел ироническую интонацию, снимавшую воровскую романтику. В своих выступлениях он часто использовал популярные мелодии с новыми текстами. В начале 30-х годов поэт-песенник В. Лебедев-Кумач по просьбе Утесова написал новые тексты для песен «Подруженьки» и «Мурка», вошедшие в репертуар певца как «Джаз-болельщик» и «У окошка». Бытует мнение, что благодаря Леониду Утесову, Иосиф Виссарионович Сталин полюбил уличные песни. Как это было, описывает в своей книге «Прах и пепел» Анатолий Рыбаков:

«Как-то на приеме у Сталина были военные летчики и Чкалов осмелился предложить вождю, чтобы песню «С одесского кичмана» исполнил Утесов. Состоялся такой диалог:

- Что за песня? - спросил товарищ Сталин, хотя знал. Сын Василий частенько напевал ее.

- Замечательная песня, товарищ Сталин. Слова, может быть, и тюремные, блатные, но мелодия боевая, товарищ Сталин, строевая мелодия, - отвечал Чкалов.

- Хорошо, пусть споет, послушаем.

В гримерку к Утесову, где он готовился к ответственному выступлению, зашел какой-то военный. И сказал, чтобы Утесов пел песню «С одесского кичмана».

- Что вы, - испуганно отвечал певец, - мне запретил ее Читать далее...

[350x350]
Лазарь Вайсбейн родился 9 (21 по новому стилю[1]) марта 1895 года. в Одессе, в многодетной еврейской семье мелкого коммерсанта (по другим данным — экспедитора одесского порта) Осипа (Иосифа) Калмановича Вайсбейна и Малки Моисеевны, в девичестве Граник. Учился в одесском коммерческом училище Файга.
Параллельно брал уроки игры на скрипке.
Некоторое время выступал в бродячем цирке борца И. Л. Бороданова в качестве гимнаста. В 1912 году он устроился в Кременчугский театр миниатюр, в это же время стал выступать под псевдонимом Леонид Утёсов.
В 1913 г. поступил в одесскую труппу К. Г. Розанова, до революции 1917 г. играл в ряде театров, таких, как Большой Ришельевский, Малый Ришельевский, Херсонский театр миниатюр, передвижной театр миниатюр «Мозаика». В 1917 г. Утёсов победил в конкурсе куплетистов в Гомеле. В том же году приехал в Москву, где выступал в столичном саду «Эрмитаж». В 1919 г. Утёсов впервые снялся в кино, исполнив роль адвоката Зарудного в фильме «Лейтенант Шмидт — борец за свободу».
В 1920-х продолжал выступать на эстраде и играть в различных театрах Москвы, Ленинграда (куда он переехал в 1922 г.) и Риги. Продолжалась и его кинематографическая карьера.
В 1928 году в Париже (где он с женой и дочерью был в качестве туриста) Утёсов услышал американский джаз-оркестр Теда Льюиса, который поразил его тем, что потом сам Утёсов называл «театрализацией». По возвращении в Ленинград он создал собственный «Теа-джаз», первое выступление которого состоялось 8 марта 1929 года на сцене ленинградского Малого оперного театра. Успех был значительным, и с этого момента Утёсов фактически сменил профессию, став руководителем (первый год вместе с трубачом Яковом Скоморовским) джаз-оркестра. Коллектив Утёсова исполнял западные шлягеры и специально написанные инструментальные композиций и песни. Последние постепенно заняли основное место в программах оркестра Утёсова.
Большую роль в становлении Утёсова как музыканта и артиста сыграла его личная и творческая дружба с композитором И. О. Дунаевским, написавшим для «Теа-джаза», в частности, джазовые «рапсодии» — обработки русских, украинских и еврейских (на идиш) песен, а также немало песен на стихи современных советских поэтов.
В 1934 году вышел на экраны кинофильм «Весёлые ребята» с Утёсовым в главной роли и с участием его оркестра (музыку к картине писал Дунаевский, тексты песен В. Лебедев-Кумач). Успех фильма принёс Утёсову огромную популярность и известность по всей стране.
В годы войны Леонид Утёсов много раз ездил на фронт и выступал перед бойцами. Неоднократно во время таких поездок он попадал в опасные ситуации, под бомбёжки.
После войны Утёсов и его оркестр продолжали много ездить по стране, записываться на пластинки, выступать по радио, а потом и по телевидению. В последние годы Леонид Осипович с оркестром не выступал (кроме разве что единичных случаев, когда он исполнял по 1-2 песни).

В его мелодии - судьба славян

Гордостью земли рязанской является военный дирижёр, композитор Василий Иванович Агапкин, прослуживший в военных оркестрах более 60 лет, автор всемирно известного марша "Прощание славянки", главный дирижёр парада на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года, руководитель одного из оркестров на параде Победы на Красной площади 24 июня 1945 года.

Василий Иванович Агапкин родился 120 лет тому назад, 3 (15) февраля 1884 года в деревне Шанчерово Михайловского уезда Рязанской губернии. Он был ещё совсем маленьким мальчиком, когда из деревни родители его перебрались в поисках лучшей доли в Астрахань. Да вскоре оставили своих детей сиротами. Отец, грузчик на пристани, умер; ещё раньше Вася лишился матери. Сполна хлебнул тогда горя Вася Агапкин, ходил с холщовой сумой в руках, собирая милостыню по домам. Окончил церковно-приходскую школу. А в 10 лет взяли мальчика воспитанником музыкальной команды 308-го резервного батальона, дислоцировавшегося в Астрахани. Было это летом 1894 года. Музыкальный слух у Васи был безупречный, и это определило его судьбу. Начав службу воспитанником, в 16 лет он стал уже солистом оркестра.
Когда Василий повзрослел, подошла пора отбывать действительную. Служба застала его в январе 1906 года в 16 Тверском драгунском полку (недалеко от Тифлиса), и вольнонаёмный музыкант стал военным. В декабре 1909 года музыкант отслужил положенный срок и подался с трубой в футляре в незнакомый губернский Тамбов, где 12 января 1910 года его зачислили в 7 запасной кавалерийский полк на сверхсрочную службу штаб-трубачом.
Там повстречалась ему модистка Оля Матюнина. Окончив в Тамбове курсы по швейному делу, она мастерила вещи красиво и без заказов не сидела. Сошлись их стежки-дорожки. Заботливая жена, она помогла Агапкину поступить в музыкальное училище, уговорив знакомую гимназистку позаниматься с мужем. Церковно-приходская школа дала ему лишь начальное образование, а нужны были ещё четыре класса гимназии. Готовился Василий Иванович как одержимый и осенью 1911 года поступил в музыкальное училище на медно-духовое отделение.
В 1912 году началась 1 Балканская война, которая велась странами Балканского союза. Тогда-то и создал Агапкин свое первое произведение, сразу прославившееся на всю Рос-
сию - марш "Прощание славянки". Впервые марш прозвучал на строевом смотре кавалерийского полка в Тамбове, где служил автор. "Славянку" подхватили и стали исполнять другие оркестры, и вскоре она стала популярной. Она как бы вобрала в себя тревожное предощущение грядущих войн, а в августе 1914 года исполнялась едва ли не на всех вокзалах, откуда отправлялись на 1 Мировую войну призывники.
Первая грампластинка с "Прощанием славянки" была выпущена летом 1915 года в Киеве фирмой "Экстрафон". Вслед за этим последовали многочисленные тиражи грамзаписей, выходившие в Петербурге, Москве и других городах России. С той поры и поныне перронный марш стал поистине всенародной музыкой. Правда, был в биографии марша период забвения - потому что в гражданскую войну белогвардейцы исполняли свои песенные варианты "Славянки"...
Сам же Василий Иванович Агапкин на время сменил трубу на винтовку и кавалерийский клинок, воевал в составе 1 Красного гусарского полка западной дивизии. Когда закончилась гражданская война, молодого талантливого музыканта назначили военным капельмейстером (дирижером) одного из оркестров Тамбовского гарнизона. В 1922 году Василий Агапкин и его оркестр победили на смотре, который состоялся в Москве, здесь же всю "команду" и оставили для прохождения дальнейшей службы.
В столице Василий Иванович продолжил свои композиторские опыты. И особенно преуспел в жанре вальса. В 1939 году его ноты были изданы в Москве. "Старинный вальс", "Волшебный сон", "Голубая ночь", "Любовь музыканта", "Сиротка" и многие другие его сочинения любили слушать москвичи в парках и с эстрады сада "Эрмитаж", где регулярно выступал оркестр под управлением Агапкина.
Звёздным часом стал для Василия Ивановича военный парад 7 ноября 1941 года в Москве. Какая трудная задача стояла перед музыкантами, и в первую очередь - перед их дирижёром Агапкиным - начальником духовых оркестров дивизии имени Ф. Дзержинского. В считанные дни надо было собрать музыкантов и подготовить к параду сводный оркестр. И всё это - в условиях строжайшей секретности. Во время парада оркестр, провожая участников парада с Красной площади прямо в бой, играл великолепно, несмотря на малую подготовку и крепкий мороз, от которого замерзали инструменты. У Агапкина сапоги примёрзли к помосту. Потом Василий Иванович получил благодарность Верховного главнокомандующего. Правда, на том памятном ноябрьском параде "Прощание славянки" оркестр не исполнял.
Вскоре Агапкин расстался с дивизией имени Ф. Дзержинского и со столицей. Ему было под шестьдесят, и его Читать далее...

[200x279]
Написать биографию российского и советского композитора Макса Кюсса, автора вальса Амурские волны - задача довольно сложная, так как существуют две разные версии относительно даты и места его рождения, а точные обстоятельства и дата его смерти вообще не известны, и по этому поводу есть лишь предположения. Однако попробуем описать то, что нам известно об этом выдающемся музыканте.

Макс Авелевич Кюсс родился 20 марта 1874 года в Одессе - крупнейшем городе на юге Российской империи, на побережье Чёрного моря (сейчас Одесса входит в состав Украины). Одесса в ту пору была не только самым большим южнороссийским городом, но и крупнейшим морским портом, через который проходило более 90% всего российского экспорта.

Есть версия, что М.А. Кюсс родился в 1877 году в городе Шавельске (ныне г. Шяуляй в Литве), однако факты свидетельствуют о другом - согласно документам из личного дела военнослужащего Кюсса М.А., хранившимся в Центральном государственном архиве Советской Армии, родился он именно в Одессе, и именно в 1874 году.

Макс Кюсс родился в бедной еврейской семье. В конце XIX - начале XX вв. население Одессы на 50% состояло из евреев, говоривших в основном на русском языке, и по своему образу жизни и материальному положению практически не отличавшихся от одесситов христианского вероисповедания.

Макс Кюсс с раннего детства любил музыку, хотел научиться играть на музыкальных инструментах, однако бедность родителей не способствовала исполнению этого желания. Максу Кюссу пришлось работать учеником жестянщика, но больших денег эта работа не приносила. Однако ему всё же удалось накопить денег на уроки музыки, и он научился играть на кларнете.

Вскоре его жизнь переменилась по известному принципу "не было бы счастья, да несчастье помогло". Макса Кюсса призвали в армию, и зачислили в "музыкантскую команду", как в ту пору назывался военный оркестр. Кстати, служили в армии по призыву тогда не один год, как сейчас, а целых пять лет. Тем не менее, армия дала возможность Максу Кюссу заниматься любимым делом - играть на музыкальных инструментах.

После окончания службы в военном оркестре Макс Кюсс поступил в Одесское музыкальное училище, а после его окончания в 1903 году снова вернулся в армию, но уже не призывником, а, как сейчас бы сказали, "контрактником". Было ему в это время 27 лет.

Макс Кюсс получил назначение в 11-й Восточно-Сибирский пехотный полк, дислоцировавшийся во Владивостоке, на должность капельмейстера (то есть дирижёра военного оркестра).

Кстати, многие могут задать вопрос - а для чего в армии вообще нужна музыка, какая от неё польза на войне?

Военная музыка зародилась ещё в армиях Древнего Мира, в качестве … средства передачи управляющего сигнала от командующего к подчинённым. Переносных раций в то время не было, а докричаться своим голосом полководец мог лишь на ограниченное расстояние, при этом визуальные сигналы типа взмахов флажками в пыли и суматохе боя можно и не заметить, да и видно их тоже лишь вблизи. Поэтому полководцы древности придумали передавать команды с помощью очень громкой музыки, издаваемой большим количеством арабанов и духовых музыкальных инструментов.

Каждой команде соответствовала определённая мелодия. Командир через посыльного передавал команду в оркестр, а музыканты играли соответствующую мелодию, которую было слышно на расстоянии до нескольких сотен метров, а то и несколько километров, в зависимости от условий местности. Естественно, противник тоже всё слышал, и мог расшифровать команду, но других способов мгновенно довести команду до исполнителей древние технологии не позволяли.

Управление с помощью музыки применялось только в пехоте, так как кавалерийские части были гораздо меньше по численности, и там обходились "голосовыми средствами" и взмахами командирской сабли, благо сидя верхом на лошади видно значительно дальше, чем стоя в плотном пешем строю. Да и нелегко, наверно, одновременно скакать на коне галопом и играть на барабане.

Всё это кончилось в конце XIX - начале XX вв., когда шрапнели и пулемёты выкашивали сомкнутый строй, заставляя людей укрываться в окопах, и одновременно появились такие средства связи, как полевые телефоны и радиостанции, а также сигнальные ракеты.

Музыканты остались в армии в качестве "декоративного приложения", и использовались в основном на торжественных мероприятиях и военных парадах, а в боевой обстановке выполняли роль вспомогательной рабочей силы, по типу "принеси-подай", и занимались чаще всего эвакуацией раненных с поля боя.

Вот в это переломное для военной музыки время Макс Кюсс и возглавил полковой оркестр во Владивостоке. Уже через год, в 1904 году, началась Русско-Японская война, продолжавшаяся до конца 1905 года, и Макс Кюсс вместе со своим полком был направлен на фронт, в Маньчжурию (Северный Китай), где развернулись боевые действия.

Максу Кюссу Читать далее...

ШАТРОВ Илья Алексеевич (1.4.1879 — 2.5.1952, Тамбов), композитор, военный дирижер.

Илья (Илий) Алексеевич Шатров родился в Землянске - небольшом уездном городке Воронежской губернии. Его отец, Алексей Михайлович, был отставным унтер-офицером. Илья рано научился играть на балалайке и гармошке. Землянский воинский начальник, желая помочь талантливому мальчику, определил его воспитанником в музыкальную команду гвардейского пехотного полка. Очень скоро Илья Шатров научился прекрасно играть на барабане и трубе. Учитывая способности воспитанника, его направили учиться в Варшавский музыкальный институт. Учебу Шатров завершил успешно, и педагогический совет института "по выдержании экзамена признал ему, Шатрову, право на звание военного капельмейстера".

Службу Шатров продолжил в 214-ом Мокшанском пехотном батальоне, расквартированном в Екатеринбурге. С началом русско-японской войны часть, в которой служил Шатров, развернули в боевой полк и направили в Маньчжурию. В феврале 1905 г. полк участвовал в кровопролитных боях под Мукденом. Многих музыкантов полка наградили Георгиевскими крестами, а капельмейстеру Шатрову был пожалован орден Станислава 3-ей степени с мечами. Своим погибшим друзьям Шатров посвятил вальс "Мокшанский полк на сопках Маньчжурии", который стал популярным под названием "На сопках Маньчжурии". Вальс был написан на слова С. Петрова (Скитальца).

После Октябрьской революции Илья Алексеевич вступил в Красную Армию, служил в военных оркестрах во многих городах. В 1935-1938 гг. Шатров руководил оркестром Тамбовского кавалерийского училища, затем уволился в запас и с 1938 г. до Великой Отечественной войны работал в Тамбове. За участие в Великой Отечественной войне Илья Алексеевич был награжден орденом Красной Звезды и медалями. В 1951-52 г.г. военный дирижер гвардии майор Шатров служил в Тамбовском суворовском училище, воспитывал будущих офицеров. Умер Илья Алексеевич в Тамбове, похоронен на городском кладбище.

[250x374]
2003-й год, жаркое израильское лето. Полковник в отставке Зико Грациани, худой, высохший, почти плоский, с характерным острым черепом Тутанхамона, сидит прямо, не двигаясь, на сцене театра "Габима". Смотрит на свой оркестр, в котором за 50 лет его руководства сменились десятки поколений солдат-музыкантов.

Никто из тысячи с лишним присутствующих в зале человек не смел поверить своим глазам, когда он с трудом поднялся, подошел на негнущихся ногах к дирижерскому пульту. Взял в дрожащую руку палочку, и дрожь немедленно прекратилась. Зазвучал национальный гимн Израиля - "Ха-тиква". В последний раз.

Девочки и мальчики в солдатской форме дули в кларнеты, трубы, тромбоны. По их надувшимся щекам стекали слезы. Прямо в рот, то есть в раструб инструмента. Музыка была соленой и чистой, как море в его глубинах. Ни единой фальшивинки, несмотря на волнение.

За них, за свой оркестр Зико Грациани мог быть спокоен. С оркестром Армии обороны Израиля его могла разлучить только смерть. Она настигла его спустя две недели после концерта в его честь. Почетный солдат ЦАХАЛа, дирижер, аранжировщик, композитор Ицхак (Зико) Грациани скончался в возрасте 79 лет от тяжелой болезни.

Труба

Зико Грациани родился в Болгарии, в городе Руса, что на прекрасном голубом Дунае. Его первым музыкальным инструментом стала губная гармошка – из тех, что продавались в мелочной лавочке отца. Он был одаренным ребенком, талантливым музыкантом. Самостоятельно научился играть на трубе и выступал в молодежных ансамблях сионистского движения.

Еврейская община Русы насчитывала всего три тысячи человек, но собственный симфонический оркестр был их гордостью. Во время Второй мировой войны, во время оккупации фашистами Болгарии, Зико попал в трудовой лагерь, откуда его, как и других молодых людей, освободили советские солдаты.

После окончания войны Зико Грациани переехал в Софию, где окончил музыкальную Академию. В 1948 году с женой Дорой, годовалой дочерью и родителями подался в Израиль. Его брат и сестра, уехавшие из Болгарии годом раньше, все это время ждали родных в лагере для интернированных на Кипре.

В первые годы жизни в Израиле Зико с семьей жил в Хайфе, в Нешере, и играл на трубе в оркестре казино в районе Бат-Галим. Иногда он возвращался с работы за 12 километров пешком, чтобы не тратиться на такси. Со временем семья переехала в Яффо, затем в район Неве-Авивим северного Тель-Авива.

Он был призван на срочную службу в 1952 году и служил в ансамбле ЦАХАЛа трубачом. После окончания срочной службы Зико Грациани остался на сверхсрочной и попробовал свои силы сперва в качестве аранжировщика. В то же время он перебрал различные варианты карьеры – дирижера, аранжировщика, в том числе и серьезной музыки. Но, раз избрав армию, остался верен ей до конца.

В те годы в репертуаре военных оркестров отсутствовали оркестровки национальной музыки, и солдаты шагали под английские и американские марши. Зико быстро оценил ситуацию и начал оркестровать для духового оркестра подходящие израильские песни для маршей, в чем была в те годы насущная потребность. После окончания срочной службы остался в резерве и продолжил работу над оркестровкой песен-маршей.

Оркестр

Оркестром ЦАХАЛа Зико Грациани начал дирижировать в 1962 году, и вскоре был назначен постоянным дирижером. Он настоял на том, чтобы в оркестр были введены саксофоны для придания большей яркости звучанию. В оркестре нет постоянного штата, только срочнослужащие, что обусловлено статусом армейского оркестра.

Чтобы попасть в оркестр ЦАХАЛа, который насчитывает всего 40 человек, будущие солдаты-музыканты проходят тщательнейший отбор. Зико Грациани обучал своих учеников не только музыке, но и ценностям человеческой морали, чему он сам был отличным примером. Многие молодые музыканты, начавшие солдатскую службу под его дирижерской палочкой, после армии устраивались в лучшие оркестры Израиля, в том числе в Филармонический.

Зико Грациани был способен дирижировать любым оркестром, исполняющим серьезную музыку, но он хранил преданность оркестру ЦАХАЛа. И этим гордился. За ним сразу закрепилась слава музыканта, который держит все мелодии в голове. Он был способен подготовить коллектив музыкантов к выступлению за самое короткое время, быстро и точно расписать голоса партитуры. Валторнист Яаков Мишори, ветеран оркестра, потомственный музыкант и ведущий радиопрограммы "Легкая классика на армейской волне", вспоминает характерный эпизод:

- В 1964 году в Израиль, в рамках азиатских игр, приехала футбольная команда из Южной Кореи. Оркестр ЦАХАЛа был доставлен на стадион в Рамат-Ган, началась репетиция. Зазвучал гимн Кореи, и вдруг корейские футболисты зашумели, заволновались. Выяснилось, что оркестр играет вражескую музыку – гимн Северной Кореи. Зико не растерялся, подозвал футболистов и попросил кого-нибудь из них напеть свой гимн, Читать далее...

[149x206]

100 лет со дня рождения выдающегося военного дирижера заслуженного деятеля искусств Украины Маркуса Эмиля Иосифовича (10.10.1910 - 05.11.1985)
Подполковник, начальник военно-оркестровой службы Киевского военного округа, участник второй мировой войны. Это имя сейчас ничего не значит для молодого, начинающего поколения музыкантов, но в 70-е годы оно было широко известно не только среди военных музыкантов Киева, любителей духовой музыки, но и среди почтенных профессоров Киевской Государственной консерватории им.П.И.Чайковского. Этого человека любили, помнили, вокруг его жизни ходили целые легенды. В этом году - 100-летний юбилей со дня рождения знаменитого военного дирижера. Пройдя нелегкий путь от воспитанника полкового оркестра, солдата, дирижера до начальника военно-оркестровой службы округа, он испытал в жизни много взлетов и падений. На протяжении всей своей воинской и дирижерской карьеры помогал людям и содействовал их профессиональному росту. Сегодня его блестящие менеджерские способности были бы оценены достойно. Он фактически дал в путевку в жизнь не одному поколению музыкантов, которые прошли через оркестр, где он был дирижером. Не был он равнодушен как к судьбам воспитанников, детей-сирот послевоенного времени, так и к молодым талантливым музыкантам. Он всячески содействовал их творческому развитию, интересовался материальными и бытовыми условиями своих подчиненных и помогал им. До войны он служил в Киевском танково-техническом училище. Во время Второй мировой войны училище было передислоцировано на Волгу, где при учебном подразделении Э.Маркус смог создать большой по штату коллектив (более 100 человек) и тем самым спасти многих талантливых музыкантов от гибели на фронте. Впоследствии многие музыканты его оркестра стали профессорами Киевской и других консерваторий: профессор Николай Юрченко (валторна), трубач Николай Бердыев, Илларион Федоренко, Степан Бальдерман, Александр Безуглый (гобой), Василий Гарань (тромбон), Владимир Вдовиченко (фагот), кларнетист солист оркестра радио Михаил Дулицкий и др.Эти люди с благодарностью вспоминали о годах службы в оркестре под руководством Э.И.Маркуса. В 1945 году Эмиль Иосифович вместе с дирижером Демьяном Лукичом Литновским создает в Киеве образцовый оркестр штаба Краснознаменного Киевского военного округа. Демьян Лукич Литновский и Эмиль Иосифович Маркус приложили немало усилий, прежде чем оркестр штаба ККВО в 1945 г. получил юридический статус.
Повествуя о человеке, 100-й юбилей которого будет отмечаться не только его бывшими подчиненными и друзьями, но, надеемся, что и руководством военно-оркестровых служб России и Украины, хочется назвать и имена виднейших деятелей военно-оркестровой службы и вспомнить о кульминационной точке, «золотой» эре военно-оркестровой службы Украины и оркестра штаба ККВО, у истоков которого стоял наш юбиляр.
В разные годы начальниками военно-оркестровой службы советского периода с (1945-1991) были Владимир Гурфинкель, Стефан Творун, Эдуард Парсаданян, Иван Ладановский, Эмиль Маркус, Александр Данилов, Александр Веревкин, Валерий Богданов, Геннадий Григорьев.
Начальники оркестра штаба ККВО: Демьян Литновский, Эмиль Маркус, Василий Рязанцев, вновь Маркус, Глеб Кузнецов, Василий Охрименко (и.о.), Петр Мирошниченко, Анатолий Кузьменко, Алексей Баженов, Валерий Винников.
Как вспоминает народный артист Украины военный дирижер Василий Охрименко: «В период, когда начальником военно-оркестровой службы был Маркус, киевские военные музыканты покорили высочайшие вершины, как союзные, так и зарубежные. Это были годы большого творческого расцвета».
Победа оркестра штаба Киевского военного округа на Всесоюзном конкурсе в Москве (жюри возглавляли народный артист СССР Константин Иванов и маршал СССР Н.Х.Баграмян) была завоевана достойно этим поистине прекрасным коллективом исполнителей. Хотелось бы называть их имена-
Степан Бальдерман (корнет), Эдуард Венгеров, Исаак Базарский (кларнет), Игорь Клинков (валторна), Вячеслав Штейнгард (тромбон), Михаил Хавкин (альт-саксофон), Александр Любарский (тенор), Фроим Шерман и Давид Кофман (баритон), Николай Сидорченко (бас).
Михаил Вайнтрауб (флейта), Федор Ригин и Валерий Посвалюк (труба), Михаил Резниченко (тромбон), Анатолий Скиба (фагот). Отметив весь коллектив (сто семь человек), следует сделать четыре акцента: Маркус (продюсер), Кузнецов (художественный руководитель), Вайнтрауб и Ригин (солисты).
Летом 1972 г. оркестр штаба ККВО, представляя СССР на конкурсе оркестров стран антигитлеровской коалиции в Сараево (США, Румыния, Югославия), вернулся в Киев с победным кубком.
Отмечая почтенный юбилей - 100-летие со дня рождения Маркуса Эмиля Иосифовича, корифея военно-оркестровой службы, хочется выразить ему огромное признание и принести низкий поклон от имени всех династий музыкантов, которые Читать далее...

[206x255]
СЕМЕН АЛЕКСАНДРОВИЧ ЧЕРНЕЦКИЙ

Не так давно мне в руки попал компакт-диск «Избранные военные марши Семёна Чернецкого» в исполнении Оркестра Штаба Ленинградского военного округа.

При прослушивании всплывали в памяти кадры старых советских фильмов, где так часто звучали марши этого выдающегося русского дирижёра и композитора. Да что фильмы! Редкий военный парад на Красной площади, да и не только в Москве, пройдёт без исполнения какого-либо из маршей С.А. Чернецкого. К великому огорчению, обратившись к Большой Советской Энциклопедии, я обнаружил в ней только вот эту небольшую справку о нём:

Чернецкий Семён Александрович (1881, Одесса - 1950, Москва), военный дирижёр, композитор, педагог, генерал-майор (1944), заслуженный деятель искусств РСФСР (1936). Ученик Н.Н. Черепнина, А.К. Глазунова. В 1900-17 капельмейстер Русской армии, в 1924-49 инспектор военных оркестров Красной Армии и ВМФ. Организатор и руководитель сводного («тысячетрубного») оркестра Московского гарнизона (1926 - 1946), Отдельного показательного оркестра Министерства обороны (1935-49), ряда оркестров военных академий. Один из организаторов военно-капельмейстерских классов (1923) и военно-дирижёрского факультета при Московской консерватории (1935; с 1946 профессор), школы военно-музыкантских воспитанников в Москве. Автор свыше 100 военных маршей, в том числе «Парад» (1946), «Марш танкистов» (1944), «Салют Москвы» (1945), патриотических песен и др. Государственная премия СССР (1946). Жил на Садовой-Кудринской улице, 30/32. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

А в столь посещаемом всеми Интернете и того меньше... Как-то раз, идя по улице, я увидел военный оркестр. Обратившись к его руководителю, узнал о существовании военно-дирижёрского факультета при Московской Консерватории. Долго я не мог выбрать время и вот наконец, собравшись с духом, я договорился о встрече с руководителем факультета полковником Грязновым, любезно предоставившим мне право воспользоваться служебной библиотекой.

В год 60-летия Великой Победы настала пора рассказать о том человеке, который внес в её достижение огромной силы моральный дух.

Автор около 200 маршей, дирижер и преподаватель, лауреат Государственной премии СССР, заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор, генерал-майор Семён Александрович Чернецкий родился 12(24) октября 1881 года в г. Одессе, в семье бедного музыканта-скрипача. Первоначальное музыкальное образование получил дома под руководством матери-пианистки. Затем поступил в Одесское музыкальное училище по классу тромбона и фортепиано. Из-за тяжёлого материального положения семьи учёбу пришлось совмещать с аккомпаниаторской работой по найму.

В 19 лет Семён едет в Кишинёв к старшему брату - военному капельмейстеру оркестра Драгунского полка, где и решает посвятить себя военной музыке. Сначала он пробует силы в качестве помощника капельмейстера, а затем в 1903 году возглавляет оркестр артиллерийской бригады. Следующие десять лет Чернецкий работает военным капельмейстером в Одессе. С 1911 по 1917 гг. Чернецкий учится в Петербургской консерватории у профессоров А.К. Глазунова (оркестровый класс), Н.Н. Черепнина (дирижирование), М.О. Штейнберга (инструментовка), Я. Витола (композиция).

На формирование Чернецкого существенное влияние оказало его общение с крупнейшими русскими музыкантами первой половины XX века. Дарование Чернецкого отмечал Глазунов, предвидевший в нём большое будущее. Он писал: «Семён Александрович Чернецкий - отлично подготовленный музыкант. Зная большой дирижерский опыт Чернецкого, а также признавая сделанные им успехи за время пребывания в консерватории, я смело могу рекомендовать С.А. Чернецкого как даровитого и вполне умелого руководителя оркестрами».

Предвидение Глазунова полностью оправдалось.

После революции 1917 года Чернецкий добровольцем пошёл в Красную Армию и в 1918 году стал во главе секции военных оркестров при Петроградском окружном комиссариате по военным делам, а также был инспектором военных оркестров Петроградского военного округа. В 1924 году Чернецкий назначается на должность Инспектора военных оркестров РККА.

В 1925 году ему довелось формировать сводный военный оркестр Московского гарнизона, а в 1935 году - Первый отдельный показательный оркестр Министерства Обороны СССР. Оказывал он помощь и в формировании образцовых оркестров ряда академий и штабов военных округов.

В последующие годы, являясь инспектором военных оркестров Советской Армии, проявил незаурядные организаторские и творческие способности. Чернецкий сыграл большую роль в подготовке квалифицированных кадров военных музыкантов и военных дирижёров, плодотворно работал в качестве дирижёра большого симфонического оркестра при ЦДКА, Отдельного показательного оркестра МО СССР и руководил сводным военным оркестром Московского гарнизона в течение 25 лет. За успешную концертно-исполнительскую Читать далее...

О первом «прости» и первом «прощай»

Саксофон! Это самый сексуальный и самый романтичный инструмент, одно упоминание которого уже вызывает самые прекрасные и нежные чувства, воспоминания о первой любви, первом поцелуе, первом «прости» и первом «прощай».

Лубянка: штаб-квартира ближневосточного террора

Какое отношение имеет Россия к ливанской войне?
Автор этой статьи - генерал-лейтенант Ион Михай Пацепа (Ion Mihai Pacepa), – самый высокопоставленный офицер разведки стран Варшавского Договора, когда-либо сбежавший из Советского Блока на Запад, где генерал Пацепа написал книгу «Красные Горизонты», изданную в 27 странах.

Настоящая статья была опубликована 24 августа 2006 года в NationalReviewOnline.

Фотографии иллюстрирующие этот материал, были получены редакцией сайта "ГУЛАГ" из источника заслуживающего полное доверие. Мы также благодарим переводчика статьи на русский язык, которым выступил Arthur Kalmeyer на своем блоге.


"Тайфун" продолжается...

Кремль возможно является главным победителем в Ливанской войне. Израиль был атакован советскими калашниковыми, катюшами, русскими ракетами Fajr-1 и Fajr-3, русскими противотанковыми ракетами AT-5 Spandrel и русскими противотанковыми ракетами Kornet. Отжившее свой срок российское оружие является главным хитом на параде террористов повсюду в мире, и «плохие ребята» знают, где его можно достать. Ящики из-под оружия, брошенные Хизбаллой, имели метки: «Клиент: Министерство Обороны Сирии. Поставщик: KBP, Tula, Russia.”

Сегодняшний международный терроризм был замыслен в лубянских кабинетах КГБ сразу после шестидневной войны, в 1967 году. В качестве генерала разведки, я был свидетелем рождения этого дитяти, в моей прошлой жизни. Тогда израильская победа опозорила режимы Сирии и Египта, стран, неуклюже раздутыми правительствами которых заправляли «советники» советской разведки; вот тогда-то Кремль и решил вооружить враждебных Израилю палестинцев и вовлечь их в террористическую войну против еврейского государства.

Генерал Александр Сахаровский, создавший разведывательные структуры коммунистической Румынии и поднявшийся до уровня главы всей зарубежной разведки СССР, часто пояснял мне: «В сегодняшнем мире, где ядерное оружие сделало невозможным употребление военной силы, терроризм должен стать нашим главным оружием».

Между 1968 годом и 1978-ым, когда я порвал с коммунизмом, только разведслужбы Румынии дважды в неделю отправляли самолёт с военными грузами палестинским террористам в Ливан. После падения коммунизма в Восточной Германии, разведывательные архивы Stasi открыли, что в одном только 1983 году германская разведка отправила в Ливан патронов для АК-47 на сумму 1877600 долларов. Как сообщил Вацлав Хавел, коммунистическая Чехословакия отгрузила тысячу тонн лишённой запаха взрывчатки Semtex-H исламским террористам (эта взрывчатка не может быть обнаружена собаками) – этого количества террористам вдоволь хватит на 150 лет.

Террористическая война как таковая была развязана в конце 1968 года, когда КГБ впервые превратило кражу пассажирских самолётов в инструмент террора – избранное оружие и для событий 11 сентября 2001 года. Только в 1969 году в мире было похищено 82 самолёта; эти акты были совершены ПЛО, которое финансировалось из кассы КГБ. В 1971 году, когда я посетил Сахаровского в его лубянском офисе, он привлёк моё внимание к морю красных флажков, пришпиленных к карте мира, висевшей на стене кабинета. Каждый флажок обозначал захваченный террористами самолёт. «Захват самолётов – моё изобретение», - похвастался он.

Политический «успех», связанный с похищением израильских самолётов, послужил для 13-го Отдела КГБ, известного в разведывательном жаргоне как «Отдел Мокрых Дел», возможностью расширения операций за счёт организации «публичных казней» евреев в аэропортах, на вокзалах и в других публичных местах. В 1969 году Джордж Хабаш, марионетка КГБ, объяснял: «Убийство одного еврея вдалеке от основного места сражений является более эффективным методом, чем убийство сотни евреев на поле боя, поскольку это привлекает больше внимания».

К концу 1960-х годов КГБ был глубоко вовлечён в массовый террор против евреев, выполняемый руками разнообразных палестинских организаций-клиентов. Вот некоторые из террористических актов, которые следует отнести на счёт КГБ, за то время, когда я всё ещё находился в Румынии: ноябрь 1969 года – вооруженная атака на контору израильской авиакомпании Ел-Аль в Афинах (один убитый, 14 раненных); 30 мая 1972 года – атака на тель-авивский аэропорт Бен Гуриона (22 убитых, 76 раненных); декабрь 1974 года – взрыв тель-авивского кинотеатра (2 убитых, 66 раненных); март 1975 года – нападение на тель-авивский отель (25 убитых, 6 раненных); май 1975 года – организация взрыва в Иерусалиме (1 убит, 3 раненных); 4 июля 1975 года – организация взрыва на Площади Сиона в Иерусалиме (15 убитых, 62 раненных); апрель 1978 года – нападение на Брюссельский аэропорт (12 раненных); май 1978 года – нападение на самолёт Ел-Аль в Париже (12 раненных).

В 1971 году КГБ начало осуществление операции «Тайфун», направленной на дестабилизацию Западной Европы. Банда Баадер-Майнхоф, Факции Красных Бригад (RAF) и другие марксистские организации-клиенты КГБ развязали волну анти-американского Читать далее...

Борьба Израиля

есть борьба всего мира

Испанская журналистка высказывается

по поводу антиизраильских демонстраций в Европе



Пилар Рахола



Пилар Рахола (Pilar Rahola) – испанский политический деятель, журналистка, а также активист крайне левых в Испании. Её статьи публикуются в испанских газетах, и в некоторых из наиболее важных газет Латинской Америки. В данной речи на одной из конференций она высказывается по поводу пропалестинских демонстраций.





Почему мы не видим демонстраций против исламских диктаторских режимов, проводимых в Лондоне, Париже и Барселоне?

Или демонстраций против диктатуры в Бирме?

Почему нет демонстраций против рабского положения миллионов женщин, вынужденных жить без всякой юридической защиты?

Почему никто не демонстрирует против использования детей в качестве живых бомб в тех районах, где существует конфликт с исламом?

Почему мы не слышим голосов руководителей стран в поддержку жертв исламской диктатуры в Судане?

Почему мы не бываем свидетелями возмущения в связи с террористическими актами против Израиля?

Почему мы не слышим шумных протестов европейских левых против исламского фанатизма?

Почему они не защищают право Израиля на существование?

Почему поддержка палестинского дела так легко превращается в защиту палестинского терроризма?

И, наконец, вопрос на миллион долларов: почему левые в Европе и во всём мире до такой степени зациклены на двух таких наиболее прочных демократиях, как Соединённые Штаты и Израиль, но не желают говорить о самых худших диктатурах на планете? Две самых прочных демократии страдают от наиболее кровавых атак терроризма – и левые даже ухом не ведут?

Возьмём, например, концепцию свободы. На каждом пропалестинском европейском форуме я слышу, как левые с пылом вопят: «Мы хотим свободы для народов!»

Это ложь. Их никогда не заботила свобода народов Сирии, Йемена, Ирана, Судана или других подобных стран. И их никогда не тревожило то, что Хамас уничтожает свободу палестинцев. Их заботит только одно – использовать концепцию свободы палестинцев в качестве оружия против свободы Израиля. И последствием этой идеологической патологии являются манипуляции прессы.

Международная пресса наносит громадный вред, публикуя свои сообщения об израильско-палестинской проблеме. Когда она говорит на эту тему, она не информирует – она занимается пропагандой.

Публикуя сообщения об Израиле, большинство журналистов забывает об этике журнализма. И поэтому любое действие Израиля, направленное на самозащиту, превращается в резню, а каждая конфронтация - в геноцид. Об Израиле было написано так много дурацких вещей, что не осталось ни одного обвинения, не высказанного против него.

В то же самое время эта пресса никогда не обсуждает сирийское или иранское вмешательство, направленное на поддержку террора против Израиля, или индоктринацию детей и коррупцию среди палестинцев. А когда пресса говорит о жертвах, то о смерти или ранении каждого палестинца сообщается как о трагедии, но об израильских жертвах или не сообщается вообще, или говорится вскользь, а иногда и с явным презрением.

Позвольте мне также добавить кое-что об испанских левых. Можно привести много примеров, иллюстрирующих антиамериканские и антиизраильские настроения, определяющие испанских левых. Например, одна из левых партий Испании недавно исключила из своих рядов человека, который создал произраильский вебсайт. Вот выдержка из постановления об исключении: «Наши друзья – народы Ирана, Ливии и Венесуэлы, угнетаемые империализмом, а не такие нацистские государства, как Израиль…».

В другом примере мэр-социалист городка Кампоцуэлос заменил день Шоа (Катастрофы), проводимый в память о жертвах Холокоста, днём палестинской Накбы, который отмечает траурное для палестинцев событие – образование государства Израиль, тем самым выразив своё пренебрежение 6-ю миллионами евреев, убитыми в Холокосте. А что можно сказать о моём родном городе Барселона, где городской совет решил отметить 60-летие образования государства Израиль проведением недели солидарности с палестинским народом? В частности, они пригласили Лейлу Халед, известную террористку 70-х годов и нынешнего лидера Народного фронта за освобождение Палестины, террористической организации, как её характеризует Европейский Союз.

Политкорректностью заражены даже речи президента Запатеро. Его международная политика полностью укладывается в рамки идей помешанных левых, и во всех вопросах, связанных с Ближним Востоком, он проводит однозначно проарабскую политику. Я могу заверить вас, что в частных беседах Запатеро обвиняет Израиль в существовании конфликта на Ближнем Востоке, и политика министра иностранных дел Моратиноса отражает это. То, что Запатеро решил во время ливанского конфликта покрасоваться в куфие, не является совпадением – это символ.

Испания испытала на себе самую кровавую террористическую атаку в Европе, и она находится под прицелом каждой исламской террористической организации. Как я уже Читать далее...