Талах Валентин Константинович (05.04.1937г.-05.10.2008г.) - село Стовинка, Олевского района Житомирская область) - композитор, хормейстер, аранжировщик, дирижер. Заслуженный артист Украины(1983г.)
1953 -1957 учился в Житомирском музыкальном училище по классу кларнет (преподаватель Мостовой И.М.)
1957-1960 служба в рядах Советской армии.
С 1961 года работает в оркестре театра Житомирского музыкально-драматического театра.
Сначала как кларнетист, а затем дирижер театра. Он поднимает на более высокий исполнительский уровень оркестр, хор и вокалистов.
При нем осуществились такие музыкальные постановки как: «Поцелуй Чаниты»-комп.Ю.Милютин, «18 лет»-П.Майборода,«Под черной маской»-комп. Л.Лядова.
Оперетта «Летучая мышь” - комп.И.Штраус, “Утешитель вдов” - комп.Л.Разумовский , «Вольный ветер»-комп.И.Дунаевский и другие…
С 1967 году В.Талах работает дирижером Черкасского музыкально-драматического театра им.Т.Г.Шевченко.
За это время им с успехом поставлены в театре следующие музыкальные спектакли:
«Под чорною маской» Л.Лядова 1972г., «Роза ветров» Б.Мокроусов 1973г
«Запорожець за Дунаєм» С.Гулака-Артемовский 1974г., «Женский бунт» Е.Птичкин 1978г.
«Марица» И.Кальман 1980г., «Кайдашева семья» И.Нечуя-Левицкий 1988г.
«Оперета!... Оперета!.. Оперета!..» (шлягеры популярныхт оперетт) А.Олексюк
«Цыганский барон» И.Штраус 1982г.
Не менее значительна творческая деятельность Валентина Талах,как композитора.
Он написал превосходную музыкау к спектаклям:
«Тарас Шевченко» А.Малишка (1970), «Эмилия Галотти» Г.Лессинга (1975)
«Недоросль» Д.Фонвизина (1978, «Дикий Ангел» О.Коломийца (1978),
«Дуэнья» Р.Б.Шеридана (1992), «Последний бродяга» Р.Вивиани (1993),
«Проделки Скапена» Ж.Б.Мольєра (1996).
Как композитор, дирижер и хормейстер Талах В.К. внес весомый вклад в развитие музыкальной культуры театра, воспитанию музыкантов, вокалистов, актеров. Его вокально-хоровые и музыкальные аранжировки всегда отличались высоким профессионализмом.
На протяжении своей творческой деятельности В.Талах сотрудничал в постановках спектаклей с такими известными режиссерами, как: нар.артист Украины - Б. Шараварко, нар.артист Украины -В.Толок, засл.артист Узбекистана Л.Шекидзе, засл.арт.Украины Г.Артеменко. Артистами: нар.артист СССР Н.Кондратюк, нар.артист Украины- В.Нестеренко,нар.арт.Украины-П.Кукуюк, нар.артист Украины А.Пономаренко и другие…

[467x700]
Талах Валентин Константинович (05.04.1937г.-05.10.2008г.) - село Стовинка, Олевского района Житомирская область) - композитор, хормейстер, аранжировщик, дирижер. Заслуженный артист Украины(1983г.)
1953 -1957 учился в Житомирском музыкальном училище по классу кларнет (преподаватель Мостовой И.М.)
1957-1960 служба в рядах Советской армии.
С 1961 года работает в оркестре театра Житомирского музыкально-драматического театра.
Сначала как кларнетист, а затем дирижер театра. Он поднимает на более высокий исполнительский уровень оркестр, хор и вокалистов.
При нем осуществились такие музыкальные постановки как: «Поцелуй Чаниты»-комп.Ю.Милютин, «18 лет»-П.Майборода,«Под черной маской»-комп. Л.Лядова.
Оперетта «Летучая мышь” - комп.И.Штраус, “Утешитель вдов” - комп.Л.Разумовский , «Вольный ветер»-комп.И.Дунаевский и другие…
С 1967 году В.Талах работает дирижером Черкасского музыкально-драматического театра им.Т.Г.Шевченко.
За это время им с успехом поставлены в театре следующие музыкальные спектакли:
«Под чорною маской» Л.Лядова 1972г., «Роза ветров» Б.Мокроусов 1973г
«Запорожець за Дунаєм» С.Гулака-Артемовский 1974г., «Женский бунт» Е.Птичкин 1978г.
«Марица» И.Кальман 1980г., «Кайдашева семья» И.Нечуя-Левицкий 1988г.
«Оперета!... Оперета!.. Оперета!..» (шлягеры популярныхт оперетт) А.Олексюк
«Цыганский барон» И.Штраус 1982г.
Не менее значительна творческая деятельность Валентина Талах,как композитора.
Он написал превосходную музыкау к спектаклям:
«Тарас Шевченко» А.Малишка (1970), «Эмилия Галотти» Г.Лессинга (1975)
«Недоросль» Д.Фонвизина (1978, «Дикий Ангел» О.Коломийца (1978),
«Дуэнья» Р.Б.Шеридана (1992), «Последний бродяга» Р.Вивиани (1993),
«Проделки Скапена» Ж.Б.Мольєра (1996).
Как композитор, дирижер и хормейстер Талах В.К. внес весомый вклад в развитие музыкальной культуры театра, воспитанию музыкантов, вокалистов, актеров. Его вокально-хоровые и музыкальные аранжировки всегда отличались высоким профессионализмом.
На протяжении своей творческой деятельности В.Талах сотрудничал в постановках спектаклей с такими известными режиссерами, как: нар.артист Украины - Б. Шараварко, нар.артист Украины -В.Толок, засл.артист Узбекистана Л.Шекидзе, засл.арт.Украины Г.Артеменко. Артистами: нар.артист СССР Н.Кондратюк, нар.артист Украины- В.Нестеренко,нар.арт.Украины-П.Кукуюк, нар.артист Украины А.Пономаренко и другие…

ПРИВЕТСТВИЕ ОТ РЕДАКЦИИ
Дорогой, уважаемый читатель!
Ты держишь в руках самый-самый первый выпуск журнала «Дети и Музыка». Наконец-то! Свершилось! Ведь журнал-то новый, а вот фестивалю уже десять лет. Мы решили, что пора - пришел срок обратиться к нашим слушателям посредством слова, сделать их нашими читателями, и найти новых единомышленников. Теперь у нас будет больше возможностей для обратной связи! Мы рас-скажем о музыке и композиторах, о лучших музыкальных школах, строгих преподавателях и талантливых учениках, о фестивалях и конкурсах, в которых стоит поучаствовать, и о многом другом!
Итак, тем, кто с нами по фестивалю уже знаком – снова здравствуйте! Тем, кто слышит в первый раз – будем знакомы! Между-народный благотворительный фонд детского и юношеского творчества «Дети и Музыка». Идейный вдохновитель, организатор и создатель фестиваля и фонда – заслуженный артист России Сергей Остапенко.
«Ты помнишь, как все начиналось?»
Итак, 10 лет назад, в ноябре 2001 года впервые стартовал фестиваль «Дети и Музыка». Тогда это был небольшой скромный фестиваль Южного Административного Округа столицы. Потом к участию в конкурсах присоединились дети из других округов сначала Москвы, потом - России. Шли годы, фестиваль разрастался. К нам приезжали дети из Санкт-Петербурга, Самары, Красноярска, Кисловодска, Казани, Чебоксар, Волгограда, Казани, Вологды, Североморска, Тюмени, Ниж-него Новгорода, Тулы, Курска, Владимира и Уфы. Возрастающая известность привлекала к участию представителей из-за рубежа: Украины, Белоруссии, Болгарии, Франции, Германии, Китая, Кореи, Узбекистана и Армении. В 2008 году фестиваль был заслуженно отмечен наградой «Золотой орден семьи Романовых «Святой Николай II» 2ой степени» за вклад в развитие культуры, раскрытие и продвижение творчески одаренных детей.
Нынешнее первое июня, - это не только день выхода в свет перво-го номера журнала, но и день закрытия Х Московского Открыто-го Фестиваля «Дети и Музыка». Фотографии с торжественного закрытия ждите в следующем номере, в сентябре. А там уже недалеко останется до торжественного открытия ХI Московского Открытого Фестиваля «Дети и Музыка». А пока – читайте нас! Ну, с Богом!

Борис Турчинский
Школы в Израиле

Как известно, Израиль - хотя и древняя земля, но государство молодое, и здесь многое недавно начато с нуля, в том числе и в музыкальной культуре, в музыкальном образовании.
В Израиль приезжали музыканты из разных стран, учили детей по своим методикам, внедряли культурные постулаты, принятые у них на Родине. Поэтому израильское музыкальное образование испытало влияние со всех концов земли. Но наиболее сильные влияния оказали немецкая и русская композиторская и исполнительская школы. А структурно израильская система образования ближе к американской. Многое зависит от местной инициативы. Расскажу вам об одном уникальном израильском музыкальном коллективе. Это военный церемониальный Оркестр Армии обороны Израиля. Ничего подобного, пожалуй, нет больше нигде в мире, так как все оркестранты – 18-19-летние солдаты срочной службы. Каждые полгода-год в оркестре происходит ротация, но у главного дирижера Михаэля Яарана нет дефицита исполнителей, так как вновь и вновь приходит пробоваться очень много музыкальной молодежи. Это говорит о многом, и главное – о том, как любят музыку в израильских семьях, как приобщают детей к музыкальной культуре, как стараются дать им музыкальное образование.
В В Израиле существует большое разнообразие форм музыкального образования. Во-первых, это так называемые «Бейт-сефер менаген» (дословно – «играющая школа») - такие есть во многих городах Израиля. Имеются в виду школы, оркестры которых играют на всех школьных (и не только) мероприятиях. Школьные оркестры бывают самые разные – духовые, народные (восточная музыка), оркестр блокфлейт, в их состав могут входить синтезаторы, ударные инструменты. Занятие проводятся небольшими группами, по 3-5 человек в группе, один раз или два раза в неделю. Кроме того, есть, так называемые «Бейт-тизморет» (оркестровый дом) - там проводится обучение игре только на духовых инструментах утром, а затем – после-обеденные занятия по теории музыки, индивидуальные занятия и оркестр. Есть и консерватории, не имеющие утренних проектов, - отчего они, скорее, только проигрывают. Как правило, они малочисленны и с небольшими оркестровыми коллективами, а в некоторых все сводится только к индивидуальным занятиям и ансамблям малой формы. Как возникают эти музыкальные проекты и в каких городах, поселках или кибуцах они находятся, зависит от многих факторов. Это может быть заинтересованность местных властей или личное желание директоров школ. Ведь все это стоит денег. Надо платить преподавателям зарплату, необходима материальная база. Приобретение инструментария и уход за ним. За Читать далее...

Международный фестиваль-конкурс молодых исполнителей игры на духовых и ударных инструментах им.Василия Соколика "Фанфары Ялты - Юниор".

Организатор фестиваля- "Благотворительный фонд развития искусства им. Василия Соколика" при поддержке Ялтинского городского совета и ЯГОО "Национальный союз украинских композиторов".

Цель фестиваля-конкурса: объединить силы и возможности профессионалов – деятелей культуры и искусств, представителей творческой элиты, государственных организаций, в целях сохранения традиций духовой музыки; стимулирование деятельности и повышения уровня молодых исполнителей; обмен опытом между музыкантами, повышение их профессионального мастерства, в том числе проведение мастер классов, «круглых столов» с участием СМИ и общественности.

Организация фестиваля-конкурса.
Для организации и проведения фестиваля-конкурса создают Организационный комитет.
Оргкомитет во главе с художественным руководителем фестиваля обеспечивает своевременное освещение фестиваля в СМИ, составляет программы проведения мероприятий в рамках фестиваля и организует Церемонию награждения победителей, а также приглашает выдающихся деятелей культуры и искусства Украины и зарубежья для участия в фестивале "Фанфары Ялты -юниор".
Фестиваль-конкурс "Фанфары Ялты -юниор" проходит в г.Ялта в октябре 2011 года.
Порядок проведения фестиваля-конкурса:

Фестиваль-конкурс проводится в трех номинациях:
"Солисты-инструменталисты классического отделения."
"Солисты-инструменталисты эстрадного отделения"
"Ансамбли" (в том числе, фортепианные ансамбли, ансамбли ударных инструментов и духовых инструментов с фортепиано)
Возрастные категории:
1. Младшая- Участники до 11 лет (включительно).
2. Средняя - Участники до 14 лет (включительно).
3. Старшая - Участники до 18 лет (включительно)
Для номинации "Ансамбли" допускается участие в коллективе преподавателя по специальности и концертмейстера.

Программные требования.
1. Младшая группа- Два разнохарактерных произведения и произведение страны участника.
2. Средняя группа - Два разнохарактерных произведения и произведение страны участника, одно из них виртуозное
3. Старшая группа - Произведение крупной формы (1 часть или 2,3 части) и два разнохарактерных произведения, одно из которых- виртуозное.
Комиссия оставляет за собой право останавливать исполнение, не дослушав его до конца.

Специальные условия:
Международный фестиваль-конкурс молодых исполнителей игры на духовых и ударных инструментах им.Василия Соколика "Фанфары Ялты -юниор" проводится по принципу самоокупаемости, в связи с этим оргкомитет установил фестивальный взнос: $10 с каждого
участника конкурса. Фестивальный взнос с пометкой «Благотворительный взнос участника фестиваля «Фанфары Ялты - юниор» перечисляется по следующим реквизитам:
p/c 2600142101, МФО 380805 "Райффайзен Банк Аваль" г.Киев ОКПО 26010220, получатель: ЯГОО "Национальная лига украинских композиторов".
Проезд и проживание- за счет направляющей стороны.
Оргкомитет фестиваля оказывает содействие в размещении участников конкурса.

Награждения участников конкурса:
Во всех номинациях фестиваля- конкурса присуждаются дипломы лауреатов и дипломы участников.
Жюри оставляет за собой право присуждать Гран-при конкурса, делить места между участниками, награждать специальными дипломами концертмейстеров, педагогов и иллюстраторов, которые показали высокий уровень мастерства.

Порядок подачи заявок конкурсантами:
Заявки на участие в конкурсе принимаются до 20 сентября 2011 года, адрес художественного руководителя фестиваля fanfaruyalta@yandex.ru
Соколик Оксана Васильевна.
К заявке, поданной в электронном виде, обязательно прилагается сканированная копия свидетельства о рождении конкурсанта, несколько фотографий в электронном виде с инструментом (то же- для ансамблей). Заявки, поданные после 20 сентября, не рассматриваются. Если один исполнитель участвует в нескольких номинациях - анкета для участия подается по каждой номинации.
По мере поступления заявок оргкомитет отправляет официальное приглашение участникам фестиваля-конкурса.

> Ай да МЫ!
> Мы - удивительный народ.
> И есть у нас Израиль - страна чудес. Крошечная страна, её еле видно на карте
> Мира. Однако, если почитать мировую прессу, мы - супердержава, которая уже
> захватила половину мира, и собирается захватить вторую.
> Нас, евреев немного, 13-14 миллионов. Из них в Израиле около шести миллионов.
> Однако, мы действительно учим миллиард китайцев выращивать рис. Точнее,
> китайцы этот рис выращивают по нашим, израильским технологиям, разработанным в
> институте "Вулкани". И не только китайцы, а так же казахи и узбеки и одному
> Богу известно кто еще.
> Когда авиация Берега слоновой кости хотела ударить по повстанцам, и нечаянно
> попала по французским "миротворческим силам", Франция уничтожила всю эту
> авиацию (а еще они расстреляли толпу народа с вертолета, хотя нас они ругают
> за каждого убитого нами террориста, но это к делу не относится)... и
> оказалось, что у этого Богом забытого Берега слоновой кости были наши
> израильские беспилотные самолеты.
> Французы очень просили нас больше не продавать им самолеты. Мы не продаем.
> Наверно.
> Кстати, о самолетах. Недавно китайцы сделали самолет, удивительно похожий на
> наш израильский "Лави", который 18 лет назад намного опередил свое время, но
> так и не стал серийным. Проект "Лави" был закрыт по настоянию американцев,
> потому что он был лучше их Ф-16 и грозил отобрать у него весь западный рынок
> истребителей. Сами китайцы такой самолет не сделали бы, значит им сильно
> помогли. А боевой самолет ЮАР удивительно похож на более старый израильский
> "Кфир" (львенок). Впрочем, сам "Кфир"удивительно похож на французский "Мираж",
> хотя и превосxодит его по всем боевым характеристикам... А во многих странах
> делать самолеты не стали, предпочли купить у нас.
> Недавно в Экваториальной Гвинее была эпидемия холеры. По 400 заболевших в
> день. Единственная страна, которая послала туда врачей - Израиль.
> Оказалось, что у них там есть река, из которой они берут питьевую воду и в
> которую сливают канализацию. Дали им минеральную воду, заставили их кипятить
> обычную, остановили эпидемию за неделю. Спасли десятки тысяч человеческих
> жизней. Для туземцев, католиков по вероисповеданию, белые люди со Святой Земли
> стали чем-то вроде Мессии. А больше ни одна страна врачей не послала. Кому они
> нужны, эти туземцы? Да и страшно, холера все таки.
> Вопреки антисемитским анекдотам, мы удивительно смелый народ. Однажды товарищ
> Сталин заявил: "Евреи - неполноценные солдаты", а затем добавил: "Да, евреи -
> плохие солдаты". Это неправда! 131 воину-еврею было присвоено почетное звание
> Героя Советского Союза во время войны. Четверо из них повторили подвиг
> Александра Матросова, пятеро - подвиг Николая Гастелло (Не путать с подвигом
> Ивана Сусанина). А очень многим могли дать звезду Героя, но не дали. Моему
> дедушке могли дать и за Днепр (он командовал саперным батальоном) и за
> Висла-Одерскую операцию (он командовал полком). Но дали только Красную звезду.
> А еще ему дали медаль "За боевые заслуги" и медали за оборону Сталинграда,
> Ленинграда, Кавказа.
> А сейчас у нас самая боеспособная армия в Мире и лучшая в Мире авиация, и нас
> уже 64 лет пытаются уничтожить многократно превосxодящие нас по численности
> арабы, но безуспешно.
> Впрочем, мечта антисемитов все таки сбылась. В прошлом году мы (израильская
> оборонная промышленность) таки сделали кривое ружье, которым можно стрелять
> из-за угла!! Очень забавная вещь и очень полезная. Нормальные герои всегда
> идут в обход.
> Но довольно лирики, вернемся к нашим туземцам и повстанцам. Президент
> банановой республики, как правило, человек смелый и решительный - иначе там
> невозможно. Он лично съел у себя в стране последнего людоеда, чтобы не съели
> его самого. И вот, представьте себе, что такой президент узнает, что повстанцы
> - каким то чудом недоеденные кровожадные людоеды раздобыли танки и
> продвигаются к столице. Где ему искать помощи? У европейцев? Пока они помогут,
> его три раза сбросят и съедят. У американцев? Они на всякий случай помогут
> повстанцам, а потом скажут, что победила демократия. Поэтому президент бежит
> звонить нам и просит срочно прислать ракеты, притом он готов заплатить кучу (в
> прямом смысле) денег, но только если выполним заказ за две недели, ибо если не
> выполним, его съедят и платить нам будет некому. Наш чиновник средней руки
> бежит в армию за старыми ракетами, их срочно модернизируют и через десять дней
> ракеты уже на дороге в Африку. Бедные (во всех смыслах) повстанцы наголову
> разбиты, а наш чиновник средней руки на приеме в президентском дворце гордо
> проходит вдоль шеренги, в которой построены президент и все его министры и
> каждый жмет ему руку. А потом его угощают главным туземным лакомством. Это не
> человечина, но ненамного лучше. А не есть нельзя - это международный
> скандал... Все-таки какое варварство убивать людей не для пропитания, а просто
> так! Читать далее...

Житомир / Проходит «Житомирская музыкальная весна-2011»
В третий раз с 16 по 21 мая проходит фестиваль «Житомирская музыкальная весна». Проводится множество концертов на различных сценах Житомира, и большим событием стало комбинированное действие «Ночь музеев» в помещении Житомирского музея Космонавтики, когда одновременно звучала музыка в живом исполнении и показывались инсталляции с компьютерного проектора. Концерт был посвящён памяти директора Житомирского музея Космонавтики Ольги Копыл.

Фестиваль собрал множество известных людей со всего мира. В Житомир прибыл Ричард Камерон-Вольф, композитор и пианист, уже третий раз участвующий в житомирском фестивале. В зале Житомирской Филармонии прошёл авторский концерт Сергея Жукова. Он прошёл с большим успехом. Концерт представил музыкальные жанры, в которых работает Сергей Жуков - вокальный цикл, фортепианные прелюдии, две экспериментальных музыкально-сценических композиции. Также была программа иранского фольклориста Амина Агайкухи с живым исполнением национальной музыки на скрипке и щипковых инструментах. Состоялся концерт-лекция о раннем авангарде в американской музыке (10-20 годы 20 века). Ричард Камерон-Вольф является сегодня единственным исполнителем этих авторов (некоторые из них - украинского происхождения).

Одновременно с музыкальными номерами в музее Космонавтики была представлена небольшая художественная выставка Елены Гузенко с иллюстрациями к музыкальным произведениям.

Оригинальным было и переложение карты звёздного неба на музыку, когда каждая звезда читается как определённая нота. Звучание звёздного неба было осуществлено под компьютерную инсталляцию.

Инициатором проведения фестиваля стал Сергей Жуков, который родился в Житомире, но с 1973 года живёт в Москве, закончил там консерваторию. Сам С.Жуков говорит, что решил на своей родине сделать что-то приятное для Житомирян. Он привёз в Житомир большое количество замечательнейших музыкантов, которые несколько дней выступали на различных Житомирских сценах.

В пятницу в 15.00 состоится концерт «Юные музыканты Житомира – участникам и гостям фестиваля» в ДМШ № 1, а в 18.30 концерт «Старая новая музыка для новых и старых друзей» – Назара Кожухаря и Элеоноры Теплухиной (Москва, Россия) в Житомирской филармонии.

В заключительный день, 21 мая выступит Екатерина Мельникова (Москва, Россия) в Церкви Рождества, а в 18.30 состоится закрытие фестиваля спектаклем с музыкой Александра Стецюка в Житомирском облмуздрамтеатре им. И. Кочерги.

Интервью
Так ты хочешь взять интервью?" - Бог спросил у меня.
"Если есть у тебя время", - сказал я.
Бог улыбнулся.
"Моё время - это вечность..
Какие вопросы ты хотел мне задать?"
"Что больше всего удивляет тебя в человеке?"
И Бог ответил..
"Им на скучивает детство, они спешат повзрослеть, а потом мечтают стать детьми опять.
Они теряют здоровье, зарабатывая деньги, а потом теряют деньги, восстанавливая здоровье.
Они так много думают о будущем, что забывают настоящее. Настолько, что не живут ни в настоящем, ни в будущем.
Они живут и думая, что никогда не умрут, а умирают, как будто никогда и не жили."
Его рука взяла мою и мы молчали некоторое время.
И тогда я спросил:
"Как родитель, какие уроки жизни ты бы хотел, чтобы твои дети выучили?"
"Пусть знают, что невозможно заставить кого-то любить их. Всё что они могут сделать - это позволить себе быть любимыми.
Пусть знают, что это нехорошо сравнивать себя с другими. Пусть учатся прощать, практикуя прощение.
Пусть помнят, что ранить любимого человека занимает всего несколько секунд, а залечить эти раны может занять долге годы.
Пусть поймут, что богат не тот, у кого больше. А тот, кто нуждается в меньшем.
Пусть знают, что есть люди, которые их очень любят, просто они ещё не научились выражать свои чувства.
Пусть осознают, что 2 человека могут смотреть на одно и тоже, а видеть это по-разному.
Пусть знают, что простить друг друга недостаточно. Надо также простить самих себя."
"Благодарю за твое время," - сказал я робко.
"Есть ещё что-то, что ты хотел бы передать своим детям?"
Бог улыбнулся и сказал:
"Пусть знают, что я здесь для них...всегда".

Среди музыкантов оркестров и дирижеров всегда находились оригиналы.
Оригиналы в мыслях, в поведении, в общении. Особенно заметны в этом отношении дирижеры.

Почему-то, располагая универсальными музыкальными терминами, многие дирижеры пользуются странными выражениями, навеянными им неведомо какими ассоциациями.
Вот, для примера:
- 1. "Так, все взяли инструменты в рот!"
реплика виолончелистки: "а нам что делать, нам надо между ног..."

2. "У вас неверное представление о значении дирижёра, дирижёр нужен не для показа вступлений групп, а для музыки."

3. "Труба, на какой ноте Вы кончаете? на соль диез?"
реплика трубача: "У меня с сексом все в порядке..."

Многие музыканты, записывают такие нестандартные выражения в свои нотные папки. В нашем коллективе у каждого артиста, папки были исписаны от и до.

Вот например:

Вместо того, чтобы сказать играйте это место с двумя РР*, дирижер «выдаёт» такую фразу:

- Прошу сыграть это место так тихо, чтобы можно было слышать звуки,
которые издает задница 2-го гобоя, который спит уже 144 такта.

Или, например, требование к группе саксофонов:

- Возьмите аккорд, в пенке из под молока. Тихонько отпускайте его... и пусть
он тихо, тихо уйдет в другую комнату. А вы останьтесь на месте и возьмите
новый аккорд с филлирацией и вибрато левой ногой?!

При чем мы заметили, что тема музыкальных определений у нашего дирижера менялась с появлением у него впечатлений от реальной жизни.

Например, купил он новый автомобиль:

- Кларнеты! Вы должны в этом месте нажать на тормоза! Но не сразу топить
педаль в пол, а потихоньку, притормаживая, подъезжать к 8-ой цифре и
передать управление трубам и тромбонам!

Или поругался с тещей и женой:

- Тромбоны и Басы! Перестаньте ворчать, как две стервозные бабы.
В этом месте мне от вас нужны ангельские голоса серафимов!

Или исполнение «Полёта шмеля» А. Хачатуряна:

- Дерево!** вы должны убедить публику, что над ней летают строгие шмели, а не навозные мухи, к тому же обожравшиеся сиропом ваших мыслей о предстоящем отпуске и о бабах с выпивкой. Все это будет, но позже! А сейчас соберитесь и сыграйте ПОЛЁТ а не вялое гудение обожравшейся навозной мухи!

За годы работы мы привыкли к своему дирижеру и к его «своеобразной» музыкальной терминологии.

Конечно же мы не забыли, чему нас учили в музыкальных училищах и консерваториях. Но постоянные репетиции одних и тех же произведений,
с толкованием «нестандартных» музыкальных терминов, заставило нас привыкнуть к ним.

Дирижеры же приезжали разные. Одних оркестр уважал и четко следовал их требованиям, ощущая душевные требования профессионалов.
Но иногда появлялись высокомерные, хотя и высокопрофессиональные особи. Таким мы устраивали «итальянские» забастовки, как в фильме «Репетиция оркестра» Феллини.

Например: ровно, через 45 минут поднимался концертмейстер оркестра и останавливал репетицию, ссылаясь на правила «Внутреннего трудового распорядка», которые висели в коридоре. И никакие «вопли» дирижера о «любви к искусству, к профессиональной этике, о высоких моральных качествах советских артистов» не помогали. По знаку концертмейстера оркестр уходил на перерыв. Но это так, мелочи. Самый большой подвох происходил следующим образом:

Однажды к нам приехал один довольно известный дирижер из Москвы.
Своим поведением он сразу же дал понять всем, что мы, артисты оркестра, так, музыкальные «кнопки», на которые он собирается нажимать, по мере исполнения произведений. Это не было высказано прямо, но на первой же репетиции мы почувствовали это.
Конечно, мы применили «прекращение репетиции по звонку», но дирижер и сам прекращал репетиции чуточку раньше и уходил пить кофе в кабинет нашего дирижера. Тот всячески пресмыкался перед заезжей знаменитостью.
Тогда мы решили проучить обоих.
Трактовки произведений заезжего дирижера и нашего вурдалака отличались, как водка от портвейна.
Трактовка музыкальных терминов у заезжей особи была идеальной. Он не допускал никакой отсебятины.

И вот, генеральная репетиция.
Первое произведение – музыка из балета И.Стравинского «Весна священная» (Le Sacre du printemps).
Вступление исполнили прекрасно. Дирижер расслабился. Началась часть «Гадания» и «Танцы щеголих» (Les augures printaniers. Danses des adolescentes).

Сюжет как таковой в балете отсутствует. Содержание «Весны священной» композитор излагает следующим образом: <«Светлое Воскресение природы, которая возрождается к новой жизни, воскрешение полное, стихийное воскрешение зачатия всемирного».> (C)
То есть полная свобода в трактовке музыкального сюжета.

Первые такты Les augures printaniers. А дальше произошло следующее:
Дирижер показывает жестами свою трактовку исполнения, а мы играли так, как требовал наш дирижер. Это было очень «сильное» разночтение произведения. Дирижер прервал генеральную репетицию и потребовал объяснений. Концертмейстер ответил ему, что Вы, уважаемый, приехали и уехали, а нам здесь жить и работать.
Поскольку мы Читать далее...

[266x450]
ПРИВЕТСТВИЕ ОТ РЕДАКЦИИ
Дорогой, уважаемый читатель!
Ты держишь в руках самый-самый первый выпуск журнала «Дети и Музыка». Наконец-то! Свершилось! Ведь журнал-то новый, а вот фестивалю уже десять лет. Мы решили, что пора - пришел срок обратиться к нашим слушателям посредством слова, сделать их нашими читателями, и найти новых единомышленников. Теперь у нас будет больше возможностей для обратной связи! Мы рас-скажем о музыке и композиторах, о лучших музыкальных школах, строгих преподавателях и талантливых учениках, о фестивалях и конкурсах, в которых стоит поучаствовать, и о многом другом!
Итак, тем, кто с нами по фестивалю уже знаком – снова здравствуйте! Тем, кто слышит в первый раз – будем знакомы! Между-народный благотворительный фонд детского и юношеского творчества «Дети и Музыка». Идейный вдохновитель, организатор и создатель фестиваля и фонда – заслуженный артист России Сергей Остапенко.
«Ты помнишь, как все начиналось?»
Итак, 10 лет назад, в ноябре 2001 года впервые стартовал фестиваль «Дети и Музыка». Тогда это был небольшой скромный фестиваль Южного Административного Округа столицы. Потом к участию в конкурсах присоединились дети из других округов сначала Москвы, потом - России. Шли годы, фестиваль разрастался. К нам приезжали дети из Санкт-Петербурга, Самары, Красноярска, Кисловодска, Казани, Чебоксар, Волгограда, Казани, Вологды, Североморска, Тюмени, Ниж-него Новгорода, Тулы, Курска, Владимира и Уфы. Возрастающая известность привлекала к участию представителей из-за рубежа: Украины, Белоруссии, Болгарии, Франции, Германии, Китая, Кореи, Узбекистана и Армении. В 2008 году фестиваль был заслуженно отмечен наградой «Золотой орден семьи Романовых «Святой Николай II» 2ой степени» за вклад в развитие культуры, раскрытие и продвижение творчески одаренных детей.
Нынешнее первое июня, - это не только день выхода в свет перво-го номера журнала, но и день закрытия Х Московского Открыто-го Фестиваля «Дети и Музыка». Фотографии с торжественного закрытия ждите в следующем номере, в сентябре. А там уже недалеко останется до торжественного открытия ХI Московского Открытого Фестиваля «Дети и Музыка». А пока – читайте нас! Ну, с Богом!

Борис Турчинский
Школы в Израиле

Как известно, Израиль - хотя и древняя земля, но государство молодое, и здесь многое недавно начато с нуля, в том числе и в музыкальной культуре, в музыкальном образовании.
В Израиль приезжали музыканты из разных стран, учили детей по своим методикам, внедряли культурные постулаты, принятые у них на Родине. Поэтому израильское музыкальное образование испытало влияние со всех концов земли. Но наиболее сильные влияния оказали немецкая и русская композиторская и исполнительская школы. А структурно израильская система образования ближе к американской. Многое зависит от местной инициативы. Расскажу вам об одном уникальном израильском музыкальном коллективе. Это военный церемониальный Оркестр Армии обороны Израиля. Ничего подобного, пожалуй, нет больше нигде в мире, так как все оркестранты – 18-19-летние солдаты срочной службы. Каждые полгода-год в оркестре происходит ротация, но у главного дирижера Михаэля Яарана нет дефицита исполнителей, так как вновь и вновь приходит пробоваться очень много музыкальной молодежи. Это говорит о многом, и главное – о том, как любят музыку в израильских семьях, как приобщают детей к музыкальной культуре, как стараются дать им музыкальное образование.
В В Израиле существует большое разнообразие форм музыкального образования. Во-первых, это так называемые «Бейт-сефер менаген» (дословно – «играющая школа») - такие есть во многих городах Израиля. Имеются в виду школы, оркестры которых играют на всех школьных (и не только) мероприятиях. Школьные оркестры бывают самые разные – духовые, народные (восточная музыка), оркестр блокфлейт, в их состав могут входить синтезаторы, ударные инструменты. Занятие проводятся небольшими группами, по 3-5 человек в группе, один раз или два раза в неделю. Кроме того, есть, так называемые «Бейт-тизморет» (оркестровый дом) - там проводится обучение игре только на духовых инструментах утром, а затем – после-обеденные занятия по теории музыки, индивидуальные занятия и оркестр. Есть и консерватории, не имеющие утренних проектов, - отчего они, скорее, только проигрывают. Как правило, они малочисленны и с небольшими оркестровыми коллективами, а в некоторых все сводится только к индивидуальным занятиям и ансамблям малой формы. Как возникают эти музыкальные проекты и в каких городах, поселках или кибуцах они находятся, зависит от многих факторов. Это может быть заинтересованность местных властей или личное желание директоров школ. Ведь все это стоит денег. Надо платить преподавателям зарплату, необходима материальная база. Приобретение инструментария и уход за ним. За последние 20 лет, с приездом большой репатриации из бывшего Читать далее...

Высаживаются первые земляне на Марс. Исследуя окрестности они спускаются
в какую-то долину и тут один из космонавтов восторженно говорит:
- Анализаторы показывают наличие кислорода, возможно атмосфера здесь пригодна для дыхания.
Второй отвечает:
- Сейчас проверим, если спичка будет гореть, значит можно дышать.
Он достает спичечный коробок, вынимает спичку, но не успевает ее зажечь, как из-за валуна выскакивает синий марсианин с криком:
"Нет! Нет!", показывая всем своим видом, чтоб спичку не зажигали.
Космонавт в испуге отбрасывает спичку, абориген скрывается.
- Что это было,- спрашивает космонавт товарища.
- Не знаю, возможно в атмосфере есть горючие газы, все может рвануть,
может, он предупредить нас хочет?..
10:11
Они проверяют по анализатору, но ничего опасного не обнаруживают.
- Я все же попробую, - говорит снова второй космонавт и опять достает спичку.
Из-за окрестных валунов выскакивает целое племя марсиан, во главе с ярко-синим вождем и все дружно кричат:
"НЕТ!" размахивая руками и глядя умоляющим взглядом.
- Может почва здесь состоит из горючих материалов и они боятся пожара,
- высказывает догадку первый.
- Здесь та же самая почва, что была в месте посадки, - возражает
второй,- не загорелась же она от двигателей.
И космонавты решают все же закончить эксперимент. Второй решительно
достает третью спичку и зажигает ее не взирая на протесты аборигенов.
Спичка горит, ничего страшного не происходит.
Аборигены, разочарованно вздохнув поворачиваются и уходят.
- Постойте, - кричит вслед космонавт, - а почему нельзя было зажигать спичку?
Вождь обернувшись говорит с укоризной:
"Так ведь ШАББАТ, идиот..

Раскрыта тщательно охраняемая ПРАВДА о происхождении Ленина!

Фото © ИТАР-ТАСС

В СССР тема происхождения вдохновителя Октябрьской революции Владимира Ильича Ленина тщательно охранялась, являясь чуть ли не государственной тайной. Дело в том, что среди предков Ленина есть евреи. Советские руководители боялись, что это информацией могут воспользоваться антисемиты. Не так давно вышла книга американского профессора Йоханана Петровского-Штерна, называющаяся "Еврейский вопрос Ленина".

В этой книге говорится, что прадед Ленина - Мошко Бланк - был евреем. Немецкая газета Sueddeutsche Zeitung опубликовала рецензию на эту книгу, указав, что в действительности еврейского в Ленине настолько мало, что ему даже отказали бы в праве на репатриацию. Его прадед Бланк крестился в преклонном возрасте, дед Ленина Исраэль был крещён сразу же при рождении, а затем женился на Анне Гроссчоп - немке со шведскими корнями.

Петровский-Штерн в своей книге рассказывает, что Ленин даже не догадывался о том, что среди его предков есть чистейший еврей - в РСДРП(б) было неприлично обсуждать национальности, люди вступали туда, грубо говоря, с национальностью "революционер". В рецензии Sueddeutsche Zeitung, между тем, указывается, что Ленин мог быть и ирландцем, и итальянцем, и по большому счёту это не имело никакого значения для хода мировой истории. Однако это может что-то значить для любителей теории "еврейского заговора".

Накануне Дня Победы это всегда обостряется, как дурная болезнь: желание втащить хоть куда-нибудь своего идола и сложить перед ним руки в молитвенном благоговении. Этот день - один из немногих, когда поклонникам Генералиссимуса кажется, что с его постамента можно отмыть кровавые пятна и выдать победу в войне за его личное достижение.

Это один из немногих мифов о прошлом, который фактически остался нетронутым в советское время: Сталин, исчезнувший было с экранов с началом развенчания "культа личности", благополучно на них вернулся - пускай не таким величественным, но все таким же мудрым. Над глорификацией этого образа работали сонмы советских романистов и историков. И они же благополучно замалчивали правду о войне. Правду о постыдном союзе Сталина и Гитлера. Правду о ленд-лизе и совместной борьбе союзников против нацизма - борьбе, к которой Советский Союз был вынужден присоединиться только после начала гитлеровской агрессии. Правду о неисчислимых жертвах и наплевательском отношении к человеческим жизням. Правду о издевательстве над населением огромной части страны, брошенным на произвол судьбы в первые месяцы войны и потом на десятилетия переведенном в категорию неблагонадежного. Правду об армии-освободительнице, которая не только избавила Европу от гитлеризма, но и принесла освобожденным странам сталинизм с его лагерями, показательными процессами и разрухой.

Но всей этой правды нет в нашей памяти. Поэтому коммунисты все тащат и тащат своего кумира на постаменты в эти майские дни, прямо по Галичу - "уходят бронзовые, но лежат, притаившись, гипсовые". Поэтому любой высокопоставленный ворюга готов в любой момент вывесить портрет Сталина или хотя бы бессмертную цитату вождя в уверенности, что это заменит новые дороги, новые станции метро, просто нормальную жизнь. В этом нет ничего нового - в сталинском Советском Союзе его портретами тоже прикрывали нищету и голод, ложь и репрессии, пытки и смерть. Так было принято - в этом и была суть выстроенной Генералиссимусом на наших костях системы. И удивляться тут не приходится. Поразительно то, что все это продолжается по сей день. И не только продолжается, но и усиливается.

В конце 80-х - начале 90-х, когда люди наконец получили возможность узнать и сказать о сталинизме все то, что система упрямо не хотела признавать даже в годы борьбы с "культом личности и его последствиями", ни у кого - разве что у отдельных маргиналов типа какой-нибудь Нины Андреевой - не было сомнений, что мы говорим о параноидальном преступнике, весь политический талант которого заключался в умении давить и стрелять. Да, рабскому обществу свойственна симпатия к таким талантам - не случайно сегодня многие бывшие советские люди с таким энтузиазмом вглядываются в миндалевидные глаза безумного Муамара. Но тогда мы, кажется, освобождались. Тогда на проходивших в Москве "неделях памяти" даже не какие-то там диссиденты, а Дмитрий Шепилов, тот самый "примкнувший Шепилов", некогда кандидат в члены Президиума ЦК КПСС и главный редактор газеты "Правда", говорил о сталинских злодеяниях.

Но вскоре освобождение завершилось. Сталин всегда встречается и будет встречаться на дороге к рабству. Всегда на этом крестном пути кто-то будет хватать его бюст и водружать эту белесую мерзость на какой-нибудь ленинградской или запорожской улице, а кто-то будет право на эту "акцию победы" защищать. Когда во время одного из недавних украинских телевизионных шоу депутатка-регионалка истошно кричала на меня, требуя "не трогать Сталина и не оскорблять стариков", я понял: все начинается сначала. Стариков обворуют, молодых оболванят. Так бывает всегда, когда не трогают Сталина.
Виталий Портников

Ольбик Александр Степанович



"Без музыки жизнь была бы ошибкой. Фридрих Ницше
Музыка не имеет отечества; отечество ее - вся вселенная. Ф. Шопен


ПИАНИСТ,

ИЛИ БЕСЕДА ПОД СЕНЬЮ ЮРМАЛЬСКИХ СОСЕН

"Без музыки жизнь была бы ошибкой.
Фридрих Ницше

Музыка не имеет отечества; отечество ее - вся вселенная.
Ф. Шопен

Из Парижа - в "Ноев ковчег"

Кажется, я знаю его сто лет, правда, заочно, с тех пор, когда случайно увидел по телевизору. Ведущий программу называл его вундеркиндом, приобщившимся к классической музыке почти с пеленок. Тогда ему было то ли тринадцать, то ли четырнадцать лет. Хрупкий юноша, с копной темных волос, с лицом байроновского персонажа - бледным и, как мне показалось, печальным.
Прошли годы и я еще пару раз, в каких-то утренних скоротечных передачах снова видел его и снова меня поражало то, что о нем говорили. И вот, в один из августовских дней, в автобусе, направлявшемся из Булдури в Майори, случилась эта неожиданная встреча. Он был в компании спутников - двух седовласых женщин и мужчины, как потом выяснилось, - отца Игоря Борисовича. А женщины - его мама Эмилия Ароновна и, теперь уже известная в мире учительница музыки, Анна Павловна Кантор. Ладно, не буду больше интриговать читателя: речь идет о встрече с Евгением Кисиным. Знаменитым пианистом и необыкновенного обаяния человеком.
Понимая, что нехорошо тревожить людей, находящихся на отдыхе, я тем не менее, поддавшись неизъяснимому интересу к этому человеку, подошел к нему и, извинившись, попросил об интервью. И Женя...Евгений Игоревич согласился побеседовать, но на его "площадке", то есть в отеле "Дайна", в Меллужи, где он вместе с родителями и своей учительницей остановился.
И 23 августа 2009 года эта незабываемая встреча состоялась. Мы разговаривали на террасе, вокруг шумели сосны, день был не пасмурный, но и не солнечный, обычный уходящий август...Сразу же договорились: обращаться друг к другу по имени, без "церемоний"...
- Женя, почему вы приехали именно в Юрмалу, которая в общем-то далека от мировых курортных стандартов, где холодное море и не самое теплое солнце? На планете ведь много других, более фешенебельных, что ли, уголков для досужего времяпрепровождения...
- Дело в том, что я совершенно не переношу жары. А здесь для меня климат идеальный, спокойная природа, помогающая расслабиться и отдохнуть. Впервые я побывал в Юрмале в детстве, когда перешел во второй класс. Жили мы тогда в Каугури, у пожилой женщины, и я помню, что именно в тот приезд, когда мы ждали автобуса на остановке в Майори, я впервые правильно произнес букву "эр"...вместо "эл".И это стало моей маленькой памяткой о Юрмале.
Во-вторых, сюда каждый год приезжают наши хорошие друзья из Москвы и останавливаются в этой же гостинице. Так что я в Юрмале уже в четвертый раз. И знаете, хотя я 21 год (с 1987 по 2008) сюда не приезжал, где-то в подсознании у меня с давних пор сохранился запах этого моря, и, когда я выхожу на берег,то ощущаю какую-то ностальгию. Я вообще люблю природу, хотя выезжать "на нее" мне удается крайне редко. Что же касается фешенебельности, то вот она меня никогда не привлекала, скорее наоборот - в чем-то даже отталкивала. Я больше всего на свете люблю проводить время с друзьями, и для меня это дороже и важнее всего. Помимо музыки, конечно. Я здесь каждый день по несколько часов гуляю быстрым шагом вдоль берега. Довольно часто мы ходим в "Ноев ковчег", в прекрасный армянский ресторанчик, который находится в Асари. А когда бываем в Майори, посещаем там очень хороший ресторан русской кухни.
- О вас много написано в интернете, но я специально не стал туда особенно углубляться, поскольку очень хотелось услышать именно от вас - с чего, собственно, началось ваше путешествие в волшебную страну по имени "классическая музыка"?
- Хорошо, расскажу с удовольствием. Родился я в Москве, 10 октября 1971 года. Там, где я рос, названия многих улиц почему-то были связаны с Крымом: Нахимовский проспект, Севастопольский проспект, Криворожская улица, Симферопольский бульвар и Симферопольский проезд, небольшая, подковообразная улочка, на которой находился наш дом 8. Вокруг стояло 10 пятиэтажных "хрущевок" и в одной из них жили мы: мои родители, дедушка с бабушкой и старшая сестра Алла. Это были три комнаты на втором этаже. После моего рождения, бабушке с дедушкой дали отдельную квартиру на самой окраине Москвы.
Насчет даты моего рождения ... Однажды, еще будучи ребенком и, начитавшись книг о великих композиторах, я подбежал к моей маме и с восторгом объявил: "Мама! Верди родился вместе со мной, 10-го октября! А Берлиоз - около бабушки, 11-го декабря!". Моя бабушка Рахиль Соломоновна родилась 12-го декабря.
Отец работал инженером на заводе, где производили детали для ракет, о чем я узнал значительно позже: ведь об этом запрещено было рассказывать. Отвечая на Читать далее...

[244x400]

МОИ УНИВЕРСИТЕТЫ


Родился Борис Романович Турчинский в очень далеком,1952году - "в прошлом веке" в городе Житомире, в семье музыканта Романа Иосифовича Турчинского и, тогда домохозяйки, Сони. С детства все родные и знакомые знали, что я должен стать музыкантом и только! Однако, на виолончель (этот инструмент очень любил отец), меня в единственную (в то время в Житомире была только одна музыкальная школа, а сейчас их пять) 1-муз. школу не приняли. Был большой конкурс. Даже не помню "вердикта" приемной комиссии. Зато на следующий год без проблем я поступил на кларнет. Не буду вспоминать первых учителей, т.к. они не оставили в моей памяти ничего особенного. Но вот дирижера духового оркестра из Дома пионеров, стоит вспомнить. Это Москалев Семен Николаевич. Через его оркестр прошли сотни маленьких музыкантов, многие из которых позднее стали профессионалами. Он был прекрасным человеком, большим интеллигентом и просто умницей.
К каждому мальчику у него был индивидуальный подход, всегда находилось ласковое слово. Очень многие ему благодарны за первые шаги, и в музыке, и в жизни. В том числе и Я.

*****************************************************************************
С 1965 года я воспитанник военного духового оркестра в гор.Вильнюсе. Здесь прослужил до 1968года. Первым моим наставником был замечательный человек, дирижер и опытный педагог, заслуженный артист Литвы - Иосиф Моисеевич Манжух. Думаю именно Вильнюсский период заложил много положительного, что помогло мне правильно ориентироваться в дальнейшем. И.Манжух поощрял и разрешал учиться всем и не только воспитанникам, но и солдатам срочной службы, что было запрещено законом советского времени. Наш оркестр был лучшим в Прибалтийском военном округе. В Вильнюсе я окончил музыкальную школу. Кстати, в 1967 году, будучи в последнем классе, принимал участие в Республиканском конкурсе юных исполнителей на духовых инструментах среди детских музыкальных школ Литвы, который проходил в Укмергесе (30-40км. от Вильнюса). Неожиданно для себя и своего педагога, занял 1-место среди кларнетистов. К сожалению, не могу вспомнить свою программу. В памяти лишь обязательное произведение для всех: «Дивертисмент», В.А.Моцарта. Мою фотографию поместили при входе в Музыкальную школу. Было очень приятно...

****************************************************************************

После 3-лет службы, я вдруг захотел продолжить свое музыкальное образование. Поступаю а Вильнюсское, а затем перевожусь в Житомирское музыкальное училище им.В.С.Косенко. Моим преподавателем был Заяц Валерий Иванович. Во время моего последнего посещения Ровно в 2008 году, я с прискорбием узнал о трагически- последних годах его жизни. Он был удивительный человек, с большим чувством юмора, прекрасный кларнетист и дирижер. С ним всегда было интересно.

****************************************************************************

Год-1971. С довольно хорошими оценками, я окончил Житомирское музыкальное училище и готовился к поступлению в консерваторию, но служба в Красной Армии прервала занятия, правда только на два года. Срочную службу я проходил в оркестре штаба Прикарпатского военного округа (в то время оркестр возглавлял одаренный молодой дирижер – Анатолий Сафатинов).

*****************************************************************************

В 1973 году я поступил в Уральскую консерваторию(Свердловск) в класс доцента И.М.Нестерова, а уже через 2 года, в 1975 году, перевелся в Одесскую государственную консерваторию к проф.Мюльберг К.Э . Калио Эвальдович и поныне в прекрасной творческой и физической форме, несмотря на почтенный возраст. Учебу в консерватории я совмещал с работой в оркестре военного училища у заслуженного артиста Украины, а затем и Народного артиста Украины Салика Александра Яковлевича. Об этом удивительном человеке, хочется вспомнить особо. Он собрал коллектив высокопрофессиональных музыкантов, которому были по плечу произведения любого и симфонического масштаба. Соревноваться с ним не мог никто в Одесском военном округе. К сожалению, он умер в 1998 году.

**************************************************************************

. С 1979 года я возглавил городской духовой оркестр города Житомира. Это были интересные годы. В оркестре работали, в большинстве своём, опытные музыканты. Множество концертов и выступлений на практике помогали осваивать технику дирижирования. Но я всё время ощущал в себе какой-то "диссонанс". Тоска по Одессе. Не хватало друзей и кларнета, калейдоскопа событий, того музыкального мира, которым отличается жизнь большого города. В общем, не хватало ОДЕССЫ. Плохое финансирование ускорили распад этого коллектива. Просуществовав 5-лет, духовой оркестр г. Житомира Читать далее...

ВСЛУШИВАЯСЬ В ЕГО МУЗЫКУ
Музыкальный журнал Израиль ХХ1
МАЙ 2011 ГОД. №27

Борис Турчинский


«Наиболее важными событиями своей творческой жизни я считаю премьеру «Холокост-Реквиема» в Киеве в 2001-м году (к 60-й годовщине трагедии Бабьего Яра) и исполнение этого же сочинения в Новой Зеландии в 2008-м году в программе концерта «70 лет событий «Хрустальной Ночи» (в память о событиях, с которых началась трагическая история Холокоста). Также для меня очень важна премьера «Песен моря» в Карнеги-Холле и исполнение симфонической картины «Ветер Йемена» такими замечательными духовыми оркестрами, как Tokyo Kosey Wind Orchestra (2004 год, международный фестиваль в Токио) и «La Armonica» (Буньоль, Валенсия, 2010 год, концерт «Mano a mano»).
Так вкратце ответил израильский композитор Борис Пиговат на мой вопрос о главном в его творческой биографии. Вообще же он так глубок и интересен, что одним коротким вопросом и одним коротким ответом не определить этого мастера и не постичь его творчество.
Справка
Борис Зеликович Пиговат — композитор, преподаватель, доктор Бар-Миланского университета (2002 г.), член Союза композиторов Израиля. Родился в Одессе, закончил теоретико-композиторское отделение Московского музыкального училища имени Гнесиных, затем Московский музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу композиции у профессора Н.И.Пейко.
Так пишет о Борисе Пиговате Википедия и делает забавную, но довольно показательную ошибку. Потому что правильно не Бар-Миланского, а Бар-Иланского университета.
Не все в мире знают об израильском университете Бар-Илан, хоть он престижный и довольно известный, зато о Милане – городе-законодателе высокой моды и высокого искусства, «Париже на Апеннинах», знают все! Отсюда и эта ошибка по созвучию…
Этот небольшой казус заставил задуматься о звуках и созвучиях, ассоциациях, без которых в музыке не может быть ничего, – без воображаемых картин, которые рисует в сознании её звучание. У каждого слушателя ассоциации свои, и пояснять их не нужно. В этом вся волшебная притягательность музыки… В музыке ничего не надо объяснять!
… Ну, разве что иногда, и самую чуточку.
Однажды, под впечатлением потрясающей игры великого кларнетиста Гиоры Фейдмана Борис Пиговат написал сочинение «Цфат» – клезмерскую рапсодию для тромбона и духового оркестра; это сочинение было посвящено Фейдману. (Читателю стоит пояснить, что Цфат – это город на севере Израиля, где ежегодно проходит фестиваль клезмеров.) Позже была сделана версия для скрипки с оркестром, которая тоже очень понравилась Фейдману, и он захотел ее играть как со струнным оркестром, так и со струнным квартетом. Только он попросил пьесу переименовать – за пределами Израиля не знают, что такое Цфат, и поэтому ее лучше назвать в соответствии с характером музыки – «Еврейская свадьба». Так композитор и сделал.
- Борис, с чего все начиналось? Кто первым увидел в Вас будущего композитора, кто подсказал Вам этот путь? Интересно было бы узнать о Ваших первых учителях!
- После того, как меня не приняли в школу имени Столярского (я не повторил точно предложенные мне ритмические рисунки), я поступил в класс скрипки обычной одесской районной музшколы – ДМШ №4.
Но сказать «обычной» было бы неправильно, ибо во главе этой школы стоял совершенно необыкновенный человек – Владимир Данилович Стаховский, великий энтузиаст музыкального образования. При нем в школе был класс композиции, выпускники получали уроки хорового дирижирования (с возможностью продирижировать школьным хором), а сам он организовал особую группу по теории музыки и сольфеджио, куда мне посчастливилось попасть. Там мы получали знания и навыки, соответствующие объему первого курса теоретического отделения музыкального училища. Именно Стаховский убедил моих родителей дать мне возможность попробовать поступить на учебу в Гнесинское музыкальное училище в Москве.
- Ваши первые сочинения пришлись на годы обучения в музыкальном училище? Ведь надо сказать, что в Советском Союзе, в отличие от других стран, было то среднее звено музыкального образования, та кузница, которая давала довольно высокий профессиональный уровень, обеспечивала многие оркестры талантливыми музыкантами, а детские музыкальные школы - преподавателями. Что осталось у Вас в памяти об этих годах?
- В музыкальном училище я прошел прекрасную подготовку. Знания, полученные там, помогли мне в вузе, в Гнесинке, отдавать минимум времени подготовке к занятиям и экзаменам по музыкально-теоретическим дисциплинам и максимально сосредоточиться на композиции, инструментовке (в классе профессора Николая Ивановича Пейко) и полифонии (которая в Читать далее...

Как известно, Израиль – земля древняя, но государство молодое, здесь многое недавно начато с нуля, в музыкальной культуре и образовании.
В страну прибывали музыканты из разных стран. Воспитанные каждый на своей культуре, они привносили разнообразные методики в музыкальном образовании. Наиболее сильное влияния оказали немецкая и русская композиторская и исполнительская школы. А структурно израильская система образования ближе к американской



Что такое «халилит»?

Израильские дети, желающие получить специальное музыкальное образование, занимаются в музыкальных школах или с частными преподавателями.
В музыкальные, школы-консерваторионы, принимают детей с шести лет. Там преподают игру на различных музыкальных инструментах, ритмику, теорию музыки и балет
В стране есть также ряд музыкальных общеобразовательных школ, дающих полное среднее образование. Во многих молодежных клубах и общественных центрах действуют кружки по обучению игре на различных инструментах. Многие дети младшего возраста учатся игре на блокфлейте – часто не столько для приобретения навыков игры, сколько для расширения музыкального кругозора.
Возьмем для наглядного примера город Петах-Тикву, где я работаю уже 20 лет.
Расскажу, как у нас построена учеба. Приблизительно так же это работает во всех других городах.


На тромбоне и валторне.

Музыкальное образование в консерваториях Израиля платное. Раз в неделю - урок по избранному инструменту, теория и история музыки и оркестр.
Чтобы ребенок сам захотел обучаться игре на тромбоне, тубе, валторне - такого, как правило, не бывает. Обычно все хотят играть на флейте, кларнете, саксофоне, ударных инструментах. Поэтому от консерваторий в некоторых общеобразовательных школах города работают утренние проекты.
Эти уроки называются «оркестровые инструменты», они введены в школьное расписание всех четырёх начальных классов.
Работают 4-5 преподавателей. Каждый ведет группу из 3-5 учеников. Обучение два раза в неделю по 45 минут.
Работа учителей оплачивается частично министерством просвещения, частично муниципалитетом. Через полгода начинает функционировать оркестр. К концу первого года дети и родители должны решить, продолжает их ребенок дальше обучаться музыке или нет.
Затем часть детей переходит в собственно консерваторию, где начинает осваивать инструмент более глубоко и основательно. Те из учеников, кто перешел в консерваторию на индивидуальное обучение, продолжают играть в школьном оркестре, но это уже более подвинутый коллектив, которому в дальнейшем по плечу и более серьезные - по сравнению с младшей группой оркестра – произведения. Вот, откуда берутся тромбонисты, валторнисты, тубисты и исполнители на других, менее распространённых инструментах.
Некоторые школы работают в другом направлении: скрипка и виолончель. Там также все построено по вышеописанному принципу

Многое зависит от местной инициативы.

Не так давно я поместил в Интернете рассказ об уникальном израильском музыкальном коллективе – Оркестре Армии обороны Израиля. Статья называется «По Красной площади с оркестром». Такого оркестра, пожалуй, нет больше нигде в мире, так как все ребята – 18-19-летние солдаты срочной службы. Каждые полгода-год здесь происходит ротация, но у главного дирижера Михаэля Яарана нет дефицита исполнителей, так как вновь и вновь приходит пробоваться очень много музыкальной молодежи. Это говорит о многом, и главное – о том, как любят музыку в израильских семьях, как приобщают детей к музыкальной культуре, как стараются дать им музыкальное воспитание.
.
В Израиле существует большое разнообразие форм музыкального образования. Одной из них можно было бы назвать так называемые «Бейт-сефер менаген» (дословно – «играющая школа») - такие есть во многих городах Израиля. Это только утренние, без связи с консерваториями, проекты в школах, оркестры которых играют на всех школьных (впрочем, и не только) мероприятиях. Они бывают самые разные – духовые, народные (восточная музыка), оркестр блок-флейт, в их состав могут входить синтезаторы, ударные инструменты.
Кроме того, есть, так называемые «Бейт-тизморет» (оркестровый дом) - там проводится обучение игре только на духовых инструментах утром, а затем – послеобеденные занятия по теории музыки, индивидуальные занятия и оркестр. Есть и консерватории, не имеющие утренних проектов, - отчего они, скорее, только проигрывают. Как правило, они малочисленны и с небольшими оркестровыми коллективами, а в некоторых все сводится только к индивидуальным занятиям и ансамблям малой формы.
Как возникают эти музыкальные проекты, и в каких городах, поселках или кибуцах они находятся, зависит от многих факторов. Это может быть заинтересованность местных властей или личное желание директоров школ. Ведь все это стоит денег. Надо платить преподавателям зарплату, необходима материальная база. Приобретение инструментария Читать далее...

Научно-популярный журнал Оркестр
сент.2011г. Москва









Как известно, Израиль - хотя и древняя земля, но государство молодое, и здесь многое недавно начато с нуля, в том числе и в музыкальной культуре, в музыкальном образовании.
В страну прибывали музыканты из разных стран, они учили по своим методикам, внедряли культурные постулаты, воспринятые ими в странах своего рождения и воспитания. Поэтому израильское музыкальное образование испытало влияние со всех концов земли. Но наиболее сильные влияния оказали немецкая и русская композиторская и исполнительская школы. А структурно израильская система образования ближе к американской.


Многое зависит от местной инициативы.

Не так давно я поместил в Интернете рассказ об уникальном израильском музыкальном коллективе – военном правительственном церемониальном коллективе -Оркестре Армии обороны Израиля. Статья называется «По Красной площади с оркестром» Ничего подобного, пожалуй, нет больше нигде в мире, так как все оркестранты – 18-19-летние солдаты срочной службы. Каждые полгода-год в оркестре происходит ротация, но у главного дирижера Михаэля Яарана нет дефицита исполнителей, так как вновь и вновь приходит пробоваться очень много музыкальной молодежи. Это говорит о многом, и главное – о том, как любят музыку в израильских семьях, как приобщают детей к музыкальной культуре, как стараются дать им музыкальное образование.
Многое в Израиле в этом смысле не так грандиозно, как в России - но музыкальное образование все же очень и очень популярно.
В Израиле существует большое разнообразие форм музыкального образования. Первой из них можно было бы назвать так называемые «Бейт-сефер менаген» (дословно – «играющая школа») - такие есть во многих городах Израиля. Это только утренние проекты в школах, оркестры которых играют на всех школьных (впрочем, и не только) мероприятиях. Школьные оркестры бывают самые разные – духовые, народные (восточная музыка), оркестр блокфлейт, в их состав могут входить синтезаторы, ударные инструменты. Занятие проводятся небольшими группами, по 3-5 человек в группе, один раз или два раза в неделю.
Кроме того, есть, так называемые «Бейт-тизморет» (оркестровый дом) - там проводится обучение игре только на духовых инструментах утром, а затем – послеобеденные занятия по теории музыки, индивидуальные занятия и оркестр. Есть и консерватории, не имеющие утренних проектов, - отчего они, скорее, только проигрывают. Как правило, они малочисленны и с небольшими оркестровыми коллективами, а в некоторых все сводится только к индивидуальным занятиям и ансамблям малой формы.
Как возникают эти музыкальные проекты и в каких городах, поселках или кибуцах они находятся, зависит от многих факторов. Это может быть заинтересованность местных властей или личное желание директоров школ. Ведь все это стоит денег. Надо платить преподавателям зарплату, необходима материальная база. Приобретение инструментария и уход за ним. За последние 20 лет, с приездом большой репатриации из бывшего СССР, число таких проектов многократно возросло, что подняло общую культуру страны и дало
полноценную работу многим музыкантам.


Немного истории

Начало профессионального музыкального образования в Израиле является, в значительной мере, результатом усилий Шуламит Руппин. Ее институт открыл свои двери в Яффе, близ будущего Тель-Авива, в 1910 году, и в числе его преподавателей поначалу было много профессиональных музыкантов, специально приглашенных из Европы.
Во главе организации, которая стала называться «Шуламит», после безвременной кончины Шуламит Руппин, встал скрипач из Женевы Моше Hopeнкo. Первые группы студентов были численностью 30-75 человек. Родители с удовольствием направляли на учебу в это учебное заведение своих детей, студенческие концерты стали заметным социальным и культурным явлениям в Яффо. Концерты этой школы заполнили для многих эмигрантов культурный вакуум, так как в Израиль в то время приезжало много людей из Европы, привыкших посещать хорошие концерты классической музыки.
В Тель-Авиве, что строился на песках близ Яффо, было тогда 1800 жителей, и едва ли не треть его жителей посылала своих детей изучать музыку. Этот удивительно высокий процент оставался стабильным до 1930-х годов, когда с резким ростом населения города выросло и число студентов .
В 1972 году ветви музыкального образования школы «Шуламит» протянулись и в Иерусалим.
1980-е годы были ознаменованы ростом новых районов в Иерусалиме, жители которых также приобщали своих детей к музыкальному образованию. Обнаруживалось много новых талантов, и в течение нескольких лет число студентов иерусалимского отделения перевалило за пятьсот. Были сформированы оркестры для женщин, профессиональный струнный оркестр, оркестр камерной музыки, студенческие и другие оркестры.






На тромбоне и Читать далее...

[300x391]
Музыка для родных и любимых детей
Журнал Дети и Музыка
Москва 1.06.2011
Борис Турчинский

«…наградить орденом «За заслуги» III-й степени… Некрича Михаила Григорьевича, художественного руководителя образцовой шоу-группы «Мастерок» городского коммунального учреждения культуры «Днепропетровская детская музыкальная школа номер 7».

Из Указа Президента Украины В. Ф.Януковича. (март 2011г.)


Заслуженный деятель искусств Украины Михаил Некрич: ''Все, что нами делается, - делается для родных, любимых детей!''

Некрич Михаил Григорьевич. Композитор, педагог, аранжировщик, Заслуженный деятель искусств Украины. Родился 1 декабря 1940 года в Житомире. С 1960 по 1968 гг. – руководитель эстрадных коллективов Ровенской и Кировоградской филармоний. В 1968 -1971 годах руководитель Житомирского "Биг-бэнда" и ансамбля "Юность" при Житомирском городском Доме культуры, лауреата многих республиканских и всесоюзных конкурсов. 1970-1975 годы- руководитель знаменитого эстрадного оркестра "Зеленый огонек", город Черкассы. С 1975 года музыкальный руководитель эстрадного отдела днепропетровской филармонии. В 1975 году основал и с тех пор является бессменным руководителем лауреата международных конкурсов образцового детского ансамбля «Мастерок» (г.Днепропетровск). У ансамбля сотни концертов в год, записи на радио и телевидении. Коллектив в разные годы записал пять пластинок на всесоюзной студии “Мелодия”, а также восемь компакт-дисков различной музыки – эстрадной, джазовой, фольклорной, а также альбом-диск « Святкови Колядки» (Ганновер, 1999 г.).

Сегодня все реже нас радует детское искусство. Более того, возникают сомнения: живет ли оно вообще?
Как, оказалось, живет и развивается. Причем, не только в глубинке, где современный ритм спокойнее, но и в «сумасшедших» мегаполисах.
Благо, есть люди, которые, невзирая на трудности, способствуют развитию юных талантов. Реалии нашего времени не влияют на тех, кто способен посвятить себя самому светлому, чистому и святому – Богу и детям.
С одним из интереснейших людей, хорошо известных в Украине и за ее пределами, заслуженным деятелем искусств Украины Михаилом Григорьевичем Некричем я беседую за месяц до юбилея Мастерка-35 летия со дня создания.

Итак, все началось с трубы?!



- Дорогой Михаил Григорьевич, давай начнем наши воспоминания с далеких 60-х годов… Насколько я знаю, ты сделал те шаги в Житомирском Дворце пионеров. Кто привел тебя в духовой оркестр Дворца? С большой теплотой вспоминаю руководителя этого коллектива. Это был замечательный человек и настоящий наставник Семен Николаевич Москалев. Скольким мальчишкам он помог в жизни стать людьми! Немало выбрали музыку своей профессией. Значит, у тебя все началось с трубы?

Не совсем так. Свое знакомство с миром музыки я начал в житомирском Дворце пионеров и школьников, но не в духовом оркестре, а в оркестре народных инструментов, где в1951 году обучатся игре на домбре. Долго я там не продержался, уж и не помню, по какой причине, наверное, не полюбился мне этот инструмент.
А вот долгой и интересной судьбой в мире духовых инструментов я обвязан замечательному человеку и педагогу, которому обязаны и многие мальчишки города. И те, кто продолжил музыкальную карьеру, и те, кто не пошел дальше. Это, как уже сказано, Семен Николаевич Москалев, красивый и умный человек, которому можно было подражать во всем.
Интеллигент высшей пробы, всегда аккуратно одет, с чистой русской речью и очень теплым отношением к нам, ребятам.
Кажется, это было в сентябре 1952 года. Он пришел к нам в школу с трубой, зашел в класс, и начал рассказывать о духовом оркестре. Говорил очень увлеченно и убедительно. Многие мальчишки сразу согласились пройти музыкальную проверку. Мне он дал попробовать трубу, и у меня сходу получилось извлечь несколько звуков.
Некоторое время я выполнял самую ответственную работу, - носил на голове большой барабан, когда оркестр куда-нибудь отправлялся на игру. Потом я пробовал все инструменты от баса до трубы, на чём конкретно и остановился. Если бы не глубочайшая любовь и уважение к С. Н. Москалёву, я и здесь не задержался бы. Он был удивительный человек, пацаны его боготворили.
Он резко отличался от многих руководителей, своим теплым отношением к нам, не говоря уже о том, какой он был музыкант. Умел играть и показать на всех инструментах.
Не надо забывать, что это были не самые лучшие годы СССР. Еще ощущались последствия войны, мы не всегда были сыты и нормально одеты. Не покривлю душой, если скажу от имени всех его многочисленных воспитанников, и неважно, состоялась ли их музыкальная карьера, мы ему многим обязаны. Несмотря на то, что я много лет занимаюсь другими вещами, труба – моя любовь на всю жизнь…


«С тех пор я – Читать далее...

[700x467]
Положение 3-го Международного фестиваля духовой музыки
им. Василия Соколика «Фанфары Ялты»
27-31 мая 2011 г., Украина, АРК, город Ялта

Организаторы : «Благотворительный фонд развития искусства им. Василия Соколика», СПД О.В.Соколик, при поддержке Министерства культуры и искусств Автономной Республики Крым и исполнительного комитета Ялтинского городского совета.

Цели и задачи фестиваля:
● объединить силы и возможности профессионалов – деятелей культуры и искусств, представителей творческой элиты, государственных организаций, в целях сохранения традиций духовой музыки
● создание принципиально нового праздника духового искусства, где финансовый критерий не является доминирующим
● привлечение внимания со стороны государственных, общественных и коммерческих организаций к проблемам творческих коллективов и исполнителей
●открытие дополнительных возможностей для общения деятелей культуры разных стран в третьем тысячелетии
● обмен опытом между музыкантами, повышение их профессионального мастерства, в том числе проведение мастер классов, «круглых столов» с участием СМИ и общественности
● учреждение и награждения премиями и стипендиями в области искусства, проведение благотворительных акций.
Общие положения.
Участники фестиваля – творческие коллективы и отдельные исполнители:
● духовые оркестры (студенческие, муниципальные, любительские и профессиональные)
● духовые ансамбли,
● солисты,
Возраст участников не ограничивается.

Оргкомитет и жюри Фестиваля:
Для организации Фестиваля создается Оргкомитет , куда входят организаторы фестиваля и представители городского совета. Оргкомитет утверждает состав Международного жюри Фестиваля.
Условия и порядок проведения фестиваля.
● Каждый участник фестиваля (оркестр, ансамбль) будет иметь возможность принять участие в марш-параде на Набережной Ялты, Торжественном открытии фестиваля, заключительном Гала-концерте. Участникам также будет предоставлено право выступления в конкурсном сольном отделении (до 30 минут, детские – до 15 минут) на открытой концертной площадке.
● В рамках Фестиваля состоятся открытые репетиции и мастер-класс с участием известных мастеров духовой музыки.
● В программе фестиваля предусмотрены экскурсии по Крыму, вечера неформального общения, а также концерт-капустник со специально подготовленным номером от каждого коллектива (до 10 минут).
● Заезд участников фестиваля 27 мая до 12 часов (пятница), выезд 1 июня 2011 года.
По предварительной договоренности возможно продлить время пребывания коллектива в Ялте.
Для участия в Фестивале необходимо:
● подать заявку на участие в Фестивале по электронной почте nidman3@yandex.ru до 20 апреля 2011 года (см. Приложение 1)
● к заявке об участии прилагается фотография 3*4 руководителя оркестра и фотография 9*12 всего коллектива в электронной версии (цветные, 3*4 см., 300 точек, JPG, TIFF).
В заявке обязательно указать райдер для выступления коллектива на концертной площадке.
● творческую характеристику коллектива и дирижера.
Оргкомитет не несет ответственность за утрату документом при пересылке и не рассматривает документы, присланные не полностью или с опозданием.
Специальные условия:
● конкурсная программа выступлений может включать произведения классической духовой, джазовой, народной или эстрадной музыки, согласно стилевым особенностям коллектива. Присутствие в программе произведений классической духовой музыки обязательно.
● программа должна обязательно содержать произведение страны участника Фестиваля.
● продолжительность выступления в Торжественном открытии фестиваля и Заключительном Гала-концерте - до 10 минут. Кроме того для выступления в церемонии открытия в репертуаре необходимо иметь «музыкальную визитку-фанфару»- до 16 тактов.
● произведения для исполнения Большим сводным оркестром будут высланы участникам фестиваля Художественным руководителем Фестиваля
● программа Гала-концерта определяется Художественным руководителем фестиваля по согласованию с коллективами
● для выступления в Гала-концерте участниками должно быть подготовлено дефиле до 10 минут, не входящее в программу конкурсного отделения.
Для поощрения участников фестиваля устанавливаются награды:
диплом лауреата 1-й, 2-й и 3-й степени, а также дипломы в различных номинациях.
Все награды согласуются с жюри, которое оставляет за собой право присуждать не все премии, определять победителей в номинации «Золотой тромбон», «Золотой баритон» и т.д., присуждать Гран-При Фестиваля, делить премии между исполнителями и т.д. Все решение жюри фестиваля являются окончательными и пересмотру не подлежат.
Организаторы Фестиваля оставляют за собой право на трансляцию, аудио - и видеозапись выступлений и Читать далее...

[246x177]


«В этой жизни

нет ничего случайного» -очерк Е.Николаевой

С композитором Борисом Пиговатом, моим старшим товарищем по Гнесинскому училищу, мы случайно пересеклись весной 2008 года, когда в Интернете, на сайте «Одноклассники» я наткнулась на вполне узнаваемое, даже по прошествии многих лет, лицо. Завязалась оживленная переписка, результатом которой и стала настоящая публикация. География жизненных маршрутов Бориса Пиговата весьма разнообразна и непроста1. Однако траектория его профессионального пути остается неизменной, и он продолжает следовать своему призванию с завидным упорством и постоянством. Преданность этого человека Музыке в конечном итоге оказывается щедро вознагражденной: он занят любимым делом, его произведения звучат во многих странах мира, он продолжает себя в учениках. О подобной самореализации в наше нестабильное время может мечтать любой музыкант. К настоящему времени Борис Пиговат является автором двух ораторий, двух симфоний, Реквиема для струнного альта и симфонического оркестра, четырнадцати симфонических поэм (шести – для симфонического оркестра и восьми – для большого духового
оркестра), произведений для струнного оркестра, камерно-инструментальной музыки. Далее привожу фрагменты моего виртуального интервью.

- Боря, насколько я помню, ты уже в училище, будучи студентом теоретического отделения, производил впечатление человека чрезвычайно серьезного, очень основательно погруженного в музыку. Никто и не сомневался в твоей композиторской будущности! А как же все начиналось, каким образом сформировались твои профессиональные пристрастия?

Никаких особых предпосылок к тому, что я стану композитором, ни в семье, ни в окружавшей меня обстановке не было. Мы жили в фабричном поселке на окраине Одессы. Отец – инженер-текстильщик – работал на суконной фабрике; мать была врачом там же в медпункте. Никакого отношения к музыке они не имели. Моя старшая сестра училась играть на фортепиано, но это было типичное для Одессы того времени явление. Когда меня, как и мою сестру, привели в районную ДМШ, я собирался (вернее, «меня собирались») поступать в класс фортепиано. Однако на тот момент не было желающих учиться на скрипке (в Одессе иногда такое случается), и меня определили быть юным скрипачом, хотя мечтал я о фортепиано. Естественно, заниматься на скрипке я не любил, а поскольку от меня требовали ежедневных домашних упражнений (точнее, звучания), то я часто закрывался на кухне, ставил на пульт очередной том Дюма и возил смычком по струнам. Смех-смехом, но все же эти семь лет «скрипичных страданий» дали мне ощущение инструмента. Когда сейчас мне приходится писать для струнных, я всегда представляю, как можно сыграть тот или иной аккорд, пассаж и стараюсь сделать партии удобными для исполнителей.

И быть бы мне еще одним одесским ребенком, умеющим немножко играть на скрипке, если бы не один человек – директор этой самой ДМШ № 4 на Слободке В. Д. Стаховский. Человек неуемной энергии (он и сейчас руководит хором), энтузиаст, пытавшийся нащупать новые пути детского музыкального образования, он создал особую теоретическую группу, в которую включил и меня. Мы занимались очень интенсивно, уже в 5-6 классе освоили элементарную теорию в объеме, аналогичном второму курсу теоретического отделения училища. На уроках сольфеджио мы пели хоралы из «Страстей» Баха, фрагменты моцартовского Реквиема, много другой хорошей музыки. Но главное, Стаховский пригласил консерваторского преподавателя гармонии, который вел у нас уроки сочинения. Так я впервые начал сочинять, и пьеса «Весна» для скрипки и фортепиано даже получила Вторую премию на Всеукраинском конкурсе детского музыкального творчества.

– С таким багажом уже можно было смело покорять Москву!

– Период обучения в музыкальном училище имени Гнесиных – это прекрасная пора юности, со всеми ее достоинствами и недостатками (включая чрезмерную категоричность некоторых суждений и поступков, о чем сожалеешь, став старше).

Преподавательский состав был замечательным: теоретические предметы вели доценты консерватории и гнесинского института – Б. К. Алексеев (гармония и сольфеджио), В. Н. Холопова (анализ музыкальных произведений), А. Г. Чугаев (полифония). Инструментоведение и индивидуальные занятия по свободному стилю проводил аспирант консерватории – А. С. Соколов, будущий профессор МГК и министр культуры России. Азы композиции я постигал под руководством О. К. Эйгеса – композитора и пианиста, яркого представителя старой московской интеллигенции. К сожалению, с третьего курса по неизвестной мне причине эти занятия прекратились, и я был предоставлен самому себе.

Особо я хочу сказать о преподавателе фортепиано (язык не поворачивается сказать – общего) Алле Андреевне Коллегаевой. Ученица С. Читать далее...