Наталия Леонтьева, оперная певица, живет и работает в Европе.
В Израиле побывала впервые летом 2010.
А я - что? Мне в этом никогда не разобраться, я только знаю, что земли эти - очень важны стратегически для Израиля, и что без них Израиль будет беззащитен. Я хочу, что бы Израиль - жил, и я была рада петь для них - хоть как-то выразить им поддержку и порадовать их ...

Они такие трогательные, эти евреи... Какие-то и мудрецы и дети одновременно. Их невозможно не полюбить... Всё-таки здесь намного человечески теплей, чем во Франции, во всяком случае, в Париже. Они и живые, и обидчивые, и отзывчивые тоже... Иногда кажется, что им не пять тысяч, или шесть тысяч лет, а всего пять. С другой стороны - умные, начитанные, религиозные, многие изучают тору днями и ночами, и... всё хотят построить Храм, и ждут мессию... верят в своё избранничество, и всё самоутверждаются...
А я-то думала, что Храм - это символ такой, очень сильный и действенный, но всё-таки - символ. Но нет - обязательно надо его отстроить. Здесь, на Храмовой горе... А я верю, что они его построят. И как не верить, даже если не верить в Тору, если видишь воочию, что они сюда вернулись и какую страну хорошую построили?

Очень много красивых и воспитанных людей. Они не мямли или эгоисты, или и то и другое вместе, как французы. Здесь мужчины почти все с оружием, и они знают, что они живут на пороховой бочке. Есть в них мужественность, которая рождается в человеке, когда он смотрит в лицо смерти, и духовность, и какая-то доброта... Евреи добрые, в них нет ни равнодушия ни жестокости... Зависть есть, но проявляется она как-то непосредственно, как у подростков...

Вобщем, я в Израиль влюблена, хотя это всё-же восток, и нет тут такого шика и блеска, как в Европе... Нет такой лощёности, но нет и сдержанности, нет того, что называется, ком иль фо - гораздо больше непосредственности. Это и хорошо и плохо, и даже забавно после вышколенных французов.

Может быть, это и ценно - такая вот живая кровь...

А внешним здесь часто даже пренебрегают. Приводят в музей в Хевроне, а рядом - бельё сушиться. Показывают трёхтысячелетние раскопки, и тут же - какие-то заборы из жести (что бы арабы не видели и не могли вести прицельный огонь, если что), ватаги босоногих детей, рядом с потным солдатиком с огро-о-о-о-мным автоматом и в бронежилете... Дети играют и их родители ничего не боятся, а ведь ещё четыре года назад в них стреляли снайперы... Солдатик дарит им патрон, предварительно вытащив запал... А Хава показывала мне каменную тумбу, в которой снайперский снаряд отбил угол - пуля предназначалась ей, и стрелял снайпер не из далека, но, видать - ветер отнёс пулю, ведь промахнуться он не мог... Да... Выражение "Бог спасает" - здесь не идиоматическое. Он и спасает. Вот так - от снайперов. И Хевронцы не боятся - шутят по поводу своих подвигов - "Это наша земля,- говорят, - здесь предки наши похоронены, значит, негоже нам боятся. Бог спасет". Идем в Хеврон из Кириат-Арбы (это через овраг), по дороге на каждой крыше, на каждом повороте, в каждой подворотне - по солдатику, и всем - Шабат Шалом, и все тебе в ответ - того-же. На площади около здания, которому три(!) тысячи лет - свадьба. Стоят всё те-же солдаты с автоматами, а рядом - так чисто и искренне веселятся: на сцене играют музыканты, а народ отплясывает!!! Такое в кино только увидишь, да ещё под охраной автоматчиков!

Хаббадник, которых я так вначале боялась, помолившись и сняв сюртук и чёрную шляпу, поёт джаз и рок ангельским тенором...

Я вижу здесь много доброго и человеческого, очень много любви, больше, чем где бы то не было... Это добрая страна, добрая и ... очень выстраданная. Мне, в общем-то, всё равно, все эти споры о том, что две тысячи лет - это давно, и они не имеют, мол, или имеют и на что, если всё-же имеют, права... Я люблю их, и знаю одно, что хочу, что бы они жили тут! Ведь это чудо, чудо - такая вот двухтысячeлетняя мечта - вернуться, такой вечный плач о родине, о разрушенном храме, такое упорство в вере... Всё это - невероятно...
И я подумала - а ведь у них есть Родина, и всегда она была, а у меня её - нет. На Земном этом шарике нет... А они зовут меня сюда, они говорят мне: ты наша, живи здесь, ты нам нужна... Неужели они подарят мне Родину, после стольких лет скитаний? Разве можно Родиной - поделиться?

Они мне всю душу перевернули, эти евреи...

Эх, Танька Танька, да я просто придти в себя не могу...

И вправду - земля обетованная... Одни камни и... камни... Каменная пустыня... А каждый камень тут - любим так страстно, с таким отчаянием... С отчаянием скитальцев и изгоев... Но - подумать только - две тысячи лет! И все они - разные, все - перемешаны с теми народностями, где жили: европейцы часто - белобрысые и голубоглазые, эфиопы - чёрные, марокканцы - как арабы почти, но всё-же не совсем... есть даже японцы, но всё это - евреи. Они чувствуют и видят себя евреями... Непостижимо, невероятно, уникально...
И везде, где живут евреи - они на этих камнях выращивают деревья и Читать далее...

Трагедия Бабьего Яра: преступление и равнодушие

Артем Кречетников


Жертвы нацистских расстрелов в Бабьем Яре (фото 1941 года)

Бабий Яр считается местом начала Холокоста, первых массовых убийств евреев нацистами

70 лет назад в Бабьем Яру на северо-западе Киева начались массовые расстрелы. С 29 сентября по 11 октября 1941 года эсэсовцы и их местные пособники убили там практически все еврейское население города - более 50 тысяч мужчин, женщин и детей.







Трагедия Бабьего Яра заставляет вспомнить знаменитый афоризм о равнодушных, которых следует бояться больше врагов.
"Обязаны явиться"

Овраг длиной в два с половиной километра, местами достигающий пятидесятиметровой глубины, был известен под этим названием с 1401 года, когда некая шинкарка продала прилегающую землю доминиканскому монастырю.

19 сентября 1941 года части вермахта вошли в Киев. Первый расстрел в Бабьем Яру случился 27 сентября. Убили 752 пациентов расположенной неподалеку психиатрический клиники. Нацисты, как известно, считали душевнобольных "человеческим мусором".

В тот же день оккупационные власти расклеили по городу около двух тысяч объявлений: "29 сентября еврейское население города к восьми часам утра обязано явиться в назначенную точку сбора с документами и ценными вещами. За невыполнение приказа - расстрел".

"Когда мы вошли в ворота, нам велели сдать документы и ценные вещи и раздеться. Всех подводят к открытой яме, затем подводят другую группу... Я слышала жуткие крики обезумевших людей и приглушенные голоса детей, звавшие: "Мама, мама..."

Из свидетельских показаний Дины Проничевой, выжившей в Бабьем Яру

Эсэсовцы арестовали девять ведущих раввинов Киева и заставили их выступить с заявлением: "После санобработки евреи и их дети будут переправлены в безопасные места". Местом сбора был назначен Бабий Яр.

В конце улицы устроили ворота, за которые людей пропускали группами по 30-40 человек и отбирали у них вещи и одежду. Затем местные полицейские дубинками гнали жертвы к проходам в насыпи на краю оврага. На противоположной стороне сидели пулеметчики. Тела расстрелянных скатывались по откосу на дно. После того, как ров заполнялся 2-3 слоями трупов, сверху их присыпали землей.

В первые два дня было убито 33771 человек. 1, 2, 8 и 11 октября расстреляли тех, кто не явился по приказу - около 17 тысяч человек.

Массовые расправы в Бабьем Яру продолжались до конца оккупации Киева в ноябре 1943 года. Расстреливали заложников, подпольщиков и партизан, узников находившегося неподалеку Сырецкого концлагеря, цыган и караимов.

10 января 1942 года были убиты около ста захваченных в плен матросов Днепровского отряда Пинской военной флотилии, 18 февраля 1943 года - участвовавшие в знаменитом "матче смерти" игроки киевского футбольного клуба "Динамо" Николай Трусевич, Иван Кузьменко и Алексей Клименко.

Бабий Яр стал местом уничтожения пяти цыганских таборов. Там же был расстрелян 621 член Организации украинских националистов, выступавших за независимость Украины, в том числе поэтесса Елена Телига и ее коллеги по редакции газеты "Украинское слово".

"Прибывавших евреев встречали украинцы и направляли к тому месту, где те должны были складывать свои пожитки, пальто, обувь, верхнюю одежду и даже нижнее белье. В определенном месте евреи должны были складывать и свои драгоценности. Все это происходило очень быстро: если кто-нибудь задерживался, его подгоняли пинками и ударами. Я думаю, что не проходило и минуты с момента, когда человек снимал пальто, до того, как он уже стоял совершенно голый. Не делалось никакого различия между мужчинами, женщинами и детьми… "

Из воспоминаний немецкого шофера Хефера

В ночь на 29 сентября 1943 года в Бабьем Яру произошло восстание 329 заключенных Сырецкого лагеря, которых заставляли откапывать и сжигать трупы. Восемнадцать человек из них сумели бежать и спастись.

Точное число жертв, покоящихся в гигантском массовом захоронении, установить не удалось. Наиболее достоверная цифра - 70 тысяч, но некоторые источники говорят о 100-120 тысячах.

Главный инициатор массовых убийств, командир зондеркоманды 4а айнзатцгруппы С Пауль Блобель после войны был осужден американским военным судом и повешен в Нюрнберге 7 июня 1951 года. Военный комендант Киева генерал-майор Курт Эберхард и гражданский губернатор (генеральный комиссар) города Хельмут Квитцрау к ответственности не привлекались и умерли своей смертью в ФРГ. Начальник местной полиции Андрей Орлик 25 июля 1942 года был застрелен неизвестным на улице Киева.
Запад и Восток

Изуверская сущность нацизма не зависела от географической долготы. Однако между Холокостом в Европе и на оккупированной советской территории были два бросающихся в глаза отличия.

Первое - процент уцелевших.

До "хрустальной ночи" в ноябре 1938 года нацисты хотя бы отчасти считались с мировым общественным мнением. Евреев лишали прав, обирали и запугивали, но, за редкими исключениями, не убивали, и примерно две трети из 600 тысяч Читать далее...

Уважаемые коллеги!
С 27 марта по 2 апреля в Москве намечается визит лучшего юношеского оркестра Израиля,Лауреата международных конкурсов-- духового оркестра консерватории муниципалитета Петах-Тиква (Израиль).
В программе произведения :
М.П.Мусоргский "Ночь на лысой горе"
Г.Малер симф.№5 1 часть
Б.Пиговат симфоническая поэма для духового оркестра "Массада"
Б.Юсупов "Хайфа" и другие.
Художественный руководитель и дирижер Михаил Дельман
Рады будем видеть вас и ваших питомцев на концертах оркестра
Всю информацию о времени и датах выступлений, вы можете получить от директора Московской музыкальной школы им.М.И.Табакова,Руслана Мелаева.
Его телефон 916-608-12-94
Будем рады встречи с Вами!!!
преподаватель консерватории Петах-Тиква Борис Турчинский

Программа концертного выступления – Лауреата международных конкурсов Юношеского духового оркестра муниципальной консерватории города Петах-Тиква (Израиль)
Художественный руководитель и дирижер—Михаил Дельман
И.С.Бах - «Чакона» из партиты №2 ре-минор, для скрипки Соло (аранж.М.Дельмана). 12мин.
М.П.Мусоргский - Увертюра «Ночь на лысой горе” (аранж.М.Дельмана). 9мин.
И.Стравинский - «Танец Кощея» из балета «Жар птица” (аранж.М.Дельмана).5мин.
Г.Малер - симф.№5 (1ч.) «Траурный марш. (аранж.М.Дельмана).9мин.
Р.Хернендес - «El Cumbachero».4мин.
Б.Юсупов - “Хайфа» - солисты М.Менцер (флейта) и Ш.Слуцки(кларнет).4мин.
Ж.Б.Арбан «Венецианский карнавал” - солист П.Баранов (труба). (аранж.Д.Хунебергер). 8мин.
Б.Пиговат - симфоническая поэма для духового оркестра «Массада».10мин.
Москва - Санкт-Петербург. Март-апрель 2012год.


1.
[700x525]

2.
[700x525]

3.
[700x525]

4.
[700x525]

[509x700]
Background material on the "Wind symphonik orchcestra of PETACH-TIKVA CONSERVATORY"-ISRAEL

Паганини трубы
Изабелла Слуцкая, Бат-Ям

Сергей Накаряков, наш дважды соотечественник, снискал славу самого востребованного трубача в мире за необыкновенное сочетание красивого звука, филигранного мастерства и виртуозной игры. Кто-то даже сказал: «Бог искал трубача и выбрал Сергея Накарякова».

Успех к нему пришел в совсем юном возрасте, сейчас Сергею 34 года, его называют «Паганини трубы», он концертирует по всему миру и выступает с самыми известными дирижерами, оркестрами и исполнителями, среди которых Ю.Темирканов, С.Сондецкис, В. Ашкенази, Ю. Башмет, К. Нагано, В.Спиваков, М. Аргерих, М. Майский и другие.

Мне как-то довелось услышать эту чудо-игру, а впоследствии познакомиться с Сергеем Накаряковым. При этом не могу не отметить необыкновенную скромность и обаяние личности молодого человека и вполне зрелого мастера. В последние годы музыкант живет под Парижем, но он - гражданин Израиля, здесь живут его родители, которые непосредственно причастны к истокам его успеха.

Нынешним летом Сергей принял участие в Международном музыкальном фестивале камерной музыки в Кфар-Блюме в Израиле, где с большим успехом прошел его сольный концерт с участием пианистки Марии Меерович (Бельгия). На этот раз нам удалось побеседовать более обстоятельно...


Сергей рассказывает:
В музыкальную школу в Нижнем Новгороде меня отвели в шесть лет - так же, как и старшую сестру Веру. Я начал заниматься на фортепиано, мама со мной «высиживала» часы, а я торопился поскорее пойти погулять. Но однажды я сорвался с дерева и получил серьезную травму позвоночника, врачи не рекомендовали в течение полугода сидеть, я отдохнул от рояля с большой радостью и больше к нему не возвращался. Мой папа много лет преподавал фортепиано, но когда-то мечтал играть на трубе, и потому предложил мне попробовать освоить этот инструмент. Он занимался со мной не по традиционной системе, усложнял задачи, и мне было интересно, я полюбил трубу. Спустя год, в десять лет, я впервые сыграл с оркестром, потом принял участие во Всероссийском конкурсе духовых инструментов для взрослых, стал дипломантом, и вскоре был приглашен на Международный фестиваль в Алма-Ату, откуда велась телевизионная трансляция на весь Советский Союз. Меня услышал маэстро Спиваков, после чего стал приглашать на концерты - тогда я впервые сыграл с Евгением Кисиным концерт Шостаковича в Тольятти. Но у меня не было хорошего инструмента, цены для нас были недоступны. Спустя некоторое время Владимир Теодорович Спиваков пригласил меня на свой фестиваль в Кольмар во Францию, где подарил профессиональную трубу американского производства. Я ему был очень благодарен… Так началось наше знакомство, а творческое содружество продолжается по сей день.

Почему же вы все-таки решили уехать из России?

Мы жили в «закрытом» городе Горьком. Когда последовали прямые приглашения за рубеж, желание было огромное, но, кроме того, что было трудно решить эти вопросы на местном уровне, в Москве всегда «не успевали» вовремя оформить документы...Однажды просто пришлось сказать импрессарио, что я сломал руку, и он потом долгое время звонил и интересовался моим самочувствием. Вера, моя сестра, в то время училась в Москве в Центральной музыкальной школе, жила в интернате. Переехать семье в Москву, чтобы и мне продолжить обучение там, было нереально. Тогда и решили в 1991 году выехать в Израиль - благо, мамина родословная это позволяла сделать.

Как сложилась жизнь здесь?

Мне тогда было 14 лет, жили мы в Тель-Авиве, у меня появились друзья – тоже выходцы из России, можно сказать, впервые были такие хорошие отношения с ребятами. Нас с Верой пригласили на прием к президенту Израиля Хаиму Герцогу и мы выступили там в концерте. Помню, там же играл и Максим Венгеров. Однако так сложилось, что за два года от Израиля не было ни одного предложения поехать на международный фестиваль, при этом приглашения из Германии, Голландии, Америки я получал постоянно...

В итоге оказались в Париже?

В январе 1993 года в Каннах состоялся гала-концерт молодых музыкантов, публика хорошо принимала мою игру, а по окончании мне сказали: «В зале был Мстислав Ростропович, он хочет вас видеть». На следующий день маэстро беседовал с нами в гостинице и предложил мне учиться в Парижской консерватории, в Европе она считается лучшей. Позднее в доме у Ростроповича произошла моя встреча с маэстро Морисом Андре, «королем трубы».

Я читала, что француз Морис Андре, один из лучших трубачей мира, прослушав игру 16-летнего Сергея Накарякова, сказал: «Я так не умею». Как же произошло, что труба, которая «зовёт», стала в твоих руках трубой, которая «поёт»?

В самом начале обучения на трубе сестра привезла из Москвы пластинки «Прелюдии Баха с органом», где звучала труба Докшицера Тимофея Александровича, профессора московской Академии музыки имени Гнесиных, Читать далее...

В преддверии Международного фестиваля-конкурса молодых
исполнителей игры на духовых и ударных инструментах им. Василия Соколика "Фанфары Ялты - Юниор", я беседую, с его организатором, а также руководителем многих фестивальных и конкурсных программ, проходящих в Крыму и Украине, лауреатом Всесоюзного конкурса, Оксаной Соколик.
(Б.Т.)
Я давно внимательно слежу за творческой жизнью вашего города, где проходят как городские, так и международные конкурсы, фестивали, концерты, мастер-классы и просто встречи творческой интеллигенции. Многие мероприятия ты организовываешь сама.
Как тебе все удается? И с чего это все началось?
Начало всего было, конечно, в моей семье, где растет уже четвертое поколение музыкантов. Когда с детства тебя окружает музыка, причем общаешься с высокими профессионалами – музыкантами, дирижерами, певцами, инструменталистами, - по-другому не представляешь свою деятельность. Музыканты ялтинского симфонического оркестра помнят меня, когда я, еще трехлетним ребенком, сидя на папином футляре для тромбона, слушала репетиции симфонического оркестра. Дирижеры и солисты, приезжающие в Ялту, были моим первым "музыкальным университетом". Яркие впечатления - это работа с оркестром таких выдающихся музыкантов как Дмитрий Башкиров, Рудольф Керер, Лев Власенко, Иван Козловский, Дмитрий Хворостовский, дирижеры Франко Маннино, Петер Сауль, Ниязи. Нельзя не отметить дирижера Алексея Гуляницкого, который более 40 лет руководил ялтинским симфоническим оркестром и сейчас продолжает выступать со знаменитыми симфоническими оркестрами и солистами в городах бывшего Союза. Многие произведения под его руководством в Крыму исполнялись впервые. Алексей Гуляницкий не только делал с ялтинским оркестром интересные сложные программы и приглашал именитых солистов. Он взращивал в своем оркестре оркестровых музыкантов высочайшего класса. Не каждый просто хороший музыкант-солист может сразу вписаться в оркестровый коллектив. И порой для создания слажено звучащей группы деревянных духовых инструментов или группы виолончелей, например, уйдет не один год. К сожалению, сейчас многие оркестранты "предыдущего состава" за границей: Владимир Шевель, Леонид Дворкин, Станислав Ваулин, Владимир Лундин продолжают трудиться на музыкальной ниве и более того - их дети также имеют к музыкальному исполнительству непосредственное отношение. Например, сын Владимира Лундина, скрипач Алексей Лундин- концертмейстер оркестра "Виртуозы Москвы". Частым гостем в Ялте был Натан Рахлин, выдающийся дирижер современности. Поэтому неудивительно, что в нашей семье и я и мой брат Сергей Соколик, замечательный пианист, аранжировщик, композитор, связали свою жизнь с музыкой. Большинство моих проектов связано именно с искусством.

Б.Т.
Оксана, ваша семья – музыкальная династия.
Мой дед Исидор Пинчук играл на флейте и пел в хоре. Мама – Ирина Пинчук пианистка, педагог, многие её ученики продолжили музыкальное обучение и сейчас работают в Украине и за рубежом. Мой отец - Василий Соколик, заслуженный артист Украины, тромбонист, основатель духового оркестра "Ялта", педагог, всю свою жизнь посвятил музыке. За создание ряда концертных программ удостоен государственной премии.
В то время, как он в течение 42-х лет руководил ансамблем духовых инструментов, который потом перерос в духовой оркестр, им было написано масса оркестровок, которые существенно оживили репертуар оркестра. До сих пор духовой оркестр "Ялта" исполняет эти произведения. Он не боялся брать в работу большие полотна, такие как антракты из опер и оперетт, увертюры и фантазии, исполнение которых требовали высокого мастерства дирижера и музыкантов. По сути своей многих музыкантов для духового оркестра он воспитывал так же, как дирижер Ялтинского оркестра А.Гуляницкий взращивал их в симфоническом . А то, что Василий Соколик более 30 лет проработал в симфоническом оркестре концертмейстером группы тромбонов, наложило отпечаток и в его работе с духовиками. Он добивался мягкого, симфонического звучания, играя при этом духовую классику. Сейчас редко можно встретить оркестр, в репертуаре которого будет много классических духовых произведений. Современность диктует свои условия, играется много так называемой популярной музыки, в коллективы вместо тубы добавляют бас-гитару, есть широкий спектр электроинструментов, а идя по пути наименьшего сопротивления, можно целую группу инструментов заменить клавишными инструментами, включив лишь нужную кнопку.
В моем отце сочетался дар исполнителя, руководителя и администратора. Его любовь к духовой музыке возникла внезапно и на всю жизнь, когда он еще мальчишкой, увидел идущий по улице духовой оркестр - это был оркестр воспитанников интерната. Время было послевоенное, и для ребенка, семья которого недавно пережила весь ужас депортации (операция "Висла"), это была картина из другого Читать далее...

Интервью_

Геннадий ХАЗАНОВ: БАЛОВЕНЬ БЕЗ СУДЬБЫ


Договориться об интервью с Хазановым непросто. Человек он колючий и на удивление ранимый. Его внутренний мир не то, чтобы хрупок, но крайне чувствителен к равнодушным грубостям этого мира. Ровно за день до нашей беседы Геннадий Викторович выгнал корреспондентку одного популярного издания через пятнадцать минут после начала разговора – глупой показалась. Мне кажется, сурово поступил: глупым тоже надо кушать, не всем же Эйнштейнами быть или Хазановыми.

Тем не менее, я считаю Хазанова фигурой трагической. Он всю жизнь боролся с драконом, наконец, победил его, а победив, всплакнул на могиле, усомнившись – тому ли была отдана жизнь? И даже отказал себе в высоком звании интеллигента, а ведь интеллигенция такого не прощает - у них, как у уголовников: вход рупь, выход два. Такая странная жизнь…

В общем, человек, который смеется, по жизни оказался человеком, которому не до смеха.





Когда я подошел к столику в ресторане ЦДЛ, где мы договорились встретиться, Хазанов вел какие-то бурные переговоры по ай-фону.

- «Все-то вы в трудах, государь», - цитатно подколол я.

- Я понял, что если я не буду трудиться, я просто умру, - как бы даже оправдываясь ответил Хазанов. - У меня органическая неспособность получить радость от самого физиологического факта жизни. Есть люди, которые радуются своему животному существованию, тому, что солнце светит. Счастливчики. А мне этого мало. Мне приходится работать, чтобы получить удовлетворение и наполнить жизнь.

- Сочувствую. Неудачные мы с вами какие-то… Такое устройство личности – первый шаг к самокопанию и инфарктам. Но вы, тем не менее, производите впечатление человека довольного жизнью. Я тут вчера набрал в поисковой строке «Геннадий Хазанов» и первое же определение, на которое наткнулся, было «баловень судьбы». Представляете?

- «Баловень судьбы»?.. Сразу хочется сказать, что это не так. Но едва я раскрываю рот, чтобы заявить, будто никакой я не баловень, тут же приходит мысль: надо совесть поиметь! ну, как же не баловень? баловень! Как есть баловень! Судьба мне дала столько, что жаловаться на недоданность – совсем хамство. Давайте начнем сначала… Я вырастаю в московской коммуналке, в семье с очень непростыми взаимоотношениями между мамой и бабушкой, без отца.

- Вот и первая недоданность – отсутствие отца. А ведь отец – тот камень в фундаменте личности, который непременно должен быть. Он формирует будущее строение. Которое иначе оказывается перекошенным.

- Кто знает, с какой целью судьба лишила меня отца? Кто знает, с какой целью мне были даны длинные вереницы неудач в начальном периоде жизни? Видимо, чтобы я сразу выбрал весь свой ресурс неудач... Гадкий утенок в школе. Родившийся в не самой счастливой семье, в очень нервной атмосфере. Моя мама в 25 лет лишается мужа - отца моего старшего сводного брата. Его арестовали и расстреляли в 1938 году, а через 19 лет посмертно реабилитировали, выплатив двухмесячное пособие. И сколько я себя помню, между моей матерью и ее матерью – моей бабкой – были, как бы это сказать… весьма неблагостные отношения. Мать вышла замуж против воли бабушки. А арест и расстрел только подтвердили бабушкино отношение к ее избраннику. Моя бабушка была такой правоверной, ортодоксальной большевичкой. У нее был очень непростой характер и твердая уверенность, что коммунистическая идея – светлейшее будущее человечества. И у бабушки были на то свои резоны!

- Какие же?

- Она родилась в еврейском местечке, в Бессарабии, за чертой оседлости в 1888 году. А моя мама, обратите внимание, родилась в 1913 году на Дальнем востоке, в захолустном Сковородино. Если вы подсчитаете, то увидите, что бабушке тогда было 25 лет.

- Как она туда попала из-за черты оседлости?

- О! Меня мучил этот вопрос – как она туда попала из своей Бессарабии? Потом понял: она была сослана за революционную деятельность. Несколько лет назад, будучи на гастролях на Дальнем Востоке, я проезжал это Сковородино. И могу себе представить, что там было тогда, если там так сейчас. Стояла осень, сентябрь, красота невероятная, красные листья… И вдруг – Сковородино! Тихая оторопь. Черный ужас среди красивой природы.

А маме моей весь этот коммунизм был до лампочки. Она хотела танцевать, но бабушка этого желания не понимала: что значит танцевать? Образование надо иметь! А не вести полуприличное существование в богеме. И, прожив жизнь, могу вам с улыбкой сказать, Александр Петрович, что бабушка не так уж далека была от истины в своем мнении о богеме. И связано это с определенным психотипом тех, кто стремится к публичности… В результате мама, мечтавшая с малых лет танцевать, стала инженером. С травмированной психикой – и поломанной мечтой, и расстрелом мужа, и тем, что я родился внебрачным ребенком. Все это, Читать далее...

От марша до симфонии...

Под занавес театрального сезона знаменательное событие произошло на сцене Одесского оперного театра — там состоялся большой концерт муниципального духового оркестра. Выступить на главной сцене Одессы с концертом в двух отделениях в разгар летнего курортно-туристического сезона — на такое отважится не всякий коллектив. Да и со стороны дирекции оперного театра (эту ношу смело взял на себя заместитель генерального директора С. Мюльберг) такое мероприятие, прямо скажем, — рискованный эксперимент.

Эксперимент удался, и удался на славу. Я много лет слежу за достижениями и успехами этого коллектива. Созданный около 20 лет назад народным артистом Украины А. Саликом (теперь оркестр носит его имя), коллектив с трудом пробивал себе дорогу. Прежде всего проблема упиралась в недостаточное финансирование, а это отражалось на кадровой политике: трудно за гроши привлечь к работе высококвалифицированных музыкантов. Тем не менее, как это часто бывает в искусстве, побеждали энтузиазм и хозяйственная хватка руководства.

Выполняя свои прямые обязанности, т.е. обслуживая всевозможные городские и областные мероприятия, оркестр ведет большую концертную деятельность. Он выступал с концертами практически на всех основных площадках города: в филармонии, в украинском театре, в больших залах музыкальной академии и школы им. профессора П. Столярского. Выезжал на гастроли в Нидерланды.

И вот сцена оперного театра... Программа концерта была на редкость разнообразна и в жанровом, и в стилистическом отношениях. Каждый слушатель мог в полной мере удовлетворить свои музыкальные предпочтения. Прозвучали отрывки из опер, песенное и романсовое творчество («Соловьиный романс» А. Кос-Анатольского грациозно исполнила

Н. Папиж). Украинская симфоническая музыка была представлена «Симфонией неизвестного автора». Фольклорные мотивы проявились в пьесах «Калинка» и «Хава Нагила», звучала также популярная духовая музыка.

Во втором отделении приоритеты были предоставлены эстрадно-джазовому и латиноамериканскому направлениям. Завершил концерт марш В. Рунова «Шехерезада».

Оркестр в этот раз звучал исключительно чисто и слаженно. Прежде всего, была чистота строя, отсутствие которой так часто раздражает в игре оркестров. Ансамблевая сторона также была на высоте, за исключением самых малых шероховатостей, которые могли быть замечены только дотошными специалистами. Была продемонстрирована и высокая групповая техника.

Одно из самых ценных достояний оркестра — его солисты. Вокальная пара — сопрано О. Калытюк и тенор О. Злакоман, обладатели прекрасных, интересных в тембровом отношении голосов, которыми они владеют технически свободно, в совершенстве. Это проявилось при исполнении сложнейшего вокального репертуара: арии Елены из оперы Дж. Верди «Сицилийская вечерня» (О. Калытюк) и «Гранады» А. Лары (О. Злакоман).

Часто выступающие с оркестром народные артистки Украины Л. Стадниченко и Т. Буркацкая (это известный не только в нашем городе, но и далеко за его пределами дуэт «Доля») и в этот раз порадовали своих поклонников. Они всегда поют ярко, открыто, демократично, будь то лирико-патриотическая «Песня об Украине» А. Сокола или почти джазовый «Острый ритм» Д. Гершвина.

Просто блистательны выступившие в концерте с оркестром солисты-инструменталисты. Такие музыканты могут быть украшением концерта любого уровня. Несмотря на отсутствие громких званий, каждый из них — это уже сложившийся мастер, музыкант с большой буквы.

Например, молодой кларнетист (еще студент музыкальной академии) И. Пинти легко и уверенно, технически свободно исполнил сложнейшие вариации А. Джампиерри «Венецианский карнавал», исполнил так, что ему могли бы позавидовать более зрелые и умудренные опытом коллеги.

Саксофониста И. Знатокова (кстати, внук известного одесского композитора Ю. Знатокова) всегда представляют как «золотой саксофон». И действительно, слушая в его вдохновенном исполнении «Концерт для саксофона» О. Негруцы, постоянно ловишь себя на мысли, что есть в его звуке что-то золотисто-радужное, лучистое...

Выступление тромбониста С. Бевза всегда отличают элегантность, артистизм, уникальное владение своим инструментом и глубокая внутренняя образность. В его исполнении шуточная миниатюра под названием «Биндюжник Сёма» всегда приобретает зримые, почти осязаемые черты...

Особый восторг публики вызвала игра флейтиста Т. Кутателадзе. Виртуознейшие вариации В. Матвейчука «Ватра», основанные на карпатском фольклоре, прозвучали ярко, зажигательно, в стремительном темпе, иногда, как мне показалось, даже в излишне быстром...

Обладатель сочного, наполненного звука трубач В. Вакулович технически безукоризненно и стилистически точно представил «Балладу для трубы» А. Сандовала, при этом совершенно свободно управляясь со всеми «верхними этажами» диапазона, так часто подводящими многих трубачей.

Свежую и неожиданную для зрителей струю внесла в канву концерта танцевальная пара — А. Акимова и А. Щербатюк. Эти мастера спорта, Читать далее...

[207x246]
Не стало моего старого и доброго друга Владимира Глушкова.
Он был прекрасным музыкантом-тромбонистом,аранжировщиком и композитором,а впоследствии и высокопрофессиональным звукорежиссером.
Мы начинали с ним в одном оркестре гор.Вильнюса, воспитанниками.
В 1968 году пути наши разошлись.Я уехал на Украину,где закончил Одесскую консерваторию, а Володя Литовскую консерваторию.Был руководителем ансамбля народной еврейской песни "Фрейерлех".Работал звукорежиссером на национальном радио и телевидение Литвы.
Затем в период становления Литвы,как государства,ему русскому не нашлось там места.
Зная талант Владимира ,как композитора, аранжировщика и отличного звукорежиссера,его пригласили в Москву.
Последние годы Владимир Глушков работал главным звукорежиссером каналов НТВ-плюс.
В 2007 году, после многих лет, у нас была потрясающая встреча в Москве.Володя познакомил меня со своей дочкой,которая тоже работает на НТВ-плюс,рассказал что у него в Израиле сын от первого брака,и он не раз был в нашей чудесной стране и вновь собирается ее посетить.Прощались не надолго,а получилось навсегда.
В своем завещания Владимир попросил родных похоронить его в Вильнюсе,где покоятся его родители.
Светлая память--Светлому человеку от его друзей и поклонников таланта.
10.08=2011 год.
Израиль Борис Турчинский

[300x204]
Роман Кофман: «Я дирижером стал случайно»


«Чтобы понять меня, представьте, что вы – дирижер, и в вашем оркестре, «под вашу палочку» играет, ну, скажем Шуман. Или Стравинский. Или Брамс… А если вы не музыкант, а, допустим, военный – вообразите: вы командуете полком, а четвертый слева в третьем ряду – Суворов!» – Р. Кофман об эпизоде, когда в его оркестре партию фортепиано исполнял Шнитке. Отрывок из «Книги Небытия».

Вот так себя чувствовала и я, когда брала интервью у самого Романа Исааковича Кофмана – дирижера Киевского камерного оркестра, скрипача, композитора, режиссера, профессора Национальной музыкальной академии им. П.И. Чайковского. Более точно выразить эмоции невозможно.

Что такое исполнение мечты «сверх нормы»? Это когда ты просишь у Деда Мороза плюшевого кота, а находишь под елкой в корзиночке совершенно очаровательного котенка с ярко-голубым бантом на шее. Это когда мечтаешь увидеть «Мону Лизу», а в результате проводишь в Париже лучшие деньки своей юности. Это когда случайно идешь зимой на концерт классической музыки, навсегда попадаешь под очарование дирижера, а через полтора года, попивая ароматный кофе у него на даче, задаешь главный вопрос:

- Как Вы, человек не из музыкальной семьи, закончивший консерваторию по классу скрипки, стали дирижером? – И понимаешь главное: это не снится.

- Я дирижером стал случайно, – начинает прославленный маэстро, – мне уже было 30 лет, то есть, я никогда не думал, не грезил, не мечтал, как мои студенты стоять во фраке спиной к публике… размахивать руками… Это такая история… – задумчиво протягивает Роман Исаакович, – Я был неплохим скрипачом…- довольно скромно. Затем, немного подумав, добавляет: – даже, хорошим. Этот оркестр, которым я сейчас руковожу, был организован в 1963 году… и я был первой скрипкой в этом оркестре. У нас искрило в отношениях между оркестром и дирижером. Он был хороший музыкант, неплохой человек, но… бывало, нас обижал. Бывает… бывает… И после трех лет работы я решил уйти – хотя очень любил эту работу, ведь это был первый и единственный в то время камерный оркестр в Украине и мы были счастливы, мы стали артистами, играли замечательную музыку. Все было бы славно, если бы не то, о чем я сказал выше. Поскольку я был концертмейстером оркестра, то все эти искры замыкались на мне. Мне было трудно, и я решил: «всё». Ухожу. Написал заявление. По закону я должен был отработать две недели. В эти две недели у нас была гастрольная поездка… Черкассы, Умань и такой закрытой городок Ватутино… И вечером мне позвонили, не в номер – телефонов в номерах не было, а бабушка дежурная спросила: «Кто тут Кофман? Вас к телефону». Звонивший отрекомендовался директором оркестра Ансамбля танца Вирского1. И предложил мне место концертмейстера в их оркестре. Я постарался вежливо отказаться: разница в жанре, репертуаре и т.д., на что последовало второе предложение, заключающееся в следующем…

…И тут, на самом интересном моменте диктофонная запись обрывается. Вместо малины приходиться жевать колючки, не портящие настроение, поскольку память не подводит меня. Воспринялся подобный казус с беззлобной иронией. Это в стиле моей жизни. Даже камень, пролежавший сотни лет на вершине горы, свалится с неё лишь тогда, когда я буду проходить мимо, так что своенравный характер диктофона – это так же естественно, как снегопад в декабре. Итак, продолжаю своими словами. Предложение заключалось в том, чтобы стать вторым дирижером ансамбля на время гастролей в США. Дело в том, что американцы пригласили ансамбль без оркестра, дабы дать возможность своим музыкантам заработать, что, согласитесь, резонно. Особенно, при американском патриотизме. Таким образом, нашим танцорам должны были аккомпанировать американские оркестры – в каждом городе новый. И функции второго дирижера заключались в том, чтобы ездить впереди ансамбля и готовить местные оркестры к прибытию труппы.

От предложения номер два Роман Исаакович отказался, так как никогда в жизни не пробовал дирижировать, первое принял и занял место концертмейстера в оркестре ансамбля… Так история могла бы, не начавшись, закончиться. Мы бы знали первую скрипку Кофмана, но никак не прекрасного дирижера Кофмана, если бы Роман Исаакович – человек довольно спокойный и мирный – не решился на отчаянный поступок. Наблюдая за прослушиваниями дирижеров, которые жаждали получить заветное место и отправиться в Америку (это был 1966 год и в Штаты ездили лишь дипломаты), он поддался на уговоры своего товарища, взял партитуру, потренировался перед зеркалом… и был выбран Вирским среди прочих кандидатов – профессиональных дирижеров. Вот уж точно, главное – не побояться рискнуть и дернуть птицу счастья за хвост, когда она пролетает над головой. Везёт лишь тем, кто не страшится жизни. Неуверенно топчущийся в углу навсегда обречен ужинать мечтами, а завтракать их Читать далее...

[315x526]
Ушел из жизни ветеран военно-оркестровой службы,
замечательный военный дирижер,прекрасный человек
Гаррий Владимирович Ведомский
Светлая память

КУ-КЛУКС-КЛАКА



Михаил БОЛОТОВСКИЙ

Театральный народ любит шутку, в которой есть только доля шутки: «Примадонну заваливают букетами, принесли целых четырнадцать! Но она все равно вне себя от гнева - потому что покупала-то пятнадцать»…

Клака - это группа людей, нанятых для создания искусственного успеха (или провала) актера или целого спектакля. Иначе говоря - нанятых любить и ненавидеть искусство за деньги. Между прочим: одна из самых древнейших профессий, которая существовала во все времена и нравы.

Хлопотная работа

Это было незадолго до перестройки. В компанию клакеров меня притащил знакомый Никита, у которого я стригся - он работал парикмахером в неплохом салоне. Милейший, интеллигентный юноша, вечно таскающий с собой потрепанный томик Кафки, Никита являлся женой одного из солистов Мариинки. Зачем он меня позвал - до сих пор не знаю. Возможно, он испытывал ко мне некие тайные чувства.

Среди питерских клакеров тогда, вообще, было чудовищно много лиц нетрадиционной ориентации. Во всяком случае в чистенькой двухкомнатной квартире, где заседал центр одной из главных оперно-балетных клак, они составляли явное большинство. В дневное время некоторые работали в библиотеках и даже разных НИИ. И семь вечеров в неделю проводили в Мариинке.

Заседание клакеров мне ужасно понравилось, хотя многое из их профессиональных разговоров я просто не понимал. А через пару дней Никита сообщил, что приглашает меня посмотреть их работу. В те времена попасть в Мариинку было почти нереально. Однако же: всей компанией мы подошли к театру, без всяких билетов - и спокойно прошествовали мимо контролеров, которые старательно отворачивались в стороны. К Никите тут же подскочил кто-то: голубчик, Соня просила похлопать во втором акте…

Вся команда отправилась в буфет, где принялась общаться, обсуждая свежие околотеатральные сплетни. Никита, пользуясь отсутствием мужа-солиста, игриво смотрел на меня, говорил о Кафке и пил шампанское…

Вдруг, как по команде, мои новые знакомые помчались в зал - наступил второй акт, во время которого Соня (прима!) просила похлопать. Это напоминало отточенную работу спецназа - мгновенно распространившись по залу и выбрав наиболее выигрышные места, с которых аплодисменты звучали громче, клакеры принялись неистово хлопать и кричать «Браво». А потом так же организованно и практически незаметно покинули зал и отправились в буфет…

Вскоре выяснилось, что за эту странную работу звезды платят очень даже неплохую зарплату. Рядовой клакер обычно получал за вечер пятерку. А бригадир - двадцать пять рублей, огромные деньги! Поэтому многие вообще бросали работу - хлопать по вечерам было гораздо выгоднее и приятнее.

Кроме того, хороших клакеров регулярно возили на гастроли в Москву. Дело в том, что столичная клака, отличавшаяся большой агрессивностью, прекрасно умела работать против питерских артистов, поэтому в таких командировках даже простым клакерам платили по десятке - за особо сложное задание. JB

В некоторых клаках были приняты расчеты бартером - остродефицитными билетами. А клакеры сами их продавали по спекулятивной цене. Причем милиционеры у Мариинки и Большого их тоже в упор не замечали.

В клаке, куда я попал, были очень симпатичные люди. Общение с ними и ставшие почти ежедневными походы в театр доставляли мне колоссальное удовольствие. Может, я тоже бы вскоре сделался бы клакером - но увы. Никита становился все более настойчивым, а мне менять ориентацию решительно не хотелось…

Искусство требовало жертв. И вскоре они заполнили зал

Исследователи клаки говорят, что она существовала еще в Древнем Египте, где плакальщицы рвали на себе волосы и разбивали колени на похоронах очередного фараона. Процветали клакеры и в Древнем Риме. Первый римский император Август, не желая терпеть неупорядоченную реакцию публики, ввел строгие правила аплодисментов: стадион делился на сектора, перед каждым стоял специальный дирижер. Когда он поднимал руку и восклицал «вос плаудите» - «вы хлопаете», сидящие начинали аплодировать. А умирая, Август сказал окружающим: «Скажите, как я играл комедию жизни? Если хорошо, похлопайте на прощание. И проводите меня туда аплодисментами!» Скорее всего, клакеров вызывать не пришлось: императором Август был вполне приличным. Зато уже Нерону, который был очень скверным музыкантом, поэтом, декламатором, да еще и тираном, пришлось нанять пять тысяч красивых юношей, которые на всех выступлениях исступленно хлопали ему за большие деньги.

И не только тираны, но и простые граждане вовсю использовали клаку. Когда однажды некий Филимон с помощью клакеров выиграл в престижном состязании поэтов, афинский драматург Менандер с укором спросил: «И не стыдно тебе твоей победы?»

И в Риме, и в Древней Греции, и в Византии театральные клакеры активно использовались в политике. В общественных местах специальные люди якобы Читать далее...

[300x400]
В феврале исполнилось 130 лет со дня рождения выдающегося русского певца — Федора Шаляпина...




ШАЛЯПИН ПЕЛ НА ИВРИТЕ И НА ИДИШ...



Михаль Арье, журналист



Мы не будем здесь вторить профессионально поставленным голосам музыковедов — в попытке спеть дифирамбы всемирно прославленному певцу. Не будем пересказывать его биографию — эта нива до сантиметра пропахана и обильно засеяна исследователями шаляпинского таланта.

Поставим перед собой более скромную цель и сообщим лишь один-единственный, но, по вполне понятным причинам, малоизвестный факт. Это — короткая история о том, как знаменитый певец Федор Шаляпин не только морально, но и на практике поддержал идею создания первого еврейского оперного театра в «подмандатной» в те времена Эрец Исраэль.

Автор этой идеи, дирижер Мордехай Галинкин (родился в 1875-м в Херсонской губернии, закончил Варшавскую консерваторию; до отъезда в Эрец Исраэль жил и работал дирижером в Петербурге), был дружен с Шаляпиным. Они познакомились в 1912 году. Шаляпин тогда подписал контракт, обязавший его некоторое время участвовать в гастрольных спектаклях оперы петербургского Народного Дома. Директор театра нервничал — знаменитый Шаляпин предъявлял «непомерные» требования к партнерам: музыкантам, дирижерам и певцам.

Самые большие трудности возникли с дирижерами. Ни одна из предлагаемых кандидатур Шаляпина не устраивала. И директор театра обратился к Мордехаю Галинкину. Тот, наслышанный о бесконечных «капризах» оперной «звезды», испугался и хотел отказаться от такого, весьма лестного, надо признать, предложения. Но директор так упрашивал, что делать было нечего — с трепетом в душе Галинкин отправился на первую репетицию...

Оба — Шаляпин и Галинкин — были буквально одержимы музыкой. Это и стало основой их завязавшейся дружбы, которая продолжалась долгие годы.

Шаляпин так высоко ценил профессионализм и музыкальный дар этого дирижера, что и потом, когда срок контракта с Народным Домом истек, нередко настаивал, чтобы для работы с ним пригласили именно Мордехая Галинкина.

«Сердить» Шаляпина не отваживались. И они много работали вместе.

Перед Шаляпиным открывались двери лучших театров. В какой-то момент он «посоветовал» администрации царского Мариинского оперного театра взять Галинкина дирижером их оркестра. И наткнулся на решительный и бесповоротный отказ. Ему в вежливой форме объяснили, что евреям работать в императорских театрах запрещено законом. А тут уж никакое заступничество, никакие рекомендации не помогают. Шаляпин испытал горькое чувство обиды за друга и посоветовал ему уехать за границу, где он, несомненно, сумеет занять подобающее его дарованию место.

О мечтах и планах Галинкина Шаляпин еще не догадывался.

Идею создания оперного театра в Эрец Исраэль Мордехай Галинкин вынашивал с 1911 года. В своих воспоминаниях в то время он писал: «В процессе культурного возрождения Эрец Исраэль, наряду с Торой и наукой, займет почетное место и искусство, и в первую очередь — театр. Я имею в виду такой театр, который явится образцом и примером для подражания для всех еврейских театров... Это тот институт, который еврейство галута в его тяжелых условиях жизни не могло создать никоим образом; все попытки, предпринятые в этом направлении, все без исключения, наталкивались на проблему языка, места для театра и отсутствие чисто еврейской среды — почвы для творчества на иврите».

Когда Шаляпин пересказал ему разговор с директором Мариинского театра, Галинкин принял окончательное решение ехать в Эрец Исраэль.

Но реализация этого решения, а главное — давней мечты о театре, требовала немалых усилий. Чтобы открыть оперный театр, надо построить для него здание. Чтобы построить здание, нужно было иметь средства.

В 1917 году Мордехай Галинкин создал инструментальный квинтет «Зимра». Вскоре этот небольшой коллектив уже гастролировал по всей России, а выручка от концертов скапливалась на строительство театра в Эрец Исраэль.

Галинкин хорошо понимал, что сумму ему предстоит собрать немалую. И решил обратиться к Шаляпину с просьбой, чтобы тот в пользу будущего еврейского театра дал благотворительный концерт.

Шаляпин не был горячим сторонником благотворительности — «Бесплатно лишь птички поют». И, как правило, в такого рода концертах не участвовал. Но тут сделал исключение...

Концерт состоялся в апреле 1918 года. Большой зал Петроградского Народного Дома (две с половиной тысячи мест) был переполнен, несмотря на то, что билеты на этот концерт стоили весьма недешево. Желающих послушать Шаляпина оказалось столько, что пришлось пустить в ход добавочные места. Да что там места! Люди стояли в проходах между рядами партера...

На сцену вышел Шаляпин. Легкий поклон — публике, едва заметный знак — аккомпаниатору, и вот уже полетела над рядами, взмывая вверх, незнакомая большинству слушателей песня... Зал Читать далее...

Такая музыка звучит у нас в судьбе!
Очерк Бориса Турчинского
Научно-популярный журнал "Оркестр"
Москва,сент.2011год.

Педагогам и соратникам посвящается


С душой, открытой людям.


При упоминании фамилии «Остапенко» приходит на ум образ героя войны, парламентера, капитана Остапенко, храбро вышедшего на рисковую встречу с фашистами. Но у меня лично ассоциация есть своя, когда слышу эту фамилию.
Всю жизнь я горжусь дружбой с Остапенко другим, с Сергеем Николаевичем Остапенко. Тоже, своего рода «параламентером» - человеком, осуществляющим от имени высокого искусства связь между людьми и тем прекрасным, что их окружает, а потому – тоже посланцем мира, ведь мир спасет красота, как известно. С музыкой и с открытой душой всю свою жизнь он идет к нам, к людям.
Когда-то мы служили в Одесском военном округе. Служили музыке. Сергей потом добился высот и в военной карьере и в служении нашей музе.
Когда прочитываешь интервью Сергея Остапенко, его воспоминания о службе, мысли о творчестве, обращаешь внимание на то, что он постоянно упоминает много фамилий. Имена своих учителей, товарищей по учебе и работе, выдающихся личностей, с которыми встречался. Всех тех, кому он благодарен, а теперь уже и учеников своих, он помнит, знает, никогда не забывает. Поражаешься памяти этого человека!
Он так много говорит о других и при этом так мало – о себе! Сколько имен отличных музыкантов с его помощью навсегда останется в антологии музыки!


Лица друзей

В 1994 году подполковник, военный дирижер Сергей Остапенко вышел в отставку. Стал работать музыкальным консультантом и начал заниматься педагогической деятельностью, взялся за преподавание в детской музыкальной школе.
.
Тогда же создал в московском концертном объединении «Садко» камерный оркестр и до настоящего времени является его художественным руководителем. Он организатор хорошо известного в России фестиваля детского и юношеского творчества «Дети и музыка». В августе 2000 года удостоен звания заслуженного артиста РФ, В 2005 году создал и возглавил Международный благотворительный фонд с тем же названием «Дети и музыка» и был избран его президентом. С этого же года начал работать в Московском колледже музыкально-театрального искусства. Преподаватель высшей квалификационной категории.
О нем и его работе пишут так: «Исполнение руководимыми Остапенко коллективами носит ярко выраженный эмоциональный характер, отличается широким объемом используемых методов и приемов обучения, и, как результат, выработкой своего осознанного взгляда и отношения к исполняемому материалу. “
Сух и высокопарен академичный язык. Но по сути все верно.
На протяжении многих лет ученики Остапенко занимают
призовые места, участвуя в различных конкурсах и фестивалях. Евгений
Наумов – лауреат второй премии конкурса имени Тимофея Докшицера в
!996 году, Константин Овчинников лауреат (третья премия) конкурса имени
М.Табакова в 2000 году и лауреат фестиваля «Новые имена»» 2001 года
Юрий Воробьев лауреат Второго конкурса имени М.Табакова и лауреат фестиваля «Новые имена».
Владимир Пинялов завоевал первую премию на Третьем конкурсе имени
М.Табакова в 2007 году и стал лауреатом фестиваля «Новые имена» 2005 года. Евгений Ременев также лауреат конкурса имени М.Табакова. Ученики Остапенко продолжают дальнейшее музыкальное образование, обучаясь в средних и высших музыкальных учебных заведениях.
За весь период творческой деятельности Сергея Остапенко коллективы, руководимые им, также и камерный оркестр «Садко», отличались высоким исполнительским профессионализмом.


«Стань человеком состоявшимся»

Немного истории….Дед Сергея был начальником пожарной охраны города Киева. Огнеборец! Погиб в 1943-м году в боях под Сталинградом, как всегда борясь с огнем, на этот раз – со всемирным пожаром, который разожгли фашисты.
Родители познакомились в военном госпитале, где отец лежал после ранения, ему довелось быть водителем танка у самого прославленного генерала Рыбалко! Мама была медсестрой медсанбата, кстати, дошла со своим санитарным батальоном до Берлина! На фронте в медсанбате родители и познакомились.

- Сергей Николаевич, ты из семьи заслуженной, но не музыкальной. Родителям выпало слышать в жизни не музыку, а канонаду. Кто же привил тебе любовь к изящным звукам?

- В моей жизни были люди, которые определили мое будущее. Это народные артисты СССР Ольга Кусенко, Юрий Тимошенко и Лариса Остапенко. Они во многом повлияли на выбор пути в мир музыки. Родители хотели меня увидеть настоящим, состоявшимся человеком, не важно, в какой отрасли.


Братцы мои музыкальные


- Сергей, расскажи о себе, о своем пути в музыку.

- Я учился в обычной киевской школе. В нашем классе была Надя Надирадзе, мама которой была артисткой балета Киевского театра Читать далее...

[266x450]

Детская опера в Израиле.
Очерк Бориса Турчинского.
Научно-популярный журнал "Оркестр"
Москва (25-26) 2011год.

Появлением в журнале «Дети и музыка» статьи о начальном музыкальном
образовании исполнителей на духовых инструментах в Израиле я обязан своему
своему старому другу по военно-оркестровой службе в Одесском военном округе Сергею Остапенко. Ныне он заслуженный артист Российской федерации, художественный руководитель и главный дирижер камерного оркестра «Садко», организатор ежегодного Московского фестиваля детского творчества «Дети и музыка» и соавтор одноименного детского музыкального журнала.
Детскому музыкальному творчеству я посвятил многие годы своей жизни. Преподавал кларнет и саксофон, был дирижером студенческого духового оркестра в ровенском институте культуры, а по приезде в Израиль работаю в консерватории города Петах-Тиквы, преподаю и руковожу детскими духовыми оркестрами. Это моя стихия, и, наверное, как бы высокопарно это ни звучало, мое призвание!
Некоторое время назад в одной из бесед Сергей рассказал, что моя статья вызвала интерес читателей журнала и получила большой резонанс, он предложил написать продолжение.
Я призадумался… Ведь я музыкант, «приближенный» к духовой музыке, а по сему обычно пишу на эту тему.
«Удивительное рядом», - то ли всерьез, то ли в шутку произнес Сергей. Наверное, ему вспомнилась передача телевидения советских времен с таким названием. «Оглянись, подумай, тема где-то поблизости…», - сказал он.
И действительно, все вышло намного проще, чем мне думалось. До новой интересной темы оказалось рукой подать!
Я написал и предлагаю читателю рассказ об уникальном музыкальном проекте, в котором на протяжении долгого времени участвую, как дирижер детского духового оркестра. Я расскажу о детской оперной студии при начальной общеобразовательной школе имени М.Гесс в израильском городе Петах-Тикве. И о детской опере в Израиле вообще, как о таковой.


«Без музыки жизнь была бы ошибкой».
(Фридрих Ницше).


Мыслью насыщенная музыка

Школа имени Мозес Гесс – это начальная школа с музыкальным направлением детского творчества (оперная студия), где учатся ребята от 6 до 12 лет,.
Участие в опере дает нашим детям возможность познать образцы классической музыки через живое её исполнение. Чтобы мелодическая, мыслью насыщенная музыка, стала для них не утомительной, а интересной, чтобы влилась она в их подсознание, с ранних лет мы стараемся познакомить ребят с лучшими образцами детских мировых вокальных произведений.. Петь, танцевать, играть любит большинство детей, творчество присуще ребёнку с самого раннего возраста и важно дать возможность каждому попробовать свои силы, а когда рядом увлечённые и талантливые взрослые, отличные специалисты, как в школе Гесс – обязательно проявятся тяга к творчеству, радость открытия
прекрасного в жизни и в искусстве. Что может быть замечательней!
Школа «Гесс» - начальная школа с музыкальным направлением. И преподаватели, и родители детей отмечают, что создание детской оперной студии в школе и участие ежегодно в ней большинства учащихся, способствовало улучшению микроклимата в коллективе, его оздоровлению в отношениях между детьми.
Сама школа была основана 65 лет назад. В ней обучаются 855 учащихся. Директор школы Ханита Вайс. Оперная студия создана при школе только в 1991году. Художественный руководитель студии Ирина Ляховецкая.
Хором руководит Анна Беренбойм, я - Борис Турчинский, руковожу оркестром, концертмейстер - Ирина Финкельсон, с костюмами мне помогают все учителя школы и родители. Также мне в музыкальной части помогает и Неля Зайдман. Все ребята школы участвуют в постановке спектаклей. Мюзиклы и оперы можно считать венцом усилий наших педагогов и наших ребят.
Первой постановкой была опера "Золушка" композитора Д.Россини. Премьера была грандиозной и произвела огромное впечатление на всех, кто ее слушал. Тогда дирекцией и родительским комитетом школы было принято решение ежегодно продолжать хорошее начинание. Следующим - был не менее впечатляющий мюзикл “Муравей и кузнечик. “- новый для них музыкально – сценический жанр, в котором сочетаются музыка, хореография, драматическое и оперное искусство. Как жанр, мюзикл появился в Америке, в театре на Бродвее – одной из главных улиц Нью-Йорка, но корнями уходит во Францию середины Х1Х века с её знаменитой опереттой. Все это рассказали мы детям.
"Муравей и кузнечик" на замечательную музыку Саши Аргова, выходца из России, и стихи П.Розенберга, своего рода притча . Близкие родственники композитора Саши Аргова посетили постановку и были очень благодарны за удачное решение нами музыкальной концепции спектакля.
Муравей, впрочем, друзья называли его не так официально – просто Муравьишка, жил на краю лесной опушки. Он, пожалуй, ни чем не отличался от остальных муравьев: как и они, сновал туда-сюда, таскал различные Читать далее...

Детская опера в Израиле.
Очерк Бориса Турчинского

Появлением в журнале «Дети и музыка» статьи о начальном музыкальном
образовании исполнителей на духовых инструментах в Израиле я обязан своему
своему старому другу по военно-оркестровой службе в Одесском военном округе Сергею Остапенко. Ныне он заслуженный артист Российской федерации, художественный руководитель и главный дирижер камерного оркестра «Садко», организатор ежегодного Московского фестиваля детского творчества «Дети и музыка» и соавтор одноименного детского музыкального журнала.
Детскому музыкальному творчеству я посвятил многие годы своей жизни. Преподавал кларнет и саксофон, был дирижером студенческого духового оркестра в ровенском институте культуры, а по приезде в Израиль работаю в консерватории города Петах-Тиквы, преподаю и руковожу детскими духовыми оркестрами. Это моя стихия, и, наверное, как бы высокопарно это ни звучало, мое призвание!
Некоторое время назад в одной из бесед Сергей рассказал, что моя статья вызвала интерес читателей журнала и получила большой резонанс, он предложил написать продолжение.
Я призадумался… Ведь я музыкант, «приближенный» к духовой музыке, а по сему обычно пишу на эту тему.
«Удивительное рядом», - то ли всерьез, то ли в шутку произнес Сергей. Наверное, ему вспомнилась передача телевидения советских времен с таким названием. «Оглянись, подумай, тема где-то поблизости…», - сказал он.
И действительно, все вышло намного проще, чем мне думалось. До новой интересной темы оказалось рукой подать!
Я написал и предлагаю читателю рассказ об уникальном музыкальном проекте, в котором на протяжении долгого времени участвую, как дирижер детского духового оркестра. Я расскажу о детской оперной студии при начальной общеобразовательной школе имени М.Гесс в израильском городе Петах-Тикве. И о детской опере в Израиле вообще, как о таковой.


«Без музыки жизнь была бы ошибкой».
(Фридрих Ницше).


Мыслью насыщенная музыка

Школа имени Мозес Гесс – это начальная школа с музыкальным направлением детского творчества (оперная студия), где учатся ребята от 6 до 12 лет,.
Участие в опере дает нашим детям возможность познать образцы классической музыки через живое её исполнение. Чтобы мелодическая, мыслью насыщенная музыка, стала для них не утомительной, а интересной, чтобы влилась она в их подсознание, с ранних лет мы стараемся познакомить ребят с лучшими образцами детских мировых вокальных произведений.. Петь, танцевать, играть любит большинство детей, творчество присуще ребёнку с самого раннего возраста и важно дать возможность каждому попробовать свои силы, а когда рядом увлечённые и талантливые взрослые, отличные специалисты, как в школе Гесс – обязательно проявятся тяга к творчеству, радость открытия
прекрасного в жизни и в искусстве. Что может быть замечательней!
Школа «Гесс» - начальная школа с музыкальным направлением. И преподаватели, и родители детей отмечают, что создание детской оперной студии в школе и участие ежегодно в ней большинства учащихся, способствовало улучшению микроклимата в коллективе, его оздоровлению в отношениях между детьми.
Сама школа была основана 65 лет назад. В ней обучаются 855 учащихся. Директор школы Ханита Вайс. Оперная студия создана при школе только в 1991году. Художественный руководитель студии Ирина Ляховецкая.
Хором руководит Анна Беренбойм, я - Борис Турчинский, руковожу оркестром, концертмейстер - Ирина Финкельсон, с костюмами мне помогают все учителя школы и родители. Также мне в музыкальной части помогает и Неля Зайдман. Все ребята школы участвуют в постановке спектаклей. Мюзиклы и оперы можно считать венцом усилий наших педагогов и наших ребят.
Первой постановкой была опера "Золушка" композитора Д.Россини. Премьера была грандиозной и произвела огромное впечатление на всех, кто ее слушал. Тогда дирекцией и родительским комитетом школы было принято решение ежегодно продолжать хорошее начинание. Следующим - был не менее впечатляющий мюзикл “Муравей и кузнечик. “- новый для них музыкально – сценический жанр,в котором сочетаются музыка, хореография, драматическое и оперное искусство. Как жанр, мюзикл появился в Америке, в театре на Бродвее – одной из главных улиц Нью-Йорка, но корнями уходит во Францию середины Х1Х века с её знаменитой опереттой. Все это рассказали мы детям.
"Муравей и кузнечик" на замечательную музыку Саши Аргова, выходца из России, и стихи П.Розенберга, своего рода притча . Близкие родственники композитора Саши Аргова посетили постановку и были очень благодарны за удачное решение нами музыкальной концепции спектакля.
Муравей, впрочем, друзья называли его не так официально – просто Муравьишка, жил на краю лесной опушки. Он, пожалуй, ни чем не отличался от остальных муравьев: как и они, сновал туда-сюда, таскал различные Читать далее...

Детские мечты - израильской оперы
Борис Турчинский


Появлением в журнале «Дети и музыка» статьи о начальном музыкальном образовании исполнителей на духовых инструментах в Израиле я обязан своему старому другу по военно-оркестровой службе в Одесском военном округе Сергею Остапенко. Ныне он заслуженный артист Российской федерации, художественный руководитель и главный дирижер камерного оркестра «Садко», организатор ежегодного Московского фестиваля детского творчества «Дети и музыка» и соавтор одноименного детского музыкального журнала.
Детскому музыкальному творчеству я посвятил многие годы своей жизни. Преподавал кларнет и саксофон, был дирижером студенческого духового оркестра в ровенском институте культуры, а по приезду в Израиль работаю в консерватории города Петах-Тиквы. Кроме преподавания, веду детские духовые оркестры. Это моя стихия, и, наверное, как бы высокопарно это ни звучало, мое призвание!
Некоторое время назад в одной из бесед Сергей рассказал, что моя статья вызвала интерес читателей журнала и получила большой резонанс, он предложил написать продолжение.
Я призадумался… Ведь я музыкант, «приближенный» к духовой музыке, и пишу обычно об этом. Или же пишу что-то близкое к этой теме.
«Удивительное рядом», - то ли всерьез, то ли в шутку произнес Сергей. Наверное, ему вспомнилась передача телевидения советских времен с таким названием. «Оглянись, подумай, тема где-то поблизости…», - сказал он.
И действительно, все вышло намного проще, чем мне думалось. До новой интересной темы оказалось рукой подать!
Я написал и предлагаю читателю рассказ об уникальном музыкальном проекте, в котором на протяжении долгого времени участвую, как дирижер детского духового оркестра. Я расскажу о детской оперной студии при начальной общеобразовательной школе имени М.Гесс в израильском городе Петах-Тикве. И о детской опере в Израиле вообще, как о таковой.


«Без музыки жизнь была бы ошибкой».
(Фридрих Ницше).


Мыслью насыщенная музыка

Школа имени Мозес Гесс – это начальная школа с музыкальным направлением детского музыкального творчества (оперная студия).
Участие в опере дает нашим детям возможность познать образцы классической музыки, через живое её исполнение. Чтобы именно мелодическая, мыслью насыщенная музыка, стала для них не утомительной, а интересной. Чтобы влилась она в их подсознание. Именно с ранних лет петь, танцевать, играть любит большинство детей. Ведь элементы творчества присущи ребёнку с самого раннего возраста. Это заложено в самой сути человека. И важно дать возможность каждому попробовать свои силы
А когда рядом увлеченные и талантливые взрослые, отличные специалисты, как в школе Гесс, в ребёнке обязательно проявятся тяга к творчеству, радость открытия прекрасного в жизни и в искусстве. Что может быть замечательней!


Истории при помощи пения

Школа «Гесс» - начальная школа с музыкальным направлением. И преподаватели, и родители детей отмечают, что создание детской оперной студии в школе и участие ежегодно в ней большинства учащихся способствовало улучшению микроклимата в коллективе, его оздоровлению, положительно сказывается постоянно на отношениях между детьми.
Школа была основана 65 лет назад. В ней обучаются 855 учащихся. Директор школы Ханита Вайс. Оперная студия создана при школе в 1991году. Художественный руководитель студии Ирина Ляховецкая.
Нашим хором руководит Анна Беренбойм. Я руковожу оркестром. Концертмейстером у нас Ирина Финкельсон.Массовое проявление детского творчества у нас – это участие всех учащихся школы в постановке спектакля. Школа художественной ориентации, и тем она очень популярна. Мюзиклы и оперы можно считать венцом усилий наших педагогов и наших ребят.


Опера, мюзикл, оперетта.

Первой, поставленной у нас вместе с детьми оперой, была "Золушка" композитора Д.Россини. Постановка была грандиозной и произвела огромное впечатление на всех, кто ее слушал. Тогда дирекцией и родительским комитетом школы было принято решение продолжать хорошее начинание. И делать постановки ежегодно. Далее был не менее впечатляющий мюзикл.
Люди давным-давно полюбили рассказывать истории при помощи пения. От оперы мы с детьми пошли к мюзиклу – новому для них музыкально-сценическому жанру, в котором сочетаются музыка, хореография, драматическое и оперное искусство. Дети узнали, что есть сходный с мюзиклом жанр, он называется оперетта. Но мюзикл больше похож на театральное представление и ребят больше захватывает. Как жанр, мюзикл появился в Америке, в театре на Бродвее – одной из главных улиц Нью-Йорка. Все это рассказали мы детям.
Наш "Муравей и кузнечик" на замечательную музыку Саши Аргова, выходца из России, на стихи П.Розенберга. Своего рода притча с моралью. Близкие родственники композитора Саши Аргова посетили постановку и были очень благодарны за удачное Читать далее...

Остапенко,Сергей Николаевич-дирижер,преподаватель,президент международного благотворительного фонда «Дети и Музыка»,заслуженный артист РФ(2000г). В 1967 закончил Киевское музыкальное училище им.Р.М.Глиера по классу трубы.Занимался в классе заслуженного артиста Украины, профессора Киевской государственной консерватории В.Н.Бердыева.1967-1971 годы -Московская государственная консерватория, факультет военных дирижеров. После окончания, служба в военных духовых оркестрах СССР. 1971 - 1980 годы-дирижер оркестра штаба Одесского военного округа. 1980-1985 преподаватель Московского военного училища.1985-1994годы начальник оркестра военно-инженерной Академии. В отставку ущел в звании подполковник. С 2000 года художественный руководитель и дирижер камерного оркестра «Садко» при Московском концертном обледенении. Также с это го же года является организатором фестиваля детского и юношеского творчества «Дети и Музыка». Президент Международного благотворительного фонда «Дети и Музыка». С 2005 года преподает в Московском колледже музыкально-театрального искусства. Среди учеников Сергея Николаевича много лауреатов различных конкурсов исполнителей игры на духовых инструментов. Среди них: Евгений Наумов,Юрий Воробьев , Евгений Ременев, другие. Не менее впечатляюще успехи Сергея Николаевича и на дирижерском поприще. Традиционными стали выступления камерного оркестра «Садко», под его управлением в Оперном доме музея-заповедника «Царицыно». Цикл концертов - «Народная филармония» в Северном Чертаново. 2-ой открытый московского конкурса кларнетистов. Оркестр с успехом выступает в программных концертах Московской академической филармонии: «Путешествие в страну музыки», «Музыка на все времена», «Семейство Штраусов». С оркестром выступают выдающиеся солисты-инструменталисты: народный артист России, лауреат Государственной премии России - Александр Корнеев, народный артист России, лауреат международных конкурсов, профессор МГК им. П.И. Чайковского Алексей Наседкин, лауреат международных конкурсов, солист оркестра "Виртуозы Москвы" Алексей Лунгин. В 2001году с оркестром выступал известный корейский флейтист, профессор Джо Джанг Хви.Вокалисты: народный артист СССР-Борис Штоколов, народная артистка СССР-Валентина Толкунова, заслуженная артистка России-Галина Ненашева и другие.

Талах Валентин Константинович (05.04.1937г.-05.10.2008г.) - село Стовинка, Олевского района Житомирская область) - композитор, хормейстер, аранжировщик, дирижер. Заслуженный артист Украины(1983г.)
1953 -1957 учился в Житомирском музыкальном училище по классу кларнет (преподаватель Мостовой И.М.)
1957-1960 служба в рядах Советской армии.
С 1961 года работает в оркестре театра Житомирского музыкально-драматического театра.
Сначала как кларнетист, а затем дирижер театра. Он поднимает на более высокий исполнительский уровень оркестр, хор и вокалистов.
При нем осуществились такие музыкальные постановки как: «Поцелуй Чаниты»-комп.Ю.Милютин,«18 лет»-П.Майборода,«Под черной маской»-комп. Л.Лядова.
Оперетта «Летучая мышь” - комп.И.Штраус, “Утешитель вдов” - комп.Л.Разумовский ,«Вольный ветер»-комп.И.Дунаевский и другие…
С 1967 году В.Талах работает дирижером Черкасского музыкально-драматического театра им.Т.Г.Шевченко.
За это время им с успехом поставлены в театре следующие музыкальные спектакли:
«Под чорною маской» Л.Лядова 1972г., «Роза ветров» Б.Мокроусов 1973г
«Запорожець за Дунаєм» С.Гулака-Артемовский 1974г., «Женский бунт» Е.Птичкин 1978г.
«Марица» И.Кальман 1980г., «Кайдашева семья» И.Нечуя-Левицкий 1988г.
«Оперета!... Оперета!.. Оперета!..» (шлягеры популярныхт оперетт) А.Олексюк
«Цыганский барон» И.Штраус 1982г.
Не менее значительна творческая деятельность Валентина Талах,как композитора.
Он написал превосходную музыкау к спектаклям:
«Тарас Шевченко» А.Малишка (1970), «Эмилия Галотти» Г.Лессинга (1975)
«Недоросль» Д.Фонвизина (1978, «Дикий Ангел» О.Коломийца (1978),
«Дуэнья» Р.Б.Шеридана (1992), «Последний бродяга» Р.Вивиани (1993),
«Проделки Скапена» Ж.Б.Мольєра (1996).
Как композитор, дирижер и хормейстер Талах В.К. внес весомый вклад в развитие музыкальной культуры театра, воспитанию музыкантов, вокалистов, актеров. Его вокально-хоровые и музыкальные аранжировки всегда отличались высоким профессионализмом.
На протяжении своей творческой деятельности В.Талах сотрудничал в постановках спектаклей с такими известными режиссерами, как: нар.артист Украины - Б. Шараварко, нар.артист Украины -В.Толок, засл.артист Узбекистана Л.Шекидзе, засл.арт.Украины Г.Артеменко. Артистами: нар.артист СССР Н.Кондратюк, нар.артист Украины- В.Нестеренко,нар.арт.Украины-П.Кукуюк, нар.артист Украины А.Пономаренко и другие…