Иван Оленчик:
«Сколько себя помню, столько лет в музыке»
Б. Турчинский


Иван Фёдорович Оленчик. Выдающийся российский кларнетист и педагог, заслуженный артист РФ, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных.
Родился в 1952 году в селе Касперовцы Тернопольской области. Игре на кларнете учился в Тернопольском музыкальном училище (класс Г.С.
Гевояна, окончил в 1971), в Одесской консерватории (класс К.Э.
Мюльберга, окончил в 1976 году), затем совершенствовался в аспирантуре
Музыкально-педагогического института имени Гнесиных у профессора И. П.
Мозговенко.
Оленчик – лауреат Республиканского (Киев, 1976), Всесоюзного (Минск, 1979) и Международного («Пражская весна», 1981) конкурсов.

Указом президента РФ № 1429 от 11 декабря 2009 года Оленчик Иван Федорович, награжден медалью ордена "За заслуги перед отечеством" 2-ой степени.

Карьеру оркестрового музыканта Иван Федорович Оленчик начал в 1973 году в симфоническом оркестре Одесской филармонии. Затем, с 1976 года – служба в рядах Cоветской армии, в оркестре штаба Одесского военного округа.
С 1978 года по 1984-й концертмейстер группы кларнетов Первого отдельного показательного оркестра министерства обороны СССР.
С 1986 по 2002 солист Госоркестра СССР под управлением Е.Светланова.
2003-2011гг. - солист Московского государственного
академического симфонического оркестра (дирижер П.Коган).
И.Ф.Оленчик выступает также как сольный исполнитель: в его репертуаре большое количество произведений различной формы и содержания для кларнета, а также посвящённые ему сочинения современных авторов – Романа Леденёва, Шалвы Давидова, Вадима Кулёва, Георгия Сальникова. В радиофонде России хранятся и часто звучат в эфире записи, сделанные кларнетистом с оркестром и с фортепиано.
С 2002 года Иван Оленчик преподаёт в Российской академии музыки имени Гнесиных, а также в специальной музыкальной школе имени Гнесиных. Ему принадлежит ряд учебных и концертных сочинений для кларнета, блок-флейты, множество переложений и обработок народных песен.


По стопам отца

- Иван, как начинался твой путь в музыке? Наверняка в твоем родном селе, как и во многих селах тогда, был духовой оркестр, где играли такие же мальчишки, как и ты. И это тебя заинтересовало, так? А твои родители имели отношение к музыке?

- Сколько себя помню, столько лет я в музыке. Отец был уникальным, очень одаренным музыкантом, который всю свою короткую, но яркую жизнь посвятил духовой музыке. Он умер в 53 года. Многие музыканты его помнят: Федор Васильевич Оленчик.
Возвратившись с войны, он начал создавать в разных селах Тернопольщины духовые оркестры. Это была его страсть. По моим воспоминаниям, их было восемь, этих оркестров. Так что не просто сельский оркестр был в моем детстве, как ты, Борис, правильно угадал, а были оркестры, созданные и руководимые близким и дорогим мне человеком – моим отцом!
А время то было неспокойное, только-только шло становление советской государственности на территории Западной Украины. Отец был беспартийный, однако где нужен был прежде всего духовой оркестр? – Правильно: на собраниях, на митингах, демонстрациях, в общем, на праздничных мероприятиях. И в первую очередь надо было разучивать с оркестром Гимн СССР, Интернационал и т.д.
Как он остался жив, одному Богу известно, это до сих пор для меня загадка.
Но, во всяком случае, музыкой он зарабатывал, и это спасало нашу семью
от голода. Отец знал великолепно гармонию, инструментовку и умел
играть на всех духовых инструментах в достаточной степени, чтобы
обучать молодежь. Больше всего он любил кларнет и играл на нем
довольно прилично, во всяком случае, мне тогда так казалось.
Мне этот инструмент достался по наследству, и на нeм я делал свои
первые шаги в музыке. Кроме кларнета, я брал уроки скрипки. И на
этом инструменте мой отец играл довольно прилично.
Мама, Стефания Антоновна, не была музыкантом, но очень хорошо пела и обладала отличными музыкальными данными. Старший брат Ярослав окончил Харьковский институт искусств и был превосходным теоретиком.
Моими первыми учителями музыки были четыре человека, о которых я с
благодарностью хочу вспомнить. Мой отец, Сохацкий Эротей Григорьевич,
Гель Валерий Павлович и мой старший брат.

- Расскажи о Тернопольском музыкальном училище, каким оно тебе запомнилось? Кем был твой учитель по специальности, кто были преподаватели других дисциплин, с кем ты дружил? Директор Тернопольского училища, я даже помню, приезжал в Одесскую консерваторию послушать игру своих выпускников. Кажется, это было в 1978 году.

- Да, Борис, ты не ошибся. Это был Е.П.Давыдов. В Тернопольское

Читать далее...

[548x599]
Иван Оленчик:
«Да не покинет вас одержимость!»
Очерк Бориса Турчинского


Иван Фёдорович Оленчик. Известный российский кларнетист и педагог, заслуженный артист РСФСР, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных.
Родился в 1952 году в селе Касперовцы Тернопольской области. Игре на кларнете учился в Тернопольском музыкальном училище (класс Г.С.
Гевояна, окончил в 1971), в Одесской консерватории (класс К.Э.
Мюльберга, окончил в 1976 году), затем совершенствовался в аспирантуре
Музыкально-педагогического института имени Гнесиных у профессора И. П.
Мозговенко.
Оленчик – лауреат республиканского (Киев, 1976), Всесоюзного (Минск, 1979) и международного («Пражская весна», 1981) конкурсов.

Карьеру оркестрового музыканта Иван Федорович Оленчик начал в 1973 году в симфоническом оркестре Одесской филармонии. Затем, с 1976 года – служба в рядах советской армии, в оркестре штаба Одесского военного округа.
С 1978 года по 1984-й он был концертмейстером группы кларнетов Первого отдельного показательного оркестра министерства обороны СССР. С 1986 по 2002 год работал в Госоркестре СССР под управлением Е.Светланова.
С 2004 – Оленчик солист Московского государственного
академического симфонического оркестра (дирижер П.Коган).
Оленчик выступает также как сольный исполнитель: в его репертуаре произведения различной формы и содержания для кларнета, а также посвящённые ему сочинения современных авторов – Романа Леденёва, Вадима Кулёва, Георгия Сальникова. В радиофонде России хранятся и нередко исполняются в эфире записи, сделанные кларнетистом с оркестром и с фортепиано.
С 2002 года Иван Оленчик преподаёт в Российской академии музыки имени Гнесиных, а также в музыкальной школе имени Гнесиных, в Государственной классической академии имени Маймонида. Ему принадлежит ряд учебных и концертных сочинений для блок-флейты и кларнета.


По стопам отца

-Иван, как начинался твой путь в музыке? Наверняка в твоем родном селе, как и во многих селах тогда, был духовой оркестр, где играли такие же мальчишки, как и ты. И это тебя заинтересовало, так? А твои родители имели отношение к музыке?

-Сколько себя помню, столько лет я в музыке. Отец был уникальным, очень одаренным музыкантом, который всю свою короткую, но яркую жизнь посвятил духовой музыке, он умер в 53 года. Многие музыканты его помнят: Федор Васильевич Оленчик.
Возвратившись с войны, он начал создавать в разных селах Тернопольщины духовые оркестры. Это была его страсть. По моим воспоминаниям, их было восемь, этих оркестров. Так что не просто сельский оркестр был в моем детстве, как ты, Борис, правильно угадал, а были оркестры, созданные и руководимые близким и дорогим мне человеком – моим отцом!
А время то было неспокойное, только-только шло становление советской государственности на территории Западной Украины. И хотя отец был беспартийный, но, где нужен был прежде всего при советах духовой оркестр? Правильно, на собраниях, на митингах, демонстрациях, в общем, на революционных мероприятиях. И в первую очередь надо было разучивать с
оркестром Гимн СССР, Интернационал и т.д. Не всем местным жителям это
было по нраву...
Как он остался жив, одному Богу известно, это до сих пор для меня загадка.
Но, во всяком случае, музыкой он зарабатывал, и это спасало нашу семью
от голода. Отец знал великолепно гармонию, инструментовку и умел
играть на всех духовых инструментах в достаточной степени, чтобы
обучать молодежь. Больше всего он любил кларнет и играл на нем
довольно прилично, во всяком случае, мне тогда так казалось.
Мне этот инструмент достался по наследству, и с ним я делал свои
первые шаги в музыке. Кроме кларнета, я брал уроки скрипки. И на
этом инструменте мой отец играл довольно прилично.
Мама, Стефания Антоновна, не была музыкантом, но очень хорошо пела и обладала отличными музыкальными данными. Старший брат Ярослав окончил Харьковский институт искусств и был правоходным теоретиком.
Моими первыми учителями музыки были четыре человека, о которых я с
благодарностью хочу вспомнить. Мой отец, Сохацкий Эротей Григорьевич,
Гель Валерий Павлович и мой старший брат.

-Расскажи о Тернопольском музыкальном училище, каким оно тебе запомнилось? Кем был твой учитель по специальности, кто были преподаватели других дисциплин, с кем ты дружил? Директор Тернопольского училища, я даже помню, приезжал в Одесскую
консерваторию послушать игру своих выпускников. Кажется,
это было в 1978 году.

-Да,

Читать далее...

[700x547]

«Persona Grata» DJ RoMi



Журнал Гламур представляет интервью с интересными людьми клубного шоу-бизнеса, и не только в новой рубрике «Persona Grata»

“…В музыке надо чувствовать сердцем и думать головой….” Джордж Селл
Наш первый гость – DJ RoMi.

DJ RoMi 27 лет. Живет в Ришон ле-Цион. В Израиль приехал 1994 году из Украины. Вырос в творческой семье: отец Борис Турчинский- кларнетист-саксофонист, дирижер оркестра. С 5 лет занимается музыкой, в Израиле закончил музыкальную кoнсерваторию. Любимые направления в музыке – Progressive, Minimal, Tech & Electro House.

Почему ты выбрал карьеру DJ?

Тягу к музыке я испытывал с ранних лет, так как родился в музыкальной семье и с малого возраста занимался музыкой в разных направлениях. Со временем все больше тянуло к электронному стилю музыки и в возрасте 20 лет, совершенно случайно, нашел себя в роли диджея. Радовать публику своей музыкой, заряжать их дозой позитива и веселого настроения – это просто неописуемое чувство, испытав которое в конце той первой вечеринки я принял твердое решение : Не Останавливаться :)

Многие думают, что быть DJем– легко и весело… Но это далеко не так! Быть диджеем – тяжелая работа. Что самое трудное в твоей работе?

Не отрицаю, это очень весело! Однако для этого веселья зачастую приходится приложить немало усилий. Так же очень важно быть сосредоточенным на публике и уметь держать драйв и моментум позитива.

Необходимые профессиональные качества которыми должен обладать DJ?

Безусловно каждый уважающий себя диджей должен обладать теоретическими аспектами музыки, знать и понимать жанры, направления, стили музыки и уметь использовать их в нужный момент в правильных дозах.

По моему личному мнению, очень важно предоставлять вниманию публики качественный и новый материал, постоянно обновляя его, не давая слушателям возможности впасть в рутину однообразия, тем самым не стать для них предсказуемым, что требует немало домашней работы перед каждой вечеринкой.

Одна из важнейших задач диджея во время вечеринки, это найти золотую середину… Оптимальный Баланс между всеми любимыми хитами и новым качественным материалом, что требует от диджея Высокого уровня Коммуникабельности.

Во время работы за стойкой, диджей обязательно должен знать свою аппаратуру и все ее возможности, так же как музыканты всех остальных сфер от А до Я знакомы с возможностями инструментов на которых они “творят” свои произведения.

На данный момент мой музыкальный инструмент представляет в себе новейшие технологии, в котором используется программное обеспечение для профессионального диджеинга.

С этим инструментом диджей не просто сводит два трека, а имеет возможность создать композицию в режиме реального времени. Этим способом такие композиции как Mash-UP, которые готовятся в студийной обстановке, я произвожу в реальном времени на диджейской.

Расскажи немного о своем творении ADDICTIVE BEATZ ?

Addictive Beatz это серия компиляций (DJ СЭТ) созданных из новейшего материала на момент выпуска, включает в себя ту музыку, которую я, как диджей, рекомендую своим слушателям.

Как говорится – лучше один раз увидеть … А в нашем случае Услышать...

Addictive Beatz 4

Остальные сэты из серии – http://fb.bandpage.com/djromi

Пару слов для нашего журнала: пожелания, предложения…

С сайтом знаком с момента основания и осмелюсь заметить, что новое направление журнала прибавило более Смелых и креативных моментов, так же интересные факты и даже чуточку сплетен (на удивление всем) на мой и не только мой взгляд очень оживили журнал .

Удачи вам , продолжайте в том же духе !!!

[300x431]

Леонид Джурмий: "Я мечтал стать дирижером!"

Очерк Борис Турчинского


Ремарка, но очень важная



За время, что я начал писать очерки и статьи о своих коллегах-музыкантах для научно-популярного журнала «Оркестр», еще не складывалось, пожалуй, такой необычной ситуации, как на этот раз. У всех, к кому я обращался с просьбой рассказать, каким был дирижер и человек Леонид Джурмий, становилось по-особому тепло на душе, все преображались, с радостью восприняли идею написать о необычном человеке.
Откликнулись мне многие, если не все, к кому я обратился через средства современной коммуникации( facebook, odnoklassniki.ru, v kontakte), в первую очередь из Харьковского оперного театра. Все очень ждут этого очерка – Леонида Джурмия любили все!
Такой бурной радостной реакции коллег я даже и не ожидал…
Вот, какой след в музыке и какую память о себе оставил этот чудесный человек – Леонид Михайлович Джурмий. Вот, как нужно жить и трудиться, чтобы тебя так помнили!




Чтобы помнили

Леонид Джурмий родился 31 января 1941 года, до начала войны оставалось всего полгода…
Жил он со своей мамой, без отца. Детство было тяжёлое, как у многих детей военного времени, поэтому он привык с детских лет к тому, что в жизни надо всего добиваться самому. Наверное, тяжёлое детство, трудности, которые приходилось преодолевать, и закалили его характер, сделали его целеустремлённым человеком, который знал, чего хочет и как этого добиться.
Когда после семи лет школы он поступил в одно из житомирских ПТУ, его дядя, Владимир Васильевич Фесюк, кларнетист оркестра военного училища, сказал: «Давай-ка лучше пойдём в музыкальное училище, в этом году там недобор!».
Большая заслуга в становлении Леонида как кларнетиста и как музыканта вообще, принадлежит Владимиру Васильевичу, дисциплинированному, образованному, очень грамотному в музыке человеку. Именно благодаря его авторитету и первым урокам, Леонидом от него полученным, и появились вскоре первые положительные результаты.
В училище на то время экзамены были несложные: проверили слух, ритм и зачислили Леню на первый курс в класс преподавателя, дирижера оркестра Йосифа Антоновича Древецкого. Как рассказывал Владимир Васильевич Фесюк, Леня не хотел идти на экзамен в училище – характер! – пришлось взять за руку и отвести. После того, как Леонид окончил второй курс, в музыкальное училище приехал новый преподавать по кларнету, Иван Максимович Мостовой, и Лёня перешёл в его класс.
Второй курс Леонид закончил «Северной звездой» М.И.Глинки, что не является высоким показателем, однако за два оставшихся года до окончания училища, юноша со своими преподавателями сумел подготовить программу со Вторым концертом К.М.Вебера.
Леонид поступает в Одесскую консерваторию, в класс тогда ещё молодого и перспективного преподавателя К.Э.Мюльберга.
Как упоминалось выше, Лёня рос без отца, а его мама на пенсию в 25 рублей не могла помогать своему студенту, поэтому пришлось при первой же возможности идти подрабатывать.
Понятно, студент консерватории не мог идти разгружать вагоны, и поэтому, когда появилось место саксофониста в ресторане, ему ничего не оставалось, как согласиться.
Когда он приходил на урок по специальности после ночной работы в ресторане, то по выражению лица К.Э. Мюльберга было сразу видно отношение маэстро к этому. Конечно, преподаватель был недоволен. Но, зная, как материально нуждается студент, тактично молчал. Леонид всегда с благодарностью потом об этом вспоминал.
…Так бежали годы учёбы в консерватории, и когда на четвертом курсе было прослушивание на Всесоюзный конкурс исполнителей на духовых инструментах, приехал из Харькова послушать духовиков главный дирижёр харьковского театра оперы и балета, Евгений Дущенко. После прослушивания он предложил Лёне и его однокурснику гобоисту Васильеву место в оркестре харьковской оперы. Пятый курс консерватории Леонид Джурмий уже жил между Харьковом и Одессой. Это был 1963 год, и с этого года начался новый, Харьковский период его жизни.


Техника игры благородная, содержательная

Леонид начинал работать в оркестре как кларнетист, но увлечение еще в консерваторские годы дирижированием дало себя знать, проявилось ярко. В своей книге «Записки кларнетиста» профессор К.Э.Мюльберг писал: «Леонид Джурмий подходил к занятиям осмысленно. Играл вдумчиво, культивировал мягкий густой звук. Его техника отличалась благородством и содержательностью. Увлекал слушателей звуковыми и тембральными достоинствами кларнета. Он несколько сдерживал свободу пассажей. Особенно он выигрывал на тембре звука кларнета при исполнении Концерта Ля Мажор В.А. Моцарта…».
И далее в книге маэстро Мюльберга о музыканте Леониде Джурмие: «Весьма успешны были и его занятия по Читать далее...

[300x225]
Владимир Шиш: профессия должна быть любима – это главное!
Очерк Бориса Турчинского


Владимир Степанович Шиш является одним из ведущих музыкантов среди исполнителей на валторне и высокопрофессиональным, опытным педагогом, достойным последователем корифеев валторнового жанра. Все накопленные знания и навыки, а также собственные концепции педагогической работы он реализует в своих учениках. За годы преподавательской деятельности он воспитал много прекрасных исполнителей, лауреатов Международных и Всероссийских конкурсов, которые работают в лучших оркестрах Москвы и России.





Мой давний друг и коллега

Я хочу рассказать об удивительном человеке, который сочетает в себе высокий профессионализм, душевное тепло и самые лучшие человеческие качества, какие только могут быть у человека и настоящего Маэстро с большой буквы. Владимир Шиш – заслуженный артист России, профессор кафедры медных духовых инструментов Московской Академии музыки имени П.И.Чайковского, Академии музыки имени Гнесиных и классической Академии музыки имени Маймонида.
Вернее, даже и не я расскажу о нем, а он сам расскажет о себе в ответах на вопросы нашего интервью.
С Владимиром Шишом я знаком очень давно, но увидевшись с ним сравнительно недавно, я встретил такого же обаятельного и внимательного друга, которого ни время, ни слава не изменили. Он остался таким же, каким я его помнил многие годы…
В 1972-1974 годах Владимир Шиш был солистом оркестра Ростовского театра музыкальной комедии. Затем, вплоть до 1991 года — он солист и концертмейстер группы валторн симфонического оркестра Ростовской филармонии. Позже – солист и концертмейстер группы валторн симфонического оркестра под управлением В.Б. Дударовой. Следующая ступенька творческого подъема – солист симфонического оркестра «Русская филармония».
Профессор, преподаватель.


Концерты, мастер-классы. Награды и звания.

Помимо работы в оркестрах, Владимир Шиш всегда много занимался сольным и камерным музицированием. С большим успехом исполнил «Серенады» Бриттена для валторны и голоса в сопровождении Корейского национального симфонического оркестра в Сеуле.
Свои мастер-классы маэстро проводил во многих городах России (Йошкар-Ола, Сызрань, Минеральные Воды, Коломна), а также в Тбилиси, Сяньмине (Китай), в столице Турции Анкаре. Он постоянный член жюри международных и всероссийских конкурсов.
Вот послужной список и награды Владимира Шиша.
Заслуженный артист Российской Федерации. Звание присвоено в 1993 году.
Почётная грамота министерства культуры Российской Федерации. Грамота Комитета по культуре города Москвы. Диплом Ассоциации «Классическое наследие». На протяжении 35 лет В.С. Шиш является солистом и концертмейстером ряда оркестров, с которыми выступал во многих странах мира, а также в лучших концертных залах Москвы. Его исполнительская деятельность чрезвычайно насыщена. Кроме работы в оркестрах, Шиш занимается сольным и камерным музицированием. С большим успехом исполнил «Серенады» Бриттена для валторны и голоса в сопровождении Корейского национального симфонического оркестра в городе Сеуле. Участник Российского «БРАСС-Квинтета» под управлением В.М.Прокопова, с ним он гастролировал в Польше, Испании, Японии и других странах мира.


Наша встреча: задушевный разговор

При нашей встрече я задал своему давнему товарищу и коллеге ряд вопросов, ответы на которые были интересны мне, и будут небезынтересны также и музыкальной общественности, читателям журнала «Оркестр».

-Володя, возвратимся мысленно к истокам, к началу-начал. Насколько я знаю и помню, ты приехал учиться в Житомирское музыкальное училище из других краев. Как получилось, что ты оказался у нас в Житомире?

-Я из небольшого городка Пирятин Полтавской области. Играл в детском духовом оркестре. Мама заметила мою тягу к музыке и говорит: «А давай попробуем в музыкальное училище!». Решили поехать в Житомир, где мне сразу предложили валторну. Наверное, Михаил Семенович Лукашенко, мой будущий педагог, увидел во мне валторниста, поэтому и решил взять к себе в класс. А он был в то время еще и завучем училища. Так что вопрос решился очень быстро и как-то сам собою.

-Кто твои первые авторитеты в музыке? Наверное, преподаватели музыкального училища? Какими они тебе помнятся?

-Борис, я читал в журнале «Оркестр» твой очерк «Мечты сбываются» о нашем общем друге – прекрасном кларнетисте и дирижере из Новосибирска Владике Янковском, ты там всё очень полно и очень правильно написал о наших общих педагогах, которые были для нас всех кумирами, поэтому мне, в общем-то, и нет смысла что-то добавлять, чтобы не было банального повторения.
Много замечательных преподавателей было в нашем училище, они дали мне основательные Читать далее...

[457x700]
Борис Турчинский




Система духового инструментально-оркестрового образование в Израиле.
Научно-практическая конференция
Ровенский государственный гуманитарный университет (апрель 2012г)


Как известно, Израиль – земля древняя, но государство молодое, здесь многое недавно начато с нуля, в музыкальной культуре и образовании.
В страну прибывали музыканты из разных стран. Воспитанные каждый на своей культуре, они привносили разнообразные методики в музыкальном образовании. Наиболее сильное влияния оказали немецкая и русская композиторская и исполнительская школы. А структурно израильская система образования ближе к американской



Израильские дети, желающие получить специальное музыкальное образование, занимаются в музыкальных школах или с частными преподавателями.
В музыкальные, школы-консерваторионы, принимают детей с шести лет. Там преподают игру на различных музыкальных инструментах, ритмику, теорию музыки и балет
В стране есть также ряд музыкальных общеобразовательных школ, дающих полное среднее образование. Во многих молодежных клубах и общественных центрах действуют кружки по обучению игре на различных инструментах. Многие дети младшего возраста учатся игре на блокфлейте – часто не столько для приобретения навыков игры, сколько для расширения музыкального кругозора.
Возьмем для наглядного примера город Петах-Тикву, где я работаю уже 20 лет.
Расскажу, как у нас построена учеба. Приблизительно так же это работает во всех других городах.





Музыкальное образование в консерваториях Израиля платное. Раз в неделю урок по избранному инструменту, теория и история музыки и оркестр.
Чтобы ребенок сам захотел обучаться игре на тромбоне, тубе, валторне - такого, как правило, не бывает. Обычно все хотят играть на флейте, кларнете, саксофоне, ударных инструментах. Поэтому от консерваторий в некоторых общеобразовательных школах города существуют утренние проекты.
Эти уроки называются «оркестровые инструменты» и они введены во всех четвертых начальных классах, в школьное расписание.
Работают 4-5 преподавателей. Каждый ведет группу из 3-5 учеников. Обучение два раза в неделю по 45 минут.
Работа учителей оплачивается частично министерством просвещения, частично муниципалитетом. Через полгода начинает функционировать оркестр. К концу первого года дети и родители должны решить, продолжает их ребенок дальше обучаться музыке или нет.
Затем часть детей переходит в собственно консерваторию, где начинает осваивать инструмент более глубоко и основательно. Те из учеников, кто перешел в консерваторию на индивидуальное обучение, продолжают играть в школьном оркестре. Но это уже более подвинутый коллектив, которому в дальнейшем по плечу и более серьезные - по сравнению с младшей группой оркестра – произведения. Вот, откуда берутся тромбонисты, валторнисты, тубисты и другие более редкие музыкальные инструменты и исполнители на них.
Некоторые школы работают в другом направлении: скрипка и виолончель. Там также все построено по вышеописанному принципу

Не так давно я поместил в Интернете рассказ об уникальном израильском музыкальном коллективе – Оркестре Армии обороны Израиля. Статья называется «По Красной площади с оркестром». Такого оркестра, пожалуй, нет больше нигде в мире, так как все ребята – 18-19-летние солдаты срочной службы. Каждые полгода-год здесь происходит ротация, но у главного дирижера Михаэля Яарана нет дефицита исполнителей, так как вновь и вновь приходит пробоваться очень много музыкальной молодежи. Это говорит о многом, и главное – о том, как любят музыку в израильских семьях, как приобщают детей к музыкальной культуре, как стараются дать им музыкальное воспитание.
.
В Израиле существует большое разнообразие форм музыкального образования. Одной из них можно было бы назвать так называемые «Бейт-сефер менаген» (дословно – «играющая школа») - такие есть во многих городах Израиля. Это только утренние, без связи с консерваториями, проекты в школах, оркестры которых играют на всех школьных (впрочем, и не только) мероприятиях. Они бывают самые разные – духовые, народные (восточная музыка), оркестр блок-флейт, в их состав могут входить синтезаторы, ударные инструменты.
Кроме того, есть, так называемые «Бейт-тизморет» (оркестровый дом) - там проводится обучение игре только на духовых инструментах утром, а затем – послеобеденные занятия по теории музыки, индивидуальные занятия и оркестр. Есть и консерватории, не имеющие утренних проектов, - отчего они, скорее, только проигрывают. Как правило, они малочисленны и с небольшими Читать далее...

Документ №85

Письмо в ЦК ВЛКСМ с протестом против якобы существовавших преференций для скрипачей-евреев в музыкальных учебных заведениях Москвы
04.12.1950
Секретарю ЦК ВЛКСМ тов. МИХАЙЛОВУ Н.А.

В течение долгого ряда лет на международных конкурсах музыкантов-исполнителей честь советского искусства защищали скрипачи, которых никак нельзя считать представителями великого русского народа; это: Леонид Коган, Юлиан Ситковецкий, Эдуард Грач, Игорь Ойстрах, Игорь Безродный, Рафаил Соболевский.

Что же, разве нет талантливой русской молодежи? Конечно, есть. Так в чем же причина отсутствия русских скрипачей? А вот в чем. Профессорско-преподавательский состав скрипичной кафедры Московской консерватории имеет следующий вид:

русских — 3 человека (Д. Цыганов, М. Козолупова, Б. Кузнецов); армян — 1 человек (Габриэлян); евреев — 10 человек (Цейтлин, Ойстрах, Ямпольский, Питкус, Янкелевич, Беленький, Бондаренко, Рабинович, Мострас, Сибор).

У этого состава преподавателей имеется и соответствующий состав студентов, так, классы лучших специалистов по классу скрипки, профессоров Д.Ф. Ойстраха и А.И. Ямпольского, почти целиком состоят из евреев (так, у проф. Ойстраха в классе три русских студента — Александров, Киселев и Котова, а у проф. Ямпольского один русский студент — Антон Шароев).

Протаскивание скрипачей-евреев ведется с первых дней обучения: в музшколу они протаскиваются при вступительных экзаменах; они же, еще в годы обучения в музшколе, систематически выступают на концертах-показах, имеют уникальные инструменты из коллекции, а русские ребята, глядя на своих преуспевающих товарищей, начинают терять веру в свои способности, веру в себя, и перестают заниматься. И если, все-таки, кто-нибудь из русских выбивается на дорогу и поступает по окончании музшколы в консерваторию, то и здесь ему мешают всеми силами, т.е. и здесь его систематически не пускают на концерты-показы, ему не дают хорошего инструмента, ему искусственно занижают оценки, создают репутацию то малоодаренного музыканта, то лентяя и т.д.

И вот, в результате такой политики (а это именно политика) у такого профессора, как А.И. Ямпольский, за 30 с лишним лет педагогической работы, окончили консерваторию более 100 человек, работающих в лучших театрах и филармониях в качестве солистов и концертмейстеров оркестров; и среди этих людей — всего четверо русских (Силантьев, Харламова, Щепалин, Иваницкий) и 1 грузин (работник Тбилисской консерватории), а все остальные — евреи! Вот это так арифметика! В классах профессоров Ойстраха, Цейтлина, Мостраса, Рабиновича, Сибора, доцентов Питкуса, Янкелевича — то же самое.

Об этих возмутительных случаях знают и в ЦК ВКП(б), и в ЦК ВЛКСМ. Поэтому летом 1950 года в дело отбора молодежи для поездки на конкурс в Прагу активно вмешался ЦК ВЛКСМ. И сразу все встало на правильный путь: если раньше к участию в конкурсе намечались лица по указанию профессоров кафедры, то на этот раз участники конкурса были намечены ГУУЗом Комитета искусств; если раньше жюри состояло все из тех же самых профессоров кафедры, то теперь жюри было составлено из лиц беспристрастных. И вот, в результате этих безусловно правильных мер, были отсеяны скрипачи Лубоцкий, Бесицкая, Хейфиц, Бейлин, Шульгин, Чутников, которые прежде считались недосягаемыми талантами; в Прагу поехали Алексей Горохов и Антон Шароев и завоевали в Международном конкурсе два первых места.

Казалось бы, Комитет искусств и Московская филармония должны были бы включить этих двух скрипачей в концертные программы, как это было во всех предыдущих случаях. Однако ни А. Горохов, ни А. Шароев не включены ни в один концерт филармонии, тогда как отдельные молодые исполнители (например, Соболевский) включены в ряд концертов. Тот факт, что лица, планирующие концерты, не замечают скрипачей Горохова и Шароева, — свидетельствует о том, что этих скрипачей не хотят замечать.

Кто же эти люди, решающие судьбу молодых исполнителей? Это, в первую очередь, директор филармонии Ширинский и зав. репертуаром Ендржиевский.

Особого внимания заслуживает дело распределения уникальных инструментов, принадлежащих государственной коллекции. В этой коллекции имеется более десятка «Страдивариусов», а также другие ценные инструменты: «Гварнери», «Амати» и др.

У кого же находятся эти «Страдивариусы»? У Б. Фишмана, С. Фурера, Б. Гольдштейна, Л. Когана, М. Фихтенгольца, В. Пикайзена, И. Безродного, Калиновского, Жука и других; ценность отдельных из перечисленных скрипачей весьма сомнительна (например, Фихтенгольц совсем не концертирует). Имеющиеся в коллекции «Гварнери» розданы следующим лицам: Л. Гилельс, Б. Морибель, Вайман, Р. Соболевский, Латинский. А какие же инструменты выданы А. Горохову и А. Шароеву? У них «Амати». Но не просто «Амати», а лишь так называемые «Семейство Амати».

Заслуживает также внимания и созданный в 1949 году молодежный оркестр. Так, например, группа скрипачей имеет следующий вид:

Первые скрипки

I. Реентович — Гурфинкель

II. Дубинский — Школьник

III. Сибор Читать далее...

"Бедный гений". Композитор Александр Стецюк.
Заметки о провинциальном фестивале
Ольга Кизлова


Лай собаки вдруг, слышу, раздался,
И бессонный петух прокричал.
Бедный гений в мозгах застучался -
Сочинять я куплеты начАл.
Александр Балдёнков

Эти немудреные стихи провинциального поэта цитировала героиня Инны Чуриковой в фильме "Тема". Недавно в Житомире, на концертах IV Международного фестиваля современной музыки "Житомирская музыкальная весна" имени композитора Александра Стецюка они вспомнились, возникла неожиданная параллель:

Замечательный музыкант (1941-2007) был родом из здешних мест. Житомир - древний город, культурный, просвещенный. Тут родились революционер Ян Домбровский, конструктор Сергей Королев, пианисты Натан Перельман, Наум Штаркман и Святослав Рихтер, композиторы Игнаци Ян Падеревский и Борис Лятошинский. Это место пересечения украинской, русской, польской, еврейской культур, нескольких религий. В разные эпохи в городе возникали удивительные культурные феномены: философ Николай Бердяев, поэт Саша Черный, писатели Владимир Короленко и Александр Куприн; здесь директором музыкального училища работал Виктор Косенко. Все они в разном возрасте и по разным причинам покинули город. Стецюк остался верен родным корням - единственный житомирянин из доброго десятка выдающихся земляков:


А.Стецюк (стоит в центре) с сыновьями и внуком
фото из архива семьи А. Стецюка

Александр Михайлович Стецюк родился на Полесье, в селе Белокоровичи, окончил Житомирское музучилище по классу трубы и Казанскую консерваторию как композитор. В Казани учился у А.С.Лемана, будущего заведующего кафедрой композиции МГК им. Чайковского. Всю жизнь прожил в Житомире. В талантливом музыканте смолоду объединились несколько профессий: был заведующим музыкальной частью и дирижером Житомирского музыкально-драматического театра им. И.Кочерги. Оставил обширное композиторское наследие: симфоническую, хоровую, вокальную, камерную музыку, произведения для отдельных инструментов, духового оркестра, театра. Добрые ростки дала его преподавательская деятельность в Житомирском училище, где он вырастил и "пустил по свету" более десятка известных российских и украинских композиторов. Из них наиболее деятельным учеником, главным организатором фестиваля "Житомирская музыкальная весна" стал заслуженный деятель искусств России Сергей Жуков - выпускник Московской консерватории по классу композиции Михаила Чулаки, член Союза композиторов России. Ему принадлежала идея проводить ежегодно весной музыкальный форум памяти учителя, и уже четыре года музыкант осуществляет его художественное руководство. Жукову помогает дружная команда кафедры музыки Житомирского унивеситета им. И.Франко во главе с проректором по науке Натальей Сейко и заведующей кафедрой Оксаной Плотницкой. У них не было денег, меценатов, спонсоров, но при поддержке областного Союза поляков Украины (председатель Виктория Лясковская-Щур) и Ассоциации объединенных искусств (президент Маргарита Моисеева) - фестиваль состоялся и длился почти неделю. К его началу университет даже издал сборник статей по проблемам современной музыки.


В течение шести дней каждое утро проходила научно-практическая конференция, потом дневной и вечерний концерты. Программу продумали с учетом международного статуса фестиваля, и ежедневно звучала музыка определенной страны. Первый день назвали "Открытие" и "Композиторы-исполнители. Россия".

Второй озаглавили "Славянские народы на культурной карте Европы (Украина, Польша, Сербия)". Его провела житомирский музыковед Ирина Копоть, бескорыстный популяризатор серьезного искусства в родном городе. Концертная программа легла на плечи ровенского камерного оркестра (дирижер Сергей Хоровець), с которым солировала львовская скрипачка Лидия Футорская.

Третий назывался "Классики и современники". Он включил семинар молодых музыковедов, затем - концерт киевских музыкантов, скрипача Ореста Смовжа и флейтиста Игоря Ермака. С ними выступил пианист Арсен Яковенко. Все трое - студенты НМАУ им. Чайковского (классы Д.Ткаченко, О.Кудряшова и Н.Гридневой, соответственно). Их сменил вечер памяти А.Стецюка и авторский проект его сына Дмитрия, подготовленный местными исполнителями. В американский день композитор из США Ричард Камерон-Вулф рассказал о состоянии современной американской музыки. Он, его коллега Кристофер Берг и эквадорский барабанщик Кристиан Орозко (магистрант Одесской музыкальной академии) порадовали слушателей новинками собственных "творческих портфелей".

В тот же вечер квартет гитаристов Харьковского университета искусств им. Котляревского представил американский "сегмент" интернационального проекта "Лабиринт". Его европейская часть состояла из музыки Германии, Нидерланд, Франции и Швейцарии. Ее озвучили сопрано Вера Калбергенова (Россия-Швейцария) и Рустам Комачков (виолончель, Москва), которым аккомпанировала московская пианистка Элеонора Теплухина. Затем играли музыку Сергея Жукова, Екатерины Кожевниковой и Германа Галынина (Россия); Читать далее...

http://www.youtube.com/watch?v=dpENyWiS_Jw&feature=related

Содержание

Колонка главного редактора 1

Историческое обозрение
Нaш журнал 100 лет назад: «Народная консерваторiя» 6
Издательство «П. Юргенсон»
и Русской музыкальное общество в Москве. — В. Рубцова 8
Неизвестная коллекция HARMONIEMUSIC
в России (конец XVIII — начало XIX вв.) — В. Березин 16

Лаборатория дирижера
Джазовая оркестровка в «академической» музыке — А. Чернышов 22

Методические рекомендации
Секреты вдоха и выдоха — В. Иванов 29

Колонка памяти
Столетие легенды: Бенни Гудман — Б. Ривчун 33
И музы, и пушки... — С. Бельман 40
Александр Ривчун: человек, безумно любивший саксофон — А. Филипьева 43

Презентация
Максим Емельянычев: Дирижер из эпохи барокко — В. Березин 47
Баритон-саксофонист: роман Секачёв — А. Филипьева 50

Актуальное интервью
Авангард всегда в Авангарде!
К 150 летию ММО) — В. Иванова. И. Илларионова 53
Разговор с Маэстро — М. Севрук 60
Остров детства: «На краю земли» — А. Медалье (Делициева), В. Иванова 67

Музыкальный калейдоскоп
Институт музыки Московского Государственного
Университета Культуры и Искусств — Л. Зорилова 73
Оркестровый фейерверк солнечногорья — А. Дубин 78
Оркестровая параллель — А. Дубин 82
Вечер тубы — И. Габов 89

Портреты мастеров
Вслушиваясь в его музыку — Б. Турчинский 90

Зарубежные новости
Выдающийся юбилей — М. Севрук 97
Продолжая дело великого дирижера — М. Севрук 99
Но красной площади с оркестром! — Б. Турчинский 101
Двухсотлетняя история Пражской консерватории — М. Севрук 108
Обращение крымского республиканского отделения
национального всеукраинского музыкального союза 110
Международный фестиваль духовой музыки — М. Севрук 111

Вести из регионов россии
Оркестр, который выжил — О. Скобова 115
20 лет — за один день — О. Скобова 119
«На родине П. И. Чайковского» — Т. Кунгурова 122
Серебряный путь — A. Лaврoвa 127
Пора, пора, рога трубят!.. — Ю. Кружное 129
Юбилейные фанфары — А. Савицкий 134
Оркестровые юбилеи профессионалов — А. Дубин 136

Фестивали, конкурсы, конференции, семинары
X Всероссийские оркестрово-хоровые ассамблеи 140
«Медные трубы»
IV межрегиональный конкурс-фестиваль любительских духовых оркестров, ансамблей духовых и ударных
инструментов, джазовых и эстрадных коллективов 142
«Фанфары Ялты»
III Международный фестиваль
духовой музыки им. Василия Соколика 145
«Кубок Московии»
XVII Международный фестиваль духовых оркестров 147
«Фанфары Первого Салюта»
III Открытый международный фестиваль-конкурс духовых оркестров 149
«Фанфары Солнечногорья»
I Международный фестиваль-конкурс марширующих оркестров 153
«Фанфары Российских железных дорог»
III Межрегиональный открытый фестиваль духовых оркестров.
джазовых коллективов, мажореток 155
«Зори Алушты»
Международный фестиваль 158

В журнале публикуются исследовательские, учебные, научно-методические статьи на актуальные темы педагогики и исполнительства на духовых, народных и эстрадных инструментах, информация о конференциях, семинарах, фестивалях, конкурсах, концертах и других событиях из области мировой оркестровой музыки.

В приложениях к журналу будет печататься современная нотная литература сольного, ансамблевого и оркестрового исполни-тельства, аудиозаписи, исследовательские работы ведущих отечественных и зарубежных специалистов.




Оформить заказ



Содержание

Колонка главного редактора 1

ИСТОРИЧЕСКОЕ ОБОЗРЕНИЕ
Наш журнал 100 лет назад: «Вести отовсюду» 6
Барокко вчера и сегодня: проблемы исполнительства на трубе
музыки эпохи барокко — С. Проскурин 9
300 лет штатным военным оркестрам России — В. Матвейчук 14
Знаменитые вальсы — В. Ножов 21
Музыкальное образование
и американские оркестровые школы — Ф. Баттисти 22
Дети и музыка в Израиле — Б. Турчинский 25

ЮБИЛЕИ СОВРЕМЕННИКОВ
Александр Гейнеман: момент истины — Л. Иванова 29
Сергей Остапенко: «Такая музыка звучит у нас в судьбе!» — Б. Турчинский 33
Выдающийся юбилей выдающейся личности.
60 лет со дня рождения В. Г. Лебусова — В. Прокопов 39
Алексей Гуляницкий: титан симфонизма — В. Ножов 41
Удивительный дикисленд — Н. Рикер 43
О музыкальной династии Токаревых — В. Иванова 48

ПРЕЗЕНТАЦИЯ
Артём Федотов: «Есть два типа музыкантов:
либо человек — гений, либо — сумасшедший» — А. Медалье 51

ФЕСТИВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП
А Иваново — город... «Медных труб»! — А. Уманец 54
«Серебряные трубы» звенят теперь уже на всю Россию — В. Иванова 56
Отзвуки фестиваля. XXI Всероссийский
фестиваль «Уральские фанфары» — Л. Иванова 59
«Мариинские ассамблеи». Воодушевляющий дебют
международного фестиваля классической музыки — Е. Яковлева 65
VI Всероссийский конкурс духовых
и эстрадно-джазовых оркестров «Новоуральские фанфары» 67
«Фанфары Российских железных дорог — 2011» —
А. Бузмаков, А. Дудин 69
Праздник красоты и музыки.
Красочное шествие «Фанфар Зеленограда» — А. Дудин 73

ЗАРУБЕЖНЫЕ НОВОСТИ
Время джаза. JAZZ-time 2011 — Г. Успенская 75
Львов под флагом джаза — О. Кизлова 78
Золотая труба — 2011 — А. Дудин 81
17-й конкурс духовых оркестров на Тайване. — А. Дудин 82
Зори Алушты — 2011 — А. Дудин 84
30 лет WASBE. — Дж. Стенли 85

ЛАБОРАТОРИЯ ДИРИЖЁРА
Школа дирижеров: практические рекомендации
по дирижированию биг-бендом и джазовыми ансамблями — В. Гордеев 87
Виртуальный оркестр.
Базовые средства композитора и аранжировщика — А. Чудинов 92

АКТУАЛЬНОЕ ИНТЕРВЬЮ
Инна Алексеевна Барсова:
«Могу пожелать одного: не переставать удивляться» — В. Березин 96
Гергиев: вчера, сегодня, завтра — О. Кизлова 102
Александр Романовский:
«Хочу находить новое в вечных произведениях...» — О. Кизлова 105
Ковчег и его обитатели.
Беседа с музыкантами группы «Ковчег» — В. Иванова 108
Ольга Кизлова:
«На Западе меценатом быть престижно» — О. Найдюк 111
Товмас Геворкян: «Я всегда знал,
что саксофон — это мой труд, моя творческая перспектива» — В. Иванов 114

КОЛОНКА ПАМЯТИ
Качество звучания обеспечено хорошей школой. К 90-летию
со дня рождения Бориса Георгиевича Манжоры — З. Карташева 117
История одного таланта (моменты жизни и черты творчества
композитора и дирижёра Наримана Сабитова) — Ю. Медведева 119
Подвижник духового оркестра — С. Бельман 122

ВЕСТИ ИЗ РЕГИОНОВ РОССИИ
Гордость озерчан — муниципальный
русский оркестр «Россияне» — В. И. Лавришин 126

ЗАРУБЕЖНЫЕ ФЕСТИВАЛИ, КОНКУРСЫ,
КОНФЕРЕНЦИИ, СЕМИНАРЫ 128

Профессор В.П. Скороходов: «Вдохновенье приходит к тем, кто трудится!»
очерк Бориса Турчинского


«Мастерство кларнетиста. Советы учителя»

«Уважаемому Борису Турчинскому, с робкой надеждой, что эта книга будет
ему полезна. В.Скороходов".
С такой дарственной надписью книга «Мастерство кларнетиста. Советы учителя» оказалась у меня в руках.
Автор, глубокоуважаемый мною Владимир Павлович Скороходов, явно поскромничал: его книга просто великолепна в своем предназначении! И это отметили абсолютно все в нашем мире музыки, кому повезло с этой книгой познакомиться.
Уже с первых страниц я почувствовал, насколько издание будет полезно кларнетистам, а впрочем, и не только им. Взять хотя бы такой раздел, который называется «Если ученик талантлив». Для учителя всегда большая радость, когда у него в классе появляется талантливый ученик! Но вместе с тем, это и большая ответственность... Ведь для особого таланта нужны совсем другие подходы, чем к другим учащимся. Какие именно? Своим богатым опытом щедро делится автор.
Несомненный интерес (и не просто интерес – необходимость!) для кларнетистов представляет приведенный в книге анализ одиннадцати шедевров для кларнета, написанных великими композиторами прошлого. Среди них постоянно исполняемые произведения К.М.Вебера, И.Брамса, В.Моцарта, С.Танеева, И.Стравинского и П.Хиндемита. Помимо анализа музыкальной формы, интересна справка об истории возникновения каждого произведения: кто был его первым исполнителем, заметки об особенностях стилистики, многое другое.


«Мои советы принимайте полемически»
«Советы мои воспринимайте с хорошей долей полемики, - пишет Владимир Павлович. - Я не претендую на абсолютную истину, некий стандарт, так как эти понятия не совместимы с музыкой. Я хочу лишь довести до сведения моих учеников то, что признаю правильным на основании своего многолетнего опыта». С большой теплотой писал о Владимире Павловиче его ученик, Александр Пилипович, ныне преподаватель Новополоцкого музыкального училища, в главе «Ученик о своем учителе».
К сожалению, многие молодые музыканты довольно скептически относятся, порой, к книгам, посвященным их профессиональной деятельности. В этой связи нелишне заметить: современная наука считает доказанным, что человек использует в своей повседневной деятельности, в том числе и творческой, около 20-25 процентов возможностей своего мозга. Между тем, изучая важнейшие научно-теоретические, психолого-педагогические, учебно-методические работы, можно существенно повысить коэффициент своего интеллекта, интенсифицировать свои творческие способности. И, чем вы будете более любознательны, тем больше преуспеете в этом занятии. Так советует молодым коллегам профессор Скороходов.
Рассчитывать на успех может тот специалист, который отвечает современным требованиям не только в рамках своей прямой и непосредственной профессии, но и тот, кто открыт многообразным знаниям, готов идти вперед, откликаясь по мере необходимости на запросы современной жизни. Читайте больше! Если эта книга по счастливой случайности (или закономерности!) окажется у вас, загляните в неё и ознакомьтесь с другими ее разделами: «О важности игры в ансамблях», «И снова о тростях», «О штрихах при игре на кларнете», других... В вашей повседневной профессиональной практике эти знания наверняка займут своё незаменимое место. И все же не забывайте важное наставление мастера: «Мои советы принимайте полемически».
И преподаватель, и общественный деятель
Владимир Павлович Скороходов – кларнетист, преподаватель, общественный деятель. Заслуженный деятель искусств республики Беларусь, кандидат философских наук, доктор культурологии.
В 1958 году он окончил Могилевское музыкальное училище имени Римского-Корсакова у преподавателя И. П. Лущикова. Затем – Белорусскую государственную консерваторию, в которой учился с 1958 по 1963 год у профессора И.И. Бакуна. Он выпускник московской консерваторию имени П.И. Чайковского, учился в классе профессора С.В. Розанова.
В.П. Скороходов солировал в симфоническом оркестре Национального театра оперы и балета Беларуси, затем был заместитель директора, директором Минского музыкального училища. В 1981-2005 годах заместитель министра культуры республики Беларусь, советник посольства Республики Беларусь в Литовской Республике, ректор Белорусского государственного института проблем культуры.
Владимир Павлович Скороходов – профессор Белорусской государственной академии музыки. Сфера его научных исследований – художественная культура и государство, эстетическое образование, методика обучения игре на деревянных духовых инструментах (его авторству принадлежат более 70 научных работ и 5 монографий). Среди них: «Социодинамика культуры современной Беларуси», «Советы моим ученикам», «Свободное время и Читать далее...

Мечты сбываются!


Владислав Янковский: «Мечты сбываются!» - очерк Б.Турчинского.

Мечты сбываются!





К 60-летию известного российского кларнетиста и дирижера, заслуженного артиста Российской Федерации Янковского Владислава Яновича.
Очерк Бориса Турчинского

Предыстория
. Наша дружба с Владиславом, а для меня он просто Владик, началась во время учебы в Житомирском музыкальном училище, где мы волею судьбы оказались на одном курсе. Оба кларнетисты - поэтому круг наших музыкальных интересов был одинаков. Взаимную симпатию мы почувствовали сразу - и вот, дружим на протяжении многих и многих лет, теперь уже издалека, через расстояния.
В своем интервью с Владиславом я задал ему немало вопросов, которые не только коснулись подробностей его пути в музыке, но и, надеюсь, помогли открыть секреты его мастерства и успешной карьеры кларнетиста и дирижера. Интервью – ниже, а прежде, как принято по законам гармонии, сделаем музыкально-текстовый «предыкт».
На страницах данного журнала не раз писалось о нашем учебном заведении – Житомирском музыкальном училище. Хочу без преувеличения сказать, не умаляя достоинств других подобных учреждений: для этого есть основания. Можно назвать многие имена известных сегодня исполнителей, дирижеров, преподавателей-духовиков, наших выпускников: тромбонист Григорий Ройтфарб - профессор, народный артист Татарской АССР, Гаррий Оганезов - профессор, главный дирижер Липецкого симфонического оркестра, заслуженный деятель искусств России, Владимир Шиш - профессор института имени Гнесиных и Московской академии музыки, заслуженный артист Российской Федерации, Василий Матвейчук - кандидат искусствоведения, профессор Московского государственного гуманитарного университета, Леонид Джурмий – дирижер Харьковского театра оперы и балета, заслуженный артист Украины, Александр Стецюк - композитор, заслуженный деятель искусств Украины и много, много других. В их числе – Владислав Янковский, концертмейстер группы кларнетов новосибирского симфонического оркестра - одного из лучших оркестров России – а также основатель и дирижер Юношеского симфонического оркестра «Юные дарования Сибири».
Много лет руководителем Новосибирского академического симфонического оркестра был замечательный дирижер народный артист СССР Арнольд Кац, с которым Владислава связывали не только творческие, но и дружеские узы. Двое сыновей Владислава пошли по пути отца и стали прекрасными исполнителями-кларнетистами. Станислав играет в оркестре вместе с отцом, Данила работает в Иркутске, солистом Губернского симфонического оркестра, он закончил Академию музыки у выдающегося педагога-кларнетистки Сабины Майер из Любека (Германия).
Разносторонни творческие интересы и деятельность Владислава Янковского, но основой его творческого вдохновения сегодня является его детище – Юношеский оркестр, которым он руководит уже 15 лет. Янковский был и его основателем. Помимо исполнительской и дирижерской практики, Владислав преподает в специализированной музыкальной школе-десятилетке при Новосибирской академии музыки имени М.И.Глинки.
С 1996 года он художественный руководитель и главный дирижер новосибирского юношеского симфонического оркестра фонда «Юные дарования Сибири». За плодотворную работу этот коллектив награжден премией «Золотой ключ» новосибирской филармонии.

Заслуги перед отечеством

Юношеский симфонический оркестр – лауреат премии «Дети и город» мэрии Новосибирска, а его руководитель В. Янковский удостоен звания кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. Он также поощрен грамотами и благодарностями министерства культуры России, губернатора Новосибирской области, областного департамента культуры, мэрии Новосибирска.
Владислав Янковский ведет активную концертную работу, выступая с сольными программами и как участник инструментальных ансамблей. Неоднократно играл с симфоническими оркестрами Новосибирской, Омской, Томской, Барнаульской и Свердловской филармоний под управлением знаменитых в мире музыке дирижеров: А. Каца, Е. Шестакова, П. Ядых, с оркестром оперной студии санкт-петербургской государственной консерватории под управлением В.Гергиева, М.Янсонса и А.Янсонса, с санкт-петербургским оркестром старинной и современной музыки. В качестве участника камерных ансамблей выступал с З. Броном, М.Лебензон, Н.Ли, Л.Гросс-Марич, Г.Фрейдиным, А. Лапкиным, А.Гурьяновым, М. Косицыным и многими другими выдающимися музыкантами.
Владислав проводит большую методическую работу, воспитывает творческую молодежь, и все это тоже его заслуги перед Отечеством. Перелистнем назад страницы его деловых ежегодников.
1999, 2002, 2005, 2008 годы – мастер-классы в рамках Всероссийских фестивалей-конкурсов «Сибирские музыкальные ассамблеи» у себя дома, в Новосибирске. Здесь он постоянный член жюри.
2006 год. Выступление Янковского на Читать далее...

http://www.facebook.com/ZitomirskoeMuzykalnoeUciliseImvsKosenko?skip_nax_wizard=true#

Fasebook
открыта страничка
Житомирское музыкальное училище им.В.С.Косенко
Добро пожаловать
Всем будем рады
администратор Борис Турчинский

Последняя тайна режима
Шели Шрайман
Звенья одной цепи

Евреи СССР знали, что скоро с ними ЭТО случится. Шепотом передавали друг другу, что уже готовы товарняки на запасных путях, а .где-то в Сибири уже выстроены бараки. И никому из евреев не избежать страшной участи: уже составляются списки, по которым их всех возьмут в одну ночь. И по всей видимости, окончательное решение еврейского вопроса - депортация евреев СССР назначена на февраль 1953 года.
Но в феврале 53-го ничего не произошло, а в марте умер Сталин. А затем... Затем был XX съезд, знаменитый закрытый доклад Хрущева о сталинских преступлениях. Но и в закрытом докладе ничего об этих планах Сталина не говорилось. Сказано было об отступлениях от ленинской национальной политики - но только о том, что было сделано: о чеченцах, ингушах, калмыках... И много лет спустя, в эпоху "перестройки", когда многое, очень многое выплыло из секретных архивов и о сталинском антисемитизме можно было говорить открыто, дело ограничилось уже знакомым "делом врачей" - первым преступлением (уже в апреле 53-го), признанным советскими властями...
И странным образом получилось так, что то, о чем знали и говорили все, о чем знала и чего боялась каждая еврейская семья, стало самой непроницаемой тайной. Во всем призналась Россия, во всем покаялась - и в голодоморе 1933 года, и'в убийстве тысяч польских офицеров в Катыни, и в сговоре с Гитлером... Даже подготовка Сталиным захвата Европы в 1941 году - сквозь зубы, но признана. И документов об этом публикуется все больше... А здесь - ни документов, ни признаний.
И выходит так, что кампания против "космополитов", арест и казнь членов Еврейского антифашистского комитета, "дело врачей" - все это и не должно было иметь никакого продолжения. Все это было как бы ни к чему, так - без всякой цели...
И уже находятся вполне удобные причинны появления слухов о депортации - еврейская мнительность; усугубленная ужасами недавней Катастрофы... А какая же могла быть депортация, раз нет соответствующих документов?!
Насчет документов мы еще поговорим, а пока вспомним, что в свое время на весь мир громогласно объявлялось, что никаких секретных протоколов к пакту Риббентропа-Молотова тоже не было - не имеется таковых в архивах СССР. Потом нашлись. И про Катынь ничего никто не знал, а офицеров польских немцы расстреляли... Нашлись документы и на это. И на суворовский "Ледокол" все собак спускали - нет документов. Теперь и их публикуют...
Почему в России так боятся признать, что депортация та - вовсе не плод травмированного еврейского воображения? Почему? Что прибавит к общему ужасному облику Сталина еще одно, да к тому же неосуществленное преступление? И на этот вопрос нам придется искать ответ.
Недавно в Иерусалиме была издана маленькая книжка - "О подготовке Сталиным геноцида, евреев. Юридическое исследование этапов преступной подготовки Сталиным геноцида советских евреев". Автор - доктор исторических наук Яков Айзенштадт.
По мнению Якова Айзенштадта, первым шагом к геноциду было убийство С. Михоэлса, вторым - дело Еврейского антифашистского комитета (ЕАК).'
- Господин Айзенштадт. как известно, все обвиняемые по делу ЕАК были расстреляны, за исключением одного человека - академика Лины Штерн. Не удалось ли вам, в ходе ваших поисков, докопаться до причины вынесения ей столь мягкого - три с половиной года заключения и пять лет ссылки - приговора?
- Когда Лина была освобождена и вернулась в Москву, она не была расположена рассказывать об обстоятельствах дела, - говорит доктор Айзенштадт. - Случайно я узнало том. что после ареста Лины Штерн ее аспирант Лев Латаш был обвинен в "космополитизме и политической близорукости, выразившейся в защите ошибочных лженаучныхвзглядов» своего руководителя. Он был потом отовсюду изгнан. Ныне Лев Латаш живет в США, я написал ему письмо и попросил ответить на некоторое вопросы. И вот что выяснилось: после смерти Сталина Лев встречался с Линой Штерн в Москве. Она накрывала телефон газетой, опасаясь подслушивания, и рассказывала ему о процессе. Вот выдержки из его письма:
"После смерти Сталина я в августе 1953 г. приехал в отпуск в Москву и узнал, что Лина Соломоновна в Москве, в своей старой квартире. Она меня очень тепло встретила, т. к: знала, что я - аспирант 1-го года обучения - пострадал больше всех ее многолетних сотрудников. Мы с ней провели 2 или 3 вечера в ее квартире, и она поделилась со мной некоторыми сведениями о следствии и процессе. Она рассказала, что в первый же день после ареста ее повезли на допрос к самому Абакумову (министр госбезопасности). В присутствии ряда высоких чинов он обратился к Л. С. со следующей речью: "Мы знаем, что вы - крупный ученый с заслугами, и полагаем, что мы вас быстро отпустим, если вы расскажете нам всю правду. Если же вы будете упорствовать, то я сгною вас в тюрьме, и никто из ваших зарубежных хозяев вам не поможет": На это Л. С. ответила, что она даже замуж не выходила, чтобы не иметь над собой хозяев, на что Абакумов ответил: "Напрасно. Тогда, возможно, вы не Читать далее...

Эти строки следует перечитывать как минимум, раз в неделю!

Пожалуйста, дочитайте до конца.

Написано Региной Бретт, 90 лет отроду, Кливленд, Огайо.

Желая отметить свое 45-летие, я составила 45 уроков, которые преподала мне жизнь.

Это самая востребованная колонка из всех, что я когда-либо писала.Мне стукнуло 90, и вот, я снова публикую эту колонку:1. Жизнь несправедлива, но все же хороша.
2. Если сомневаешься, сделай еще шажок вперед.3. Жизнь слишком коротка, чтобы тратить её на ненависть.4. Работа не позаботится о тебе, когда ты болеешь. Это сделают твои друзья и родители. Береги эти отношения.
5. Каждый месяц оплачивай долги по кредиткам.6. Не обязательно выигрывать в каждом споре. Согласись или не согласись.7. Плачь вместе с кем-то. Это лечит лучше, чем плач в одиночестве.8. Допустимо злиться на Бога. Он поймет.
9. Копи на пенсию с первой зарплаты.10. Когда дело доходит до шоколада, сопротивляться бессмысленно.11. Примирись со своим прошлым, чтобы оно не испортило твое настоящее.12. Можно позволить себе заплакать в присутствии своих детей.
13. Не сравнивай свою жизнь с чьей-то. Ты и понятия не имеешь, что им приходится испытывать на самом деле.14. Если отношения должны быть тайными, тебе не стоит в этом участвовать.15. Все может измениться в мгновение ока. Но не волнуйся: Бог никогда не проморгает.
16. Сделай глубокий вдох. Это успокаивает мысли.17. Избавься от всего, что нельзя назвать полезным, красивым или забавным.18. Что не убивает, делает тебя сильнее.19. Никогда не поздно иметь счастливое детство. Однако второе детство
зависит исключительно от тебя..20. Когда приходит время следовать за тем, что ты действительно любишь в этой жизни, не говори <нет>.21. Жги свечи, пользуйся хорошими простынями, носи красивое нижнее белье.
Ничего на храни для особого случая. Этот особый случай - сегодня.22. Подготовься с избытком, а потом будь что будет.23. Будь эксцентричным сейчас. Не жди старости, чтобы надеть ярко-красную одежду.24. Самый важный орган в сексе - это мозги.
25. Никто, кроме тебя, не несет ответственности за твое счастье.26. При любой так называемой катастрофе задавай вопрос: <Будет ли это важно через пять лет?'27. Всегда выбирай жизнь.28. Прощай всё и всем.
29. Что другие думают о тебе не должно тебя волновать.30. Время лечит почти всё. Дай времени время.31. Неважно, плоха ли ситуация или хороша - она изменится.32. Не принимай себя всерьез. Никто этого не делает.
33. Верь в чудеса.34. Бог любит тебя потому что он - Бог, а не из-за того, что ты что-то сделал или нет.35. Не нужно изучать жизнь. Ты появляешься в ней и делаешь столько, сколько успеешь.36. Состариться - более выгодная альтернатива, чем умереть молодым.
37. У твоих детей есть только одно будущее.38. Все, что в итоге имеет смысл - это то, что ты испытал любовь.39. Выходи гулять каждый день. Чудеса происходят повсеместно.40. Если бы мы сложили в кучу все наши проблемы и сравнили их с
чужими, мы бы живо забрали свои.41. Зависть - это пустая трата времени. У тебя уже есть все, что нужно.42. Однако самое лучшее ждет впереди:43. Неважно, как ты себя чувствуешь, поднимись, оденься и выйди на люди.
44. Уступай.45. Хоть жизнь и не повязана бантиком, это все равно подарок.Подсчитано, что 93% людей не перешлют это сообщение. Если выотноситесь к тем 7%, кто все же перешлет его, отправьте это письмо под заголовком <7%>.

Борис Турчинский
Научно-популярный журнал "Оркестр"
Москва (25-26) 2011год.

Дождь «Фанфарам» не помеха

В Ялте закончился «Международный конкурс молодых исполнителей имени Василия Соколика – «Фанфары Ялты, Юниор-2011». Несмотря на дождливую погоду, которой встретила Ялта участников конкурса, все намеченные мероприятия были проведены, как принято говорить, в теплой, дружеской атмосфере, а заключительный концерт состоялся просто в необыкновенном месте, в литературной гостиной Дома-музея А.П.Чехова, при полном зале и прошел «на ура!».


«На своей музыкальной волне»

Гости, уже не первый раз побывавшие на подобных мероприятиях в Ялте, делились, что, встречаясь здесь, общаясь на разных языках, легко понимают друг друга «на своей музыкальной волне».
Очень важно, что наряду с маститыми профессиональными коллективами в фестивале-конкурсе принимают участие детские коллективы. Для многих это путевка в настоящую музыкальную семью. Многие выезжают из своих городов впервые на такой форум, как например, оркестр небольшого городка Белгород-Днестровска, Одесской области, подробнее о нем чуть ниже. Абсолютно для всех это огромный толчок для дальнейшего творчества.
Как правило, оркестры, которые уже раз побывали на фестивале «Фанфары Ялты», стремятся приехать сюда вновь, потому что нет ничего выше чувства единения на таких мероприятиях, они несут на себе огромную воспитательную функцию для молодежи, этих фестивалей ждут и участники, и зрители. Приезжают профессиональные оркестры, муниципальные, студенческие, детские, ансамбли разных составов – и молодые и именитые.
К участию приглашаются и небольшие оркестры интернатов, где живут лишенные опеки родителей дети. Некоторые приезжали уже не однажды. После такой поездки им уделяют больше внимания у себя на местах, закупают для них инструменты, шьют красивую концертную форму. Есть и постоянные участники: муниципальный духовой оркестр «Полтава», руководит которым заслуженный артист Украины Э.Головашич, Образцовый детский духовой оркестр «Партенит» (руководитель заслуженный работник культуры Украины М.Гуцол, Крым), ансамбль ударных инструментов «Живые барабаны» (руководитель Е.Дудник, Полтава), Квинтет «Liberty» (руководитель Д.Шеремет, Приднестровье).
Кстати, говоря, о последнем коллективе, хочется отметить, что благодаря участию в этом серьезном фестивале, они недавно получили звание государственного, в бюджете республики нашли возможность «выбить» ставки для участников коллектива. То есть, если коротко отвечать на вопрос, а нужны ли такие фестивали, да, очень нужны! Они необходимы. Как видим, затем эта самодеятельная музыка становится профессиональной.
А представьте себе сочетание эмоций, южного солнца и теплого моря!
От года к году фестиваль «Фанфары Ялты» расширяет свои границы. Если на первом фестивале устроители ограничились лишь двумя парадами, конкурсом, морской прогулкой, концертом-капустником «Музыканты улыбаются» и грандиозным закрытием с фейерверком и запуском воздушного шара под звуки марша «Прощание славянки», то во время третьего фестиваля коллективы-участники уже играли по всему южному берегу Крыма для жителей и гостей городов и поселков. Причем концертными площадками были исторические знаковые места – Воронцовский дворец в Алупке, Ливадийский дворец в Ливадии, где проходила знаменитая Ялтинская конференция, известный на весь мир Никитский ботанический сад.

………………………………………………………………………

На каждом фестивале «Фанфары Ялты» обычно бывает до 18 коллективов. С каждым тщательно отрабатывается конкурсная программа, порой приходится отбирать произведения, советовать, что лучше играть на конкурсе, распределяются площадки, благо репертуар знаком, и устроители говорят с руководителем, как музыкант с музыкантом. Это большой плюс, когда понимаешь друг друга с полуслова. Кроме того, работа проводится и с теми СМИ, которые находятся в том городе, откуда едет коллектив. Порой музыканты, как творческие личности, могут выучить программу, могут виртуозно её сыграть, а вот рассказать о том, как они сыграли и почему привезли призовое место, могут не все. Стесняются.
Особенно много предварительной работы проводится с теми, кто едет из небольшого города, впервые показывает свою работу «не для своих». Встречаются коллективы с разным уровнем подготовки. На одной из пресс-конференций устроителям был задан вопрос: «А не настораживает ли вас, что много приезжает детских коллективов и коллективов из маленьких городов?»
Почему это должно настораживать? Нет, это, наоборот, безмерно радует. И вот, почему.
Во-первых, откуда возьмутся позже взрослые коллективы, если они не вырастут из детских? Во-вторых, присутствие в небольшом городе или поселке духового оркестра хорошего уровня говорит о многом. Самое главное, это говорит об отношении руководства города к культуре, о его Читать далее...

[700x397]
Дождь "Фанфарам" не помеха.

В Ялте закончился "Международный конкурс молодых исполнителей им. Василия Соколика Фанфары Ялты Юниор-2011." Несмотря на дождливую погоду, которой встретила Ялта участников конкурса, все мероприятия в рамках конкурса прошли в теплой, дружеской атмосфере, а заключительный концерт в литературной гостиной Дома-музея А.П.Чехова прошел при полном зале "на ура!"
Международное жюри отметило высокий уровень конкурсантов. Как сказал сопредседатель жюри, преподаватель и дирижер оркестра из консерватории Петах-Тиква(Израиль),- Борис Турчинский, "необходимо учитывать, что конкурс проводится в начале учебного года, педагоги очень ответственно подошли к подготовке молодых музыкантов. В этом есть безусловно воспитательный и высокопрофессиональный момент. Я давно наблюдаю за культурной жизнью вашего города. Количеству мероприятий культурно-зрелищной направленности, которое происходит здесь- ему может позавидовать любой город. И Оксана Соколик- это просто настоящий генератор идей. Я знаю, что этот конкурс готовился в рекордно сжатые сроки, и провести все это на таком уровне и с таким размахом- это надо уметь! У нас в Израиле очень большое количество детей охвачены музыкальным образованием. Во многих городах ширится тенденция обучения игре на духовых инструментах. Кроме духового состава нет, пожалуй, другого музыкального коллектива, с которым через полгода уже можно выступать с несложными произведениями. В результате у каждого учебного заведения есть оркестр, директора школ понимают, что это здорово, муниципалитет поддерживает идеи создания таких коллективов. За последние 20 лет, с приездом большой репатриации из бывшего СССР, число музыкальных проектов, оплачиваемых из муниципальных денег возросло, это очень подняло культурную жизнь Израиля. Я знаю, что конкурс "Фанфары Ялты Юниор"- один из многих проектов, который организовывает Соколик Оксана. Для подрастающего поколения эти мероприятия очень важны. Но они также важны и для нас, зрелых музыкантов и педагогов. Обмен мнениями, опытом и музыкальным материалом на мастер- классе - что может быть более мощным двигателем? Конечно, хотелось бы пожелать ей не останавливаться в своей деятельности, пожелать ей поддержки со стороны спонсоров и властей, такие проекты должны быть замечены и оценены по достоинству, ведь все это она организовывает практически одна. Для себя лично я взял много полезного в этот приезд, о чем с удовольствием расскажу у себя в консерватории. "
"В этот раз жюри приняло решение сразу о двух Гран-при,- говорит Председатель жюри, профессор, народный артист Украины, заслуженный деятель искусств Украины Алексей Гуляницкий,- мы присудили эти высокие награды двум представителям Запорожья- саксофонисту Григорию Керзону и тромбонисту Евгению Вишнякову. И, конечно же, очень приятно, что ялтинская команда юных музыкантов показала себя на высоте. Лауреатами стали Вячеслав Войтенко, Егор Рябинин, Анастасия и Александра Базилюк (2 место), а также Святозар и Даниил Евдокимовы, Дмитрий Соколик (1 место) и Назарий Ничипорук (3 место)."
"Нас не может не радовать готовность педагогов привозить своих воспитанников на подобные конкурсы. То, что в начале учебного года у них готова программа для концертного выступления говорит о том, что дети занимаются и в каникулы также, а это уже профессиональный подход к делу,"- сказала президент "Фонда развития искусства им.Василия Соколика", организатор мероприятия Оксана Соколик. "У наших конкурсантов - отличный потенциал. Рада за них, за педагогов и родителей. На будущий год заявок уже больше, чем было участников в этом году. Наша музыкальная школа может гордиться еще одним крупным проектом, т.к. конкурсные прослушивания проходили именно в концертном зале школы, за что большая благодарность замечательному педагогическому коллективу музыкальной школы."
Организатор конкурса Оксана Соколик, выразила благодарность коллективу ТМ "FIOLET" за помощь в проведении "круглого стола", а также поблагодарила директора Дома-музея А.П.Чехова А.А.Титоренко и весь его коллектив за безвозмездную помощь в организации заключительного Гала-концерта конкурса.
"Дом-музей А.П.Чехова является крупным центром культурных событий в Ялте, не однажды мы выступали в зале литературной экспозиции с музыкантами из Словакии, Франции, Ирландии, России, Украины. В Музее проходят интереснейшие мероприятия в рамках Международного театрального фестиваля "Театр.Чехов.Ялта". Проводится постоянная просветительская работа с подрастающим поколением - выставки, концерты, благотворительные экскурсии для школьников. Участники конкурса были в восторге от зала и акустики, также с большим интересом они посетили с экскурсией Белую дачу А.П.Чехова и навсегда увезли с Читать далее...

[700x525]
Два Гран-при у Запорожцев!

В Ялте в октябре этого года прошёл Международный конкурс молодых исполнителей им. Василия Соколика «Фанфары Ялты Юниор-2011".
В нем приняли участие исполнители и ансамбли духовых и ударных инструментов. Конкурс проходил в рамках Международного фестиваля духовой музыки им. Василия Соколика «Фанфары Ялты».
В состав жюри входили: Алексей Гуляницкий (председатель), профессор, народный артист Украины, заслуженный деятель искусств Украины, дирижер; Борис Турчинский (сопредседатель), преподаватель консерватории Петах-Тиква, кларнетист (Израиль); Иван Соколик, заслуженный артист Украины, тромбонист; Михаил Гуцол, заслуженный работник культуры Украины, тромбонист и др.
Фестиваль-конкурс проводился в трех номинациях:
"Солисты-инструменталисты классического отделения"
"Солисты-инструменталисты эстрадного отделения"
"Ансамбли"
Возрастные категории:
1. Младшая - Участники до 11 лет (включительно).
2. Средняя - Участники до 14 лет (включительно).
3. Старшая - Участники до 18 лет (включительно).
По условиям в программу конкурса входило по три произведения, а в номинацию «Старшая категория», где выступал Е.Вишняков, входило произведение крупной формы и два разнохарактерных произведения, среди них обязательно виртуозная пьеса.
Молодые музыканты, учащиеся музыкальных школ и студенты продемонстрировали свои умения в исполнительском мастерстве и настолько поразили членов международного жюри, что было решено присудить сразу две премии Гран-при.
И что особенно приятно, что оба Гран-при достались представителям нашего города! В номинации «Деревянные духовые инструменты» диплом Гран-при был вручен саксофонисту Григорию Керзону, учащемуся ДМШ №2 и в номинации «Медные духовые инструменты» - тромбонисту Евгению Вишнякову, студенту Запорожского музыкального училища. Это говорит о том, что у нас в городе высокая исполнительская культура и широко ведется большая профессиональная работа по подготовке хороших молодых исполнителей на духовых инструментах.
Все мероприятия в рамках конкурса прошли в теплой, дружеской атмосфере. Был проведен мастер-класс, где проходил обмен опытом, а заключительный концерт - в литературной гостиной Дома-музея А.П.Чехова.
Международное жюри отметило высокий уровень конкурсантов. Как сказал сопредседатель жюри из Израиля Борис Турчинский, "необходимо учитывать, что конкурс проводится в начале учебного года, педагоги очень ответственно подошли к подготовке молодых музыкантов. В этом есть, безусловно, воспитательный и высокопрофессиональный момент. У нас в Израиле очень большое количество детей охвачено музыкальным образованием. Во многих городах ширится тенденция обучения игре на духовых инструментах. В результате у каждого учебного заведения есть оркестр; директора школ понимают, что это здорово, муниципалитет поддерживает идеи создания таких коллективов. За последние 20 лет, с приездом большой репатриации из бывшего СССР, число музыкальных проектов, оплачиваемых из муниципальных денег, возросло, это очень подняло культурную жизнь Израиля.
Для подрастающего поколения конкурсы очень важны. Но они также важны и для нас, зрелых музыкантов и педагогов. Обмен мнениями, опытом и музыкальным материалом на мастер- классе - что может быть более мощным двигателем? Для себя лично я взял много полезного в этот приезд, о чем с удовольствием расскажу у себя в консерватории".
Ялтинская команда юных музыкантов показала себя так же высоко. Лауреатами стали Вячеслав Войтенко, Егор Рябинин, Анастасия и Александра Базилюк (2 место), а также Святозар и Даниил Евдокимовы, Дмитрий Соколик (1 место) и Назарий Ничипорук (3 место)".
"Нас не может не радовать готовность педагогов привозить своих воспитанников на подобные конкурсы. То, что в начале учебного года у них готова программа для концертного выступления говорит о том, что дети занимаются и в каникулы также, а это уже профессиональный подход к делу",- сказала президент "Фонда развития искусства им. Василия Соколика", организатор мероприятия Оксана Соколик. "У наших конкурсантов - отличный потенциал. Рада за них, за педагогов и родителей».
Гала-концерт и награждение победителей конкурса проходило в Доме-музее А.П.Чехова, который является крупным центром культурных событий в Ялте. Участники были в восторге от зала и акустики музея, также с большим интересом они посетили с экскурсией Белую дачу А.П.Чехова и навсегда увезли с собой тот особый дух чеховского дома и сада, который, благодаря сотрудникам музея, бережно хранится вот уж много лет.
В следующем году Международный конкурс «Фанфары Ялты Юниор» будет проходить в такое же время, и уже ведется подготовка к нему. Пожелаем же организаторам и участникам дальнейших Читать далее...

November 5, 2011

To: Mr. Ben-Simhon
Deputy Mayor, Head of Education Department

The international festival-conquest of young musicians “Fanfares of Yalta – Junior” named after Vasily Sokolik took place in Yalta (Crimea Autonomy, Ukraine) on 14 to 16 October, 2011. The conquest was one of the events of the famous International festival of wind music named after Vasily Sokolik "Fanfares of Yalta", which took place for the third time during 2011 in Yalta.

Soloists and ensembles from several countries took part in this festival-conquest. The conquest was indeed a real school of performance art, within the frames of which the event of master-classes and “round tables” have been conducted, where the issues of the contemporary wind music and effective measures of attracting the youth to the music arts were discussed.

The festival organization committee thanks the professor of Petah-Tikva Conservatory Mr. Boris Turchinsky, who kindly agreed to participate as a member of the international jury and conduct master-class for Ukrainian music teachers. We learned a lot about your Conservatory. We admire wonderful projects you are running.

We hope the musical friendship we started on “Fanfares of Yalta – Junior” festival will help us to go together further - towards new artistic achievements and heights.

We would like to wish you health, happiness and positive thinking as well as success and prosperity to your Conservatory.

We look forward to further cooperation with you and your musicians.

Sincerely yours,
Oksana Sokolik
President of "Arts Development Fund named after Vasily Sokolik"
Festival Art Director and Chief Stage Manager

CC: Mr. Yizhak Ohayon
Mayor of Municipality of Petah-Tikva

CC: Mr. Eli Alon
Director of Conservatory