[371x400]
В напевах труб есть радостные тайны!
А.Карабанов: «Адмиралтейская музыка»
Очерк Бориса Турчинского
Рассказ о военно-морском дирижере, которого называют самым бравым в России

Те тридцать необыкновенных красавцев…

Уже прошло много лет с тех пор, как я был музыкантом военного духового оркестра в Одессе. Этому роду искусства – военной музыке - я посвятил многие годы. И сейчас тружусь на родственной ниве – преподаю кларнет и саксофон в консерватории израильского города Петах-Тиква, веду там же духовой оркестр. С этим видом искусства связано и моё неожиданное увлечение литературным творчеством. Видимо, звучание духового оркестра рождает в человеке новые возможности, открывает горизонты, убеждает в том, что это твоё призвание навсегда…
… В начале очерка хочу поделиться своими воспоминаниями из середины 70-х годов.
К нам в Одессу на празднование Дня города приехал военно-морской оркестр из Николаева. Кроме других различных мероприятий, состоявшихся по этому случаю, было и прохождение духовых оркестров - их в Одессе было шесть. Открывали шествие наши гости, а в заключение шел большой оркестр штаба Одесского военного округа - с бунчуком и лирами - это было особенно эффектно! Зрители очень тепло приняли весь парад, но больше всего народ аплодировал морскому оркестру. Может, и не сама игра поразила всех, наверняка другие коллективы играли не хуже, но вид морских музыкантов был безупречен! «Тридцать витязей прекрасных», как мне тогда казалось, вышли на Куликово поле Одессы, как будто только спустившись с волшебного корабля. А «с ними - дядька их морской», сияющий дирижер с кортиком.
Люди только на них и смотрели, не в силах оторвать взгляд от такой красоты. Всё было так интересно и даже захватывающе, что я невольно позавидовал музыкантам, мне тоже захотелось такую форму. Казалось, надень я ее, и все девушки Одессы будут моими…
Странно: Одесса – приморский город, а военно-морского оркестра там не было. Правда, по воспоминаниям одесских музыкантов, в 50-х годах такой коллектив был, но потом его куда-то перевели… И вот, приехали к нам тогда морские музыканты из города, стоящего на реке, чуть поодаль от моря - Николаева, а руководил им бывший однокурсник моего тогдашнего военного дирижёра Александра Яковлевича Салика – Николай Шабанов.

«Усы и шпага – всё при нём!»
…Прошли годы, а те воспоминания не стерлись из моей памяти. Люблю периодически просматривать и слушать в Интернете выступления военно-морских оркестров. И вот, моё внимание привлек коллектив, а вернее, сначала его дирижер - красавец с пышными усами, с погонами капитана первого ранга (в сухопутных войсках это – полковник). Как написал в Интернете один журналист, глядя на него, невольно хочется процитировать поэта: «Усы и шпага — всё при нём!» (в данном случае – кортик). Мне же, прослушав выступление оркестра под руководством этого дирижера, хочется добавить – в первую очередь, талант при нём, при этом красивом военном!
Дай-ка, думаю, почитаю в Википедии об этом дирижере и его оркестре! На мое удивление, там ничего не нашлось о такой заметной фигуре, как главный военно-морской дирижер России. Непорядок! Тогда я изучил множество материалов о Карабанове, его биографические данные, познакомился с различными литературными источниками и сам составил о нем небольшую статью для Википедии.
«…Капитан 1 ранга Алексей Карабанов. Он уже более четверти века доказывает, что служить Родине можно не только в строю, но и за дирижерским пультом. Силой искусства он покоряет города и страны. Маэстро во флотской форме прославил на весь мир уже два оркестра. Вначале – будучи дирижёром Адмиралтейского оркестра Ленинградской Военно-морской базы. На данный момент он художественный руководитель и главный дирижёр Центрального концертного образцового оркестра ВМФ имени Н.А.Римского-Корсакова в Москве. С Адмиралтейским оркестром он тоже держит связь, часто с ним выступает.
Алексей Карабанов награждён медалью «70 лет вооружённых сил СССР», медалями министерства обороны «За воинскую доблесть», «За отличие в военной службе» Второй и Первой степени, медалью «За безупречную службу» Третьей степени, медалями «Адмирала Кузнецова» и «300 лет Балтийскому флоту»…
Статью приняли. Впоследствии администраторы и модераторы ее усовершенствовали. Но я горжусь, что первый шаг к восстановлению справедливости всё же был моим!
Позже, когда мы с Алексеем Алексеевичем познакомились и стали переписываться, я ему об этом рассказал. С этого и началась наша беседа, я не удержался и похвастался: «Кстати, Вам, Алексей Алексеевич, может быть небезынтересно узнать, что статью о Вас в Википедии первым составил я!». «Воистину, неисповедимы пути Господни!», - ответил он.
Кто Читать далее...

Москалёву С.Н. посвящается
Борис Турчинский: «Посвящение учителю!»


Две судьбы

…Мысленно возвращаюсь в недалекий еще 2007 год, когда в московском научно - популярном журнале «Оркестр» появился написанный мною первый очерк «Спасибо тебе, Салик!», повествующий о военном дирижере во времена моей работы и учебы в Одессе.
Я был окрылен. Думалось: вот так, очерк за очерком, буду рассказывать людям о близких по духу и памятных моему сердцу учителях и друзьях-музыкантах. В своих замыслах, творческих планах, это был, как бы, первый круг, всё только начиналось. Потом очерки рождались один за другим, их было много. Я рассказывал о дорогих мне людях мира музыки много и подробно. Но самым значимым человеком, который заложил крепкий фундамент в формировании меня как музыканта и просто, как человека, был мой первый учитель и дирижёр духового оркестра Дворца пионеров, города детства - Житомира – Семён Николаевич Москалёв. Этот человек заслуживает, чтобы о нём помнили и рассказали.
Жаль, что в детстве мы не можем оценить подарки судьбы, и память стирает многие события! Я мучительно думал, вспоминал события прошлых, далеко ушедших лет…. Но помог случай!!! Вот и не верь после этого, что в мире всё предрешено! Обширный материал о скромном дирижере оркестра Дворца пионеров Москалеве я получил… из биографии выдающейся исторической личности несколько иного плана и совсем другого уровня – народного артиста СССР, величайшего пианиста современности Святослава Рихтера. Может быть, и не совсем уж «из», но, скажем так, – «параллельно». Покажется шуткой, но это действительно так: Святослав Рихтер был племянником Семена Николаевича Москалёва, судьбы этих людей, близких и по духу и по крови, долго шли рядом.
Если мы заглянем в биографию великого пианиста современности – Святослава Рихтера, то прочтем не только о его выдающихся заслугах, но и обратим внимание на такую простую деталь: девичья фамилия его матери – Москалёва:
«Святослав Теофи́лович Ри́хтер (7 (20) марта 1915, Житомир — 1 августа 1997, Москва) — один из крупнейших пианистов XX века, известный своей виртуозной техникой, огромным репертуаром и глубиной интерпретаций. Основатель ряда музыкальных фестивалей, включая «Декабрьские вечера» в ГМИИ им. Пушкина. Народный артист СССР (1961). Герой Социалистического Труда (1975). Лауреат Ленинской (1961), Сталинской (1950) и Государственных премий РСФСР имени Глинки (1987) и России (1996). Первый в СССР обладатель премии «Грэмми» (1960). Родился в семье пианиста, органиста и композитора Теофила Данииловича Рихтера (1872—1941), преподавателя одесской консерватории и органиста городской кирхи; мать — Анна Павловна Москалёва (1892—1963), из русских дворян…».


«Танго с прошлым»

Как-то, просматривая страницы Интернета в поисках дополнительного материала для очередной статьи, я нашел информацию, а вернее, анонс книги известного украинского краеведа Георгия Павловича Мокрицкого из Житомира, журналиста, редактора издательства «Волынь». Его книга о нашем Житомире называется «Танго с прошлым». Название многообещающее и сразу говорит о том, что в книге затронута музыкальная тема.
Книга посвящена выдающимся людям, родившимся на Житомирщине. А это такие разноплановые личности, как знаменитый шахматист Осип Бернштейн. Владимир Векслер, советский физик, создатель синхрофазотрона. Ярослав Домбровский, польский и французский революционер, военачальник. Иосиф Дорфман, советский и французский шахматист. Известный русский писатель Владимир Короленко. Конечно же, самый знаменитый житомирянин – Сергей Королёв, конструктор космических кораблей. Борис Лятошинский, выдающийся украинский композитор-новатор, основатель современной композиторской школы, один из крупнейших композиторов XX столетия. Многие, многие другие. И, само собою, великий пианист Святослав Рихтер.
Сразу подумалось: эта книга может быть для меня очень полезной и интересной! Ведь многие из моих главных персонажей – житомиряне, и они стали известными музыкантами. Может быть, я почерпну из книги краеведа Мокрицкого что-то такое о них, чего до сих пор не знал?
Быстро нахожу нужную страницу в Интернете. Вот издательство «Волынь», вот адрес электронной почты главного редактора Г.П.Мокрицкого, заслуженного журналиста Украины… И уже буквально через пару часов получаю от него ответ!

«Уважаемый господин Турчинский! Рад Вашему интересу к моему творчеству и к книге! Но и к Вам у меня давно есть интерес в контексте подготовки к изданию 3-го тома «Энциклопедии Житомира», которую я выпускаю в своем краеведческом издательстве «Волынь». Том будет посвящен персоналиям выдающихся земляков, среди которых запланирована статья и о Вас. Кое-что в Интернете я «накопал», хотя Интернету не очень доверяя... Другого выхода поначалу не было, но сейчас, когда Вы сами мне написали (как говорится, на ловца и зверь бежит!) к счастью, уже есть! Но энциклопедия – это у нас Читать далее...

[150x210]



Валентин Дынга: «У меня есть край волшебный!»

Для граждан республики Молдова Валентин Дынга необыкновенно талантливый музыкант и композитор, автор аранжировки государственного гимна их страны. Для меня же – это добрый старый друг


Борис Турчинский

«У меня есть край волшебный,

Где народ такой душевный,

Мне он люб до звёздной крыши,

До небес и даже выше».

(Григоре Виеру).


Дынга Валентин Иванович(14.07.1951-27.02.2014). Композитор, исполнитель, аранжировщик. Заслуженный деятель искусств республики Молдова(1991), народный артист республики Молдова (2010).
Родился в селе Мындрешты, Теленештского района Молдавской ССР. Выпускник института искусств имени Г.Музическу (1982-1987). Валентин Дынга является аранжировщиком гимна Республики Молдова (1995 год).
Свою творческую деятельность начал в ансамбле «Дружба» в 70-х, с известной на весь советской союз певицей Эдитой Пьехой. С 1974года Валентин уже художественный руководитель очень известного джаз оркестра «Букурия», сотрудничает с ВИА «Поющие гитары». В 1991 году получил звание «Магистр искусств».
В 1974 году дебютировал на студии «Телефильм-Кишинэу» как композитор документальной картины «Мой город, Кишинев».
В.И.Дынга написал много музыки к театральным постановкам и кинофильмам, среди них такие известные, как: «Кишинев» (1974), «Молдова, родительский дом» (1983), «Fântânarii» (1983), «Дионис дом» (1980), «Монолог о жизни» (1987), «Подготовка к экзаменам» (Студия «Молдова-фильм», 1976), «Старик, ведущий лошадь» («Молдова-фильм», 1980).
На Республиканском кинофестивале «Серебряный аист» получил диплом «За оригинальную музыку к документальным фильмам «Колодезных дел мастер» и «Молдова, родительский дом» (1984).

Вспоминает Изя Бикван, старый друг Валентина Дынги.
Это было в конце 60-х годов. У меня произошла случайная встреча с известным молдавским композитором Михаилом Васильевичем Долганом. Он был в то время руководителем вокально-инструментального ансамбля «Норок». Думаю, люди постарше хорошо помнят этот очень популярный в те годы ансамбль.
Долган по каким-то своим делам зашел в академию наук Молдавии, где я в то время работал, я его лично знал, и у нас завязался разговор. Долган только пришел с концерта специальной музыкальной школы-десятилетки при кишиневском институте искусств.
Там ему показали выступления одаренных детей этой школы. Видно было, что Долган в разговоре со мной оставался под впечатлением от увиденного и услышанного.
Среди юных талантов был там, в музыкальной школе, и Валентин Дынга, который на фортепиано сыграл несколько своих произведений, чем потряс композитора. «У этого юноши большое будущее, он нас будет радовать своей музыкой. То, что я услышал – великолепно!».
Пролетели годы… Пророчество сбылось. И мы услышали много замечательной музыки зрелого профессионального композитора, автора со своим музыкальным почерком, далеко, далеко уже не детским.
Сколько всего было за эти годы! Многие музыканты сбежали из Молдавии по понятным причинам в дни трудностей и испытаний в этой стране. Да-да, именно сбежали, иначе не скажешь! Но Дынга оставался одним из немногих, кто был по-прежнему верен своей несчастной, больной, любимой родине. Он очень любил эту страну, посвятил ей жизнь и творчество. Сколько было у него приглашений оставить Молдавию и переехать жить и работать в удобное «хлебное» место, не счесть, уйма! Но он был настоящий патриот! И на фоне его примера малодушные поступки других – выглядят именно бегством.


Люблю темы жизнеутверждающие

Никогда я не писал некрологов, это не мой жанр. Люблю темы жизнеутверждающие. И этот мой рассказ о друге, недавно ушедшем, тоже не будет некрологом, а будет рассказом о том, каким я и мои друзья его запомним, и будем помнить всегда. Ушел большой человек, большой музыкант и композитор. Теплый человек, настоящий друг. Он излучал добро, передавал радость общения с ним окружающим.
Мы с Валентином были знакомы около сорока лет! Первые мои воспоминания о нем – армейские.
…Было это в Одессе в 1976 году… К нам в военный оркестр с призывного пункта направили взрослого молодого человека. Ему было уже почти 26 лет, и по тогдашним законам это был почти крайний возраст, до которого еще призывали на действительную военную службу. Почему он не получил освобождения от армии, не пойму, да и неважно это сейчас. Только недавно я узнал, что большое участие в том, что молодой Дынга попал именно к нам оркестр, сыграл наш бывший вокалист, прекрасный человек и талантливый певец из Кишинёва друг Валентина, Изя Бикван.
Военный оркестр, в котором мы с Валиком служили – это был оркестр Одесского военного командно-инженерного училища ПВО страны. Руководил им талантливый военный дирижер Александр Яковлевич Салик, Читать далее...

[251x201]


Борис Турчинский


Александр Гилев: «Музыка, приносящая радость!»

Очерк об удивительном композиторе


«Музыка Александра Гилёва создаёт очень комфортную эмоциональную атмосферу. Он и сам, как каждый настоящий музыкант, живёт чувствами, поэтому хочет от музыки радости, которая может принимать самые разные формы».
(Из прессы).



Этот мой очерк – об удивительно талантливом композиторе, преподавателе и дирижере, умном и добром человеке, Александре Гилёве.
Знакомству с ним я обязан моему другу по музыкальному училищу, профессору Московского государственного университета культуры и искусств Василию Петровичу Матвейчуку.
В 2007 году я приехал к нему в гости. Как-то вечером, за чаем, мы беседовали о современных композиторах и аранжировщиках, пишущих для духового оркестра. «Знаешь, Борис, хочу тебе предложить послушать диск моего друга, преподавателя института военных дирижеров Александра Гилёва, уверен, что тебе его музыка понравится».
Так я познакомился с некоторыми опусами Александра. На меня они произвели очень хорошее впечатление. Музыка живая, интересная, написанная необычным музыкальным языком. Про этот необычный язык вот так написала пресса: «Острые, резкие звукокомплексы у Александра Гилёва гармонично сочетаются с богатством мелодики и колорита».
«Расскажи мне что-нибудь об этом композиторе», - попросил я Василия.
«А что? Давай мы все вместе встретимся, тебе будет интересно с ним пообщаться», - сказал Василий. И он не ошибся: мы встретились, очень интересно и творчески поговорили, и вот уже на протяжении семи лет заинтересованно общаемся постоянно.
Я внимательно слежу в Интернете за новыми произведениями Гилёва. Как в «You Tube», так и в нотном архиве «Partita.ru». А он, в свою очередь, следит за всеми моими публикациями в журнале «Оркестр», за что я ему очень благодарен.


Московский композитор, дирижер

Итак, представляю. Московский композитор и дирижер, лауреат международных конкурсов Александр Гилёв. Яркий представитель современного поколения российской композиторской школы. Обладатель Гран-при всероссийских и международных фестивалей и конкурсов. Автор бэнд-мюзикла «Дон-Жуан», симфоний, инструментальных концертов, сюит: «Рождественская», «Театральный вернисаж», «Домино». Автор музыкального проекта «Gilev park» (о котором я попрошу композитора рассказать отдельно), десятков песен и произведений для симфонических, эстрадных и духовых оркестров, автор вокальных циклов и песен. А еще Гилёв не забывает и детишек, и об этом тоже рассказ впереди.
Александр Гилёв – доцент Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, лауреат международных конкурсов по композиции (Франция, 1994, Словения, 1999).
Родился в 1965-м в поселке Нижнее Мошево, Соликамского района, Пермской области. Образование: московское военно-музыкальное училище по классу валторны, военно-дирижерский факультет при Московской государственной консерватории, адъюнктура военно-дирижерского факультета по кафедре инструментовки и чтения партитур.
Критики видят в его творческом почерке органичное взаимодействие различных стилевых признаков: импрессионизма, неоромантизма, авангарда, рока. Высочайшее мастерство, изысканность, проницательное воплощение тончайших нюансов человеческой психики сочетаются у Гилёва с поиском новых способов воплощения музыкальной мысли.
Пресса же подметила у Гилёва нечто другое: избегание грустных настроений в музыке, - да и самого автора журналисты находят очень жизнерадостным. Отмечают, что думали увидеть перед собой строгого дядечку во фраке, непременно с бабочкой и со снисходительным видом, лениво отвечающего на наивные корреспондентские вопросы. «…но это веселый молодой мужчина, сыплющий остротами, что как-то не вяжется с образом человека, пишущего «концертную музыку». Этакий живой классик: композитор с мировым именем, дирижер, доцент, лауреат, член Союза и т.д. и т.п, никак не желающий вмещаться в условные портретные рамки».


«Кто привел тебя в музыку?»

- Первый мой вопрос о твоей семье, об отце, матери. Кто привел тебя в музыку?

- Я не писал с четырех лет, как Моцарт, похвастаться этим не могу, прямого отношения к музыке родители мои не имеют. Папа – Геннадий Петрович, инженер. Мама – Людмила Ильинична – учительница. Профессии весьма распространенные и нужные в то время в нашей стране. Однако был и есть у моих родителей и некий природный музыкальный талант, который всегда позволял им тонко чувствовать и компетентно разбираться в музыке. Несколько лет назад я написал оркестровую сюиту и не знал, как ее назвать. Прослушав композицию, папа предложил назвать ее «Рождественской сюитой», и именно это название, на мой взгляд, очень точно выразило характер музыки.
Мама - очень целеустремленный человек. Благодаря ее решительным и настойчивым действиям, я практически без документов поступил Читать далее...

Борис Гофман
Записки военного дирижера
Рекс или почти музыкальная история

Пса звали Рекс. Он удивительно реагировал на музыку разного характера: маршеобразную пел (выл) громко и уверенно, танцевальную пел как бы улыбаясь, вилял хвостом, и немного пританцовывал, под грустную – грустно выл и будто плакал. Музыканты моего оркестра кайфовали от такого «солиста». Солдаты и офицеры части тоже любили Рекса, подкармливали его всегда чем-то вкусным. Работы у оркестра было очень много, и я брал его на многие полковые мероприятия.
Это была большая и сильная овчарка. Зимой Рекс возил на санках моих детей, а летом сопровождал их во время прогулок по лесу.
Он жил в будке на улице, около моей квартиры, сидел на цепи. Мы жили в лесу, в 60 км от города Днепропетровска. Я служил военным дирижёром одного из полков дивизии, которая входила в 5-ю танковую армию, где заместителем командующего был генерал-полковник, дважды герой Советского Союза Д.А. Драгунский, который инициировал введение штатных оркестров в полках армии. Правда, в 1961 году их убрали из штата и оставили только у штабов дивизий. А жаль!
Продолжаю историю Рекса. В полку начальником строевого отдела была довольно-таки неприятная личность – подполковник Бабийченко (наш непосредственный начальник). Я, тогда лейтенант, враждовал с ним по многим поводам, будь то оформление на службу музыкантов или какие-то бытовые проблемы. Он как мог, ставил мне палки в колёса, да и вообще мы не любили друг друга. Наш труд этот человек считал несерьёзным. Не раз можно было услышать от него обидные слова - такие как нахлебники, лентяи, а еще «духоперы» (откуда только он взял это слово?).
Обращаясь к молодым военным дирижерам, скажу: если вам попался начальник строевого отдела - умный и хороший человек, вам повезло, цените это!
Жил Бабийченко в финском домике напротив меня. Когда возвращался со службы домой, а меня дома не было, он обязательно бросал камнем или палкой в Рекса. Пёс рвался с цепи, оскалив зубы, но сделать ничего не мог. Собаки обычно помнят добро, но и зла не забывают.
Однажды полк в полном составе бежал кросс 3 километра - с полигона в расположение части. Бежали: управление полка и три батальона. Оркестр начал играть задолго до появления бегущих. Рекса я взял с собой, он пел нам по отработанному репертуару.
Когда мимо нас пробегал строй офицеров управления полка, Рекс увидел подполковника Бабийченко, и концерт окончился. Он как с цепи сорвался, бросился к бегущим, нашёл своего врага и сильно укусил, прокусив его сапог и ногу…
Добежав до финиша, подполковник тут же расписал командиру полка (нога была в крови) в самых жутких и, конечно, выгодных ему красках их встречу со «зловещим псом». После чего командир закричал: «Го-оф-ман, ко мне!» Прибегаю и докладываю: «Товарищ полковник, лейтенант Гоф…» «Где собака, е.м.?» - орёт он. «Прививают, товарищ полковник», - вру я (воспитанник взял собаку и через лес убежал с ней домой).
Этим дело, конечно, не кончилось. Через несколько дней пришла телефонограмма из ближайшего города: привезти собаку или её голову в санэпидстанцию, чтобы проверить на бешенство.
В эти дни ко мне пришел отставник-офицер и сказал, что на окраине Днепропетровска он строит дом и для охраны нужна собака. Во спасение пса, с тяжёлым сердцем я отдал ему Рекса.
Через какое-то время наш оркестр по разнарядке был направлен в Днепропетровск, чтобы похоронить отставного военного…..
Увы, это оказался тот человек, который взял мою собаку! Подойдя к недостроенному дому, я увидел на цепи привязанного пса. Узнав меня, он прыгал, почти улыбаясь, надеясь на то, что я его заберу. У меня выступили слёзы, чувство вины щемило сердце. С опущенной головой я прошёл мимо, чтобы не бередить душу… Свою и Рекса.
Публикацию подготовил
Борис Турчинский

[550x413]

Борис Турчинский

«Браво, Миша! Браво!»


«Мир тесен», - гласит старая поговорка. Мир музыкантов-духовиков еще теснее. А кларнетистов - и подавно… Встречаются два незнакомых человека, начинают разговаривать и вдруг выясняют, что у них много общих знакомых.
Так вышло и у меня с героем моего очерка Михаилом Городецким.
Много лет мы работаем вместе в консерватории Петах-Тиквы, учим детей музыке. Общих знакомых и друзей у нас с ним - не перечесть…
С 1973 по 1974 год Михаил служил в оркестре штаба Одесского военного округа, после чего уехал в Кишинев. А я в 1974 году приехал учиться и работать в Одессу. Я часто бывал и в Кишиневе - с концертами оркестра, в котором работал, или просто гостил у друзей…
Я хорошо помню преподавателя Михаила, известного кларнетиста Евгения Николаевича Вербецкого. Он был учеником профессора нашей Одесской консерватории В.П.Повзуна, не раз приезжал его навестить, заходил и в класс к моему учителю, профессору К.Э.Мюльбергу.
О многих интересных и достойных коллегах, невольно связывающих наши судьбы, мне хотелось бы рассказать читателям… Но сегодня – о самом Михаэле Городецком. Представлю его.
Михаил Городецкий – кларнетист, преподаватель, концертный исполнитель.
Закончил Кишиневское музыкальное училище (класс преподавателя В.М.Калуженко) и Кишиневскую консерваторию (класс профессора народного артиста Молдавии Е.Н.Вербецкого). Родился в городке Бельцы (Молдова). После окончания музыкальной академии в 1972 году работал кларнетистом филармонического оркестра Молдовы. В 1991 году Городецкий эмигрировал в Израиль, где продолжал свою карьеру в качестве исполнителя и педагога.
Михаил Городецкий ежегодно принимает участие в широко известном «Цфат Klezmer Festival». В качестве солиста Михаил участвует в различных клейзмерских группах и принимает участие в ряде клейзмерских музыкальных фестивалей в разных странах. В 1994 году Городецкий получил приглашение для участия в Международном фестивале музыки и танца в Шотландии. Он был также приглашен принять участие в «Идиш-фестивале» в Париже. Городецкого слушали на престижных концертных площадках США, Испании, Германии, Австрии, он выступал в Болгарии, Таиланде. В 2005 году принял участие в торжествах по случаю 60-й годовщины освобождения Освенцима в Польше.
Летом 2010 года Михаил был приглашен играть в качестве солиста в проекте «Еврейская душа» в город Варну, в филармонический оркестр под управлением Бенджамина Ашкенази.
Михаэль - превосходный представитель еврейской народной клейзмерской музыки.


«Слезы и радость еврейской души»

- Михаил, начнём нашу беседу издалека. Как ты пришел в музыку? Расскажи о своей семье.

- Моя семья совсем не музыкальная. Так что похвастаться, как ты, не могу. Мама и папа – рабочие, и совсем не были связаны с музыкой. Но вот меня тянуло к музыке с детских лет, сколько себя помню. И интересно, что родители как-то заметили во мне эту тягу.
Моя родина – Бессарабия – музыкальный край, люди там живут очень одаренные. Где-то я услышал и увидел аккордеон, и это запало в детскую душу. Пришёл домой, взял буханку хлеба и вырезал на ней клавиши, представлял, что я аккордеонист. Не помню, ругали ли меня родители за издевательство над хлебом, но они, наверное, всё же увидели указующий перст сверху. Отвели меня в единственную в городе музыкальную школу.

- Вождь мирового пролетариата Ленин из хлеба делал чернильницы и шахматы, а ты пошел еще дальше, приспособил буханку под целый аккордеон!

- Выходит, так… Бельцы город небольшой. К чести той музыкальной школы, куда меня отвели, были там прекрасные коллективы. Духовой, симфонический и оркестр аккордеонистов. Так я стал играть на аккордеоне. Семь лет играл, пока…
У нас было трио аккордеонистов. Мы много выступали, играли не только классическую, но и фольклорную музыку. Кроме меня, в трио участвовали Семен Кейсер – сегодня он директор консерватории в израильском городе Нацерете (Назарете) - и Исаак Сидигурский, который живёт в Америке.
Не помню, что их «дёрнуло», но они решили перейти на кларнет. Ну, и я с ними за компанию - друзья всё же! Два года до училища я уже играл на кларнете. Инструмент освоил довольно быстро, на второй год уже играл и в духовом, и в симфоническом оркестрах школы. Первым учителем был у меня А.Раух.

- Кишинёвское музыкальное училище. Каких преподавателей ты вспоминаешь добрым словом?

- Учителем по кларнету у меня был Виталий Миронович Калуженко. Он со мной много работал над техникой исполнения. А вот что касается музыкальной стороны моего образования, тут я обязан нашему концертмейстеру – прекрасному музыканту и человеку Татьяне Григорьевне Харейн. Низкий ей поклон. И ещё одному человеку я хочу выразить свою признательность через Читать далее...

[189x]


Б.Турчинский
Анатолий Коган: «Ищите всегда и во всем настоящее!»


1989-й… Случайное знакомство на земле Обетованной

… В то время я преподавал в Ровенском институте культуры: вёл класс кларнета, саксофона, руководил студенческим оркестром. Работа была малооплачиваемая, но приносила мне творческое удовлетворение. У меня были хорошие студенты, один из них, Роман Дзвинка, сегодня профессор этого института. А еще я во Дворце культуры Текстильщик руководил оркестровой группой танцевального ансамбля песни и танца «Горынь». С этим коллективом мы много гастролировали по городам Украины, выезжали за границу. Все вроде бы было хорошо в моей карьере. К чему бы это я занялся воспоминаниями?..
Началась волна эмиграции в Израиль. Некогда мощный Советский Союз начал трещать по швам. Какое-то внутреннее чутье мне подсказывало, что, как в то время говорили, «ехать надо». И все-таки…
Дай, думаю, поеду и сначала сам посмотрю на эту страну обетованную - Израиль...
...и вот я в Израиле. На одной из экскурсий по стране («Израиль - страна трех религий») я познакомился с моим коллегой и земляком флейтистом Анатолием Коганом - он, как и я, из любопытства приехал посмотреть Израиль. Все три экскурсионных дня мы были вместе, много беседовали на актуальные темы - о политике и, конечно, о возможном переезде в эту страну. Оказалось, у нас много общих знакомых в музыкальном мире.
И должно было пройти четверть века, чтобы я взялся за перо с целью рассказать об этом прекрасном – уже израильском - музыканте, имя которого сегодня известно и далеко за пределами страны Израиль!
Итак, представляю нашим читателям: блестящий флейтист Анатолий Коган. Закончил Киевскую государственную консерваторию имени П.И.Чайковского, там же и аспирантуру. Лауреат солидных международных конкурсов. Он один из наиболее интенсивно концертирующих музыкантов страны. Коган принимал участие в фестивалях, проводимых в Британии, Франции, России, Испании, Украине. Выступал с концертами в Германии, Аргентине, Польше, Финляндии, в странах Балтии. Он лауреат премий «Золотая Ханукия» (Берлин, 2003), «Иерусалимская олива» (2006).
Музыкантом записано много дисков. Круг его интересов – от музыки барокко до произведений современных композиторов. Коган преподает в консерваториях Реховота и Шоама - причем преподаванием занимается непрерывно, со времени окончания музыкального училища в девятнадцатилетнем возрасте. Он составляет и редактирует различные сборники пьес и переложений для флейты. На израильском радио ведёт музыкальную программу «Рэка» на русском языке. Записал несколько сольных дисков. Является редактором серий репертуарных сборников для флейты - «Альбом юного флейтиста», «Репертуар флейтиста», «В старинном стиле». Входит в состав жюри различных престижных музыкальных конкурсов музыкантов-исполнителей. И как я уже упомянул раньше, активно концертирующий исполнитель.

В 2013 году Анатолий Коган выступил с серией концертов в Бельгии - в том числе в Европарламенте, солировал на международном фестивале в Гданьске (Польша), где исполнял концерт Меркаданте и произведения израильских композиторов.
Именно концертно-исполнительская деятельность – стержневая в его профессиональной жизни. Более того, он не только флейтист академического плана - с прекрасным чувством стиля, филигранно техничный, владеющий красивым, ровным во всех регистрах звуком, не только концертант с широчайшим и разнообразным репертуаром и широкой гастрольной географией (регулярно выступает, кроме Израиля, где живет почти уже два десятилетия, в Германии, Польше, Литве, Финляндии) - он еще и талантливый организатор концертной жизни. С пианистом и клавесинистом Александром Шнейдерманом и певцом Борисом Костенецким Анатолий Коган составляют основу ансамбля «Камерата Академус», в репертуаре которого музыка эпохи Возрождения, барокко, классицизма. В сущности, Анатолий Коган и создал этот ансамбль, циклические программы которого – «Тысяча лет еврейской музыки», «Золотой XVIII век» – стали неотъемлемой частью израильского концертного ландшафта.
У Анатолия имеются и другие проекты: несколько абонементных тематических циклов, для которых он и составляет программы, и приглашает музыкантов, и в которых к тому же выступает в качестве ведущего. Аудитория таких концертов весьма обширна в разных городах страны, она всегда ждет новых и новых программ.
Вот такая преамбула. А далее - я беседую с Анатолием и хочу узнать немножко больше, чем узнал о нем 25 лет назад, и больше, чем можно почерпнуть сегодня из паутины Интернета.
Вначале мне интересно узнать подробности о его семье.

– Анатолий, расскажи нашим читателям, кто твои родители, расскажи о своей семье, кто тебе дал в руки нотную тетрадку?

– Родился я в Киеве. Моя мама – врач Тереза Павловна Зисерман, а отец тенор, певец, Читать далее...

[200x250]

Борис Турчинский

Марк Штейнберг: «Я родом из Одессы»
Навстречу юбилею - 80-летию со дня рождения



Мужество композитора



Имя композитора Марка Штейнберга, как принято говорить, на слуху у многих людей - особенно, людей старшего поколения, еще со времен особого интереса к джазу, долгие годы гонимому советскими властями. Штейнберг любил и много исполнял джаз. Но пришел он к джазу не сразу. Прежде были и война - Марк ещё ребенком был ранен - и военная школа музыкальных воспитанников, стремление учиться дальше, и многие препоны - нередко искусственные. Тяжелые операции, болезнь, инвалидность…
Всё это человек преодолел мужественно и с честью и стал тем, кем и стремился быть – классным исполнителем, композитором. Стал однажды и продолжает быть до сих пор, несмотря ни на что, ни на какие жизненные трудности. Многие планы спутала тяжелая болезнь…
Но, потеряв физическую возможность воспроизводить на инструменте свои музыкальные творения, композитор записывает их на нотных листах. Марк Штейнберг – человек огромной воли. Борясь с тяжелым недугом, он упорно продолжает работать, писать прекрасную музыку. Сотни стихов знаменитых и малоизвестных поэтов обрели новое звучание, новую жизнь, благодаря переложению их композитором на музыку. Песни эти исполняют во многих странах.


Соавторы, органичные в творчестве


Вот, что рассказывает о Марке Штейнберге поэт Михаил Ринский из израильского города Рамат-Гана. Этим вступлением он как бы дает зачин всему нашему рассказу.
- В «титрах» моих воспоминаний израильского периода жизни Марк Штейнберг – автор многих прекрасных песен не только на русском языке, но и на языке идиш, автор музыкальных сборников, статей и рассказов. О Марке Штейнберге нередко пишут в израильской, украинской и американской прессе.
Когда меня представили этому талантливому музыканту, я принял это как большую честь. Нас познакомил столь же талантливый и интересный его коллега Юрий Кремер. Союз наш скрепило согласие этих людей написать песни и романсы на мои стихи. Мне по душе была работа с композиторами, столь органичными в совместном творчестве. Перенесший тяжелые операции и поэтому ограниченный в своих физических возможностях, Марк называет Юрия, помогающего ему в обработке и исполнении произведений, «мой добрый ангел».

***********************
Познакомившись ближе со Штейнбергом, я счел просто необходимым для себя попросить коллег-музыковедов рассказать об этом не только творчески интересном, но и мужественном человеке, о неординарном становлении этой талантливой личности.


Этап первый – школа музыкантских воспитанников

Мальчиком Марик Штейнберг стал воспитанником Одесской военной школы музыкантских воспитанников, что сродни суворовскому училищу. Готовили в ней военных музыкантов. В то же время, там были все положенные средней школе общеобразовательные предметы. Школа находилась под особым вниманием маршала Г.К.Жукова, так как именно он предложил Сталину идею основать эти учебные заведения, а попросту хоть немногих детей спасти от голода и вырвать их из паутины беспризорности.
1947 год. Марк принимает участие в военном параде в Одессе. Маршал Георгий Жуков приветствует своих любимых воспитанников.
«Жуков часто приезжал к нам в школу проверить быт. Ведь с его легкой руки были созданы 13 школ музыкантских воспитанников по всей стране», - вспоминает Штейнберг. «И вот какой однажды был случай. На последней репетиции перед парадом подходит к нашей коробке Жуков - а мы открываем парад - и посмотрев, во что мы одеты, очень разгневался. «Что это за войско? Начальника гарнизона ко мне, немедленно!», - приказывает он. Мы были одеты ужасно, даже не у всех были сапоги, некоторые в обмотках.
«Начальник гарнизона, где румыны?», - продолжает уже кричать Жуков.
«По дороге в Дальник, товарищ командующий», - отрапортовал начальник гарнизона. Дальник – это район Одессы. «Догнать, раздеть, и пошить форму моим суворовцам!».
Уже вечером тридцать портных начали работать и работали всю ночь до утра в нашем дворе. Утром все было готово, мы выглядели блестяще. На параде, объезжая войска, маршал подъехал к нам и, кажется, был доволен! На этот раз в красивой форме, с лампасами, гордо чеканя шаг, под дробь барабанов и торжественные звуки труб мы открывали парад!
Не так давно я прочел в современной газете «Одесский листок», которая продолжает традиции газеты 19-го века с аналогичным названием, сообщение о том, что будет отмечаться 60-летие двух одесских спецшкол – военно-морской и военно-воздушной. И сразу нахлынули воспоминания… Ведь по такому же образцу в 1937 году в Одессе была создана и наша военно-музыкальная Читать далее...

[204x300]




«От марша до симфонии»
Борис Турчинский

Нотный архив «Partita.Ru»

Хочу рассказать нашим читателям о нотном Интернет-архиве, который ориентирован только на нас, музыкантов-духовиков. Возможно, многие пользователи Интернета с ним уже знакомы.
Лично для себя я его открыл совершенно случайно: искал какую-то пьесу для саксофона – и в паутине Интернета нашел сайт под ником «Partita.ru». С этого времени и началась моя творческая дружба и с этим сайтом, и с его администратором Виктором Кудрявцевым.
Архив, как уже сказано, ориентирован на духовые оркестры, различные ансамбли. В нем также можно найти сольные произведения для всех духовых инструментов - великолепное это собрание нотной литературы! В том, что сделано и еще будет делаться, большая заслуга В.Кудрявцева и его команды: Сергея Плетнева и Сергея Кудрявцева.
По партитуре, от флейты и до тубы, на сайте есть абсолютно всё, и всё, что характерно, бесплатно - в то время как многие другие аналогичные сайты норовят сорвать с посетителей и пользователей копейку. Для духовиков такое Интернет-собрание нотной литературы - большое подспорье, тут можно найти очень многое как для профессиональных оркестров, так и для любительских, детских. Вы найдете много музыкального материала, от простых маршей до произведений крупного плана, концерты и пьесы для всех духовых инструментов. Отдельным разделом – музыка для детских духовых оркестров.
Архив сайта постоянно пополняется, тысячи музыкантов и дирижеров сегодня пополняют свой репертуар именно отсюда.
Сайт очень посещаемый, живой. Здесь не только ноты и теоретическая литература, но и очерки о духовиках, переписка музыкантов, очень теплое и заинтересованное общение коллег.
Архиву сегодня уже почти 10 лет. Что сделано за эти годы, судите сами. Для этого достаточно зайти на этот сайт - вот его адрес: http://www.partita.ru/
Большое спасибо Виктору Кудрявцеву. Именно ему мы обязаны тем, что имеем возможность пополнять свои нотные библиотеки. И, конечно, партнерам сайта, которые присылают ноты для опубликования.
Однако в первую очередь – низкий поклон дирижеру Павлу Дементьевичу Яремчуку, тому выдающемуся человеку, о котором с полным правом можно сказать, что нотный архив и работа сайта – весь этот благородный труд его учеников – это творческое наследие большого маэстро и педагога.


Ноты для духового оркестра

Библиотека нот для духового оркестра собрана заслуженным работником культуры Российской Федерации Павлом Дементьевичем Яремчуком. Дирижера и музыканта, воспитателя и педагога — Павла Дементьевича — помнят многие известные и неизвестные музыканты, а также люди других профессий, чья жизнь теперь уже не связана с музыкой. Они благодарны судьбе за то время, когда им посчастливилось быть рядом с ним и играть в его оркестрах.
Библиотека постоянно пополняется новыми произведениями, которые присылают композиторы, аранжировщики, дирижеры и музыканты российских и зарубежных духовых оркестров. Ноты, публикуемые на сайте, помогают возрождать интерес к духовой оркестровой музыке и напомнят не совсем еще забытые мелодии, без которых не обходился ни один праздник в нашей стране.

- Уважаемый Виктор, расскажите, пожалуйста, об истории создания сайта.

- История создания сайта такова. Я играл в оркестре московского мясокомбината. У нас был прекрасный оркестр, который имел звание «Народный» Много лет им руководил замечательный дирижер и человек Заслуженный работник культуры России Павел Дементьевич Яремчук. Он и был одним из его основателей. О Павле Дементьевиче я по крупицам собрал информацию. Кое-что мне рассказала его жена. Все, что я знаю о Яремчуке, хранится на сайте по адресу: http://www.partita.ru/orchestra/pavel_yaremchuk.shtml.
Мальчишкой я пришел в оркестр к Павлу Дементьевичу, мои детские воспоминания о нем я изложил в разделе http://www.partita.ru/orchestra/miniatures.shtml.

- Как хорошо, как удобно: всё на сайте разложено по полочкам, до всего можно легко добраться: открыл нужную ссылку - и читай себе на здоровье!
С удовольствием прочитал и Ваши воспоминания об оркестре и его руководителе.

- Через эти комичные зарисовки я и мои друзья хотели передать безусловное уважение к нашему учителю. Каждый оркестрант с первого дня чувствовал отеческую заботу Павла Дементьевича, потому что всеми любимый руководитель открывал всем нам трудный и загадочный путь в музыке.
В 1999 году, после летних каникул, в сентябре, я пришел на репетицию, предвкушая начало нового сезона, и обнаружил, что оркестра нет... Ставки дирижера, концертмейстеров, по уставу положенные в коллективах, имеющих звание «народный» ликвидированы, инструменты переданы какому-то недавно образовавшемуся театру в качестве реквизита. Нашей стране тогда давно уже стало не до Читать далее...

Турчинський Борис Романович (нар.25.IX.1952, Житомир) – кларнетист, саксофоніст (альт), диригент, педагог, музичний публіцист.
Учасник духового оркеcтру (1960-1965) п/к Семена Миколайовича Москальова Житомирського будинку піонерів. Вихованець вiйськового духового оркестру (1965-1968) п/к засл.арт. Литви Йосифа Мойсеєвича Манжуха (Вiльнюс, Литва). Лауреат I-ше місце Республіканського конкурсу юних виконавців на духових інструментах (Укмерге, Литва, 1968).
1968 закінчив Вільнюську ДМШ (кларнет), кл.викл. Альгерда Йоновича Сондескіса та вступив до Вільнюського музичного училища, 1969 перевівся та 1971 закінчив Житомирське музичне училище ім.В.С.Косенка (кларнет), кл.викл. Валерія Івановича Заяця.
Артист (кларнетист) оркестру Житомирського драматичного театру (1969-1970) п/к Гаррія Мінеєвича Оганезова, музикант (кларнетист) військового духового оркестру (1971-1973) Штабу Прикарпатського військового округу.
В 1973 році вступив до Свердловської консерваторії (кл.доц. Івана Михайловича Нестерова), 1975 року перевівся та 1978 закінчив Одеську державну консерваторію (кларнет), кл.проф. Каліо Евальдовича Мюльберга. Соліст-інструменталіст (кларнетист) духового оркестру Одеського військового училища (1974-1979) п/к засл.арт.України Олександра Яковича Саліка, диригент Житомирського міського духового оркестру (1979-1982), ст.викладач кафедри духових та ударних інструментів Рiвненського державного інституту культури (1986-1990).
З 1990 проживає у Ізраілі (Петах-Тиква). Викладач (кларнет, саксофон) керівник ансамблів та оркестру консерваторії (з 1991). Керівник духових оркестрів загальноосвітніх шкіл “Натан Йонатан” та “Губерман” (з 1995).
В творчому доробку переклади вправ та творів для кларнета, саксофона, камерних ансамблів та духового оркестру. Власний кореспондент та член редколегії науково-популярного музичного журналу “Оркестр” (Москва), співголова журі міжнародного конкурсу виконавців на духових “Фанфари Ялти Юніор-2011”.

[201x240]
Современные композиторы - Израиль


Михаил ЛибманЛибман, Михаил Львович (13 апреля 1957, Петрозаводск) – российско-израильский композитор. Член союза композиторов России, член союза композиторов Израиля. 1972-1976 Петрозаводское музыкальное училище им.К.Э.Раутио. Класс фортепиано преп.Л.Е.Куцовская, класс композиции преп.Э.Н.Патлаенко. 1976 по 1981 учился на композиторском отделении Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского: класс композиции А.И. Пирумов, инструментовки Ю. А. Фортунатов и теоретическим дисциплинам Ю. Н. Холопов. 1982-1988 преподаватель Петрозаводской государственной консерватории. С 1991 года проживает в Израиле. ТВОРЧЕСТВО Работает в традиции т.н. «расширенных техник», развивая возможности конвенциональных инструментов. С 1997 года много работает со струнными инструментами. Независимо от других авторов обнаружил и описал мультифоническую технику у альта, виолончели и контрабаса. Сочинения М.Л.Либмана отмечены премией премьер министра Израиля (2006).
СОЧИНЕНИЯ: Соната для тромбона и ф-но (1979)
Трио для трубы, ударных и ф-н (1979)
Эскиз для кларнета и ф-но (1980)
Оратория, «Калевала» (1981)
Фуга для скрипки (1982)
3 этюда для контрабаса (1982)
«Рунопевец» Фольк-рок опера по эпосу “Калевала” (1982-1987)
Концерт для скрипки и оркестра (1985)
«Зеркало Одиночества», мистерия (1987) (первая версия)
«Закулисная музыка», квартет для медных инструментов (1988)
«Калейдоскоп», трио для кларнета, скрипки и ф-но (1989)
«Эманации 1» для квинтета ударных (1991)
«Отражения времени» для камерного ансамбля (1992)
«Эманации 2» для камерного ансамбля (1993)
Трио для флейты, кларнета и ф-но (1997)
Соната для альта (1997)
«Движение Покоя» для виолончели (1998)
Соната для контрабаса (1999)
«Генезис» для квартета духовых и струнных (2002)
«Тель-авивские ночи» для гитары (2003)
«Та-ка-та» для флейты (2003)
«Слэп» для ф-но (2005)
«Зеркало Одиночества», мистерия (опера-балет) по “Поэме без героя” А.А. Ахматовой, включая отрывки из сочинений Кузьмина, Мандельштама, Цветаевой и Пастернака (2000-2011) (вторая версия)
«Бинарности» для струнного оркестра (2013)
Оркестровка Баллады Nо.4 Шопена для большого оркестра (1997)
Его сочинения исполнялись на фестивалях: «Альтернатива», «Московская осень», «Музыка друзей» в Москве; «Фестиваль русской музыки» в Тальбурге, Бельгия; «Кфар блюм», «Бьенале» в Израиле; Фестиваль новой музыки в Винипеге, Канада. Среди известных исполнителей его сочинений Францез Мари Уитти, Марк Пекарский, Владимир Понькин...
СТАТЬИ-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ РАБОТЫ Статья “Новые звуки у виолончели”, журнал DasOrshester, Германия 04/ 2001. “Новые звуки для виолончели и контрабаса”, сборник (статья, таблицы мультифониксов, “Movement of Repose” для виолончели, издательство «Композитор», 2010
ЛИТЕРАТУРА Håkon Thelin, Introduction to multiphonics on the double bassитак .
Сайт Союза композиторов России http://soyuzkompozitorov.ru/structure/moscow.html
Московское отделение союза композиторов http://www.xn--b1aanbebkbbpfqcbebcaoyded7a1etm.xn--p1ai/list.htm

Современные композиторы - Израиль


Эммануэль ВайльЭммануэль Вайль (ивр. עמנואל ואל‎; род. 23 сент.1938, Одесса) — израильско-украинский композитор.
В 1957 году закончил Одесскую специализированную музыкальную школу им. П. С. Столярского. Класс скрипки-преп. А. А. Станко, теории и музыки-преп.: Е. А. Амброз, В. А. Швец. Высшее образование получил в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, историко-теоретический факультет, класс профессора А. И. Кандицкого (1958-1963 г.)
Э. Вайлем написано более 100 произведений. Композитор работает во многих музыкальных жанрах.
С 1990 году проживает в Израиле. Преподает композицию в Иерусалимской консерватории «Hasadna» Член Союза израильских композиторов AQUM с 1991 года. Лауреат премии премьер министра «За важный вклад в израильскую культуру» (2011 год). В 2013 году удостоин 2-й премии за лучшее произведение для духового оркестра. Соч: «Фантазия для духового оркестра».
С 1990 и по 2013 годы состоялось 26 концертов произведений автора в Культурном центре «Еврейский объединенный колледж» в Иерусалиме, организации «Бней-Брит», консерватории «Hasadna» в Иерусалиме и библиотеке «Блюменталь» в Тель-Авиве. Тесная творческая дружба много лет связывает Э.Вайля с известным израильским композитором Сара Фейгин.
Официальный сайт композитора (англ.)
Сочинения


Symphony for a Symphonic Orchestra

Symphonietta for a String Chamber Orchestra

18 Solo Sonatas — for violin, viola, cello, doublebass, flute, clarinet, trumpet, harp, guitar, marimba, piano, organ, and soprano solo

Sonata for viola and piano, Op. 89 (2004)

5 Suites for piano

Suites for oboe and piano

Suite for horn and piano

Suite for 2 cellos, Op. 67 (1999)

Jewish Suite for strings

These Suites were performed at the Festival «Sounds of the Desert» in 2004

Suite for Guitar (printed in Quebec, Canada) in 2003

Trio for Flute

String Quartet

Saxophone Quartet

Jewish Rhapsody and «Hazanut» for saxophone quartet

Jewish Ballade for saxophone octet

Suite for wind quintet

Adon Olam, Mass for a mixed choir

Mode Ani Lefaneykha, Mass for a mixed choir

Hine Ma Tov, Mass for a mixed choir

Suites for children’s choir

Pieces of Hazanut for voice and piano: «Shema Israel», «Sim Shalom», «Halleluya», «Siman Tov», «Im Ta’hane Alay Ma’hane», «Eley Barekhev», «Isme’hu Bemalkhutekha»

Mediterranean Dances for piano trio

many children’s songs

Гофман Борис Ефремович род.6 марта 1930 года, гор. Гомель, Белоруссия — военный дирижер, композитор. 1946 году окончил УШМВ (Уфимская школа музыкантских воспитанников.) В 1949 году окончил музыкальное училище им.Гнесиных по классу кларнета,преподаватель А.Л.Штарк.
В 1953 году — музыкально-педагогический институт им.Гнесиных.В 1957 году институт военных дирижеров(Москва),преподаватели:Х.И.Хаханян, Г.М.Калинкович,И.М.Майоров,К.М.Камышев.
В 1957 года дирижер военных оркестров в Украине (Ново-Московский учебный центр-пос.Черкасский,Днепропетровская область,затем г.Чугуев Харьковский области).
В 1966-1971 году дирижер военного оркестра гор.Петропавловск-Камчатский. В 1970 году на Всеармейском конкурсе военных духовых оркестров СССР-занял 1-место.Если учесть тогдашнее колличество подобных коллективов в советской армии-это грандиозный успех. Композитор Борис Ефремович известен как автор первого Корятского балета "Эмэм Кутх".На создание балета у композитора ушло почти два года. Борис Гофман обратился к Георгию Поротову, у которого имелась коллекция образцов песенного фольклора коряков и ительменов. Некоторые темы использованы в балете без изменений, другие переработаны. Премьера балета состоялась 28 октября 1969 года, в исполмение Корятского национального ансамбля танца "Мэнго"-руководитель А.В.Гиль,он же автор либретто и оркестра под руководством Б.Е.Гофмана. Музыка балета стала"визитной карточкой" ансамбля "Мэнго".
Среди других произведний композитора: более 30 песен и маршей,произведения для духового оркестра,а также две книги:"Белая ворона" изд.Димона(Израиль-2004г.), и сборник поэзии "Модуляция в прошлое "-изд.Димона(Израиль-2003г.)
После Камчатки Б.Е.Гофман продолжал службу в Каменецк-Подольском военном училище до 1983 года.
1983-1985 преподаватель и дирижер Каменец-Подольского культпросвет училища.
1986-1987 преподаватель и дирижер оркестра музыкального училища им.Гнесиных(Москва).
С 1995 года проживает в Израиле. интернет ресурсы:
"Борис Гофман-дирижер легенда"-очерк Б,Турчинского
http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=97386&p=1415591#post1415591

[250x158]
Эдуард Казачков: «Трудитесь и верьте в себя!»
Очерк Б.Турчинского
НЕ УСПЕЛИ высохнуть «чернила» после моего последнего очерка о композиторе и дирижере, легенде военно-оркестровой службы СССР Борисе Ефремовиче Гофмане, как тут же я получаю скайп-звонок от моего старого друга Василия Петровича Матвейчука, профессора кафедры духовых оркестров и ансамблей московского гуманитарного университета, бывшего военного дирижера. «Борис, прочитал твой очерк о Гофмане – молодец, делаешь нужное и важное дело для истории не только военной музыки, но и для сохранения потомкам имён корифеев духовой музыки, эти славные имена не должны уйти в никуда!».
А далее, к делу, к новой теме: «Тебе фамилия «Казачков» ничего не говорит? Интересный человек и музыкант, кстати, они с Гофманом однокурсники по военно-дирижерскому факультету!».
«Казачков… Казачков…» - медленно всплывает что-то в памяти. «Да, вспоминаю» - ответил я. «Он случайно не был начальником военно-оркестровой службы в Дальневосточном военном округе?».
«Да, ты не ошибся. Ну и память у тебя!», - удивился Матвейчук. «Казачков не только замечательный дирижер, но прекрасный композитор, автор многочисленных произведений, заслуженный деятель искусств России и Беларуси, в Хабаровске был председателем Дальневосточной организации союза композиторов РФ, член правления Союза композиторов СССР, член правления союза композиторов Белоруссии, регалий хоть отбавляй!», - продолжает Василий Петрович Матвейчук. «Я начинал службу в ДВО лейтенантом и часто вспоминаю добрым словом отеческое отношение Казачкова к нам, молодым дирижерам».
Тут я отчетливо припомнил один эпизод из жизни Эдуарда Ошеровича Казачкова, связанный также с Дальним востоком. Мой дирижер по моей «воспитонской» юности в Литве, Иосиф Моисеевич Манжух, служил в последние годы в ансамбле песни и пляски Дальневосточного округа и как то, уже, будучи на пенсии, на одной из встреч, рассказывал мне о Хабаровске, музыкантах этого города и ансамбле, где он был много лет художественным руководителем. Он мне поведал интересную историю про Казачкова.
Многим памятны события 1969 года на острове Даманском – конфликт с Китаем. Дивизию из Вильнюса, где я служил, направляют на Дальний восток, естественно с оркестром, Манжух уехал со всеми. Я же, как воспитанник, не поехал туда. Нас не брали, да и нечего нам было там делать.
Пользуясь, случаем, я решил учиться музыке серьезным образом. Поступил в вильнюсское музыкальное училище. Но не отпускали мысли: как там наши ребята, мои друзья на Дальнем востоке? Как там мой дирижер Манжух, которого я очень почитал? Позже я узнал, что из военно-оркестровой службы перешел он в ансамбль песни и пляски, а ведь это уже другое ведомство. Странно… Что, не нашлось для такого как он дирижера, оркестр которого в Вильнюсе был лучшим в Прибалтийском военном округе, места в каком-нибудь солидном оркестре, например штабном?
«В Хабаровске был штабной оркестр, замечательный коллектив - рассказывал потом Иосиф Моисеевич, но там не было вакантных мест. Мне предложили окружной ансамбль песни и пляски и я согласился. И тут я впервые услышал фамилию «Казачков». «Представляешь, - продолжает Манжух, - занимательная такая история. Освобождается место начальника-военно-оркестровой службы, и генерал Н.М.Назаров – в то время начальник военно-оркестровой службы Советской Армии – сразу реагирует, звонит начальнику штаба округа и предлагает на это место нового человека, у него была своя какая-то кандидатура. Но не тут-то было! Назарову отказывают! А это в армии бывало довольно редко и, возможно, это был вообще единственный случай подобного рода – самому Назарову отказывают! «У нас есть подходящая кандидатура, есть превосходный дирижер в Бикине, Казачков, на этом точка!». Так ответили Назарову. Конечно же, большую роль в назначении Эдуарда Ошеровича сыграл и уходящий в запас начальник военно-оркестровой службы ДВО подполковник П.А.Форманчук, именно к его настоятельной рекомендации прислушалось командование. Тут Эдуард Ошерович добавляет, что их первая встреча состоялась в далеком 1948 году, когда тот был начальником военно-оркестровой службы Уральского военного округа, а Казачков воспитанником. Так что знакомы они были много лет.
История была громкая. Живо всё это всплыло в памяти и еще сильнее стал интерес: что же это человек такой, легендарный, Казачков, из-за которого отказали самому главному военному музыканту?! Распирало любопытство.

Биографическая справка.
Казачков Эдуард Ошерович. Родился 5 октября 1933 года в Гомеле. Композитор. Заслуженный деятель искусств Белорусской ССР, заслуженный деятель искусств Российской Федерации.
В 1957 окончил Институт военных дирижеров, в 1967—Белорусскую консерваторию по классу композиции А.В.Богатырева. В 1957—1967 годах – военный Читать далее...

По следам очерка Бориса Турчинского «Последний дирижер Чернобыля»

Борис Самойлович Ганапoльский
Когда увидел на «Партите» очерк Бориса Турчинского о Ганопольском Михаиле, у меня дух перехватило и я сразу же прочитал все об этом прекрасном, богатом душой человеке.

Сразу нахлынули воспоминания, ностальгия придавила, в памяти всплыли давно прошедшие дни, люди — молодые ребята, постоянно ищущие что-то, спорящие обо всем и о жизни, и о планах на будущее, и о футболе, и о других видах спорта, и о преимуществах одного города над другим, и о том кто где бывал, что видел, и о музыке, о музыкантах и многом-многом другом. Все эти наши споры, дискуссии проходили без малейшего проявления силовых методов, проигравший признавал свой проигрыш и благодарил победителя в споре за то, что тот помог ему расширить свой кругозор. Все это говорило о том, что мы были настроены на правильный путь поиска истины, что воспитатели направившие нас на этот жизненный путь обладали большим собственным опытом жизни.

Когда же и где это было? Было это в старинном историческом городе Каменец-Подольске. Город древний, в нем переплетается множество культур и диаспор. Одна старая крепость и турецкий мост о многом говорят.

Во времена правления Никиты Хрущева была программа переселения (перевода) учебных заведений из центра на периферию. Так вот по этой программе из Киева и в Каменец-Подольский перевели строительный техникум и пищевой. Мой рассказ будет о строительном техникуме, в котором и учились те молодые ребята о которых я сказал выше. Чернобыль был город в Киевской области, естественно, выходцы из него и ехали на учебу в столицу и по каким-то неизвестным мне причинам поступали в строительный техникум. Когда же техникум из Киева перевели в Каменец-Подольский, то переехали туда и студенты, которые там учились. Среди этих студентов было много музыкантов учеников Ганапольского Михаила Самойловича. Был там и брат Михаила — Борис Самойлович Ганапольский.

Духовой оркестр Каменец-подольского строительного техникума
Директор техникума Л.Кострицын — ветеран войны, заслуженный учитель Украины, очень любил духовую музыку. В переехавшем в Каменец-Подольский техникуме уже был оркестр, был руководитель Борис Ганапольский, были музыканты ученики Михаила Ганапольского. Прекрасные трубачи Чахмачян, Туменок Иван, кларнетист Луценко Виктор, баритонист Опанасенко Игорь.

Мне пришлось поступить в техникум в 1960 году. Я приехал из г. Городка Хмельницкой области, где начал обучаться игре на духовых инструментах в студии при клубе сахарного завода , а затем играть на теноре в заводском оркестре. При поступлении в техникум я познакомился с Борисом Самойловичем Ганапольским. Он был в приемной комиссии и у каждого поступающего спрашивал играет ли он на духовых инструментах? При положительном ответе поступающего отводил в музыкальную комнату (музыкалку) для прослушивания. Если играющий подтверждал свой игровой уровень, то его Борис Самойлович вносил в свой список.

Таким образом я попал в список оркестра. Но необходимо было сдать вступительные экзамены. Как хорошему ученику мне не составило труда сдать экзамены. С началом учебного года началась очень активная учеба и работа (именно работа) в оркестре. В составе оркестра было много вновь поступивших учеников Ганапольского Михаила из Чернобыля. Это были оркестранты из Чернобыльского оркестра (дворца пионеров) и из детского дома, где тоже оркестром руководил Михаил. Нам всем оркестрантам было от 15 до 18 лет, всем нужна была поддержка добрым словом, отеческая забота. Для всех нас человеком, который заменил родителей, стал старшим другом-наставником был Борис Самойлович Ганапольский. Он беспокоился о том, чтобы каждый получал стипендию, жил в общежитии, ходил на занятия. Борис Самойлович сам проживал тогда в отдельной комнате в общежитии, к нему всегда можно было зайти поговорить, посоветоваться, попросить помощи. Это был воспитатель высшего класса. Вместе с тем это был очень требовательный человек и к себе , и к другим, особенно если дал слово — должен отвечать и выполнить обещание.

Репетиции оркестра проходили два раза в неделю, но каждый мог приходить хоть каждый день и заниматься самостоятельно. В то время студентов посылали на работу в колхоз либо в сентябре, либо в октябре, но музыкантов не посылали. Мы работали над концертным репертуаром, готовились к праздникам. Чтобы понять как все было ответственно назову некоторые произведения над которыми работал оркестр в то время. М. И. Глинка — «Вальс-фантазия», Ж. Оффенбах — увертюра к оперетте «Орфей в аду», Р. Молодцов — «Фантазия на темы морских песен», Ж. Бизе — «Антракт к 4 акту оперы «Кармен», Ф. Шопен — «Полонез», «Попурри на темы оперетты И. Кальмана „Сильва“», Д. Россини — «Увертюра к опере „Севильский цирюльник“», М. Лысенко — «Запорожец за Дунаем», М. Лысенко — «Увертюра к Читать далее...

[250x309]


Борис Гофман: ”Белая Ворона”.Конечный вариант.

На смену успеху на всеармейском конкурсе военных духовых оркестров в Москве в 1970 году пришли одни разочарования. Тогда мне казалось, что все это “пиррова победа”, не более того.
… Прилетев из Москвы обратно на Камчатку, все мы, музыканты 304 полка, были на эмоциональном подъёме от успешного выступления и победы на конкурсе. Шутка ли сказать, первое место среди всех оркестров Советской Армии! Скольких обошли! Жалко, что не было точной информации, ведь их число исчислялось тысячами!!!
Нас встретили наши друзья, родные и близкие, командир полка полковник Федоров и его заместители. Над сценой клуба развевался плакат «Привет лауреатам конкурса оркестров».
Затем состоялся небольшой банкет в столовой части. Через некоторое время мы дали концерт на местном телевидении и ещё несколько концертов на разных площадках. И начались будни.
Так прошел год. Я ждал нового назначения. В душе надеялся получить хорошее распределение. Почти все дирижеры, занявшие призовые места, получили назначения руководить лучшими столичными штабными оркестрами, им присудили почетные звания заслуженных артистов или деятелей искусств тех республик, откуда они привезли коллективы. И я с робкой надеждой вылетаю в Москву на беседу с начальником военно-оркестровой службы СА генералом Н.М.Назаровым. Сразу при встрече он меня обрадовал, сказав, что подполковника С.Райхштейна переводят на повышение в институт военных дирижеров и освобождается место дирижера военной академии им. Фрунзе (должность полковника). Я был на седьмом небе! Ведь это та академия и тот оркестр, которые вырастили меня в буквальном смысле слова. Там я был воспитанником, солдатом срочной службы… И через столько лет прийти в этот же оркестр его руководителем! Не сказка ли это?
Да, сказка! На этом мои мечты и иллюзии переходят в другую плоскость, о чем я вспоминаю в своей автобиографической книге «Белая ворона». Белая ворона, чтобы дальше не интриговать читателя, - это мой внутренний голос, моё второе «Я».
Только спустя годы, стало понятно, что мой звездный час был там, на далекой Камчатке, с коллективом полкового оркестра, с полковником Федоровым, с теми, кто меня окружал, с кем я там дружил. Повторить «Камчатский» успех мне не дала судьба и череда невезений, которые преследовали меня до самой пенсии.
И вот я направляюсь на встречу с начальником академии. Иду и думаю, что работать после С.Райхштейна, блестящего военного дирижера, прекрасного аранжировщика, будет нелегко. Это высокая планка, но я должен с ней справиться.
На пороге академии меня встретил улыбающийся Райхштейн. Мы прошли в кабинет начальника академии. Разговор был короткий, минут десять, не больше. Мне показалось, что всё в порядке - меня направили в отдел кадров для оформления документов.
После ряда вопросов начальник отдела кадров сказал прийти на следующий день за ответом. Утром дежурный по академии вынес мне мое личное дело и сказал, что мне отказано.
«Кар», - вскрикнула первый раз моя «ворона». Я тогда не понял, что она только начала свое «пение».
С этим настроением я поехал в министерство обороны к генералу Назарову: “Николай Михайлович, в академии получился «кикс» (музыканты хорошо знают это выражение: кикс - непроизвольно извлеченный звук на духовом инструменте), что мне делать?”
После некоторого молчания он говорит: «Поезжайте на курсы «Выстрел» к генералу Драгунскому».
С генерал-полковником, дважды героем Советского Союза Давидом Абрамовичем Драгунским я уже имел заочную встречу. Вот как это было.
После окончания института военных дирижеров я попал в 5-ю танковую армию, в которую входили две дивизии, стоящие в лесу. Заместителем командующего там был генерал Драгунский. А в этой армии было 6 оркестров, причём музыкантов катастрофически не хватало. Мой, например, состоял из 8 человек, но работы хватало с избытком. Музыканты шутили: «Мы солдат только в туалет с музыкой не водим!».
Однажды оркестр играл возле курилки для курящих солдат (и такое бывало!). Тут подъехал командир полка полковник Белявский и сказал: «Гофман,… играй «Пчелу»!». «А что это? У нас такого нет в репертуаре», - ответил я. «Так, если через час не будешь играть «Пчелу», - накажу!» - отреагировал он.
Мне принесли нотную бумагу, и я быстро разбросал по партиям его «прихоть». Вот такие самодуры мне попадались. Когда он услышал свой заказ, то остался доволен! Кстати, это было мое первое концертное выступление после окончания института.
Но вернёмся к 70 годам.
Я приезжаю к начальнику курсов «Выстрел» Д.А.Драгунскому в город Светлогорск под Москвой. Располагались куры в прекрасном месте, рядом с шикарным озером, все утопало в зелени. Пейзажи - как на картинах Читать далее...

[250x309]
Борис Гофман
Федоров - эрудированный человек.
1968 год. Я получаю новое назначение: в 304 полк города Петропавловск-Камчатский. Прихожу в оркестр, чтобы познакомиться с музыкантами. Ко мне подходит старшина оркестра и говорит: «Товарищ майор, музыканты не желают вас видеть в нашем оркестре!”. Я не ожидал такого приема. «Приказ подписан, по-другому не будет», - ответил я.
Конечно, я был огорчен тем, как меня так встретили музыканты, прямо с порога - в “штыки”. Надо было проанализировать, что за этим кроется. Оркестр играл в полку только утреннее построение и вечером развод караулов. Остальное время музыканты играли в домино, карты и, конечно, главным в их жизни были ”халтуры” – похороны и свадьбы. Мой предшественник, дирижер этого оркестра, на все закрывал глаза, ему была безразлична служба, а творчество и подавно. Выслуга - год за три, хорошая зарплата, ну и ладно. Командир полка полковник Федоров не любил музыкантов, да и военного дирижера в придачу. На всех совещаниях и собраниях склонял оркестр как только мог. Было бы в его силах, он бы и разогнал оркестр, но штатное расписание полка не позволяло ему это сделать.
Я сразу взялся за дело, работал много и с интересом. Главное - доказать всем, что оркестр не лишняя единица в полку, и к тому же дать оркестрантам почувствовать, что они хорошие музыканты, могут играть профессиональную музыку и получать от этого удовольствие. Надо чтобы они себя зауважали и гордились тем коллективом, в котором работают. Кроме духового оркестра, я много внимания уделял художественной самодеятельности части. Создал из музыкантов-духовиков оркестр русских народных инструментов - сам обучил музыкантов игре на них. Балалайка, домбра, гусли - все это я знал хорошо. До сих пор помню тот скандал, который подняли некоторые музыканты. Не хотим обучаться игре на этих “деревяшках”, вплоть до увольнения из армии. Для них это была дополнительная нагрузка. Кроме оркестровых репетиций, надо было участвовать в группе сопровождения хора, солистов, ансамбля песни и пляски и т.д. И все это в вечернее время.
Кроме этого я стал писать музыку к национальному корякскому балету «Эмэм Кутх». В 1969 году состоялась его успешная премьера в областном драматическом театре Петропавловска-Камчатского.
Увеличилось число мероприятий с участием коллектива оркестра. Музыканты говорили: ”Этот Гофман, чёрт бы его побрал, замучил нас своим творчеством”.

Однажды комиссия штаба ДВО во главе с командующим генерал-полковником В.Б.Толубко приехала с инспекторской проверкой в камчатской дивизии. В результате проверки наш 304 полк получил двойку. Полковник Федоров в отчаянии. Ему грозит служебное несоответствие, понижение в должности. Это один из лучших вариантов. Командующий ДВО пошел дальше: решил проверить и идеологическую работу в полку. «Ну что ж, Федоров, - сказал он, - хочу послушать твою самодеятельность. Как раз на следующий день был заключительный концерт художественной самодеятельности дивизии, и 80 процентов всей концертной программы состояли из номеров нашего 304 полка.
Концерт состоялся в гарнизонном Доме офицеров. В зале за отдельным столом сидели: Командующий ДВО, начальник штаба округа, руководители города.
На сцене хор нашего полка, оркестровая группа, детский хор, женский хор.
Исполняется величественная кантата композитора В.Рунова “Партии Слава”, хор ”Славься” М.И.Глинки.
Чувствовалась положительная реакция зрительного зала. «Чей это хор? - спросил на весь зал командующий. «Полковника Федорова», - ответил комдив. А когда на сцене появился оркестр русских народных инструментов и мы исполнили «Русскую плясовую», из зала снова послышался зычный голос командующего: «Давно я такого хорошего оркестра не слушал. Чей это оркестр?» «Полковника Федорова, товарищ командующий», - снова ответил комдив. «Федоров - эрудированный человек», - подытожил командующий.
Вот так мой командир полка был спасен от больших неприятностей. С тех пор на всех совещаниях он любовно хвалил оркестр и дирижера.
Бывший «разболтанный» коллектив в 1970 году на Всеармейском конкурсе военных духовых оркестров Советской Армии в Москве занял 1-е место.
Публикацию подготовил Борис Турчинский

[250x309]
Борис Турчинский


Борис Турчинский

Фамилию дирижера Бориса Гофмана я впервые услышал в 1973 году, когда проходил срочную службу во Львове, в оркестре штаба Прикарпатского военного округа.
«Ты разве не знаешь? – удивленно ответили мне, - один из них – Гарри Видомский из Славуты, отличный дирижер, окончил факультет военных дирижеров, а затем - заочно киевскую консерваторию по классу тубы. Всячески поощряет учебу своих подчиненных, сам помогает им в учебе. А главное – при его ходатайстве музыканты в Славуте получают квартиры, он очень заботится о своем оркестре.
А второй – это вообще дирижер-легенда – Борис Ефремович Гофман. Его оркестр из Петропавловска-Камчатского в 1970 году на Всеармейском конкурсе военных духовых оркестров весь Союз «поставил на уши»...

Извините за неакадемичное выражение, но я хорошо запомнил, что слова были сказаны именно эти! Эту фразу люди восхищенно произнесли, рассказывая о Гофмане. А вот имя товарища, который ее обронил, я не запомнил, история ее не сохранила.
…Спустя много лет мне пришлось встретиться с двумя первоклассными музыкантами из Петропавловска-Камчатского - правда, были они из другого оркестра, не «гофманского». Это были Владимир Падун и Петр Сидорчук. Оба этих превосходных трубача после выхода на пенсию (а тогда они были довольно молоды и полны энергии) обосновались в Житомире и работали в житомирском городском духовом оркестре, где я был в то время дирижером.
Они мне много и с восхищением рассказывали об удивительном музыкальном коллективе и дирижере с Камчатки, который смог добиться высоких результатов и удивил многих. И еще я узнал, что Гофман - талантливый композитор, автор более 30 произведений для духового оркестра и даже балета, причем, весьма своеобразного балета, на тему жизни народов Чукотки!
Прошел сорок один год, ни много ни мало! И вот, я в роли летописца, которому, наверное, было суждено поведать музыкальному миру, а скорее - напомнить, что среди нас живет этот залуженный и талантливый человек, помочь вспомнить о его достижениях. А главное - вспомнить о том, сколько он полезного сделал для популяризации и развития духовой музыки! Пройдем же снова вехами его пути.


Знаменитый Всеармейский конкурс 1970 года. Москва

Это был конкурс, на котором здорово отличился дирижер Гофман. А предшествовало конкурсу - вот, что…
1969 год. Аэропорт Шереметьево. Встреча военной делегации одной из братских стран. На летном поле сам министр обороны СССР маршал А.А.Гречко.
Прибытие самолета задерживается… Чтобы как-то скоротать время, Гречко подходит к роте Почетного караула. Пройдя мимо строя, подходит к оркестру. Все знали, что министр с симпатией относился к военным музыкантам, многих военных дирижеров знал лично.
Оркестром почетного караула руководил тогда подполковник Н.М.Зубаревич. «Что нового в военно-оркестровой службе, - поинтересовался у него маршал, - какой сегодня оркестр лучший в Советской армии? Наверное, оркестр штаба Киевского военного округа, где дирижёром Маркус?», - спросил министр. И все сразу увидели, что он хорошо знаком с военными оркестрами и их руководителями.
В свое время Гречко командовал Киевским округом и знал Маркуса, хотя говорят, они были знакомы еще лейтенантами.
«Последний конкурс военных оркестров был в 1960 году», - по-военному четко доложил Зубаревич, - И лучшим был оркестр Ленинградского военного округа. Дирижер Борис Перцев».
«Почти 10 лет не было конкурса», - резюмировал Гречко. Обращаясь к адъютанту, приказал: «Передайте генералу Назарову (Н.М.Назаров был начальником военно-оркестровой службы Вооруженных Сил – Б.Т.), пусть готовит приказ о проведении Всеармейского конкурса военных духовых оркестров, я его подпишу». Обращаясь к музыкантам оркестра, добавил: «Военная музыка - важная составляющая часть жизни нашей армии!».
Тут прозвучала команда: «Рота, смир-р-но!». И все встречающие, во главе с министром обороны, двинулись к трапу только что прибывшего самолета.
И вот, согласно приказу министра обороны А.А.Гречко, в 1970 году в Москву, на Всеармейский конкурс военных духовых оркестров Вооруженных Сил СССР, съехались лучшие коллективы Советской армии. Такие конкурсы проводились раз в 10 лет. Съехались претенденты на победу из 16 военных округов!
Оркестр 340-го полка, где дирижером был майор Борис Гофман, стал победителем в своем Дальневосточном военном округе, а потом в своем «кусте», обойдя многие оркестры. Ему доверили честь выступить в Москве, и не ошиблись: оркестр взял первое место (среди оркестров полков и дивизий). Это был грандиозный успех, о котором заговорили военные музыканты и дирижеры Советской армии.

Справка.
Среди оркестров военных училищ первое место присудили оркестру Киевского военного суворовского училища, Читать далее...

[175x308]
Последний дирижер Чернобыля

Очерк Бориса Турчинского

Ганапольские – династия музыкантов

«Самый лучший подарок, что может подарить судьба – это встреча с людьми, которым мы говорим «спасибо, что вы были в моей жизни».

Эта житейская мудрость в полной мере относится и к личности Михаила Самойловича Ганапoльского, дирижера духового оркестра из Чернобыля. Прекрасного музыканта, наставника молодежи.
А еще он был очень теплым человеком, который, как мог, всегда помогал другим. И «рычаги» доброй заботы о людях у него были свои. Дирижер оркестра и уважаемый фронтовик, с мнением которого считалось в городе местное начальство. Его помнят многочисленные друзья, коллегии и ученики, конечно же, по-особому помнят его дети и внуки, продолжатели дела.
Михаил Самойлович Ганапольский – глава музыкальной династии, был от природы не только одаренным музыкантом, но и подвижным и деятельным человеком, любознательным, общительным. Своих детей и внуков приучал он к труду с малых лет, постоянно водил с собой в лес по грибы и ягоды, чтобы с детства прониклись они красотой родной природы.
Особенно он любил возиться с внуками, играл с ними в разные игры, вместе с ними пел песни, устраивал соревнования. Причем играл наравне, прыгал и бегал. Дети, пытаясь подражать ему и не отстать, заводили веселую возню.
К нему всегда тянулась ребятня, он знал много смешных историй, веселых рассказов. Вся семья унаследовала музыкальный дар Ганапольского старшего.


Зарекался музыкант за перо браться...

…Уже не первый год пишу я очерки о коллегах-музыкантах и их наставниках, о тех, кто оставил значительный след в культуре. Накопившийся материал вылился в книгу под названием «Такая музыка звучит у нас в судьбе», недавно вышедшую в Иерусалиме.
После выхода книги подумалось, на этом пока всё! Рубеж достигнут, этап пройден и стоит остановиться, как будто бы обо всех замечательных коллегах уже написал. Но я ошибся. Ведь жизнь продолжается, и она дарит новое вдохновение, которое вызвано знакомством с творчеством очередного замечательного музыканта, оставившего большой след и в музыке, и в судьбах музыкантов.
Вот замаячила интересная персона музыканта Ганапольского, и мною уже овладевает писательский зуд, так хочется написать и о нем тоже! Поэтому, всем, кому я говорил, что больше не притронусь «к перу», говорю, что беру свои слова обратно, уж извините...


Богатый материал – он часто рядом

А появился этот материал о династии Ганапольских у меня так. Уже третий год со мной в коллективе консерватории израильского города Петах-Тиквы работает Владимир Ганапольский. Выпускник Киевского музыкального училища имени Глиэра и Киевской академии музыки имени П.И.Чайковского, прекрасный трубач, ученик известного украинского преподавателе трубы А.Чуприны.
Киевская школа трубачей имеет очень высокую репутацию на пространстве бывшего Советского Союза, и не только. Достаточно назвать такие звучные имена представителей этой школы, как В.Яблонский, Н.Бердыев, Ф.Рыгин, В.Кафельников, А.Чуприна, К.Немечек, И.Кобец, В.Посвалюк, Ф.Д.Левитас, В.Еременко, и много других.
Многие из этих музыкантов – лауреаты всесоюзных и международных конкурсов исполнителей на духовых инструментах. Они прославили киевскую консерваторию, и этим определили как бы особый знак качества: «На трубе учился в Киеве» – это звучит весомо! Это еще и пропуск, если хотите в любой коллектив самого высокого уровня.


Навеяла книга

Как и многим моим друзьям, дал я почитать свою книгу о музыкантах и Владимиру Ганапольскому. Через несколько дней, видимо, под впечатлением прочитанного (а для меня, как для автора, это самое главное, значит, за душу тронуло, всколыхнуло и свое, личное!), Владимир мне говорит: «Борис, я хочу рассказать тебе о нашей семье, настоящей музыкальной династии. Это очень интересно, особенно, что касается моего деда. В свое время о нем даже была большая статья в газете союзного значения «Труд».
Статья посвящалась творчеству М.С.Ганапольского, его успехам на культурном поприще и достижениям народного духового оркестра Чернобыля, которому дед уделял самое важное место в своей жизни.
Люди постарше, конечно же, помнят эту газету – «Труд». До начала девяностых годов она являлась печатным органом ВЦСПС. В 1990 году тираж газеты составил 21 с половиной миллиона экземпляров, что является рекордом! Попасть на страницы этой газеты в те годы было почти немыслимо: газета писала действительно исключительно о самых-самых заметных, выдающихся людях.
Газету эту, рассказывал с гордостью дед внукам, зачитывали всем музыкальным миром Чернобыля и как говорится, до дыр.
Вот так, слушая день за днем, рассказы Владимира Ганапольского про его выдающегося деда, а мы работаем бок о бок четыре раза в неделю, я понял, что поневоле стал обладателем богатейшего Читать далее...

[250x309]
Смешно, но не очень…


Когда проходят годы, вспоминается прошлое и так точно, как –будто это было вчера.
В 1946 году я окончил УВМШ (Уфимская военно-музыкальная школа) с отличием и был направлен воспитанником в московский образцовый оркестр военной академии имени Фрунзе. Этот духовой оркестр, один из многих оркестров военных академий Москвы, которые обслуживали все мероприятия на Красной площади (военные парады, правительственные похороны и др.)
В оркестре, куда я прибыл, было музыкантов 70. Все высокой квалификации, и им были доступны к исполнениют труднейшие произведения классики и современной музыки. Я не имел оркестрового опыта и дирижер не сразу разрешил быть на репетициях и концертах оркестра. Через какое-то время я был допущен и влился в его состав. Так началась моя военно-оркестровая карьера. Описывать ее очень долго – 39 лет службы в армии.
Пишу для того, чтобы рассказать, как было иногда в моей практике: «Смешно, но не очень…»



Диссонанс


Летом оркестр военной академии имени Фрунзе выступал с концертами на открытой эстраде центрального парка культуры и отдыха имени Горького (выступали в парках: МВО, Эрмитаже, Измайловском и других местах). Выступления оркестра всегда имели успех. В концертах исполнялись произведения русских классиков: Чайковского, Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова; зарубежных композиторов: Бетховена, Моцарта, Бизе, Верди, Шопена; советских композиторов: Шостаковича, Дунаевского, Глиэра, Хачатуряна и многих других.
В этот теплый июльский вечер должны были звучать произведения М.И. Глинки. На сцене сидели солидные квалифицированные музыканты в парадной форме, да и дирижер был полковник Панфилов (известный в наших кругах военный дирижер). На концертной площадке большая масса, сидящих на скамейках и стоящих, отдыхающих в парке людей.
Концерт обычно начинался помпезным представлением ведущего: « Выступает образцовый оркестр, дважды краснознаменной, ордена Ленина военной академии имени Михаила Васильевича Фрунзе. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».
Вышел дирижер, поднял руки, взмахнул палочкой и зазвучала искрометная, блестящая, красивейшая музыка увертюры. Оркестр сыграл ее виртуозно. Публика неиствовала аплодисментами и криками: «Браво». Все: и оркестр и публика, были в приподнятом настроении. После увертюры прозвучали еще несколько произведений Глинки.
И вот ведущий объявляет: «Вальс из оперы «Иван Сусанин». Все спокойны, все внимание на дирижера. Он взмахнул палочкой… и полилась, вернее, прозвучала такая фальш в музыке, что некоторые музыканты оторопели, некоторые хохотали, у публики, как видно «завяли уши». Они хохотали, свистели, улюлюкали. Дирижер побледнел и ушел за сцену.
Провал! Позор! У профессионалов это редчайший случай на сцене. Диссонанс – соединение 2-х или 4-х звуков не удовлетворяющее музыкальное чувство. Этому есть синонимы: дисгармония, кокофония, кошачий концерт, неблагозвучие, разногласие. Все это в концерте прозвучало. Гам публики утих и ведущий объявил следующее концертное произведение: «Полонез из оперы «Иван Сусанин». Дальше шло все благозвучно. После концерта не стали разбираться в случившемся. Однако, библиотекарь, который комплектовал нотный репертуар для концерта (раскладывал оркестровые ноты в папки) решил, что «подложить свинью» мог только Гофман. Я легко транспонировал и легко играл полтона ниже, полтона выше того, что написано в нотах. Достаточно одному музыканту сыграть так и это вызовет такое звучание – диссонанс. А так играть умеют не все. «Это Гофман»- решил библиотекарь сержант Холодков (сверхсрочнослужащий).
Концерт окончился. Все зачехляли инструменты, и он при всех «врезал» мне в лицо, разбив до крови нос. Все положительно смотрели на Холодкова, мол, молодец, нашел сразу виновника провала концерта. Когда пришли в нашу музыкальную студию и проверили ноты вальса, то оказалось, что за день до концерта Холодков пришел в музстудию выпившим и по пьяни вложил в папки для концерта ноты вальса в разных тональностях. Он – хам, даже не соизволил передо мной извиниться за разбитый нос. Диссонанс!








И снова смешно, но не очень…


Физкультурный праздник.


Лето 1946 года – год после войны, несмотря на радость, в честь победы в Великой Отечественной войне, народ был озадачен настоящим и будущим. Время ликования закончилось, начались будни, довольно тяжелые, восстановление разрушенного народного хозяйства. Время было напряженное и пасмурное.
Для того, чтобы как-то отвлечь народ от такой жизни, летом этого года в Москве, на стадионе «Динамо», состоялся физкультурный праздник. К нему очень усердно готовились. Устроители этого праздника знали, что на нем будет присутствовать вождь. Не дай бог какие-нибудь неполадки, можно лишится многого. Естественно, стадион был оцеплен милицией и каждого, входящего на стадион, Читать далее...