[316x500]

Коган, Анатолий Семёнович-концертный исполнитель, преподаватель.
Род.12.01.1953 года в Киеве. Отец-Коган Семён Яковлевич засл.арт. Украины, оперный певец, мать-Зисерман Тереза Павловна ,врач.
Первые уроки игры на флейте получил осенью 1967 года, а в 1968 поступил в Киевское музыкальное училище им.Р.Глиера, которое окончил с отличием в 1972 году. Класс преп.
Я.В. Верховинц
1972-1977 -Киевская государственная консерватория им. П.И.Чайковского, которую окончил с отличием и был принят в асистентуру -стажировку (1978-1981) класс проф. А. Ф. Проценко,
Лауреат Украинского конкурса музыкантов исполнителей на духовых инструментах (2 премия, 1976 год).
1984-1990 солист Киевской государственной филармонии. Выступал с сольными концертами в ансамбле с ф-но, органом, гитарой, арфой, в составе Киевского камерного трио во всех крупных городах Украины ,Москве, Тбилиси ,Баку, Ереване. Солировал с Киевским камерным оркестром, Харьковским, Крымским симфоническими оркестрами , камерным оркестром Киевского оперного театра и др. В Киеве осуществил цикл концертов " Из истории камерной музыки для флейты" Солист “Укрконцерта” и “Союзконцерта” в абонементе "Музыканты играют и рассказывают"
Первый исполнитель произведений украинских композиторов: С. Бидусенко, К.Виленского,В.Губы, Л.Дычко,Ефремова, В.Зубицкого, Л. Кирилиной, Л.Колодуб, Е.Ленко,В.Полевого,И.Шамо, А.Шевченко,Ю.Щуровского,М.Этингера,многие из которых ему посвящены.
Ряд фондовых записей на Украинском радио. Произведения композиторов: Бах Гендель, Гуммель, Энеску,Карулии,Лысенко, Барток,Мысливечек,, и др. Укртелефильм выпустил два фильма "Гра" (музыка И.С.Баха) и " Видлуння" (соната Плати) с участием Анатолия Когана.
Составитель, редактор, автор переложений в репертуарных сборниках "Альбом юного флейтиста", Репертуар флейтиста", "Творы для флейты та фортепиано" издательства " Музычна Украина".
С 1990 года в Израиле. Солировал с Иерусалимским симф. оркестром,Иерусалимской камератой и др. израильскими музыкальными коллективами. Сольные концерты в Тетроне Иерусалим,Музее Израиля,Музее библейских стран, Доме Президента и др.
Отмечен премиями "Золотая Ханукия Берлин" (2003г.) и "Олива Иерусалима" (2006г). Создатель и руководитель ансамбля "Камерата Академус" с которым выступал в Аргентине, Испании, России,Украине,Германии,Финляндии,странах Балтии.
Выступал с сольными концертами и солировал с оркестрами в Англии,Франции,Польше,Белоруси, Украине ,России ( " Солисты Европы",симф. оркест Национальной филармонии Украины, симф. оркестр радио Украины, Капелла Геданенсис, и др.)
Подготовил серию музыкальных передач на израильском радио. Записал пять дисков("Flute in love", "Mozart blues"," Ukrainian Souvenir," "Анатолий Коган играет классическую и романтическую музыку", "Тысяча лет еврейской музыки".)
Первый исполнитель произведений израильских композиторов М.Дорфмана,В.Димова,Ю.Поволоцкого,Б.Левенберга,Я.Леви

[300x300]
Коган, Семён Яковлевич (9.5.1915-27.9.1979)- украинский и советский оперный певец (тенор), преподаватель вокала. Заслуженный артист Украины.(1952г)

Родился в г. Гадяч Полтавской губернии (Украина) в семье служащего. В 15 лет начал трудовую деятельность, учась в ФЗУ г. Константиновка на Донбассе.
Обладатель уникального от природы голоса был принят в Киевскую государственную консерваторию (сейчас Академия ) и одновременно солистом в Оперную студию при консерватории, на открытии которой исполнил партию Фра- Дьяоло в одноименной опере Обера. Учился у А.М. Брагина М.В. Микиши. С 1939 по 1945 г. в Советской Армии. Солист ансамбля Киевского военного округа (в дальнейшем Воронежского, Сталинградского, Украинского фронтов). Был ранен, награждён орденом Красной звезды и медалями. С 1945 по 1961 г. - солист Киевского оперного театра, где исполнил много ведущих партий классического репертуара, среди которых можно выделить партии Фауста в опере Гуно, Герцога в "Риголетто" и Альфреда в "Травиата" Верди, Каварадосси ("Тоска") и Пинкертона ("Чио-Чио Сан") Пуччини, Хозе в "Кармен" Бизе, Самозванца ("Борис Годунов" Мусоргского), Йонтека ("Галька" Монюшко) и т.д. Также много выступал в современном репертуаре- операх Ю.Мейтуса, Г. Майбороды. Первый исполнитель партии Лизогуба в опере "Богдан Хмельницкий" К.Данькевича. Регулярно участвовал в оперных постановках на Украинском радио, записал много песен и романсов. К сожалению, сохранились только запись на юбилейную пластинку Зои Гайдай (фирма "Мелодия, 1974 г.), выпущенная также фирмой "Мелодия" запись оперы "Богдан Хмельницкий" и несколько романсов. После ухода из театра работал старшим музыкальным редактором Украинского Дома грампластинок, преподавал вокал.

Маргарита Шапошникова:Мастер -Класс в Израиле

https://mail.google.com/mail/u/0/?pli=1#inbox/14a5e045f4d41743?projector=1

[283x398]
мастер - класс

Консерватория Петах-Тиква (Израиль)

МАРГАРИТА ШАПОШНИКОВА-народная артистка России, профессор Российской академии музыки им.Гнесиных

Выдающаяся российская кларнетистка и саксофонистка. Родилась в Саратове в 1940 году. Училась по классу кларнета в Саратовском музыкальном училище (окончила в 1959 году, класс преподавателя А. Урусова), затем — в ГМПИ имени Гнесиных у А. Л. Штарка и И. П. Мозговенко (окончила в 1964 году), совершенствовалась в ассистентуре-стажировке у Б. А. Дикова.

В 1962 и 1963 годах Шапошникова завоевала премии на Международном конкурсе в Хельсинки и Всесоюзном конкурсе в Ленинграде. С середины 1960-х годов самостоятельно начала осваивать исполнительство на саксофоне, в начале 1970-х прошли первые ее сольные выступления. По инициативе Маргариты Шапошниковой в 1973 году класс саксофона был открыт в ГМПИ имени Гнесиных, где она работает и по сегодняшний день. Среди ее учеников — лауреаты российских и мировых конкурсов. В репертуаре Шапошниковой — классические произведения для саксофона и многочисленные сочинения, посвященные ей современными авторами.

Сегодня Маргарита Константиновна уже не выступает, как прежде, но преподает, дает мастер классы, участвует в жюри международных конкурсов, представляет там своих учеников.



Участники мастер-класса:

Педагоги и учащиеся консерваторий, студенты высших учебных заведений Израиля

28 января 2014 года
19-00 в помещении консерватории города Петах-Тиква

[185x257]


«Папа Маркус»
Очерк Борис Турчинского

Посвящается 105–летию со дня рождения корифея военной духовой музыки Эмиля Иосифовича Маркуса

Военный духовой оркестр – это всегда ощущение праздника. Стоит услышать, как бодро сотрясают воздух звуками марша барабаны и литавры, тромбоны и трубы, и ноги сами несут тебя туда, где всё это поёт, звучит и сверкает на солнце. А ещё военный оркестр – это ружья, штандарты, бравые музыканты в ладно скроенных мундирах, до деталей продуманные и до совершенства отшлифованные ритуалы. И всей этой красотой и великолепием руководит подтянутый, собранный человек – дирижёр военного оркестра.


Вечер для тех, кто помнил его музыку

… Меня часто спрашивают, как рождаются темы для очерков?
Отвечаю – почти всегда спонтанно. Нетрудно написать очерк о человеке ныне здравствующем и очень трудно о том, кого уже нет с нами. Так и на этот раз. Наводя порядок в ящичках с документами, обнаружил письмо из Киева от военного дирижера Гаррия Владимировича Видомского.
Нельзя сказать, чтобы я не помнил этого письма или не придал ему в свое время значения. Оно не было забыто - просто, скорее всего, каким-то мистическим образом ждало своего часа. И вот этот час настал.
…Осенью 2010 года мне позвонил мой старый друг, композитор Марк Штейнберг, и попросил оказать ему небольшую услугу. В Израиль в гости к своей дочери приехал его старый друг-одессит Гаррий Видомский, и Марк очень хотел с ним встретиться. «Может, подъедем вместе?»,- предложил он.
Мне и самому стало интересно. Дело в том, что Видомский уже фигурировал у меня в очерке о дирижере Борисе Гофмане, они были друзьями. А еще он дружил с моим дирижером из Одессы Александром Саликом, встречал Александра Яковлевича и беседовал с ним незадолго до его смерти.
Да и у меня однажды была с Видомским мимолетная встреча, когда я служил срочную службу в оркестре штаба Прикарпатского военного округа во Львове. В один из вечеров, когда я был дневальным по оркестру, неожиданно на пороге появился молодой майор. Гаррий Владимирович приехал на сборы военных дирижеров округа. Мы довольно долго беседовали.
Видомский был хорошим дирижером и мудрым человеком. К нему и к его письму мы вернемся позже. А пока – израильский город Ашдод, скромная квартира наших общих со Штейнбергом друзей Риты и Ильи Рабинович. С Ильёй Рабиновичем пути наши пересекались не раз: мы играли вместе в духовом оркестре Одесского городского парка Победы и в народном духовом оркестре трамвайно-троллейбусного управления, которому я помогал.
У Рабиновичей мы и встретились с Видомским и его женой Беллой.
«Борис, а ты был знаком с Маркусом?»,- спросил меня Гаррий Владимирович.
Конечно, я был в знаком с этой поистине легендарной личностью военно-оркестровой службы СССР. Оркестр штаба Киевского военного округа многие годы был одним из лучших в Советской Армии. Оркестр, который по штату должен иметь около 60 человек, насчитывал 120! Это говорит о глубоком уважении и полном доверии к Маркусу сильных мира сего. Эмиль Иосифович Маркус был известным военным дирижером, и я бы сказал, всемогущим человеком, ему благоволили в правительстве Украины - сначала первый секретарь компартии республики Н.С.Хрущев, а затем его преемник В.В.Щербицкий. Можно сказать, что Маркус был дружен с министром обороны СССР А.А.Гречко.
Коллектив давал сотни концертов в стране и за рубежом, делал записи на радио и на пластинки.
«А знаешь ли ты,- продолжал Гаррий Владимирович, - что в этом году (на дворе стоял 2010-й) исполняется 100 лет со дня рождения Маркуса?».
Этого я знать, конечно, не мог…
В честь такого события в Киеве должен был состояться памятный вечер с участием заслуженного академического оркестра Украины Образцово-показательного оркестра Вооруженных Сил Украины, оркестра министерства обороны - преемника оркестра штаба Киевского военного округа. Вечер с участием друзей Маркуса и поклонников его творчества, всех тех, кто помнит его и его музыку.

Мне поведал Юрий Горлин

Со мной в консерватории Петах-Тиквы много лет работает преподаватель валторны Юрий Горлин, который в молодые годы был у Маркуса воспитанником в оркестре штаба, а также занимался в музыкальном училище у известного педагога-валторниста, солиста Киевского театра оперы и балета Валентина Николаевича Бабенко, во время войны служившего у Э.Маркуса в оркестре танкового училища. «Рассказывая о Маркусе, я все время чувствую какое-то трепетное уважение,- говорит мне Юрий и подчеркивает: я Маркусу очень обязан, и не я один, нас таких много».
Ссылаясь на достоверные рассказы Валентина Николаевича Бабенко и на свои личные воспоминания, Юрий мне Читать далее...

[587x390]
The Israel Defense Forces Orchestra


“Conquering the Red Square!”
Boris Turchinsky

What is the difference between the Israel Defense Forces Orchestra and dozens, maybe hundreds of other military bands around the world? Well, for once, this orchestra is one of the few military bands (if not the only one) where all musicians are military conscripts.
Some time ago, the Orchestra of the Bulgarian Army visited Tel-Aviv. A number of respectable men in colorful uniform marched along the hall and went up the stage playing their national marches.
Respectable men… That’s right! As one could notice at the famous Moscow military music festival “Spasskaya Tower” (2009), nearly all military bands from Russia, Germany, Italy, France as well as other countries consist of 30-50 y.o. musicians.
The members of military bands are usually career soldiers - that is, contract servicemen. One of the brightest examples is the structure of Russia’s military orchestras. Any member of any prominent military band of the Russian Federation – such as of the Central Military Band of the Ministry of Defense of Russia –could become a soloist at any symphony or opera orchestra. However, these musicians serve in the military bands for a long period of time, sometimes for up to 25 years. This is their job, and they get paid for it.
WELL, AND WHAT DO WE HAVE?

Our boys and girls are drafted into the army for a time span of 2-3 years.
It was quite a surprise for everyone at the festival in Moscow. It is always a surprise to everyone that all members of the Israeli military band are short-term conscripts. Every year, the orchestra is rotated and up to the half of band members replaced. Every year, if not every half a year, the principal conductor has to start from scratch. This is what makes our military band unique: it’s always dynamic and it never gets stuck in the past.
The army years pass by and then, as we sing in one of the songs, “They’ll have to take their guitars back anyway”.
These bandsmen can play everything from marches to rock music. These young soldiers are real virtuosi with a wide-range of repertoire. It is unbelievable how many talented young people join the band every half a year! What does it mean? It means that the Israel Defense Forces Orchestra – the only military band in the country, a.k.a. the State Ceremonial orchestra, is a source of incredible talents!

“I’ve been trusted with a song - that’s my weapon and my prong”.
By the way, where do the musicians of the Israel Defense Forces Orchestra keep their musical instruments? - Well, at the same place where any Israeli soldier keeps his weapon: not in an arm rack, not at an armory, not at a store but on himself. The soldiers join the army and leave it with their instruments. “I’ve been trusted with a song - that’s my weapon and my prong”.
In general, if we want to be accurate, the very sanctum of the orchestra is the principal conductor’s room. It is a place where everything is being born –all the material the orchestra performs at state ceremonies and everything the orchestra performed on Russia’s central square as a participant of the International Military Music festival.
An ordinary room behind an old-fashioned, annoyingly primitive iron door. The Israeli heat meets its opposite here – the cold wind from the air conditioner makes it almost unbearable. This is how Lieutenant Colonel Yaaran describes what he does in his office: “I just come to work in the morning, like everybody else. As everybody else, I mark the time of my arrival with a plastic card… And then I just… wait for the day to be over”.
He likes to make jokes. Did you watch the news on TV about the success the Israeli Defense Forces Orchestra at the “Spasskaya Tower 2009” festival? The success that spread from the largest and the “reddest” square of Russia to the whole world had been born here, in this small office.
This unbelievable success was being forged here, in the backyard, on a tiny parade ground - a parade ground that was their “Red Square”. This is where this future success was being devised, planned and rehearsed by this man who likes to joke about his work. By a national and an international professional who works “like everybody else” from 8 to 5.

BESSARABIA – ODESSA – ISRAEL
As Michael says about himself, he is a “simple small-town Jew” from Bessarabia who performed military marches during his army years in Odessa. But just google “Israel Defense Forces Orchestra” (e.g: http://www.youtube.com/watch?v=X0ChWsmC-nQ&NR=1) -
and you will see the way Michael “directed” and conducted the performance at the Russian Red Square.
This tiny room is a treasury of ideas and of many other priceless things. A wide collection of CDs including the national anthems of Читать далее...

[362x400]



Исаак Кобец: «Человечность - кредо учителя»

Очерк Бориса Турчинского


«Обучение должно быть таким, чтобы то, что предлагается, воспринималось бы как ценный подарок, а не как тяжёлый долг».

«В жизни всегда можно добиться того, чего хочешь, если только для этого хватит жизни».
Эйнштейн.


В это утро Владимир Ганапольский, мой коллега и товарищ, пришёл на работу несколько возбужденным, и я сразу это заметил. «Борис,- начал он, обращаясь ко мне, - Помнишь, я тебе рассказывал об Исааке Марковиче Кобеце - моем педагоге в Киевском музыкальном училище?»…


Школа Исаака Кобеца

Конечно, я много слышал об этом известном украинском преподавателе трубы, и не только от Володи Ганапольского. Его имя было на слуху у всех духовиков Советского Союза. Кобец внес неоценимый вклад в дело развития исполнительской школы игры на трубе. Сотни переложений, масса методических разработок, созданных для этого инструмента - всё это его заслуга.

А начиналось все непросто….
Из биографии И.М.Кобеца: был морским офицером, во время одного из тяжелых боев снарядом ему оторвало обе ноги ниже колена. Надо было начинать жизнь с начала, и он ее сложил по кирпичикам: учеба, работа, семья – все как у всех!
Родились двое сыновей. Один из них, Александр, играл на трубе, слыл талантливым музыкантом, преподавал в Киевском музыкальном училище им. Глиэра, но, к сожалению, рано умер. Второй, Семен, стал известным скрипачом, играл в Квартете имени Лысенко. Сейчас проживает в Австралии, концертмейстер оркестра Сиднейской оперы. Кроме того, выступает с сольными программами, преподает.
Особой гордостью Исаака Марковича была блестящая плеяда его учеников, среди которых - профессора вузов, преподаватели музыкальных училищ, солисты симфонических и духовых коллективов страны, лауреаты международных и национальных конкурсов. Это: М. Радинский, Э.Калантырский, Й.Маргулис, З. Экштейн, П. Веденяпин, И. Сазонов, П. Жагун, А. Мельник, Л. Мельник, Д. Верников, Е. Желавский, С. Нехайчик, А. Потеенко, С. Трекуров, М. Крейдин, Ю.Корнилов, А. Корш, И.Барановский, В. Ганапольский.
Особо яркие ученики - это Пётр Веденяпин, солист оркестра Большого театра и Игорь Сазонов, солист Большого симфонического оркестра СССР. К сожалению, Игорь очень рано ушёл из жизни… П.Веденяпин и И.Сазонов окончили институт им. Гнесиных в классе великого Тимофея Докшицера. Сергей Трекуров сегодня живет и работает в Израиле. Он солист симфонического оркестра Раананы. Очень востребован в нашей стране, прекрасный исполнитель.


«Посмотри его школу, «Ежедневные упражнения трубача»,- говорит мне Владимир Ганапольский. - Хочу ее перепечатать для моих учеников и серьезно взять в работу. Ничего более практически полезного не встречал! Жаль, что этот труд Кобеца не на английском. Помню, когда я только поступил в училище, то сразу получил в подарок этот сборник упражнений. Но лишь сейчас, будучи преподавателем, я эту работу начал изучать и понял ее истинную ценность».
Слушая Володю и заражаясь творческим задором, я подумал: надо рассказать людям о Кобеце, он заслужил, чтобы о нем вспомнили.


Учёный от музыки

Начались поиски и искания, иными словами – муки творчества! Увы, материала оказалось немного, ведь Кобец не был человеком, ангажирующим прессу - как говорится, «последний из могикан», но я верил – все получится! Мне непременно захотелось разыскать людей, помнящих Исаака Марковича как прекрасного музыканта, педагога и ученого. Да, именно ученого, столько сделавшего в своей профессии...
Я пригласил в свою воображаемую музыкально-литературную студию Юрия Горлина - бывшего заведующего отделом духовых инструментов Киевского музыкального училища имени Р. Глиэра, который сегодня, как и я, преподает в Израиле в консерватории Петах-Тиквы, Сергея Остапенко, заслуженного артиста Российской Федерации, с успехом работающего в Москве, Алекса Ройзмана – одного из ведущих преподавателей игры на трубе в Израиле, Владимира Ганапольского - выпускника Киевского музыкального училища и Национальной музыкальной академии Украины имени П.И.Чайковского, ныне преподавателя по классу трубы в консерватории Петах-Тиквы.
Особая благодарность за помощь в сборе материалов солисту симфонического оркестра Киевского Национального Академического театра оперетты Александру Коршу, который предоставил много документов о жизни и творческой деятельности своего учителя, его биографические данные.

.

Рассказ о любимом учителе

Хочу обратить внимание тех, кто следит за моими публикациями, что имя И.М. Читать далее...

Міністерство освіти і науки України
Міністерство культури і туризму України
Рівненський державний гуманітарний університет
Національна музична академія України ім.П.І.Чайковського
Кафедра духових та ударних інструментів Інституту мистецтв РДГУ
Тульчинське училище культури

ЗАПРОШУЮТЬ
студентів, магістрантів, аспірантів, докторантів, наукових і творчих працівників ВНЗ України та зарубіжжя до участі в VII-й Всеукраїнській науково-практичній конференції „Історія становлення та перспективи розвитку духової музики в контексті національної культури України та зарубіжжя”.
(23-24 квітня 2015 року.)

Матеріали конференції будуть опубліковані в науковому віснику, який затверджено наказом Державної реєстраційної служби України № 240 від 17.04.2013 року. Свідоцтво про державну реєстрацію друкованого засобу масової інформації, серія КВ № 19865-9665Р.
Матеріали учасників конференції друкуються безкоштовно (незалежно від кількості сторінок статті), оплачується тільки собівартість самого збірника, вартість якого визначає видавництво «Волинські обереги». м.Рівне.
В и м о г и д о о ф о р м л е н н я м а т е р і а л і в:
• Обсяг матеріалу 8-12 сторінок формату А4, надрукованих через 1,5 інтервали. Поля: верхнє, ліве, нижнє – 2 см., праве – 1,5 см. Абзац – 1 см., українською мовою, шрифт 14 Times New Roman.
• Справа вгорі друкуються прізвище й ініціали автора; рядком нижче – наукове звання, ступінь та назва навчального закладу, в якому працює автор, відомості про себе.
• Через інтервал великими літерами по центру подається назва статті.
• Після назви, через інтервал – основний текст. Посилання на літературні джерела оформляється в квадратних дужках: вказується номер джерела за списком та номер сторінки з цитованої праці. Наприклад: [5 с.38].
• Після тексту через інтервал друкується по центру великими літерами слово ЛІТЕРАТУРА. Нижче подаються джерела за абеткою.
Вимоги до написання статей:
• Формування мети, завдання статті та гіпотези дослідження;
• Аналіз досліджень і публікацій з даної проблеми, виділення не вирішених раніше частин загальної проблеми, яким присвячується наукове дослідження;
• Обґрунтування отриманих наукових результатів;
• Висновки та перспективи подальших розвідок з проблеми дослідження.
Напрями роботи конференції:
o Національна та зарубіжна школи духового мистецтва: витоки та становлення;
o Сучасний стан і перспективи розвитку інструментального, ансамблевого та оркестрового виконавства на духових та ударних інструментах в Україні і за кордоном;
o Роль і місце мистецьких навчальних закладів у контексті Болонського процесу.
o Музично-педагогічні концепції підготовки фахівців інструментального та диригентсько-оркестрового виконавства.

Матеріали подаються до оргкомітету конференції до 10 березня 2015 року електронною поштою: tsiuliupa@ukr.net
Цюлюпа Степан Данилович завідувач кафедри духових та ударних інструментів
Телефон для довідок: моб. 8 (050) 152-34-83

[250x350]
Б. Турчинский: «Чтобы помнили»


Посвящается чудесному человеку, прекрасному музыканту и педагогу Вере Петровне Базилевич



Всем нам хорошо известна и нами любима популярная передача об артистах цикла «Чтобы помнили». Кто-то из моих друзей выставил на своей страничке в Facebook запись одной из таких передач. Сюжет был об Олеге Дале.
Хорошо сказал ведущий передачи Леонид Филатов: «Есть артисты более любимые, есть менее любимые, есть знаменитые. Есть артисты (их очень мало), которые являются, как бы, для миллионов некой духовной гарантией. Вот такими артистами были, например, Шукшин и Высоцкий. Когда неважно было: что они играют и про что они играют, кого они изображают на экране. Важен был сам облик этого человека, важно понимание, что этот человек жив. И пока он жив – все в этом мире идет более-менее нормально. К таким артистам принадлежал, видимо, и Олег Даль...».
И Даль, и сам Филатов, которого тоже нет с нами уже, принадлежали к таким артистам…
Я после просмотра подумал: жаль, что нет подобной хорошей телепередачи о музыке и музыкантах. А может она есть, но не такая популярная, она для узкого круга посвященного зрителя, и я ее просто не знаю? И как было бы хорошо, если бы такая передача была! И у меня даже есть персоналия человека, рассказать о котором стоило бы в такой телепередаче. Это Вера Петровна Базилевич.
Есть музыканты очень именитые, о них много написано в Интернете. И писать в сети не так уж и трудно, это может сделать любой: хочешь сделать очерк – пожалуйста! Набери материалов из И-нета, сделай звонок или два своему герою и – вот она, готова публикация! С моим новым героем Верой Петровной Базилевич дело обстоит по-другому. Ей не позвонишь, не расспросишь… Её давно нет давно на свете…
И я хочу рассказать вам сегодня об этом чудесном музыканте и человеке. Чтобы ее знало молодое поколение музыкантов. Чтобы помнили!


Красноречивы регалии её учеников

Обратите внимание только на регалии ее учеников – и сразу станет все ясно: кто она, их учитель. Вот несколько имен, в дальнейшем я упомяну еще. Все они – достойные и состоявшиеся музыканты: Лауреат международного конкурса, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Украины, профессор Калио Эвальдович Мюльберг – пожалуй, одна из самых заметных творческих личностей!
Евгений Васильевич Дущенко, украинский дирижёр, педагог, народный артист Украинской ССР. Тимофей Иванович Гуртовой, тромбонист, дирижёр, профессор, народный артист СССР. Леонид Михайлович Джурмий, дирижер, заслуженный артист Украины. Волков Н.В., кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры Украины, преподаватель кларнета и дирижер оркестра музыкальной школы-десятилетки имени П.С.Столярского Гаррий Орел. Преподаватели одесской консерватории профессора Д.Орлова, В.Готчев, А.Серебри, доцент В.Лисица, преподаватель одесского музыкального училища В.Галик. Преподаватель кировоградского музыкального училища Юрий Нотариус, основатель кафедры духовых инструментов ровенского института культуры, доцент, заслуженный работник культуры Украины Вячеслав Старченко, солисты оркестров Василий Понамарчук, Николай Мельник и многие-многие другие. Можно перечислять и перечислять. Ниже мы продолжим этот славный список.
А еще – в числе ее учеников преподаватель запорожского музыкального училища Анатолий Жульев, мой друг, и мы его, конечно же, попросим рассказать о том, какой запомнилась ему Вера Базилевич.


Дополняя Википедию

Прежде, чем приступить к очерку об очередном своем герое, я, как правило, заглядываю в Википедию, чтобы сравнить, что имеется там, и что известно об этом человеке мне. Кое-что иногда беру из Википедии, но одновременно и сам ее дополняю, модераторы Википедии не против, а только за. И вот, какую творческую биографию моей героини удалось мне составить совместными с Википедией усилиями. Причем из других статей, где фигурирует ее фамилия. А еще большое спасибо музыкальному публицисту А.В.Черных за его книгу - справочник «Советское духовое инструментальное искусство».
Базилевич Вера Петровна. Исполнительница, педагог, музыковед, дирижер. Родилась 30 сентября 1909 года в Ногайске, умерла в Одессе, сентябрь1992 года.
В 1936 году окончила одесскую консерваторию по классу кларнета у доцента Н.Н.Чернятинского, дирижерское образование получила в классе профессора А.И.Климова. Также окончила отделения фортепианное и музыковедческое.
С 1936 года – преподаватель консерватории, доцент(1954), преподаватель и дирижер симфонического и духового оркестров одесского музыкального училища, органистка одесского оперного театра.
В консерватории, кроме класса кларнета, вела музыкально-теоретические дисциплины, дирижирование, инструментоведение. В эти же годы играла в оперном театре на органе и клавесине, преподавала Читать далее...

Москалев Семен Николаевич

https://plus.google.com/107364986125813438223/stor...998f2cb9970148c922793d?authkey

Содержание журнала Оркестр
Апрель-сентябрь 2014 год
Историческое обозрение
Наш журнал 100 лет назад – «Вести отовсюду
Мы наш, мы новый мир построим (глава вторая) –
В. Цицанкин........................................................6
Замечательный человек и настоящий наставник –
Очерк Б. Турчинский.
В. Людвиковский: в Казахстане есть джаз! – В. Соколов 22
Лаборатория дирижёра
Из опыта работы педагога – С. Луценко 40
Проблемы интерпретации музыкальных текстов – А. Бибикова 44
Перспективы современного духового исполнительства – А. Зорьян. 47
Актуальное интервью
Народный оркестр: традиции и современность – интервью с Б.Вороном – А. Голубинский.............................. 50
Браво, Миша! Браво! – интервью с М. Городецким - Б.Турчинский................................................................... 53
Ищите всегда и во всем настоящее! – интервью с А. Коганом – Б. Турчинский...................................................... 62
Аркадий Шилклопер: «И сотворил себе кумира: Музыку!» – Б. Турчинский. -70
Эдуард Казачков: «Трудитесь и верьте в себя!» –
Очерк Б. Турчинский....................................... 85
Фестивальный калейдоскоп
Уроки конкурса «Фанфары Сибири» – Л. Борода............................................ 94
II международный фестиваль-конкурс духовых оркестров
и ансамблей «Фанфары в центре Азии» – А. Лачугина
Звучат Фанфары Первого Салюта – А. Зорьян.................................................................106
«Виват, студент!» – В. Иванов...........................................................112
Новая «Музыка России» для народного оркестра – А. Голубинский..................................................................115
VII межрегиональный конкурс-фестиваль духовых оркестров
и ансамблей, джазовых коллективов «Медные трубы» –
С. Исаева ..................................................................119
Два дня в эпицентре духовой музыки – Л. Иванова............................................127
Колонка памяти
Валторнист уникального дарования и масштаба –
П. Делий................................................................136
Валентин Дынга: «У меня есть край волшебный!» –
Очерк Б. Турчинский.............................................140
Зарубежные новости
Конкурс дирижёров в Финляндии – И. Андрюшин ............................................................................... 149
II Международный фестиваль-конкурс духовых оркестров в Зренянине (Сербия) – А. Дудин ..................152
I Международная Восточно-Европейская конференция WASBE
в Дебрецене (Венгрия) – И. Гончаров..153
Литовский музыкант Геннадий Афанасьев – Т. Иванченко Вести из регионов России
Плац-концерт сводного духового оркестра на Прохоровском поле – А. Воробьёва.............................................157
Александр Гилев: «Музыка, приносящая радость!» –
Очерк Б.Турчинский........................................................................161
Зарубежные Фестивали, конкурсы, конференции, семинары.......................... 169

[250x350]

Владимир Луб: «Быть верным профессии»
очерк Бориса Турчинского





«Лучший путь к успеху – это влюбиться в то, что ты делаешь». В.Н.Луб

«Поет» на трубе», - так говорили все, кому довелось слушать игру трубача, профессора Одесской государственной консерватории имени А.В.Неждановой Владимира Николаевича Луба.

И это правда. Его звук на трубе отличался красотой и мощью. Луб обладал блестящей техникой и выдающимся даром интерпретатора, был прекрасным исполнителем произведений различных жанров, форм и направлений, написанных для трубы. Классические произведения Баха, Бибера, Гайдна, Гуммеля, Альбинони, Вивальди, сочинения композиторов ХХ века: Шостаковича, Вайнберга, Щедрина, Эшпая, Арутюняна, Гершвина, Пахмутовой… Искусство Владимира Луба способствовало появлению многих интересных музыкальных произведений для трубы, написанных композиторами-одесситами – А.Красотовым – «Marcato», концертная пьеса для трубы и фортепиано (1985), многочисленные пьесы Р.Свирского.
Кроме всего, Луб прекрасно играл джаз - как на трубе, так и на фортепиано. Будучи в консерватории я любил, заходил к нему в класс послушать его учеников. Могу с уверенностью сказать... Он был удивительным человеком – и в жизни, и в музыке. Он был педагогом музыкантом, который мог воспитать ученика, который сам бесконечно был влюблен в музыку и в свой инструмент. Таким он остался в моей памяти.

Недавно прочитал книгу профессора Национальной музыкальной академии Украины им. П. И. Чайковского В.Н.Апатского «Основы теории и методики духового музыкально-исполнительского искусства» – прекрасный научный труд. Автор пишет: «Как известно, студенты-медики, заканчивая институт, дают клятву Гиппократа. Я считаю, что клятву подобного рода должны давать и будущие педагоги, ведь им вручают судьбы людей!».
Вспоминая Владимира Николаевича Луба, я думаю, что он, начиная работать педагогом, дал сам себе такую клятву: быть верным профессии, посвятить труд свой людям.


… Как-то я получил письмо от своего друга композитора Марка Штейнберга, о котором мною в свое время был написан очерк «Я родом из Одессы». Вот какие дорогие для меня слова он пишет:
«Дорогой Борис! Вероятно, ты ещё сам не сознаёшь, какое великое дело делаешь! Для тебя это духовная потребность – писать очерки о музыкантах, а для окружающего мира, особенно музыкального, – это вечный памятник всем тем людям, о которых ты пишешь, памятник, что крепче гранитного. Спасибо, дорогой! Твои читатели с благоговением и любовью относятся к твоим героям, даже не зная их. Но почему ты пишешь, что закончил первый круг своего литературного творчества первой же книгой-сборником очерков о музыкантах? Хочу тебя «упрекнуть», сказать, что это не так. Вернее, напомнить имена некоторых людей из Одессы, с кем ты был довольно близок и о которых просто необходимо рассказать в новых очерках. Среди них Вера Петровна Базилевич, Николай Константинович Генари… И это не все…
Владимир Николаевич Луб, замечательный трубач, воспитавший целую плеяду отличных музыкантов. Заведующий кафедрой духовых инструментов Одесской государственной консерватории (1980-1990гг), профессор. Обязательно напиши о них! Твой Марк Штейнберг».
Честно говоря, я и сам давно собирался… Вот и повод.


Страницы википедии

Луб Владимир Николаевич

Родился 19 октября 1945 года на острове Мацува Южно-Сахалинской области. Погиб в 1990-м в Одессе.
Исполнитель, профессор (1989), заслуженный работник культуры (1989)
С 1959 по 1963 год учился в павлодарском музыкальном училище имени П.И.Чайковского в классе преподавателя В.Вакулина.
1965-1970 гг – учеба в Алма-атинской консерватории (класс преподавателя А.Спирина).
1964-1968 гг – солист оркестра ансамбля песни и пляски МВД (Алма-Ата).
Службу в ансамбле совмещал с учёбой в Казахской национальной консерватории имени Курмангазы.
1968-1972 годы. Солист оркестра оперной студии при Алма-атинской консерватории.
1974 г. Аспирантура-стажировка при музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных, класс профессора народного артиста РСФСР Т.А. Докшицера.
1972-1990 гг. Преподаватель Одесской государственной консерватории им. Н.В.Неждановой - доцент (1981), профессор (1989).
1972 г. Солист симфонического оркестра Одесской филармонии.
За время творческой и педагогической деятельности воспитал множество профессиональных музыкантов-трубачей, среди которых преподаватели музыкальных училищ Украины и стран СНГ, профессора и доценты музыкальных академий Украины (Киев, Донецк, Одесса), солисты и артисты симфонических оркестров, театров оперы и балета (Киев, Донецк, Одесса, Львов). Пять заслуженных артистов Украины, 12 лауреатов республиканских и всесоюзных конкурсов.
С 1979 по 1989 годы В.Н.Луб — заведующий кафедрой духовых и ударных инструментов. Создал Читать далее...

[501x401]


Б. Турчинский: «Музыка - моя жизнь».
очерк-интервью Анна Липникова

ИНТЕРВЬЮ С ИЗРАИЛЬСКИМ МУЗЫКАНТОМ ПЕРЕД ДНЁМ РОЖДЕНИЯ И УЧЕБНЫМ ГОДОМ

25 сентября кларнетисту, преподавателю и публицисту Борису Турчинскому исполняется… Сколько ему лет – секрет. Да и не важно это. Ведь Борис всегда – и внешне, и внутренне – молод. Кипучая энергия попросту не даёт ему отдыхать: преподавательская работа в 4-х общеобразовательных школах и консерватории, руководство и дирижирование детскими духовыми оркестрами, очерки о музыкантах-духовиках, выступления с духовыми ансамблями… Накануне Дня рождения Бориса, я, музыковед, совсем недавний друг из России, решила взять у него Интервью.

Пожалуйста, не ищите в Интервью хронологию – её нет. Я думаю, друзьям Бориса это и не требуется. Тех же, кому не известна биография Бориса Турчинского, я отсылаю к его книге очерков «Такая музыка звучит у нас в судьбе».

Кстати, меня зовут Анна.

Итак, поехали.

«ПРИВЕТСТВИЕ СОЛНЦУ»

А.Л.- Борис, мы знакомы с 12 декабря 2013 года, когда я отправила Вам своё письмо с просьбой назвать имена современных композиторов Израиля, о которых можно рассказать на моём сайте lafamire.ru. Вы ответили мне, назвав несколько имён. С первых же ваших сообщений-ответов у меня сложилось о Вас впечатление как о человеке дела, человеке со «стреляющей» энергией и тонкой солнечной душой. С недавних пор у меня есть развлечение в Интернете: проводить дату рождения нового друга через всевозможные гороскопы и астрологические программы. А потом смотреть: сошлось ли что-нибудь с реальными чертами человека. Так вот, гороскоп древнего народа майя назвал Вас «Жёлтое Солнце», на майянском языке – Ахау. И я думаю, такое совпадение неслучайно. Солнце, как известно, светит всем – и друзей у Вас очень много.

Я думаю, большую часть жизненной энергии Вы берёте от Солнца. Вы – горячий человек?

Б.Т.- Конечно, энергию беру от Солнца, откуда же ещё? Но я не думаю, что я «горячий», «горячие» - это там, на Кавказе. Я, наверное, тёплый человек, и это качество в себе ценю. 36.6, не более!

А.Л.- Израиль – очень солнечная страна. Вы должны были попасть туда рано или поздно, это «ваша» страна. Каково это - жить там?

Б.Т.- Ты высказываешь такую мысль, что моё пребывание в Израиле предрешено?

А.Л.- Да, именно так.

Б.Т.- Я расскажу, как я уехал в Израиль.


СЕБЕ МОЖНО ПОЗВОЛИТЬ ВСЁ, ЕСЛИ ПОЗВОЛИТЬ СЕБЕ МНОГО РАБОТАТЬ

- В 1989 году Союз начал разваливаться быстрыми темпами, но тогда ещё была надежда, что всё-таки Горбачёв и его команда совладают с ситуацией, и будет всё нормально. Я работал тогда преподавателем института культуры в городе Ровно. Люди постарше тебя помнят, что до 1985 года необходимы были справки на дополнительную работу. Зарплата у меня была 120 рублей, очень маленькая, и, чтобы заработать ещё какие-то деньги, мне нужно было записываться на приём к парторгу института, брать у него разрешение на подработку. Парторга интересовала только моя общественная работа, а не научная и не педагогическая. С общественной работой у меня оказалось всё «ок» - под моим руководством тогда выпускалась стенгазета в институте. Справку мне дали. Но, согласись, такая бюрократия сильно портила жизнь. Ситуация изменилась после 1985 года. Наконец-то отменили справки на совмещение. Я начал работать много, как это позволяло время и здоровье.

Тогда же открыли границы. Я почувствовал, что могу позволить себе не только ранее недоступные вещи, но и съездить за рубеж.

ЗОВ ЗЕМЛИ ОБЕТОВАННОЙ

Моя мама до этого уже дважды побывала в Израиле у своей сестры, рассказывала, какая это красивая страна. Мои братья меня подталкивали на поездку - разведать, как там живётся. Наконец, я решил посмотреть, что за страна - Израиль. 21 декабря 1989 года я вышел в аэропорту Бен-Гурион – и что-то произошло, мне даже трудно это объяснить. Я увидел бело-голубые флаги с магендавидом, которые в Союзе были запрещены. Что-то запало мне в душу. Стояла прекрасная погода, в январе здесь всегда хорошо – не жарко и не холодно. Я увидел улыбающихся людей, почувствовал, что мне здесь хорошо. По многим причинам я влюбился в это государство. Когда я вернулся в Союз, я уже понял, что мое место в Израиле.

«ГОРЫНЬ» И ПОСЛЕДНИЙ КОНЦЕРТ В СОЮЗЕ

Не могу не вспомнить, что в те годы, кроме ровенского института культуры, я работал ещё руководителем оркестра ансамбля песни и танца «Горынь» Дворца культуры Текстильщиков. Коллектив был профессиональный. Ансамбль состоял из хора, оркестра, танцевальной группы, солистов. Для меня всё там было новым: народное направление ансамбля, необычный оркестр с цимбалами, баянами и т.д. Кроме того, мне пришлось дирижировать и хором! Пригласил меня туда Лева Мирочник, мой земляк из Житомира, замечательный хореограф. Он был художественным руководителем всего Читать далее...

[283x398]
Ах, как пел саксофон!
Горн ему подпевал.
Это пел саксофон,
А, казалось, – вокал.
Словно голос живой
Он со мной говорил.
Нежным пеньем своим
В душах чудо творил.

Алла Иоффе




Маргарита Шапошникова: «Соединяя душу с инструментом”

Очерк Бориса Турчинского

Маргарита Константиновна Шапошникова, российская кларнетистка и саксофонистка, народная артистка Российской Федерации (2005), профессор Российской академии музыки имени Гнесиных. Родилась в Саратове в 1940 году. Училась по классу кларнета в саратовском музыкальном училище (окончила в 1959 году, класс преподавателя А.Урусова), затем ― в ГМПИ имени Гнесиных у А.Л.Штарка и И.П.Мозговенко (окончила в 1964 году), совершенствовалась в ассистентуре-стажировке у Б.А.Дикова.
В 1962 и 1963 годах Шапошникова завоевала вторые премии на Международном конкурсе в Хельсинки и Всесоюзном конкурсе в Ленинграде.
С середины 1960-х годов самостоятельно начала осваивать исполнение на саксофоне, в начале 1970-х прошли первые её сольные выступления. По инициативе Маргариты Шапошниковой в 1973 году класс саксофона был открыт в ГМПИ имени Гнесиных, где она долго и много преподавала. Среди её учеников ― лауреаты российских и мировых конкурсов. В репертуаре Шапошниковой ― классические произведения для саксофона и многочисленные сочинения, посвящённые ей современными авторами.
Сегодня Маргарита Константиновна уже не выступает, как прежде, но преподает, даёт мастер классы, участвует в жюри международных конкурсов, представляет там своих учеников.



Покоряя музыкальный мир

Мне давно хотелось написать об этой необыкновенной, удивительной женщине. Почему? Потому что она не исполнитель, а исполнительница – женщина, сумевшая так хорошо понять мужской инструмент саксофон. И она его не просто хорошо поняла, она сумела довести свою игру на саксофоне до совершенства, стала звездой исполнения на этом инструменте, покорила музыкальный мир…
И еще потому хотелось мне написать об этом человеке, что сложным оказался путь Маргариты Шапошниковой в искусстве.
Всё началось с малого, с простого увлечения, что переросло в большую любовь к изящному инструменту. Понять его было непросто, это потребовало напряжения всех жизненных и творческих сил.
Её окружало немало коллег, которые мало верили в необыкновенные и безграничные возможности саксофона. Получилось так, что едва ли не единственными, кому она благодарна в жизни за веру в нее и поддержку – это ее педагоги.
Отец Маргариты Шапошниковой был валторнист, как и мой отец, еще и поэтому я понимаю ее, как продолжателя музыкальной династии. Она родилась в 1940-м, а в 41-м году её отец погиб в первом же бою на фронте.
Детство было трудным, как и детство многих детей того времени. В конце войны ее мать по зову партии поехала работать в Крым. Она была агрономом по специальности. Милитина Петровна, звали маму.
Маленькая Рита жила в доме тети, женщины, оказавшей влияние на музыкальные интересы Риты. Это рассказала мне Маргарита Шапошникова, когда я задал ей свой первый вопрос о людях, оказавших влияние на главный выбор ее жизни.
У тёти был прекрасный голос, она самостоятельно научилась играть на фортепиано и неплохо играла. А это говорит о таланте к музыке, такие люди притягивают, у них всегда есть, чему поучиться! Кроме того, была веселым, добрым человеком с неуемной фантазией. Рита ее боготворила.
Вернувшись в родной Саратов, Рита заявила, что хочет обучаться музыке. И вот она в детской музыкальной школе. Директор школы, вспоминает Маргарита Шапошникова в нашей с ней беседе, был чуткий и теплый человек. Он при знакомстве повел ее в комнату, где было много музыкальных инструментов. Некоторые из них Рита видела впервые. Она выбирает кларнет.
И это был ее выбор, о котором она никогда не пожалела.
Дома условий для занятий не было, и она целыми днями пропадала в музыкальной школе, что стала ей теперь родным домом.
Первый ее преподаватель – П.С.Евдокимов, солист саратовского симфонического оркестра. Она отзывается о нем с большой благодарностью и теплотой. В то время на духовых инструментах занималось очень много девочек, в основном, на флейте, и это кому-то казалось смешным.
Маргарита Константиновна рассказывает, что над ней смеялись даже, но педагог сумел вселить в неё уверенность. За два года (училась с 1953 по 1955-й) она заканчивает музыкальную школу с отличием.
А ведь в музыкальное училище её взяли не без труда, и не потому, что она не соответствовала уровню, скорее, наоборот – соответствовала великолепно. Все из-за того, что она девочка.
Ее педагогом в училище был А.А.Урусов, солист оркестра саратовского театра оперы и балета. Как говорит сама Шапошникова, он научил ее главному – соединять душу с музыкальным инструментом.


Среди Читать далее...

Виктор Топаллер "МАСПИК!!!"

Есть на иврите такое слово - «маспик». Enough. Достаточно. У людей больше нет сил. Нет сил выпускать и

з тюрем убийц, которые идут снова их убивать; нет сил видеть, как зверье со счастливыми мордами размахивает окровавленными кишками разорванных на части израильтян; нет сил смотреть на всенародные празднества, посвященные убийству трех мальчишек... Должен быть предел или нет?!
Кто-то считает, что это «угнетенный народ»? Нет, это не народ. И народом никогда не был. Он был придуман, изобретен за одну ночь с единственной целью - уничтожение евреев. Этим и занимается. Это люди? Нет, это нелюди. И любые человеческие, божеские нормы, законы к ним неприменимы, понимаете?! Никакие. Хватит. Маспик.
К тому, что происходит, привыкнуть невозможно. Невозможно из года в год, изо дня в день, как попугаю твердить одно и то же, меняя только данные о времени и месте очередного убийства ни в чем неповинных людей. Повинных только в том, что они евреи. Нам не перевернуть и не изменить этот подлый мир, в котором выродки ежедневно и ежечасно убивают людей, а разжиревшая и трусливая Европа ежедневно и ежечасно клеймит отцов, матерей, мужей погибших за «недостаточно гуманное» отношение к убийцам.
Я долго жил в Израиле. Я каждый раз хватаюсь ночью за телефон, чтобы убедиться в том, что друзья и их дети живы. Потому что я знаю, как страшно бывает, когда по всей стране вырубается связь сотовых телефонов - все линии заняты.

Потому что слепая ярость рождается в душе, когда слышишь слова западных «миротворцев», для которых очередное убийство - абстракция, а не искореженные тела детей. Потому что Иерусалим для меня не город «трех мировых религий», а белое чудо, которое возникает на горе, когда проходишь один из поворотов по дороге из Тель-Авива…

Может быть, если каждый день говорить о той несправедливой, жуткой мерзости, которая творится в мире, это хоть чуть-чуть, хоть на йоту повлияет?.. Нет? Но не говорить тоже невозможно.
Невозможно не говорить о тех американских дегенератах, о тех псевдоинтеллигентах, которые и в эти дни клеймят Израиль, начиная свои завывания с обязательных слов: «Хоть я и еврей...» Ты - не еврей. Ты - мразь рода человеческого, с заплывшими мозгами, с дремучей необразованностью, с превратными, искаженными понятиями о гуманизме. А самое главное - ты даже в большей степени преступник, чем сами убийцы, потому что ты их «крыша», ты их питательная среда, ты их защита. Это благодаря тебе они расплодились как крысы, обнаглели до предела, уверовали в свою легитимность и безнаказанность. Ты даже не понимаешь, «гуманист» хренов, что ты давно уже сам мясник. И кровь детей на твоих руках - пособник, защитник, оправдатель. И не корежь из себя интеллектуала, стоящего над «мнением толпы» - никакой ты не интеллектуал. Ты ничтожество и негодяй. Будь проклят.
Кому не хочется быть гуманистом? Терпимым, добрым, всепонимающим. Взирать на наш страшный, жестокий, несовершенный мир со светлой улыбкой превосходства и скорби. Объяснять неразумным израильтянам, что от «пуль родятся только пули», что они сами виноваты в том, что их убивают. Как замечательно, вооружившись цитатами из классиков, приобщившись к высочайшим творениям человеческого духа, размышлять о горестной судьбе мира, развалившись в мягком кресле, слушать Бетховена, перелистывать Толстого, поглядывать на корешки полного собрания сочинений Жана Поля Сартра.
Счастлив высоколобый гуманист, досидевший в уютном кресле до глубокой старости: он так и уходит из жизни с благостным выражением лица идиота и трогательно подрагивающими ресницами, а у его гроба произносятся проникновенные речи о любви, пронесенной покойником через всю жизнь.
Однако не всем это удается. Зачастую летит в камин умная книжка, швыряется на пол прекрасная стереосистема, и еще несколько секунд назад похожий на Николая-Угодника человек превращается в разъяренного тигра. Поскольку в автобусе ехал в школу не ВООБЩЕ ребенок, не чужой ребенок, а его собственный. Потому что это его ребенок был на той дискотеке. Потому что это его ребенок сел в попутную машину... И кровь перестала быть похожа на клюквенный сироп, и нелюдь перестал быть абстракцией, и мгновенно издохли абстрактная любовь и всепрощение.
Коварство и подлость так же, как и ненависть к евреям, неизлечимы, а преданность «гуманистическим идеалам», желание обнять в братском, трогательном порыве являются лишь питательной средой для злобы и желания убивать.
Взбесившееся, обнаглевшее зверье можно вылечить только одним лекарством - пулей. Но даже пуля не является панацеей: дремучие арабские камикадзе с радостью отправляются в свой рай, захватывая с собой десятки и сотни людей.

Страшный замкнутый круг, в который попал Израиль - с одной стороны ежедневная борьба со зверьем, которое грозит уничтожить весь мир, с другой стороны - весь мир, вяжущий ему руки в этой борьбе.
Хватит миндальничать, кормить, поить, учить, Читать далее...

[393x480]
Калио Мюльберг: «Исторические проекции игры солиста-кларнетиста»

Выдающийся композитор Игорь Стравинский посвятил кларнету в 1919 году три пьесы соло. По этому поводу автор писал: чтобы доказать ему всю свою благодарность и дружбу (Вернеру Рейнгардту- К. М.), я написал для него и посвятил ему три пьесы для кларнета. Вернер владел техникой этого инструмента и играл на нем в кругу близких друзей.
Первая пьеса базировалась на народной мелодии и подражала песням бурлаков на Волге. Такие песни обычно сопровождали их тяжкий труд, поэтизируя его. Вторая пьеса раскрывала возможности виртуозной техники кларнета с его блеском и фееричностью, вторгаясь в пограничные джазовым влияниям сферы. Третья пьеса рисовала звуковую картину разнообразной жизни помещичьего двора с его суетой и открытостью к общению, и одновременно музыка напоминала танец скоморохов.
Данное описание указывает на то, что кларнет здесь, без поддержки клавира, представляет богатый художественными возможностями инструмент, содержащий целую палитру приемов «музыкального живописания» и выражения, которые и определяют в нем представительство академического европейского инструментария.


Исторические данные свидетельствуют о постепенности накопления указанного богатства творческого применения кларнета, хотя «генные данные этого инструмента при его появлении в 18 веке определили некоторую нервущуюся нитью преемственности выразительных показателей звучания. Составив параллель древнейшему инструменту, флейте, - кларнет присоединил особого рода ровность в подвижной игре во всех регистрах и значительную наполненность звучания.
Более 300 лет назад Иоганном Себастьяном Бахом было написано произведение для флейты соло, как известно, это был один из самых любимых инструментов композитора. Для флейты с сопровождением И.С. Бах написал шесть сонат и много других сочинений, в обязательном порядке исполняющихся на различных конкурсах без сопровождения ради раскрытия возможностей каждого отдельного инструмента и способностей исполнителей. Наследство отца подхватил и продолжил Карл Филипп Эмануэпь Бах, который написал Сонату для флейты ля минор, которую следует считать второй в истории жанра духовых инструментов соло. Мы склонны считать, что в те годы не были созданы сольные произведения для кларнета, т.к. еще не сформировалась техника кларнетиста и композиторами не создавался репертуар, который позже стал базовой основой кларнетовых сочинений.
Формирование техники кларнетиста протекала на протяжении последних 200 лет, и в этот период стали создаваться произведения для солирующего кларнета. Но только к ХХ ст. возвратилось то доверие к «линеарности», которое породило флейтовые сонаты-соло, созданные И.С. Бахом и его гениальным сыном Ф.Э. Бахом.





Особое место в развитии кларнетно-сольной специфики принадлежит Оливье Мессиану . Французский композитор О. Мессиан, будучи военнопленным в гитлеровском концлагере в период Второй мировой войны, написал Квартет для фортепиано, скрипки, виолончели и кларнета под названием «На конец времени». Одну из его частей Мессиан назвал «Бездна птиц» и поручил ее исполнение кларнетисту (соло). Автор чередует медленные и подвижные звучания; комбинируя варианты кларнетовой техники. Используется сложный музыкальный язык при передаче глубоких и тревожных наблюдений человека, заключенного в концлагерь и осознающего свое заточение как завершающую течение жизни точку - предел жизненных проявлений человека, которому дано разве что раствориться в голубой бездне птичьих парений.
О. Мессиан выразил и запечатлел тенденцию создания композиций для кларнета соло, которую на разные лады обнаруживали и развивали представители разных стран и наций. Так, Тибериу Олах, румынский композитор, в пятидесятые годы в течение нескольких лет обучавшийся в Московской консерватории, создал однажды сочинение, которое отразило современные ему приёмы звукоизвлечения и особого рода технику подвижной игры. В том числе это «звуковой поцелуй» - как звуковой щелчок языком по трости, и звук, теряющий вибрато и напоминающий внеэстетические звукопроявления, именуемые «какофонией». Но в целом для кларнета все предложенные качества звукоизвлечения представляются в разнообразии «звукового ассорти, демонстрируют возможности игровой свободы, базой которой выступают умения музыканта управлять различными качествами звуковыражения.

Лучано Берио (1925-2003). Современный итальянский композитор в числе других своих произведений написал два произведения для кларнета соло. Одно называется «Песня» а другое - «Секвенция 1Х. Но их объединяет особенность непрерывного звучания инструмента, которое не имеет тактовых границ, в котором музыка постоянно звучит и накапливается ее тембральная масса, впечатляя непрерывным однообразием и ставкой на длинные звуки. Что касается сочинения под названием Читать далее...

[234x300]

Аркадий Шилклопер: «И сотворил себе кумира:
Музыку!»
Очерк Бориса Турчинского

…Ранним австралийским утром жители Сиднея проснулись от мощного звука альпийского рога, доносившегося… с крыши местного оперного театра. Что это за инструмент, они узнали позднее из газет. На крыше сиднейского театра, одного из самых современных и красивых в мире, играл Шилклопер, как бы, возвещая: «Я приехал! Приходите на концерт, и вы узнаете, что такое – это громкоголосое экзотическое чудо – альпийский рог!».
Вот такое музыкальное чудачество – сыграть побудку солнцу. А он вообще очень веселый человек и в каком-то смысле авантюрный новатор в музыке – Аркадий Шилклопер, валторнист, играющий джаз. И разве сама воплотившаяся в реальность эта странная идея игры джаза на валторне не музыкальная авантюра?


Моя грусть по валторне

Я давно с интересом наблюдаю за этим необыкновенным музыкантом. Согласитесь, ведь не часто можно послушать валторниста, играющего джаз. Ну и ко всему этому могу добавить, что испытываю особые чувства к валторне.
Валторна – мой любимый инструмент, который в детстве меня часто убаюкивал вместо колыбельной песни. Мой отец играл на валторне в военном оркестре и в местном театре города Житомира, любил этот инструмент, и дома часто занимался. Звуки валторны сопровождали меня до 13 лет, пока я не стал воспитанником военного оркестра. Почему отец решил сделать из меня кларнетиста, а не валторниста? Чем он руководствовался при выборе мне музыкальной судьбы, эти мотивы мне до сих пор непонятны…
Не помню точно когда, скорее всего, в годы учёбы в Одесской консерватории, мне рассказали, что есть в Москве парнишка – играет джаз на валторне. Я лишь удивился и не более того. Интересно, а как это? Как-то не связывались в моем понятии джаз и валторна, они казались несовместимыми.
Прошло много лет. И вот я начал более детально интересоваться этим уникальным сочетанием – валторна и джаз. И, чуть ли не единственным в паутине Интернета всплыло имя музыканта Аркадия Шилклопера, который играет джаз на валторне. Случилась эта моя находка незадолго до того, как я начал писать статьи и очерки, публиковать их в научно-популярном журнале «Оркестр». Впечатление от прочитанного о валторнисте, играющем джаз, было настолько сильным, что по прошествии нескольких лет память вернула меня и к этой теме, и к желанию рассказать об этом удивительном музыканте!


Неожиданный соавтор

Не перестаю удивляться тому, как тесен мир! А музыкальный мир ещё теснее, ведь у нас, у музыкантов, так много общего: общие интересы, практически одни и те же учителя, наконец, просто знакомые музыканты. Поэтому найти проживающего в Германии столь любимого Европой валторниста Аркадия Шилклопера мне не составило труда. И я благодарен, что он сразу откликнулся и согласился дать мне интервью. Даже, можно сказать, что он не просто дал мне интервью, а как бы стал моим неожиданным соавтором в написании этого материала. Его ответы направляли мои мысли и наводили на другие вопросы. Уникальный случай. Такое бывает очень редко, поэтому я это очень ценю.
Аркадий оказался интересным собеседником, человеком умным, радушным и с тонким чувством юмора, наша беседа протекала легко и непринуждённо. Она выходила за рамки простого интервью и раскрыла для меня сочетание многих незаурядных человеческих качеств с талантом духовика-джазмена, неутомимого исследователя самых разнообразных духовых инструментов, открывающего порой их фантастические возможности.
Чем же мне сразу увлечь моего читателя? С чего начать? Пожалуй, с того, что пишет о себе сам наш герой!
Вот какое прозвучало Интернет-обращение музыканта, одержимого идеей проекта совместной программы с его любимой и легендарной группой «Yes».


…И бесконечная любовь к жизни

«Меня зовут Аркадий Шилклопер. Я хочу поделиться моей новой идеей – своей новой программой — «Tribute to «YES». Программа посвящена знаменитой артрок-группе «YES». Группе, разомкнувшей границы традиционного рок-звучания и создавшей музыкальный язык, по сложности и выразительным средствам не уступающий языку академической музыки. Имя ее «YES». Наверняка многие из вас знают этот выдающийся коллектив, который уже на протяжении почти сорока лет не просто вдохновляет многих музыкантов, но и сопровождает их всю жизнь как коллектив, с которого просто надо брать пример.
Почему именно «YES»? Я люблю их музыку, мне близок этот мир — мир звуков, полный света, тепла, солнца, гармонии. В ней есть всё — и страсть, и тайна, и бесконечная любовь к жизни. Я влюбился в их музыку еще 14-летним подростком, и теперь у меня есть мечта, мечта, которой сорок лет!
В моей новой программе «Приношение «YES» я не стремлюсь к копированию, точности звучания оригинала, доскональности в воспроизведении деталей музыки группы. Это скорее моё личное Читать далее...