Музыка для кларнета: праздник мастерства
24 ноября 2008 года учащиеся и преподаватели израильских консерваторий получили профессиональный подарок: в консерватории города Петах-Тиква состоялся МАСТЕР-КЛАСС с участием профессора Белорусской Государственной Академии Музыки Владимира Павловича Скороходова (кларнет).
Проведение мастер-классов в Израиле давно стало хорошей и полезной традицией, однако до сих пор все специалисты, которые их проводили, были приглашены, в основном, из стран Европы и США. В прошлом году состоялся мастер-класс в Кфар-Сабе, его провел Сергей Накаряков, блестящий молодой трубач, который в настоящее время живет во Франции и гастролирует по всему миру (кстати, родители Сергея живут в Израиле, да и сам он некоторое время жил здесь и даже отслужил в израильской армии).
В нынешнем же году, можно сказать, произошёл некоторый прорыв, перелом в этом устоявшемся правиле. Наша отдельная благодарность за содействие событию - "Institute of Art Development" и его генеральному директору Эли Райхлину.
Ни для кого не секрет, что большинство преподавателей-духовиков, которые сегодня работают в консерваториях нашей страны или играют в различных оркестрах Израиля, - это выходцы из бывшего Советского Союза. Знания, полученные в юности, они передают молодому поколению, и по всем имеющимся оценкам - очень успешно.
Встреча с профессором из Беларуси прошла в очень теплой обстановке. С приветственным словом выступил директор консерватории Петах-Тиква - Эли Алон. Он пожелал кларнетистам воспринять от Мастера не только знания, но и дополнительную творческую энергию. Также с пожеланиями творческих успехов обратился к присутствующим заведующий духовым отделением и дирижёр духового оркестра консерватории Михаил Дельман, выпускник Кишинёвской консерватории. Благодаря его высокой профессиональной подготовке и отличным организаторским способностям, оркестр постоянно на высоте (коллектив постоянно занимает первые места на конкурсах в Израиле, а также является лауреатом многих престижных международных конкурсов: им завоёваны первые места в Керкаде (Нидерланды), Цюрихе и Интерлакене (Швейцария), второе место в Валенсии (Испания). Оркестр побывал с концертами в США (Чикаго) и в Норвегии, им записано несколько компакт-дисков. И всё это за 15 лет!). На духовом отделении учатся более 200 детей; преподают на отделении педагоги с большим стажем работы и прекрасным умением работать с детьми. Подавляющее большинство преподавателей - это люди из бывшего СССР, благодаря своему владению методиками обучения игры на духовых инструментах, они смогли сформировать высокий уровень исполнительского мастерства учеников.
Нашлись и ученики Владимира Павловича. Так, бывший студент Минского музыкального училища Александр Фиалко - сегодня дирижер духового оркестра в гор. Нес-Циона. Его оркестр - один из ведущих в стране.
Путь, пройденный сегодняшним гостем израильских кларнетистов, стоит того, чтобы вспомнить его важнейшие вехи: Скороходов Владимир Павлович - заслуженный деятель искусств Беларуси, кандидат философских наук, доктор культурологии+ Родился он в 1939 году. Был солистом симфонического оркестра Национального театра оперы и балета Беларуси, заместителем директора, а затем и директором Минского музыкального училища, заместителем министра культуры Республики Беларусь, советником посольства Республики Беларусь в Литве, ректором Белорусского государственного института проблем культуры. Сегодня Владимир Павлович - профессор Белорусской Государственной Академии Музыки. Сфера его научных исследований - художественная культура и государство, эстетическое образование и, конечно, методика обучения игре на деревянных духовых инструментах (его авторству принадлежат более 70 научных работ и 3 монографии). Недавно вышла из печати его книга "Советы моим ученикам". Она интересна как кларнетистам, так и музыкантам других специализаций. В книгу входят разделы об исполнительском дыхании, о работе над музыкальным произведением, подготовке музыканта к публичному выступлению и многое другое. Не менее интересна и значительна книга о культуре Беларуси за последние 15 лет. Это основательное исследование проблем культуры страны. Книга называется "Художественная культура современной Беларуси". Владимир Павлович - член жюри многих международных конкурсов, неоднократно проводил мастер-классы в Беларуси, Польше, Франции, Голландии, США, Литве, Украине.
Отдельная гордость Учителя - его ученики. В их числе - 15 Лауреатов международных и национальных конкурсов. Многие выпускники - солисты ведущих творческих коллективов Беларуси и других стран. Евгений Овсянников - солист симфонического оркестра г. Гринбей (США), а также Чикагской оперы. Алексей Вакуленко - концертмейстер группы кларнетов Большого театра оперы и балета республики Читать далее...

очерк Бориса Турчинского
Научно-популярный журнал Оркестр
№ 3-4.Сентябрь/ 2009г.Москва


Когда речь заходит об Одесской консерватории (теперь она носит название Музыкальной академии имени А.В.Неждановой), прежде всего вспоминают выдающихся исполнителей – ее выпускников. Таких, как Э.Гилельс, Д.Ойстрах, С.Рихтер, К.Данькевич, Н.Мильштейн и многих-многих других музыкантов, заслуженно пользующихся мировой известностью. О педагогах, их воспитавших, зачастую говорят значительно меньше. И это вряд ли справедливо!
Судите сами. В Одесской академии ныне преподают 4 академика, 11 докторов и 45 кандидатов наук, 32 профессора, 22 доцента, 8 народных и 34 заслуженных артистов Украины, 20 заслуженных деятелей искусств и 3 заслуженных работника культуры республики. Многие из них отмечены орденами и медалями, лауреатскими званиями. Подобным подбором высококлассных специалистов-педагогов обладают лишь немногие из высших музыкальных заведений мира. И, пожалуй, не всюду найдешь наставника, труд которого был бы увенчан одной своеобразной и очень престижной зарубежной наградой: Международный биографический центр, находящийся в Кембридже и формирующий сведения о выдающихся музыкантах нашей планеты, в феврале 1991 года включил профессора Одесской академии, заведующего кафедрой духовых и ударных инструментов, заслуженного деятеля искусств Украины Калио Эвальдовича Мюльберга в список музыкальных авторитетов – мировых лидеров художественного творчества.
Как случилось, что сын цирковых артистов (отец Калио был известным в СССР до второй мировой войны акробатом), которому, казалось, сама судьба подсказывала стать продолжателем семейной традиции, вдруг увлекся музыкой? Решающую роль, судя по воспоминаниям К.Мюльберга, сыграл именно… цирк. Когда мальчику было всего 8 лет, он на манеже в Москве увидел выступление двух негров, музыкантов-чечеточников: один играл на банджо, второй – на саксофоне. Калио настолько потряс этот эстрадный номер, что он попросил родителей помочь ему научиться играть на саксофоне. Спустя несколько лет знакомый музыкант посоветовал Мюльбергу-отцу: “Отлично освоить саксофон можно лишь, овладев сначала в совершенстве игрой на кларнете“. Так 12-летний сын акробата взял в руки инструмент, который и определил по сути его судьбу.
Это было незадолго до начала войны. Первые ее годы семья Мюльбергов жила в Барнауле. Потом в Свердловске, а после освобождения Украины от немецких оккупантов – в Одессе. И всюду Калио играл на саксофоне и кларнете в оркестрах и небольших ансамблях – в кинотеатрах, в цирке, в парках летом, даже на свадьбах. Как говорил он сам, “на практике постигал музыкальную науку“. Но вскоре Мюльберг понял, что без образования успеха в своем деле ему не добиться. И вот, продолжая работать в оркестре Одесского цирка, Калио поступил в местное музыкальное училище, а в 1948 году – в консерваторию. На вступительном экзамене он настолько вдохновенно и с мастерством исполнил первый концерт К.М. Вебера, что вызвал у председателя приемной комиссии, известного композитора К.Ф.Данькевича, который был в те годы ректором консерватории, огромное одобрение. Он прозорливо предсказал тогда большое творческое будущее К.Мюльберга-кларнетиста. И не ошибся!
На первом курсе в консерватории Калио, как и в музучилище, занимался в классе П.В.Дроздова, вместе они играли в Одесском симфоническом оркестре, куда Мюльберга пригласили после приемных экзаменов. Многое молодой кларнетист почерпнул у своего педагога, у которого настойчивость в достижении поставленной цели и постоянный поиск нового были ведущими принципами в обучении. Значительную часть творческих приемов Дроздова его ученик стал спустя годы применять и в своей педагогической работе. “Например, я всегда с удовольствием слушал звук кларнета Павла Васильевича, наполненный густотой тембра, компактный, с металлическим блеском, - вспоминал Калио Мюльберг. – Однажды в классе музучилища Дроздов в моем присутствии разыгрывался перед концертом. Невольно стал сравнивать свой звук кларнета с его исполнением, мечтая добиться такого же, как у моего педагога, мастерства. И вдруг обратил внимание на выдох Дроздова. Заметил, что он очень цепко удерживает инструмент, а дыхательный аппарат работает с большой активностью. А Павел Васильевич тут же подсказал мне, как “схватить” его манеру исполнительского выдоха. Вскоре, последовав советам педагога, почувствовал: звук у меня стал гуще, плотнее, выразительнее, а сам кларнет - как бы более управляем“. Запомнился Мюльбергу и такой постулат Дроздова, которому он следовал всю свою творческую жизнь: “Перед выступлением в концерте музыкант должен в классе, на репетиции, играть на 110%, так как на сцене, оставшись один на один со слушателями, он обязательно потеряет от волнения 10%, тогда останутся необходимые 100% качества“.
Вскоре учитель и ученик расстались: Читать далее...

Турчинский Борис Романович-Родился 25 сентября 1952 года в городе Житомире С 13лет воспитанник духового оркестра (Вильнюс). В 1971 году закончил музыкальное училище в Житомире. 1971-1973 год служба в оркестре штаба ПРИКВО(ЛЬвов). 1973-1978 учеба в консерватории(Одесса),и служба в военном оркестре Одесского военного училища.
По 1983 год- дирижер Житомирского городского духового духового оркестра.
По 1990 год-преподаватель Ровенского института культуры-дирижер оркестра.
С 1991 года преподаватель консерватории Петах-Тиква (Израиль),дирижер оркестра.