Фотографии Борис_Турчинский : Фото-дня

Фотографии Борис_Турчинский : Фото-дня

Фотографии Борис_Турчинский : Фото-дня

фото-дня

[420x315]

Испокон веку в общинах Германии и соседних с ней стран клезмерами называли еврейских народных музыкантов, которые играли на свадьбах, бар-мицвах, праздничных гуляниях, балах, ярмарках, и каждому такому событию соответствовал особый, отточенный годами и поколениями репертуар. Но во всем своем блеске искрометное искусство клезмеров проявилось в городах и местечках Польши, Бессарабии, Галиции, Украины, то есть именно там, откуда тысячи евреев переселились когда-то в Одессу и принесли с собой обычаи, нравы, быт, говор, одежду и музыку. И хоть большинство клезмеров не знали нотной грамоты и были, как говорят музыканты, добротными "слухачами", они передавали потомкам не только веселое свое занятие, но мелодии, а некоторые их них, случалось, становились профессиональными музыкантами.

Легендарным клезмером, имя которого сохранила для нас история, был Йосл Друкер, скрипач. О его игре ходили легенды. За полтысячи вёрст послушать Друкера, по прозвищу Стемпеню, приезжали не только простые евреи, но и молодые раввины. Затаив дыхание, они старались запомнить мелодии Стемпеню и частенько потом вставляли их в свои молитвы. Матери, у которых были дочери на выданьи, молили Всевышнего, чтобы иметь возможность пригласить на свадьбу Стемпеню. Друкер был клезмером чуть ли не в восьмом поколении. Его имя сохранилось до наших дней потому, что Стемпеню стал героем первого романа Шолом Алейхема. Роман так и назывался - "Стемпеню".

Сыном местечкового клезмера и сам поначалу клезмером был легендарный Пейсах Столярский, который, окончив в Одессе музыкальное училище, открыл детскую музыкальную школу, создал уникальную, не утратившую ценность и сегодня, методику развития таланта у одаренных детей и стал, в частности, первым учителем гениального скрипача Давида Ойстраха.

У местечковых клезмеров Подольской губернии учился игре на скрипке Сендер Певзнер, который обосновался потом в Одессе и играл здесь в пивном подвальчике "Гамбринус" на углу Преображенской и Дерибасовской улиц. Обладая несомненным, я бы сказал, специфичным музыкальным дарованием, он, что называется, на лету схватывал мелодию и в усладу публики играл английские, грузинские, еврейские, русские, украинские песни да танцы. И послушать его скрипку специально приходили биндюжники Молдаванки, рабочие Пересыпи, портовые грузчики и иностранные матросы.

Довольно скоро известность Сашки-скрипача, как называли его постоянные посетители "Гамбринуса", переросла в популярность, о чем, кстати, первым написал знаток одесского "дна", литератор, журналист "Одесских новостей" и приятель Владимира Жаботинского Лазарь Осипович Кармен. Александр Иванович Куприн, охочий до пива и колоритных личностей, не просто познакомился с Сашкой, но подружился с ним, полюбил и описал в прекрасном, экранизированном, инсценированном, на многие языки переведенном рассказе "Гамбринус". И вся эта, что устная, что письменная слава ни на копейку не была преувеличена, но Сашка относился к ней если уж не совсем равнодушно, то, во всяком случае, спокойно. В конце дня, когда "Гамбринус" был закрыт, Сашка выпивал последний бокал пива и задумчиво говорил: "А между нашими клезмерами с Кричева, так я едва был бы... пиль!"

И это совсем не было рисовкой, или кокетством. Это была трезвая, профессиональная оценка высочайшего мастерства клезмерских "Капелл" и каждого клезмера в отдельности. Специфика клезмерской капеллы была такой, что в ней не было двух одинаковых инструментов, что давало не только свободу в аккомпанементе, но и в импровизации. Видимо, импровизационный стиль клезмерской игры и понравился жителям Нового Орлеана, когда волны погромов, войн и эмиграции в странах Европы "посодействовали" знакомству негритянских ансамблей с клезмерами!

В начале 20-го века клезмерство получило передышку. После того, как в 1904 году предприниматели Готлиб и Розенблит открыли в Одессе первые стационарные, в отличие от прежних передвижных, иллюзионы, сиречь кинотеатры, они начали "завоевывать" город и особенно быстро - Молдаванку. А в каждом таком иллюзионе тогда обязательно был тапёр. Некоторым читателям, которые помоложе, наверное, нужно уже пояснить смысл этой, сегодня совершенно архаичной, профессии. В эпоху же немого кинематографа во время сеанса тапёр, расположившись в зале и поглядывая на экран, играл, чаще всего на фортепиано, фрагменты различных музыкальных произведений, стараясь, чтобы они более или менее соответствовали каждому эпизоду фильма: веселому, грустному, трагичному, драматичному, торжественному... Многие понаторевшие в своем деле тапёры так искусно соединяли эти фрагменты, что получалась живая фонограмма! А мелодии были клезмерскими! Тапёрами были очень многие одесские музыканты, которыми сегодня гордится Одесса.



В. Верник

Очерк профессора Уральской государственной консерватории им.П.М.Мусоргского, заслуженного деятеля искусств России- В.П.Ивукина.
[700x636]
[489x699]
[456x699]

4 мая в помещение концертного зала Эшколь-Паис состоится концерт Лауреата международных конкурсов духового оркестра консерватории Петах-Тиква с участием популярной певицы 70 годов, ИЛАНИТ...В программе- ностальгические израильские песни прошлых лет.Дирижер оркестра Михаил Дельман.Также в концерте принимает участие любительский духовой оркестр,состоящий из выпускников консерватории прошлых лет и самодеятельных музыкантов города.
Борис Турчинский
[482x698]

Фотографии Борис_Турчинский : Фестиваль в Житомире(посв.Александру Стецюку(Шинде

Житомирская музыкальная весна - фестиваль посв. памяти Александра Стецюка (Шиндель)

Фотографии Борис_Турчинский : Фестиваль в Житомире(посв.Александру Стецюку(Шинде

Житомирская музыкальная весна - фестиваль посв. памяти Александра Стецюка (Шиндель)

Борис ТУРЧИНСКИЙ,
Петах-Тиква, Израиль


Сегодня культурную жизнь Одессы, одного из крупнейших украинских городов, невозможно представить себе без знаменитого на весь мир Оперного театра, Консерватории, многочисленных коллективов Филармонии, десятков профессиональных и самодеятельных ансамблей и групп, артисты которых с огромным успехом гастролируют по стране и за рубежом. Как, впрочем , и без муниципального Театра духовой музыки имени А.Я.Салика.
Нет, не случайно городские власти присвоили этому учреждению культуры имя Народного артиста Украины, Заслуженного артиста Украинской ССР, известного военного дирижера, а потом, после ухода из армии в отставку, профессора местной консерватории. Ведь именно Александр Яковлевич был его организатором. В свое время Салик – тогда начальник оркестровой службы Одесского округа и дирижер штабного оркестра – добился объединения своего коллектива с армейским ансамблем песни и пляски. Так родился Центр военно-музыкального искусства. Замечу: он - единственный на постсоветском пространстве бывшей великой державы. А спустя несколько лет ведущие его солисты и музыканты составили костяк нового детища Александра Яковлевича – Театра духовой музыки. Кстати, аналогов этому коллективу на просторах распавшегося Союза нет.
Поражаешься, какой неуемной энергией и творческим запалом обладал А.Салик, талантливый музыкант, неординарный и замечательный человек. И еще одна важная черта его характера и стиля работы с людьми не могла не вызывать восхищения. Кем бы ни был он – начальником службы округа, дирижером и художественным руководителем оркестра, Центра или Театра - главным для него оставалась отеческая забота о подчиненных. Условия их жизни и быта, даже материальные проблемы всегда находились в сфере его пристального внимания. А потому он «выколачивал» для артистов – что в Одессе весьма не просто! - квартиры, позволял им подработки – так называемые концерты «на стороне» в гражданских оркестрах, учебу в вузах. Такая была традиция. К счастью, она сохранилась и после того, как Александр Яковлевич ушел из жизни. Недавно узнал: семнадцати ведущим сотрудникам Театра духовой музыки с января 2007 года установлены ежемесячные муниципальные надбавки к окладам, в том числе – артистам духового оркестра, камерного хора, ансамбля народной музыки, солистам-вокалистам, инструментальщикам…

Мне в жизни очень повезло: почти шесть лет работал в коллективе А.Салика. Помогла своеобразная «протекция». Отец мой – Роман Иосифович Турчинский, валторнист оркестра Житомирского военного училища, – очень коммуникабельный человек, долгими годами сохранял дружбу со многими своими товарищами, которые встретились ему на жизненном пути. В Одессе служил его друг фаготист Саша Орлов – он-то и замолвил за меня слово перед своим дирижером. Как оказалось, и с самим Александром Яковлевичем отец был хорошо знаком по городу Коломыя, что в западной Украине. Там проходил службу молодой лейтенант Салик. Здесь, как говорится, «в глуши», вдали от крупных культурных центров, он и создал прекрасный музыкальный ансамбль. В 1969 году на конкурсе во Львове этот оркестр, опровергнув прогнозы и вызвав удивление специалистов в Министерстве обороны в Москве, занял первое место. С этого успеха и началась всесоюзная известность талантливого дирижера. Когда в 1973 году закончилась моя срочная служба в армии - кларнетистом в оркестре штаба Прикарпатского военного округа (дирижер Анатолий Сафатинов), встал вопрос о том, где жить и работать дальше. Тут-то отец и «подключил к делу» своих старых знакомых. И я отправился в Одессу на переговоры. Беседа с Александром Яковлевичем завершилась успешно, он остался доволен моей музыкальной подготовкой. Видимо потому буквально с первых шагов в новом коллективе – оркестре Высшего военного училища ПВО, где А.Салик был дирижером, меня назначили солистом.
Годы работы в этом интереснейшем коллективе запомнились на всю жизнь. В нем было немало высококлассных музыкантов. Например, трубачи Вася Пономарчук, Жора Фиткевич, Витя Чарыков и Коля Мельник, валторнисты Слава Машкевский, Паша Суржиков и Толя Лысак, тромбонисты Леня Захаров, Толя Швец, Миша Окс и Володя Фондралюк, кларнетисты Саша Маляренко, Ваня Дрангой, Коля Залесов, Сережа Соболев, Саша Гилинец, Володя Паращук, Саша Бардер, Леня Бужилов, Саша Замороко и Володя Клименко, тенор Коля Царинный, флейтист Витя Панченко, вокалист Изя Бикван, ударники Толя Бельчиков и Коля Бескровнов, фаготист Саша Орлов, композитор Валентин Дынга – ныне заслуженный артист Молдавии… Всех перечислить невозможно. Оркестр, благодаря стараниям Александра Яковлевича, его умелому подбору исполнителей, был буквально соткан из прекрасных музыкантов. Что и позволяло коллективу на многих конкурсах завоевывать первые места.
Общение с Читать далее...

«Все минуще, тільки музика вічна» (Пам’яті О.М.Стецюка-Шиндель) Две статьи о Великом Маэстро.

29 січня після важкої і тривалої хвороби пішов із життя відомий український композитор, член Національної спілки композиторів України, диригент, педагог, заслужений діяч мистецтв України Олександр Михайлович Стецюк.
Олександр Стецюк належав до тієї плеяди вітчизняних митців, яких прийнято називати “шістдесятниками”. Діти війни і тяжкого повоєнного лихоліття, вони самі вигартовували у собі силу духу і мистецькі переконання. Саме вони, “шістдесятники”, визначали розвиток мистецтва протягом другої половини бурхливого і неоднозначного ХХ століття.
Олександр Михайлович Стецюк народився 8 березня 1941 року в селі Білокоровичі Олевського району Житомирської області. Під час війни залишився круглим сиротою. Виховувався у дитячому будинку станції Турчинка (нині – селище Нова Борова). Життєву долю Олександра Стецюка визначили виняткові музичні здібності, які, на щастя, не залишилися непоміченими. Дитяча музична школа, згодом – Житомирське музичне училище ім. В. С. Косенка і – нарешті – Казанська консерваторія, клас одного з найкращих вітчизняних педагогів з композиції професора Альберта Семеновича Лемана.
Усе професійне життя Олександра Михайловича Стецюка пов’язане з Житомиром. Композиторська творчість, викладання в Житомирському музичному училищі ім. В.С.Косенка, праця у Житомирському українському музично-драматичному театрі ім.І.Кочерги (десять років Олександр Михайлович був завідувачем музичною частиною та головним диригентом) – уся різноманітна і різнобічна діяльність митця відзначалась справжнім професіоналізмом і постійним прагненням ніколи і ні в чому не опускатися до “провінціалізму”. Тому із такою вдячністю згадують роки співпраці з Олександром Михайловичем його учні, серед яких відомі композитори Сергій Жуков (Москва), Ольга Коровіна (США), Олександр Ческіс (Ізраїль), артисти театру, колеги-музиканти.
Сумно, що більше не доведеться вислухати його зауваження, звернутися за порадою...
Однак доля композитора, на щастя, не закінчується в момент завершення людиною її земного шляху. Залишається музика – театральні, симфонічні, хорові, камерні вокальні та інструментальні твори. Музика визначила долю Олександра Михайловича Стецюка. Музика була йому підтримкою і розрадою протягом уього життя. Музика ж і подарує митцеві безсмертя.
9 січня 2007 року пішов із життя відомий український композитор і педагог Олександр Шиндель(Стецюк).Багато поколінь музикантів Житомирщини мали нагоду в якійсь мірі пізнати його,адже він на протязі багатьох років був членом приймальних комісій в музичному училищі ,членом різноманітних жюрі конкурсів котрі проводились в Житомирі або в області та й на протязі 50 років був вірний аж до кінця своїх днів (Альма матері) Житомирському музичному училищі ім ВС.Косенка в якому навчався колись по класу труби а потім прцював як педагог. На вигляд не показний і невеличкий зріст він мав якусь внутрішню енергію якою на мою думку наділяються від природи великі митці композитори,диригенти та виконавці.

Народився він у буремному 1941-му, під час війни залишився круглим сиротою. Батько пропав безвісті на війні, а мати померла в евакуації у Казахстані.
За висловом Олександра Михайловича, його шлях у музику почався у дитячому будинку селища Турчинки (нині це Нова Борова), куди його перевели з житомирського дитячого будинку.
Надовго закарбувався в його пам'яті той день, коли шефи з військової частини привезли інструменти для духового оркестру і велику дерев'яну скриню.... Вci вихованці з нетерпінням чекали, коли ж нарешті її відкриють, старалися здогадатися, що там у ній...
У скрині був чорний, блискучий рояль. А незабаром у дитбудинок приїхав учитель музики Михайло Іванович Пліхта. Чудовий піаніст, випускник Празької консерваторії, він підійшов до роялю, відкрив віко і заграв. Дітлахи стояли босі, голодні, але, затамувавши подих, слухали... Тут, у Турчинському дитбудинку, хлопець, почувши симфонічну музику, вирішив, що обов'язково стане композитором .
У Сашковому серці почало проростати зерня любові до музики, він навчився грати на акордеоні, акомпанувати хорові, писав пісні, грав у духовому оркестрі... Та найбільше, мабуть, зрадів, коли одну з його пісень надрукувала «Піонерська правда»...
Окрилений мріями, обдарований юнак вперто торував стежку у велике мистецтво...

В 1969 році закінчив Казанську консерваторію.Дипломною працею був напивсний їм балет «Три товстуни» На цьому наполіг його професор, вимогливий і по-батьківськи суворий і турботливий Альберт Семенович Леман, який часто говорив своєму вихованцю: «Я виховую не геніїв, а композиторів-чорноробів, які повинні вміти писати все». І саме таким композитором є Олександр Стецюк, член Національної спілки композиторів України. Його творчий діапазон вражає: балет, кантата, поема, Читать далее...

В 1986году я вдруг оказался в гор. Ровно. Проездом из Житомира во Львов, к дочери Жанне, на остановке в Ровно я позвонил в справочное и затем к моему другу Юре Турчину. Мы с Юрой дружили в училище.Но затем связь наша прервалась,хотя я знал что он живет и работает в Ровно(институт культуры)........................................................

Отсюда все и началось.Новая страничка в моей жизни.Духового оркестра в Житомире, где я был дирижером, уже не существовало. После его расформирования в 1982году я по сути маялся и очень жалел, что оставил Одессу.Это чувство у меня осталось до сих пор. Неожиданная встреча с моим старым соучеником и другом по Житомирскому музыкальному училищу вдруг превратилась в новую и, как мне показалось, хорошую идею, перейти работать на кафедру духовых инструментов и дирижирования в Ровенский институт культуры. Я встретился с зав.кафедрой института,Старченко Вячеслав Николаевич. Он на меня произвел хорошее впечатление основательной эрудицией и интелегентностью.Хорошо знал музыку,тонко чувствовал звучание оркестра.Имел и прекрасный слух и музыкальность. А также он как и я, закончил те же учебные заведения- Житомирское музыкальное училище и Одесскую консерваторию. (только на 10-лет раньше). У нас оказалось много общих знакомых и мне было с ним было интересно. В Ровно я прожил 4-года и затем выехал в Израиль. (1986-1990) В институте мне нравилось работать. Я снова начал заниматься своим любимым делом,которое хорошо знал. К тому же я дирижировал студенческим духовым оркестром в 60-человек. Многие музыканты были неплохими исполнителями. (многие из них не прошли в консерватории по различным причинам-и не только из-за специальности).Из моих коллег хотел бы вспомнить, преподавателей: Д.Полех (валторна), А.Садовой (труба), С.Цюлюпа (труба), А.Гайдабура (рук.эстр.орк.), Л.Редько (ударные). Из моих работ в Ровно, хочу вспомнить, новую тогда для меня работу дирижером в ансамбле песни и танца « ГОРЫНЬ» (дворец текстильщиков). Для меня всё там было новое. И народное направление ансамбля, необычный оркестр со струнной,духовой группой , цимбалами,баянами и т.д.-а также оркестровки для этого ансамбля которые я делал(и неплохо за это получал).Приходилось дирижировать и хором (тоже новое для меня). Пригласил меня туда Лева Мирочник.Он был художественным руководителем ансамбля-хореограф..(моя земляк). Сейчас живет в Израиле и мы часто общаемся. (Лева с сыном Юриеем приехали из Донецка,где руководили большим ансамблем Уголек). Я думаю он тогда не прогадал,пригласив меня, и я его не подвел, быстро вошел в курс дела и освоил новое для меня направление в музыке. Ровно оставил в моей памяти хорошее впечатление. Летом 2004года я посетил город и,несмотря на то, что жизнь в Украине далека от "идеала", я не разочаровался в городе. Жаль только, что мало кого мог повидать, кого хотел, т.к.все были в отпуске. Но даже эти 4-часа, что я был проездом из Житомира во Львов, дали мне много положительных эмоций.

«Борис Турчинский» -сент.2004г. Израиль . Прочитав сайт о Ровно и культурной жизни этого города -к большой своей радости увидел,что дело Вячеслава Старченка,основателя кафедры духовых инструментов Ровенского института культуры живет и процветает.Спасибо моему старому другу,а сегодня зав.кафедрой духовых инструментов Степану Цюлюпе, который проводит различные конкурсы посвященные этому замечательному человеку. Это хорошая память о нем. ІІІ-й Всеукраїнський конкурс

молодих виконавців (ансамблів)
на мідних духових інструментах
ім. В’ячеслава Старченка

19-22 квітня 2007 року Желаю всем молодым участникам конкурса больших творческих успехов.19.04.07 Израиль

Борис Романович Турчинський народився в 1952 році в місті Житомирі, в сімї військового музиканта.Його тато Роман Турчинський грав на валторні у військовому духовому оркестрі Житомирського військового училища . З дитячих років навчався в музичній школі м.Житомира по класу кларнета. Особливий слід у його житті залишила гра в духовому оркеcтрі Житомирському будинку піонерів.На той час керівником оркестру був Москальов Семен Миколайович. Він у своєму оркестрі підготовив і дав путівку у життя сотням маленьких музикантів, а деякі згодом із них стали професійними музикантами. Він був розумним доброзичливим чоловіком з великим інтелектом. До кожного свого вихованця у нього був індивідуальний підхід.У ньоьго завжди знаходиль ласкаві слова щоб похвалити або підтримати оркестранта. Багато хто йому вдячний за перші кроки в музиці, а також і в житті. З 13-років Борис Турчинський став вихованцем військового духовогр оркестру в м..Вільнюсі. (1965 - 1968р). Диригентом там був Манжух І.М.- профeсіонал- диригент, щира людина , педагог. Саме Вільнюський період життя спрямував подальшу професійну та життєву орієнтацію молодого музиканта. Після 3-років служби в оркестрі Борис поступив до Вільнюського музичного училища, а від року 1968 став навчатися в Житомирському музичному училищі ім.В.С.Косенка по класу кларнета у класі Зайця В.І, котрий був тонкою та приємною людиною з великим почуттям гумору. Прекрасний кларнетист ,диригент з яким завжди було цікаво спілкуватись.

В різні пероди життя Борис Турчинський грав у Житомирському драматичному театрі, в оркестрі Харківської оперети,Гомельському оркестрі драм.театру та інші. З 1971 -1973 р служив у військовому духовому оркестрі штаба ПРИКВО-Львів В 1973році поступив до Свердловської консерваторії(кл.доцента И.М.Нєстєрова) а в 1974 році перевівся в Одеську консерваторію(клас кларнета:проф.Мюльберг К. О.)

В Одесі Борис Турчинський працюває у військовому духовомі оркестрі під керівництвом засл.артиста, а потім народного артиста України- Саліка А.Я. З 1979 -1982 диригент міського духового оркестру в м..Житомирі.Роки праці в оркестрі були цікаві творчими успіхами,концертами.В 1986 Борис Турчинський став викладачем Рiвенського інституту культури(кларнет,саксофон і диригування) , вів студентський духовий оркестр. В 1990 році Борис Турчинський емігрує до Ізраіля де викладає кларнет,саксофон, веде різні ансамблі та оркестр в консерваторії м..Петах-Тиква.

Борис Турчинський глибоко проникливий всесторонній музикант.Окрім педагогічної праці займається диригуванням, веде шкільний оркестр.В своєму творчому доробку має різноманітні переклади та управи творів для кларнета,саксофона,камерних ансамблів та оркестру.Глибоко вивчає традиції музичного виконавства світового рівня, має енциклопедичний перегляд в багатьох мистецьких напрямках.Цікавиться найновішими трендами в розвитку історії духового виконавства.

Небывалое по размаху празднование юбилейного Дня Независимости Израиля (60 лет) состоялось в Хайфе. Лучшие военные оркестры разных стран мира собрались 8-го мая на этот замечательный праздник. Торжественное шествие прошло по центральным улицам города и закончилось Гала-концертом на центральном стадионе города.
На грандиозный музыкальный парад, организованный армией обороны Израиля, приехали 10 музыкальных коллективов: Израильский военный оркестр, оркестры из США, Британии, Германии, Голландии, Бразилии, Румынии, Польши, Франции и России. Лучшие музыканты мира подарили жителям Израиля несколько часов прекрасной и высокопрофессиональной духовой музыки.

Звездой праздника стало, конечно же, выступление одного из лучших мировых духовых оркестров - Российского военного оркестра Министерства Обороны (дирижёр - засл.артист России полковник Андрей Колотушкин). Слушатели всего мира уже давно по праву оценили высокое мастерство российских военных музыкантов, их виртуозную манеру исполнения и оригинальные перестроения. Военный музыканты из России играют не только марши и военные песни, которых так ждут представители старшего поколения, но и множество музыкальных композиций, которые с удовольствием слушает и гораздо более юная аудитория.

Оркестр американских ВВС, уже много лет исполняющий почетную миссию своеобразного посла мира в различных европейских странах, познакомил слушателей и с традиционными военными американскими песнями, и с немного неожиданными в данном исполнении бродвейскими мелодиями, и песнями из американских кинофильмов. И, конечно же, американские музыканты продемонстрировали непревзойденное мастерство в исполнении всеми любимых джазовых композиций. Убедительно и слаженно исполнил свой репертуар французкий военный духовой оркестр.

Особую красочность параду придал, несомненно, британский коллектив. 40 прекрасных музыкантов, прошедших подготовку в Королевской военной академии музыки и специализирующиеся на выступлениях на английских военных церемониях, никого не оставили равнодушными.

Достойными конкурентами британских музыкантов были 130 бразильских десантников. Бразильский десантный оркестр слаженно и виртуозно исполнял музыку далекой Южной Америки. А наблюдательный глаз заметит здесь среди различных духовых и ударных инструментов 16 волынок.

Необычную нотку в военный парад внес оркестр голландских ВВС.
На параде также выступили великолепные музыканты, частые гости различных военных и гражданских международных фестивалей: оркестр немецких ВВС и польский военно-морской оркестр, искусство которого настолько полюбилось людям, что он даже выпустил несколько альбомов.

Непревзойденные мастера музыкального сопровождения различных торжественных церемоний государственного уровня, музыканты оркестра 30-го гвардейского полка Румынии, не просто играли прекрасную музыку, они воплотили в жизнь девиз знаменитого румынского композитора Джордже Энеску: "Музыка создана для того, чтобы положить конец войнам". Заключительным аккордом этого праздника стало совместное исполнение Израильского гимна "АТИКВА".

Заєць Валерій Іванович - визначний український кларнетист, диригент педагог. Закінчив житомирське музучилище (клас Мостового І.М.) і Донецький музично-педагогічний інститут. Багато років займався педагогічною працею, грав в оркестрі Житомирського музично-драматичного театру, диригував різноманітними музичними колективами Житомирської і Рівенської областей, виховував молодих кларнетистів.

На своєму блозі подаю інформацію про людей, з якими доля звела мене у житті. В основному - це друзі, вчителі, професори, колеги, диригенти і симпатичні мені люди, які у своїй професійній карєрі досягли визначних успіхів та мали або мають близькі мені життєві позиції і погляди на світ, мистецтво, культуру. Саме Валерій Іванович Заєць є одним із них.

Його імґя мало про що говорить сьогоднішнім молодим студентам і викладачам Житомирського музичного училища ім.В.С.Косенка і Житомирського культ-освітнього училища. Проте саме Заєць В.І. багато років був викладачем цих учбових закладів.

Народився Валерій Іванович Заєць у мальовничому старовинному древлянському місті Овруч. Будинок батьків знаходився на окраї міста проти старовинного Собору святого Василя Великого.
Атмосфера міста, його музичні та культурні традиції, присутність військових духових оркестрів надихнули молодого полісського хлопця і привели у світ великої професійної музики. Спочатку був духовий оркестр Овручського будинку культури під керівництвом Михайла Лормана. А потів Валерій поступає до Житомирського музучилища ім. В.С. Косенка, де навчається на кларнеті у Мостового Івана Максимовича.


Доля мене звела з Валерієм Івановичем ще малим хлопцем, коли я навчався в Радомишльській музичній школі. Завдяки йому я став на шлях професійного музиканта. В 1961 році в Радомишлі відкрилася музична школа, директором якої був Клименко А. Й.-тубіст по спеціальності. Він викладав усі духові інструменти. З мідними інструментами він не мав проблем, але з деревяними не був обізнаний ні фахово, ні методично.Клименко не знав специфіку кларнета,техніку гри на ньом,не міг підібрати тростини для учнів, мав проблеми з аплікатурою, до того ж не був обізнаний з виконавською практикою. В учбовому 1963-4 році переїхав працювати у Кустанай, і більше року в музичній школі не було викладача духових інструментів. Хто тільки нас не вчив: теоретики, народники, піаністи... І раптом новина: приїхав новий викладач і директор Заєць В. І. Відразу було видно що це добрий і симпатичний чоловік. Ми діти це розуміли більше, ніж дорослі. Заєць активно взявся за реорганізацію школи і, зокрема духового відділу. Із своїх учнів створив духовий оркестр, репетиції якого проходили досить цікаво і яскраво. Заєць був веселий і дотепний. Кожного учня приймав як особистість. Багато жартував і його жарти сприймалися учнями як норма.
Заяєць В.І. був у мене педагогом по спеціальності(кларнет). Був завжди справедливий, виважений і на його годинах було цікаво, тому що він умів працювати і спілкуватися з учнями. Від природи був дуже приємний і толерантний. Учні його не боялися і повністю мали до нього довіру. Багато часу на годинах приділяв техніці творення тону і звуковим якостям, техніці дихання, пальців, язика. Він сам легко грав на кларнеті і добивався, щоб і його учні мали легкий природний звук. Спрямовував учнів виконувати твори на високому художньому рівні з вживанням нюансів, штрихів, динаміки, а також фразування. Майже на кожній годині окрім гам і етюдів, виконувалися музичні твори під супровід фортепіано. Мене особисто він долучив до концертної діяльності. Памятаю, що перші концерти грав і хвилювася так, що тряслися коліна і було відчуття, що кларнет випаде з рук. Поступово приходила впевненість і набувався практичний виконавський досвід.
Учнями музшколи постійно проводились концерти у різних залах і серед різної аудиторії. Місцем концертів часто були міський кінотеатр, військова частина, школи, районний будинок культури. Памятаю, що в 1965 році до міста приїхав Сидір Артемович Ковпак - легендарний командир партизанського загону. Він був у генеральській формі, оточений місцевим керівництвом і прибулими з ним партизанами-ветеранами. Концерт чомусь проходив на подвір"ї середньої школи №2, директором, якої був бувший партизан Жудра. Я брав участь у цьому концерті, але вже стерлося з пам"яті, що саме виконував. Нас поступово, по одинці приводили до фортепіано і відводили, після того як твір був виконаний.
Валерій Іванович організовував разом з іншими вчителями поїздки до Київського оперного театру. Для нас, периферійних дітей, це було свято, яке в душі залишилося на все життя. Ми мали можливість долучитися до живого виконання опери, побачити і послухати видатних виконавців ХХ століття. Перед нами була сцена, освітлена ліхтарями і прожекторами, декорації, живі артисти в костюмах, а головне оркестр. З балкону було досить добре видно оркестрову яму, Читать далее...

[400x267]
Духовой оркестр города Петах-Тиква (Израиль) основан в 1972 году и базируется при муниципальной консерватории. Оркестр состоит из 70 юных музыкантов в возрасте от 12 до 18 лет, часто выступает перед жителями города и пользуется большой популярностью. Большое внимание и поддержка оказываются духовому оркестру со стороны консерватории (директор Э. Алон) и муниципалитета города (Мэр И. Охайон). На духовом отделении занимаются более 200 детей. Оркестр постоянно занимает первые места в Израиле, а также является Лауреатом многих престижных международных конкурсов. Первые места в Керкаде (Нидерланды), Цюрихе и Интерлакене (Швейцария), второе место в Виленсии (Испания). Оркестр побывал с концертами в США (Чикаго) и в Норвегии. Записано несколько компакт-дисков с концертами. И все это за 10 лет!

Руководит коллективом Михаил Дельман — выпускник Kишиневской консерватории. Благодаря его высокой профессиональной подготовке, а также отличным организаторским способностям, оркестр постоянно находится на высоте. На отделении преподают педагоги с большим стажем работы и умением работать с детьми. Необходимо отметить, что подавляющее большинство преподавателей — это люди из бывшего СССР. Благодаря своим методикам обучения игры на духовых инструментах, они смогли сформировать высокий уровень исполнительского мастерства учеников. Педагоги:

* – Григорий Горлицкий — выпускник Казанской консерватории, преподаватель класса кларнета, композитор
* – Алекс Чечельницкий — выпускник Московского института им. Гнесиных, преподаватель класса тромбона
* – Самуэль Шифрин — выпускник Алма-Атинской консерватории и факультета военных дирижеров, преподаватель класса тромбона
* – Алекс Ройзман — выпускник Казанской консерватории, преподаватель класса трубы
* – Шимон Ваинрид — выпускник Кишиневской консерватории, преподаватель класса флейты
* – Борис Турчинский — выпускник Одесской консерватории, преподаватель классов кларнета и саксофона
* – Ю. Горлин — выпускник Харьковского института искусств, преподаватель класса валторны
* – В. Жиляев — выпускник Одесской консерватории, преподаватель класса ударных инструментов
*- Михаил Городецкий - выпускник Кишиневской консерватории,преп.класса кларнета
*- Борис Гройсман-выпускник Кишиневской консерватории,преп.класса флейты Ами - Ами Файнштейн --выпускник Тель-Авивскoй Академии музыки,преп.класса кларнетa *-Мая Ицхаков-вып.Душанбинской консерватории,преп. флейты
УЧЕНИКИ ---------------------------------------- - * – М. Тимошин и А. Вайнер (флейты) — солисты оркестра армии обороны Израиля, Лауреаты Всеизраильского конкурса молодых исполнителей
* – С. Бергер (валторна) — музыкант ансамбля современной музыки во Франкфурте
* – Ш. Брил (кларнет) — выпускница Академии музыки в Любеке (Германия), победительница на женевском конкурсе в 2007 г.
* – Б. Керцман (труба) — музыкант Штадс Опера (Германия) Репертуар оркестра — классическая музыка, музыка современных израильских и зарубежных композиторов. Это всегда яркие, интересные произведения, требующие хорошего владения инструментом. Для оркестра много пишет замечательный израильский композитор — Борис Пиговат.

* – М. Мусоргский. Картинки с выставки
* – М. Мусоргский. Ночь на лысой горе
* – Д. Шостакович. Праздничная увертюра
* – И. Бах. Чакона
* – Б. Юсупов. Хайфские зарисовки
* – Б. Пиговат. Массада
* – Б. Пиговат. На горе Сион
* – Ф. Зуппе. Поэт и крестьянин
* – И. Грациани. Марш

На базе консерватории работают еще несколько творческих коллективов. Недавно был образован любительский духовой оркестр, состоящий из бывших выпускников и музыкантов-любителей. Ансамбль саксофонов консерватории, завоевавший популярность в городе, дает много концертов, играет легкую музыку, а также песни израильских композиторов. Руководит ансамблем Борис Турчинский. Кроме этого, плодотворно работает ансамбль флейт под руководством Шимона Ваинрида и ансамбль кларнетов под руководством Михаила Дельмана. При консерватории существуют также два

Учащиеся и преподаватели израильских консерваторий получили профессиональный подарок: в консерватории города Петах-Тиква состоялся МАСТЕР-КЛАСС с участием профессора Белорусской Государственной Академии Музыки Владимира Павловича Скороходова (кларнет).

Проведение мастер-классов в Израиле давно стало хорошей и полезной традицией, однако до сих пор все специалисты, которые их проводили, были приглашены, в основном, из стран Европы и США. В прошлом году состоялся мастер-класс в Раанане, его провел Сергей Накаряков, блестящий молодой трубач, который в настоящее время живет во Франции и гастролирует по всему миру (кстати, родители Сергея живут в Израиле, да и сам он некоторое время жил здесь)

В нынешнем же году, можно сказать, произошёл некоторый "прорыв", перелом в этом устоявшемся правиле. Наша отдельная благодарность за содействие событию - "Institute of Art Development" и его генеральному директору Эли Райхлину.

Ни для кого не секрет, что большинство преподавателей-духовиков, которые сегодня работают в консерваториях нашей страны или играют в различных оркестрах Израиля, - это выходцы из бывшего Советского Союза. Знания, полученные в стране исхода, они передают молодому поколению, и по всем имеющимся оценкам - очень успешно.

Встреча с профессором из Беларуси прошла в очень теплой обстановке. С приветственным словом выступил директор консерватории Петах-Тиква - Эли Алон. Он пожелал кларнетистам воспринять от Мастера знания, напитаться дополнительной творческой энергией, а также пожелал присутствующим творческих успехов и коротко рассказал о духовом отделении консерватории Петах-Тиква, где учатся более 200 детей(среди них 40 кларнетистов). Преподают на отделении педагоги с большим стажем работы и прекрасным умением работать с детьми. Подавляющее большинство преподавателей – это люди из бывшего СССР, благодаря своему владению методиками обучения игры на духовых инструментах, они смогли сформировать высокий уровень исполнительского мастерства учеников.

Заведующий духовым отделением и дирижёр духового оркестра консерватории - Михаил Дельман, выпускник Кишинёвской консерватории. Благодаря его высокой профессиональной подготовке и отличным организаторским способностям, оркестр всегда на высоте, постоянно занимает первые места на конкурсах в Израиле, а также является лауреатом многих престижных международных конкурсов: им завоёваны первые места в Керкаде (Нидерланды), Цюрихе и Интерлакене (Швейцария), второе место в Валенсии (Испания). Коллектив побывал с концертами в США (Чикаго) и в Норвегии, им записано несколько компакт-дисков. И всё это за 15 лет!

Нашлись и ученики Владимира Павловича. Так, бывший студент Минского музыкального училища Александр Фиалко - сегодня дирижер духового оркестра в гор. Нес-Циона. Его оркестр - один из ведущих в стране.

Путь, пройденный сегодняшним гостем израильских кларнетистов, стоит того, чтобы вспомнить его важнейшие вехи: Скороходов Владимир Павлович - заслуженный деятель искусств Беларуси, кандидат философских наук, доктор культурологии… Родился он в 1939 году. Был солистом симфонического оркестра Национального театра оперы и балета Беларуси, заместителем директора, а затем и директором Минского музыкального училища, заместителем министра культуры Республики Беларусь, советником посольства Республики Беларусь в Литве, ректором Белорусского государственного института проблем культуры. Сегодня Владимир Павлович - профессор Белорусской Государственной Академии Музыки. Сфера его научных исследований - художественная культура и государство, эстетическое образование и, конечно, методика обучения игре на деревянных духовых инструментах (его авторству принадлежат более 70 научных работ и 3 монографии). Недавно вышла из печати его книга «Советы моим ученикам». Она интересна как кларнетистам, так и музыкантам других специализаций. В книгу входят разделы об исполнительском дыхании, о работе над музыкальным произведением, подготовке музыканта к публичному выступлению и многое другое. Не менее интересна и значительна книга о культуре Беларуси за последние 15 лет. Это основательное исследование проблем культуры страны. Книга называется «Художественная культура современной Беларуси». Владимир Павлович - член жюри многих международных конкурсов, неоднократно проводил мастер-классы в Беларуси, Польше, Франции, Голландии, США, Литве, Украине.

Отдельная гордость Учителя – его ученики. В их числе -15 Лауреатов международных и Читать далее...

"И все-таки марши"
Научно-популярный журнал "ОРКЕСТР"- №16
Москва-сентябрь 2009год

Всеукраинский конкурс молодых исполнителей на духовых инструментах им. имени Вячеслава Старченко

Ровно (Ривне – по-украински) вряд ли сможет конкурировать с подавляющим большинством областных центров республики. И численность населения небольшая, И промышленность отстает по сравнению с такими центрами современной индустрии, как, скажем, Харьков, Днепропетровск, Запорожье, Одесса и Киев. И многоэтажные новостройки здесь можно пересчитать по пальцам одной руки. Глухая провинция? Отнюдь нет!

Почти два десятка высших учебных заведений – самый крупный и престижный из них Ровенский государственный гуманитарный университет – позволили по праву назвать этот областной центр “студенческим городом”. А в области культурной жизни – в частности, музыкальной, - город уверенно дает солидную фору многим другим региональным столицам Украины. Яркое подтверждение тому – перечень культурно-массовых мероприятий, проводимых областной администрацией. Среди них – такие масштабные проекты, как художественно-песенный фестиваль “Рождественские песнопения“, международный фестиваль органной музыки “Мир удивительный органа“, международный молодежный фестиваль “Синдикационное музицирование“, международный фестиваль-конкурс детских и молодежных хоровых коллективов “Весенние колокольчики“, международный фестиваль духовой музыки “Сурмы“ («Трубы»), международный студенческий фестиваль “Я и гитара“, международный конкурс молодых исполнителей “Шоу – “Западный регион“…

Особое место в этой палитре, демонстрирующей творческие достижения музыкантов, певцов, танцоров Ровенщины и других регионов республики Украины, занимает Всеукраинский конкурс молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах имени Вячеслава Старченко. В апреле нынешнего года он будет проводиться в пятый раз и станет, по уверениям организаторов, международным.

Вячеслав Николаевич Старченко… Всего лишь 47 лет жизни отвела ему судьба. Но все эти годы он отдал своей любви – музыке. Уже в юности на Житомирщине, где жила семья, обучился игре на балалайке, гитаре и гармошке. Пятнадцатилетним пареньком, увлекшись баритоном, на областной школьной олимпиаде исполнил соло – романс М.И. Глинки “Не искушай меня без нужды“ в сопровождении духового оркестра. Выступление юноши настолько поразило члена жюри, заведующего отделом духовых и ударных инструментов Житомирского муз.училища Ю.А.Древецкого, что он тут же предложил Славе Старченко поступать “учиться музыке всерьез“. А в последний день своей жизни в 1989 году он должен был начать цикл лекций-концертов “А все-таки марши“. Увы, не успел…

Между этими событиями вместились годы, месяцы, дни и часы, заполненные учебой, работой в оркестрах, преподаванием, воспитанием молодой смены музыкантов – творчеством.

В Житомирском училище на втором курсе юноша перешел на тромбон в класс известного на Украине педагога Г.З.Ройтфарба, который дал путевку в искусство многим замечательным исполнителям. Потом - служба а армии, в составе штабного оркестра Забайкальского военного округа – там он прошел отличную профессиональную подготовку как солист-тромбонист. С 1967 года новая ступень в овладении мастерством: Вячеслав поступил в Одесскую государственную консерваторию имени Неждановой, где продолжил совершенствование в классе В.Ф.Калюжного (тромбон) и овладевал искусством дирижирования под руководством профессора В.П.Базилевич. Старченко был в числе самых даровитых, лучших учеников у этих педагогов. Будучи студентом, он работал артистом симфонического оркестра Одесской областной филармонии. А дирижерскую практику проходил в оркестре местного музыкального училища. Дипломной работой его стала Пятая симфония Бетховена, с которой выпускник, по отзывам специалистов, блестяще справился.

В 1971-м, получив диплом с отличием, В.Старченко получил распределение на должность преподавателя кафедры духовых и ударных инструментов в только что открывшийся Ровенский филиал Киевского института культуры. Уже через год Вячеслав Николаевич возглавил эту кафедру, а потом и руководил ею в течение пятнадцати лет. По сути, ему пришлось формировать коллектив педагогов, заниматься набором студентов, приобретением инструментов и оборудованием аудиторий. Титаническая работа, если учесть, что одновременно он разрабатывал методические пособия для студентов, организовывал и проводил методические конференции, лекции и диспуты по вопросам основ дирижирования духовыми оркестрами, создал при кафедре два оркестра, сам выступал с различными коллективами. И при этом шел непроторенными путями.

В 1973 году во время концерта – отчета творческих коллективов Ровенщины в Киеве, во Дворце культуры “Украина“, – духовой оркестр кафедры под руководством дирижера В.Н.Старченко исполнил увертюру Читать далее...

[445x269]
Мое первое знакомство с Манжухом Иосифом Моисеевичем состоялось летом 1964года. Тогда меня, 12- летнего мальчишку, отец впервые взял с собой в отпуск. И сразу так далеко - в Вильнюс. Там у нас жила родственница по маминой линии, а также отец переписывался со своим старым другом-музыкантом военного оркестра в Вильнюсе, Славой Грищенко, которого тоже решил навестить. На встречу, мы поехали на следующий день после приезда, и попали на репетицию Республиканского праздника песни в парке «Вингис». Это была генеральная репетиция, и меня поразило количество хористов и музыкантов. Все были в национальных костюмах. Впечатлила мощь хора и оркестра, которые исполняли литовскую музыку, и не только это. После репетиции к нам подошел папин друг - и не один, а с военным дирижером. Отсюда и пошел отсчет нашего знакомства, которому без малого 45лет… Моему отцу, Турчинскому Роману Иосифовичу, военному музыканту Житомирского военного училища, сразу понравился этот обаятельный человек, который живо интересовался всем, что касалось нашей семьи, моими привязанностями. Узнав, что я занимаюсь в музыкальной школе на кларнете, пригласил нас на репетицию оркестра на следующий день.
Наутро мы уже были в Северном городке Вильнюса - так назывался район, где располагалась военная часть и при ней оркестр дивизии. Отцу игра оркестра очень понравился, ведь это был лучший коллектив Прибалтийского военного округа, а только месяцем раньше он занял первое место на окружном конкурсе военных оркестров в Риге. Я увидел среди музыкантов ребятишек чуть постарше меня — это были воспитанники оркестра. К концу встречи Иосиф Моисеевич Манжух - а так звали нашего нового знакомого - предложил мне на следующий год начать службу в его оркестре (в воспитанники зачисляли с 13 лет).
Прошел год, и вот я уже воспитанник оркестра, далеко от родителей. Однако я оказался в дружелюбном коллективе, который меня очень тепло принял. А Иосиф Моисеевич, по сути, проявлял ко мне отеческую заботу. Брал на выходные к себе домой, мы часто ездили на «Зеленые» озера» (место отдыха местных жителей). Ходили в лес по грибы. Интересно, как искали на меня военную форму (ростом я был 1,45 м). Что-то шили, шинель перешивали, а сапоги 37 размера уже и не помню, откуда взялись. Вот такой бравый солдатик появился в сентябре 1965 года на улицах Вильнюса, города, который я полюбил на всю жизнь и где у меня живет много настоящих друзей. Этот город и люди, окружавшие меня там, дали мне много на том отрезке моего жизненного пути. Иосиф Моисеевич сразу записал меня в музыкальную школу, так как считал, что оркестр оркестром, а я должен не только в нем играть. Я должен также знать теорию музыки, сольфеджио. Забегая, вперед скажу, о том, что многие воспитанники и даже солдаты срочной службы занимались после обеда кто где: в музыкальном училище, консерватории. Так, много приличных музыкантов призывались на службу к нам в оркестр, что было хорошо и для коллектива оркестра, который приобретал хороших исполнителей, и самим ребятам, так как тайно они продолжали учебу. А ведь в то время солдатам срочной службы не давалась отсрочка от армии, это было запрещено законом! Начальство, которое очень уважало И.М.Манжуха, на это закрывало глаза. К тому времени Иосиф Моисеевич уже получил звание заслуженного артиста Литовской ССР (1962год), его хорошо знали и ценили в городе и в республике. В своих выступлениях оркестр показывал безупречное исполнительское мастерство. Наш коллектив По-сути был музыкальной лабораторией, через которую прошли многие и многие музыканты, приобретая при этом ценный опыт профессионального исполнительства. Кроме духового оркестра у нас был эстрадный оркестр, и оркестр русских народных инструментов. Вот с ним коллектив объездил почти всю республику вдоль и поперек. Мы ездили даже в приграничные с Литвой города Белоруссии. Очень хорошо помню, как тепло нас встречали жители города Ошмяны. В концерте принимали участие не только оркестр русских народных инструментов, но и певцы, танцоры, чтецы. Был интересный и содержательный репертуар. Я сам тоже освоил балалайку-секунду, и совсем неплохо справлялся со своей партией. Кстати, я еще и объявлял программу концертов, т.е. осваивал специализацию конферансье. В оркестре все играли на двух инструментах, а некоторые музыканты делали это просто здорово. Так, валторнист Анатолий Воробьев блестяще играл на домре, Слава Грищенко - на баяне, Эдик Кобзев на домре…
…..Так я постепенно перехожу к музыкантам оркестра. Только с годами я стал понимать, что попал в высокопрофессиональный коллектив. Кроме вышеперечисленных, хочу отметить трубачей Владимира Манжуха (родного брата Иосифа Моисеевича), Славу Дичковского, Альгиса Мингела,Владимира Казарина,флейтистов- Георгий Асс и Гаилиуса Стравинскаса, Кларнетистов Иоган Муллера, Валентин Финогина, Владимира Читать далее...

МАГЕНДАВИД: ИСТОРИЯ И ЛЕГЕНДЫ.

Альфред_Грибер
МАГЕНДАВИД: ИСТОРИЯ И ЛЕГЕНДЫ.



Магендавид (щит Давида) - знак в виде шестиконечной звезды, состоящей из двух одинаковых равносторонних треугольников, - является одним из наиболее известных символов иудаизма. Его можно увидеть на зданиях синагог, предметах религиозного культа (парохесах, сидурах, кеарах и др.), еврейских надгробиях. В наше время магендавид стал одним из символов Государства Израиль, он изображен на его флаге.

К сожалению, о смысле символики магендавида многие сегодня практически ничего не знают и поэтому принимают всерьез самые нелепые выдумки, подчас восходящие к антисемитским кругам. Каковы же происхождение и смысл магендавида?

Гексаграмма (знак, состоящий из шести прямых линий) издревле употреблялась разными народами в качестве элемента орнамента. Дело в том, что по причинам чисто математического характера покрыть плоскость одинаковыми многоугольниками можно лишь в том случае, если они имеют по три, четыре или шесть сторон (т.е. - треугольниками, квадратами и шестиугольниками). Любой мыслимый орнамент может быть лишь вариацией и усложнением этих первоначальных форм. Первым и естественным усложнением шестиугольника и является шестиконечная звезда, поэтому она встречается в декоративном искусстве с древнейших времен. Известны, например, ее изображения в домах древних римлян, в мусульманском искусстве (а мусульмане ведь - искусные мастера орнамента), в начале XIV века ее чеканили на монетах и печатях Золотой Орды. Один из самых знаменитых архитектурных памятников Возрождения - францисканская церковь св. Креста (Санта Кроче) во Флоренции, выстроенная в ХIII веке, имеет в качестве главного украшения шестиконечную звезду на фасаде. Ее можно видеть на средневековых соборах в Бранденбурге и Ганновере. Не раз встречается она в старинных гербах русских городов (Харькова, Новгород-Северского, Городни и др.). Таких примеров можно привести множество. Из этого ясно, что в то время (вплоть до XVIII века, когда составлялись гербы русских городов) она не была специфически еврейским символом. Но и в более позднее время шестиконечная звезда применялась в нееврейской символике: в XIX веке ее можно было увидеть на флаге австралийского штата Виктория, причем здесь она явно изображает обычную небесную звезду, а уже в XX веке она была изображена на флаге повстанческой Республики Риф, провозглашенной в 1921 году восставшими против колонизаторов марокканцами.

Встречается этот символ (я намеренно пока не называю его "магендавидом") и в синагогах средневековья. Очевидно, и здесь это - не больше, чем элемент орнамента. Это тем более очевидно, что, например, в знаменитой синагоге в Капернауме рядом с гексаграммой изображены и пентаграмма, и свастика.

Шестиугольная звезда становилась частым элементом орнамента еще и потому, что эту и только эту форму (с многочисленными усложнениями) по чисто природным причинам имеют снежинки. Так, в России шестиконечная звезда-снежинка применялась как украшение при святочных обрядах, причем такое применение никак не было религиозно регламентировано: просто в поисках символа для зимнего обряда внимание человека естественно обращалось к форме снежинок.

Уже в первые века нашей эры гексаграмма использовалась и в качестве магического знака. Остановимся на этом подробнее.

Согласно учению средневековых христианских алхимиков все существующее состоит из четырех первоэлементов (стихий): земли, воды, воздуха и огня. Причем эти элементы алхимики разделяли на две категории: легкие, светлые (огонь и воздух) и тяжелые, темные (земля и вода). В каждом реальном предмете или веществе эти стихии соединены попарно. Нетрудно убедиться (вычислением или простым перебором), что комбинаций из четырех элементов по два может быть только шесть. Эти шесть комбинаций вписывались в круг. А окружность по мнению средневековых мистиков - это самая совершенная фигура: только она при любом повороте совпадает сама с собой (поэтому, кстати, орбиты небесных тел мыслились не иначе как круговыми - этого не преодолел даже Коперник). Эти шесть точек, будучи соединены, и давали гексаграмму. Таким образом, гексаграмма - это символ мира, всего его богатства качеств. Легко видеть, что образующиеся пары стихий различны: в четырех из них легкий, светлый элемент соединен с тяжелым, темным, в одном соединены два светлых, и в одном - два темных. Последние символизировали абсолютное добро и абсолютное зло мира, поэтому они изображались: один в верхней вершине гексаграммы, а второй - в нижней. "Легкие" и "тяжелые" стихии в гексаграмме представлены поровну: по шесть.

Математическая символика была очень важна для средневекового человека и исследовалась им во всех подробностях. Алхимики обращали внимание на тот факт, что шестиконечная звезда - единственная из правильных (т.е. имеющих равные стороны) звезд, с суммой углов в 360 градусов, что совпадает с кругом, из чего следовал вывод, что она также символизирует весь мир. Более того - она Читать далее...

Фотографии Борис_Турчинский : Израильское искусство(скульптура)