Несколько лет назад по российскому телеканалу ТВЦ в передаче «Момент истины» Михаил Полторанин, возглавлявший как первый вице-премьер правительства России Государственную комиссию по рассекречиванию архивов КГБ СССР,
рассказал, почему Хрущев передал Крым Украине.



Представляем вашему вниманию сенсационные факты, обнародованные М.Полтораниным:

«Хрущев получил в наследство крымскую проблему. Еще Михаил Лурье (известен как Юрий Ларин, деятель революционного движения – прим. ред.) выступал с идеей создать еврейскую республику в Крыму, когда еще не было ни Биробиджана, ни Израиля. Ему эту идею подкинул Розенберг из "Джойнта" (American Jewish Joint Distribution Committee, Американский объединенный еврейский комитет по распределению фондов, еврейская благотворительная организация – прим.ред.).

В 1922 году в Симферополе образовался "Агро-Джойнт" и стал переселять в Крым евреев. Стали создавать там еврейские колхозы. 186 колхозов создали. Это были евреи из Белоруссии, Украины, Болгарии. Отовсюду евреи могли ехать. В 1923 году "Агро-Джойнт" в Москве организовал выставку: сельхозтехника и прочее. Вот как будет в Крыму, если поможем там евреям обосноваться. Ленин, уже больной, съездил на эту выставку и дал добро.



Советское правительство получало от "Джойнта" ежегодно 900 тысяч долларов под 5 процентов в течение 10 лет. Для этого в СССР выпустили облигации-акции. Под обеспечение разделили крымскую землю на паи. Для начала акции-паи на крымскую землю получили 200 человек. Тогдашний президент Гувер получил, будущий – Рузвельт, его жена Элеонора, Луис Маршалл получил (американский юрист и общественный деятель, один из крупнейших еврейских лидеров США трех первых десятилетий ХХ в. Принадлежал к еврейской элите Нью-Йорка, состоявшей главным образом из семей - выходцев из Германии – прим. ред). Потом получили и многие другие (политики, бизнесмены, банкиры). Несколько миллионов гектаров, весь Крым, по существу. То есть фактически советское правительство брало кредит под векселя, за которыми стояла крымская территория. И если мы до 54-го года не выплачиваем этот кредит, этот долг, то отдаем американцам землю Крыма. Сталин похерил эту идею – в 1934 году он взял и создал Биробиджан, потому что поднялись волнения в Крыму. Татары приходящие с евреями поезда не пропускали и возвращали назад. Стали громить еврейские поселения. Сталин сказал, что мы не можем разжигать национальное пламя. Векселя остались у американцев. Все остальное шло по-прежнему, брались кредиты.

В 1943 году Сталин пожаловался Иосифу Броз Тито, на этой встрече присутствовал Джилас, он записал беседу. Сталин сказал Тито, что не может пересылать ему часть американского ленд-лиза (государственная программа, по которой Соединённые Штаты Америки передавали своим союзникам во Второй мировой войне: боеприпасы, технику, продовольствие и стратегическое сырьё, включая нефтепродукты – прим. ред.), потому что американцы грозят его заморозить. Еврейское лобби в Америке очень сильно, и они требуют от меня продолжать проект «Крымской Калифорнии». Мы не можем (говорят американцы) открыть второй фронт до тех пор, пока вы не примете решения по Крыму. И тогда Сталин дал указание готовить депортацию крымских татар. Финансовым олигархам Америки нужен был Крым.

А потом, в 1945 году, министр торговли США Гарриман – у меня в руках сугубо конфиденциальное письмо — должен был приехать в ноябре к Сталину и решить вопрос с Крымом (читает):



«Дорогой Аверелл!

Президент Трумэн одобряет ваши планы. Он добавил только следующее. Существование на территории Крыма базы советского Черноморского флота и Еврейской республики несовместимо. Крым должен стать демилитаризованной зоной. Дайте знать Сталину, что он должен быть готов к тому, чтобы перебазировать флот из Севастополя».

Полторанин продолжает: «То есть отдать Крым уже не как советскую республику. Нет, Крым – это еврейское независимое государство. Туда входят, кроме Крыма, Сочи до границы с Абхазией плюс Херсонская область, плюс Одесская область. То есть создать Израиль не в Палестине, а в Крыму.

Сталин стал спорить, говорить, что был конгресс в Базеле в 1897 году, и на нем было принято решение, что бездомные евреи создадут свое государство в Палестине. Против этого были англичане. Они захватили Палестину во время войны (британский мандат). И тогда Сталин дал команду через Болгарию снабжать евреев в 1946 году, которые воевали против арабов и англичан. Были поставлены десятки тысяч автоматов, пулеметов, гаубиц.

Сталин стал потирать руки:мы помогли, Израиль будет в Палестине, все закончилось. Но остались векселя. Мы их еще не гасили, время еще не подошло. А когда время стало подходить – 1953 год, то…. То, что Хрущев отдал Крым Украине, это же была домашняя заготовка Сталина. Все векселя подписаны правительством России, РСФСР. Несмотря на создание Израиля в Палестине, идея получить Крымскую Калифорнию осталась. И когда приехала к нам послом Израиля Голда Меир, за две недели они Читать далее...

"Это странно – вы можете

шутить над католиками, папой римским, евреями, христианами,

ирландцами, итальянцами, поляками и бог знает, над кем еще, но

(говорят) это бесчувственно – шутить над мусульманами. Я убежден, что

чем раньше у нас всех будут одни и те же нормы и правила для всех, тем

будет лучше") :



"Мусульмане несчастны! Они несчастны в Газе… Они несчастны в Египте…

Они несчастны в Ливии… Они несчастны в Марокко… Они несчастны в Иране…

Они несчастны в Ираке… Они несчастны в Йемене… Они несчастны в

Афганистане… Они несчастны в Пакистане… Они несчастны в Сирии… Они

несчастны в Ливане и в других мусульманских странах


А где же они счастливы? Они счастливы в США... Они счастливы в

Австралии ... Они счастливы в Канаде ... Они счастливы в Англии ...

Они счастливы во Франции ... Они счастливы в Италии .... Они счастливы

в Германии ... Они счастливы в Швеции .... Они счастливы в Норвегии

...

Они счастливы в Голландии ... Они счастливы в Дании ... и в других

неисламских странах.


В принципе они счастливы в любой немусульманской стране и несчастны в

любой мусульманской стране


И кого они в этом обвиняют?


Не ислам. И никого из его вождей. Ни самих себя.

Они обвиняют в этом страны, где они счастливы!Они хотят изменить эти

страны так, чтобы они стали как страны, из которых они приехали и где

были несчастны!

Тогда нельзя перестать удивляться...

Как, черт возьми, они могут быть такими глупцами? А мы позволяем им

превратить наши страны в исламские.

Мы – демократы или идиоты?


1. Если вы употребляете чистый героин, но имеете моральные претензии к

алкоголю, наверное, вы мусульманин.

2. Если у вас есть автомат за 3 тысячи долларов и ракетная установка

за 5 тысяч, а при этом вы не можете себе позволить купить ботинки,

наверное, вы мусульманин.

3. Если у вас больше жен, чем зубов, наверное, вы мусульманин.

4. Если вы подтираетесь голой рукой, но свиную отбивную считаете

нечистой, наверное, вы мусульманин.

5. Если вы считаете, что жилеты существуют лишь в двух видах -

пуленепробиваемые и самоубийственные, напичканные взрывчаткой,

гвоздями и шарикоподшипниками, наверное, вы мусульманин.

6. Если вы не можете припомнить кого-либо, кому вы еще не объявили

джихад, наверное, вы мусульманин.

7. Если вы считаете, что телевидение опасно, а при этом постоянно

носите в своей одежде взрывчатку, наверное, вы мусульманин.

8. Если вас поражает открытие, что мобильный телефон также может быть

использован для иных целей, чем для запуска придорожной бомбы,

наверное, вы мусульманин.

9. Если вы не имеете ничего против женщин и полагаете, что у каждого

мужчины должно быть хотя бы четыре жены, наверное, вы мусульманин.

10. Если вы сочтете, что все то, что я здесь говорю, - оскорбительное

и расистское, и не перешлете это дальше, наверное, вы мусульманин".

[300x333]

Гамма Скупинский, композитор из Голливуда

Очерк в письмах, интервью и материалах интернета.

Очерк Бориса Турчинского


Моя доля, наче дивний птах,
Піднімає сонце на крилах.
А дорога, що у даль біжить,
В моєм серці, як струна, дзвенить.


Б. Касиев

(Из песни Г. Скупинского “Дорога”)


Судьба – под стать причудливому имени

Профессиональная судьба этого человека привлекательна уже своим многообразием – многообразием музыкальных жанров и стилей, в которых он работал, широтой творческих контактов и, в конце концов, размахом географии его жизни.
Один из первых наиболее заметных фактов в биографии этого композитора – его работа музыкальным руководителем известных коллективов «Червона рута» и «Смеричка», работа с молодыми, начинающими Софией Ротару, Василием Зинкевичем, Назарием Яремчуком.
По сути, Гамма Скупинский создал и эти коллективы, и певицу Софию Ротару, такой знакомый голос которой звучит со сцены до сих пор. Вспомним его лучшие песни:
“Дорога”, ”Ой чия же то крайняя хатка”, ”Ти - сонце в небі”, ”Тот маленький дом”, ”Скрипка” и другие.
В результате творческого сотрудничества с названными коллективами именно этому композитору удалось довести их до высоких стандартов популярности - благодаря применённым им новшествам в стиле оркестровки и композиции. Гамма Скупинский подготовил и музыкальную программу победного выступления Софии Ротару в Сопоте в 1974 году. Его песни стали пользоваться огромной популярностью в концертах и в записях фирмы «Мелодия» (единственной звукозаписывающей фирмы в СССР). В каждом нашем доме были эти пластинки.
Мало кто знает, что духовными наставниками Софии Ротару в творчестве были также легендарная еврейская актриса и певица Сиди Таль и её муж Пинкус Фалик, земляки Софии Ротару и Гаммы Скупинского. Хотя, казалось бы, творчество Ротару и еврейская народная песня – это так невероятно далеко друг от друга! Но об этом немного позднее.
Гамма Скупинский не был обделён ни любимой работой, ни высоким творческим окружением. В судьбе юного композитора принял участие ректор Казанской консерватории композитор Назиб Жиганов, а его дипломную работу, симфонию №1, исполнил Казанский симфонический оркестр под управлением великого дирижера современности нар. арт. СССР Натана Рахлина.
Сам выдающийся Альберт Леман, профессор Казанской, а затем Московской консерваторий, рекомендовал его в члены Союза композиторов СССР.

Справка.

Альберт Семёнович Леман (7 июля 1915, Беттингер — 3 декабря 1998, Москва) — советский и российский композитор, педагог, профессор Казанской и Московской консерваторий, зав. кафедрой композиции (1971—1997). Народный артист РСФСР. Ученик М.Ф.Гнесина.
В 1934 году Леман поступил в Ленинградскую консерваторию на композиторский факультет в класс профессора М.Ф.Гнесина, с 1936 года обучался также на факультете специального фортепиано у профессоров Н.И.Голубовской и В.В.Нильсена. По инструментовке Леман прошёл курс обучения у Д.Д.Шостаковича.
В 1945 году состоялось открытие Казанской консерватории. Альберта Лемана пригласили преподавать здесь по двум специальностям — композиции и фортепиано. С 1948 по 1949 год и с 1961 по 1969 год он заведовал кафедрой композиции Казанской консерватории.
Альберт Леман является одним из создателей татарской композиторской школы. Он воспитал множество учеников в Казани — таких, как композиторы София Губайдулина, Олег Лундстрем, Леонид Любовский, Александр Стецюк (Шиндель) заслуженный деятель искусств Украины, пианистка Эльза Ахметова (ставшая впоследствии профессором Казанской консерватории), голливудский композитор Гамма Скупински и другие.

Наш диалог


Гамма Ск.:
- Борис, все это скупые строчки Википедии, за которыми, увы, не видно живого человека.
Не могу обойти молчанием мои воспоминания об этом большом человеке в мире музыки. Я с ним был довольно близок, и он мне много рассказывал о своей жизни. Поверь, этого нет на страницах печати и Интернета - так что у нас с тобой большая миссия: рассказать о нем нашим читателям.
Альберт Семёнович Леман принадлежал к знатному роду Читать далее...

Гофман Борис Ефремович род.6 марта 1930 года, гор. Гомель, Белоруссия — военный дирижер, композитор.
В1946 году окончил Уфимскую школу музыкантских воспитанников. В 1949 году окончил музыкальное училище им.Гнесиных по классу кларнета,преподаватель А.Л.Штарк.
В 1953 году — музыкально-педагогический институт им.Гнесиных.
В 1957 году институт военных дирижеров(Москва),преподаватели: Х.И.Хаханян, Г.М.Калинкович,И.М.Майоров,К.М.Камышев.
В 1957 года дирижер военных оркестров в Украине (Ново-Московский учебный центр-пос.Черкасский,Днепропетровская область,затем г.Чугуев Харьковский области).
В 1966-1971 году дирижер военного духового оркестра гор.Петропавловск-Камчатский.
В 1970 году на Всеармейском конкурсе военных оркестров СССР-занял 1-место.Если учесть тогдашнее количество подобных коллективов в советской армии-это грандиозный успех.
Как композитор Гофман известен своим Корякским балетом "Эмэм Кутх". Составитель текстов и собиратель народного фольклора Георгий Поротов,(в балете использованы народные мелодии коряков и ительменов). Премьера балета состоялась 28 октября 1969 года, в исполнении Корякского национального ансамбля танца "Мэнго"-руководитель А.В.Гиль,он же автор либретто и оркестра под руководством Б.Е.Гофмана. Музыка балета на долгие годы стала"визитной карточкой" ансамбля "Мэнго". Среди других произведений композитора: более 30 песен и маршей,произведения для духового оркестра.Среди которых произведения камчатской тематики: "Камчатские эскизы", "Алеутские напевы","Танец медведей Бакию",Ительменская ходила".
Песню Бориса Гофмана "Солдаты Победы"принял в репертуар Краснознаменный ансамбль песни и пляски российской армии им.Александрова. Гофман автор трех книг: "Белая ворона" изд.Димона(Израиль-2004г.), сборник поэзии "Модуляция в прошлое "-изд.Димона(Израиль-2003г.)
После Камчатки Б.Е.Гофман продолжал службу в Каменец-Подольском военном училище до 1983 года.
1983-1985 преподаватель и дирижер Каменец-Подольского культпросвет училища.
1986-1987 преподаватель и дирижер оркестра музыкального училища им.Гнесиных(Москва).
С 1995 года проживает в Израиле.
Лауреат конкурсов военных оркестров (Киев, Петропавловск-Камчатский, Хабаровск, Москва, Львов). Лауреат Всеармейского конкурса военных духовых оркестров СССР (Москва, 1970). Лауреат премии имени Камчатского комсомола. Награжден пятнадцатью медалями СССР.
Ссылки:
http://ru-wiki.org/wiki/Гофман,_Борис_Ефремович
Камчатский Край: http://www.kamchatsky-krai.ru/biography/gofman.htm
Политехник «Творческий союз не знает границ» http://gazeta.vstu.ru/?n=1313&a=12

“Ялтинский репортаж”
Борис Турчинский

Международный фестиваль-конкурс детского и юношеского творчества «Дети и Музыка» в Крыму. Июль 2015 года.


Фестиваль первый, он же шестнадцатый

Официально он назывался несколько «странно» и для непосвящённых непонятно: «Первый (XVI-й) международный фестиваль-конкурс…», и многие недоумевали: как это – первый и в то же время шестнадцатый?
Почтенная публика может быть спокойна. Фестиваль действительно и 16-й, и… первый одновременно, смотря как его понимать. Дело всё в том, что проводится он уже не один год, но, невзирая на «солидный» возраст серии фестивалей «Дети и Музыка» и большой опыт организаторов, в Крыму подобный детский музыкальный смотр-праздник проводился летом 2015-го впервые. Всё просто!
Главной целью его «перемещения» в Крым организаторы посчитали необходимость восстановления и укрепления творческих связей между Россией и Республикой Крым.
«В этом году мы решили провести фестиваль в Крыму. Ведь очень хочется, чтобы дети Крыма сблизить с московскими ровесниками и детьми из других регионов России, наладили творческие связи, подружились»,- рассказала исполнительный директор фестиваля Е.В.Бардовская, добавив, что в планах организаторов и спонсоров фестиваля – перенести его на полуостров на постоянную основу.
«Проведение прослушиваний в обстановке дружеской конкуренции способствует профессиональному росту творческой молодёжи. Борьба за право выступить в финале с симфоническим оркестром – даёт большой стимул к самосовершенствованию».
В нынешнем году мероприятие посвятили 70-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне. На фестивале в Крыму собралось более 200 участников из разных регионов страны в возрасте от 6 до 17 лет. В жюри – выдающиеся российские музыканты.
Оргкомитет возглавил вице-президент фонда «Дети и Музыка», директор московской музыкальной школы «ДШИ № 10» Сергей Михайлович Давыдов. Им была проделана огромная работа по подготовке. В качестве сопредседателя оргкомитета выступила начальник Управления образования Департамента культуры Москвы Наталья Андреевна Видинеева, также оказавшая серьёзную поддержку в воплощении идеи проведения фестиваля.
В состав жюри вошли: заслуженный деятель искусств Украины, главный дирижёр симфонического оркестра Крымской филармонии Александр Михайлович Долинский; лауреат премии президента Российской Федерации и международной премии ООН, заслуженный работник культуры РФ, доктор искусствоведения, доктор педагогических наук, профессор Александр Владимирович Смирнов; директор Ялтинской музыкальной школы имени А.Спендиарова Татьяна Анатольевна Хорошун; президент «Фонда развития искусств имени В.Соколика», заслуженный деятель искусств республики Крым Оксана Васильевна Соколик и руководитель экспертного отдела фонда «Дети и Музыка» Елена Валентиновна Бардовская.
Предстояла очень серьёзная борьба. Конкурсанты должны были выступить в трёх номинациях: сольное исполнение, ансамбль и хореография (введена в этом году). Участники были разделены на три возрастные категории: 7-10 лет, 11-14 лет и 15-17 лет. Конкурс проходил в два тура. Сначала, 3-5 июля, состоялось прослушивание детей, по итогам которого предполагалось отобрать 15 конкурсантов. 8 июля, согласно программе, они выступили вместе с Симферопольским оркестром Крымской филармонии. В финал вышли 7 участников. Они представили свои номера на гала-концерте, который состоялся 9 июля в Ялтинском центре культуры.
Во второй тур прошли 15 человек, а в финал вышли только 7 участников. Гран-при предусматривался обязательно один. Было 3 номинации основных, и ещё возрастные категории.
«Мы планируем сделать такой фестиваль теперь в Крыму постоянным. Мне кажется, что министерство культуры нас в этом поддержит, потому что это открывает совершенно новые возможности для детей Крыма и России. Можно делать фестиваль передвижным. Не обязательно всегда его устраивать именно в Ялте, можно проводить в разных местах Крыма. Можно проводить параллельные прослушивания частично здесь, частично в это же время в Москве или, например, в Казани»,- уточнила исполнительный директор.
Как уже сказано выше, впервые в фестивале приняли участие не только музыканты, но и танцоры. Вход на прослушивания и концерты был свободный, что характерно, фестиваль абсолютно не коммерческий: это было искусство для всех, которое, как принадлежало, так по-прежнему и должно принадлежать народу, истина стара…


И разнопланово, и ярко

Я с удовольствием взялся осветить этот фестиваль по приглашению Сергея Остапенко и Оксаны Соколик, так как тема детского музыкального творчества на Крымском полуострове мне близка и хорошо знакома. Мне уже приходилось бывать на подобном фестивале в Ялте, в рамках которого действовал конкурс юных исполнителей на различных инструментах, а также конкурс инструментальных ансамблей, я побывал на том конкурсе несколько лет назад в качестве сопредседателя жюри.
Очень хорошо знаком с президентом Читать далее...

[250x489]




Герш Геллер о профессии и о себе

Очерк Бориса Турчинского


И, наверно, крылья кто-то выдумал
Потому что птице позавидовал…


Большой мой друг

Герш Геллер – мой большой друг. Музыкант с заглавной буквы. Его можно назвать «сакс-просветителем»: он много сделал в области саксофона – и не только в Израиле, но ещё на просторах СССР. Сегодня Герш известен во всём мире. Великолепный, отзывчивый, добрейшей души человек.

Геллер Григорий (Герш) Михайлович родился 5 июня 1945 года. В 1966 году окончил Чимкентское музыкальное училище (класс Г. Алиева), в 1970-м - Алма-атинскую консерваторию (класс А. Мовша), с 1970-го был преподавателем Алма-атинской консерватории. Заслуженный артист и Заслуженный учитель Республики Казахстан. Ныне (с 1990 г.) живёт в Израиле. Профессор Академии музыки и танца Рубина в Иерусалиме.


Герш Геллер - о себе сам

- Пятого июня я отметил своё 70-летие. Мне приятно было, что ко мне на юбилей приехали мои друзья из России, Казахстана, других стран. Проанализировав свою долгую жизнь, я должен констатировать, что накопил немалые знания… И всё-таки я мог бы ещё что-то добавить к ним.
Например, хотелось бы лучшего знания языков, в первую очередь английского. Не помешало бы хорошее знание литературного иврита. Но, думаю, это мелкие недочёты… А так, в общем, жизнь моя течёт полнокровно. Я всем доволен.
Прежде всего, мне повезло с учителями, с друзьями, с учениками.
Начну с того, что играя с лучшими музыкантами Москвы, Ленинграда и Алма-Аты, я постиг истину: играть, как лучшие американские джазмены, особенно афроамериканского происхождения, мало кому дано. В бывшем СССР и даже в Европе можно по пальцам пересчитать таких исполнителей.
Меня это явно не устраивало, и я стал думать, каким мне пойти путём. Уже в начале моей преподавательской деятельности в Алма-атинской консерватории я начал создавать саксофоновые ансамбли. И первым был «Саксхорус» – хор саксофонов с ритм-группой.
Работал увлеченно. Работал над каждой фразой и музыкальным предложением. Не могу сказать, что мы играли лучше американцев, но по тем временам очень прилично.
На всесоюзном уровне мы выглядели очень даже хорошо. Мы участвовали во всех джазовых фестивалях. Если говорить о музыкальной Алма-Ате - в то время в городе было много интересных ансамблей. Например, такие, как «Бумеранг» и «Медео». Было с кем соревноваться. С ансамблем «Саксхорус» мы объездили буквально всю страну!
Горжусь, что я был одним из первых, кто начал преподавать в высшем музыкальном учебном заведении бывшего Союза классический саксофон. До меня это сделала только мой большой друг и мэтр саксофоновой музыки Маргарита Шапошникова в Московском музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных (сегодня Российская академия музыки).
Исследуя эту интересную и важную для меня тему - обучение игре на саксофоне, я пришел к выводу, что без комплексного, научного-методического подхода тут не обойтись. Главное – наличие классической подготовки: сразу заниматься джазом – это для саксофониста путь неверный. Необходимо основательно ознакомиться с барочной, классической, романтической музыкой - и только лишь после этого переходить к другим жанрам – таким, как джаз или фольклорная музыка.
Только тогда музыкант, играя в оркестре, может спокойно прочитать текст, какой бы сложности он ни представлял, - при этом чувствуя стиль композитора, его эпоху.



Мотеле-соловей

Я родился в победном 1945 году. Отец у меня был очень музыкальный человек. Его звали Михаил Филиппович. Настоящее его имя было Мотл, но сами понимаете, как было жить с таким именем в бывшем Союзе…
У него был замечательный голос. Пел на всех наших праздниках, на свадьбах. У него были друзья, тоже влюблённые в хоровое пение. Часто они собирались и пели. Нет, не пили - только пели! У Шолом-Алейхема есть рассказ про мальчика с ангельским голосом «Иоселе-соловей», а мой отец был такой же Мотеле-соловей.
Во время войны отец ушёл в еврейский партизанский отряд «Мстители» в лесах Белоруссии. Был тяжело ранен. Имел даже офицерское звание капитана. Он пережил много страшного. На его глазах от рук полицаев погибли его мать и её братья. Их было шестнадцать, а осталось только двое. Это мои дяди.
Мои родители порознь были эвакуированы в Чимкент, где позже и встретились.
Моя мама родом из города Коростень - сегодня это Житомирская область. Мама была детский врач, очень уважаемый в городе человек. Когда я ходил по городу, мне вслед говорили: «Этот парень – сын нашей врачихи…». Я очень гордился мамой! Для меня и по сей день мои родители – это святое.


В музыку меня привела сама судьба

А на большую и светлую дорогу музыки меня, вывела сама судьба. По крайней мере, я так считаю.
1953 год. Как-то отец пришел домой с аккордеоном. Сейчас не помню, Читать далее...

Япония - это Страна, держащая ислам в страхе.

Знаете ли Вы это ?

Вы читали или слышали когда-либо что некий исламской политический
лидер или премьер-министр посетил Японию?

Вы когда-либо сталкивались с новостями, что король, премьер-министр
Ирана или принц Саудовской Аравии посетили Японию?



Япония - это Страна, держащая ислам в страхе.

Япония установила строгие ограничения и на ислам, и для ВСЕХ мусульман вообще !

Причины:

a). Япония - единственная нация, которая не дает мусульманам гражданство.

b). В Японии запрещено постоянное проживание для мусульман.

c). Установлен запрет на любое распространение ислама в Японии.

d). В Университете Японии не преподаются арабский язык или другие
языки Исламского государства.

e.) запрещено импортировать 'Коран', изданный на арабском языке.

f). Согласно положению, установленному японским правительством -
временную резиденцию имеют только ограниченное количество мусульман,
которые обязаны строго соблюдать японское Законодательство.

Эти мусульмане должны разговаривать на японском языке и выполнять свои
религиозные ритуалы только в своих домах.

g). Япония - единственная страна в мире, у которой имеется столь
незначительное число посольств Исламских стран.

h). Нет японцев, исповедующих ислам вообще.

i). Мусульмане проживающие в Японии, являются служащими только
иностранных компаний.

j). Даже сегодня не предоставляются визы мусульманским докторам,
инженерам или менеджерам, посланным иностранными компаниями.

k). В большинстве компаний указано в инструкциях, что мусульмане не
могут получить там работу.

l). японское правительство придерживается мнения, что мусульмане -
фундаменталисты и даже в эру глобализации, они не желают изменить свои
мусульманские законы.

m). мусульмане не могут даже мечтать об аренде дома в Японии.

n). Если кто-либо узнаёт того его сосед является мусульманином тогда
весь район приходит в волнение.

o). Никто не может создать исламскую ячейку или арабский ‘Mеdrеsе’ в Японии

p). в Японии нет представителей персонала (Sharia) закона.

q). Если японская женщина выходит замуж за мусульманина тогда, она
считается изгоем навсегда.

r). Согласно заявлению г. Komico Yagi (Глава Отдела Токийского
Университета): “в Японии бытует мнение, что Ислам - очень узколобая
религия, и нужно избегать всего связанного с ней.”

s) Внештатный журналист газеты Mohammed Juber совершил поездку по
многим после 9/11, включая Японию.

Он выяснил: японцы были уверены, что экстремисты не могли и не смогут
причинить вреда Японии.

Теперь Вы знаете почему

[360x640]
Геллер Григорий (Герш) Михайлович - кларнетист, саксофонист, педагог.
род.5 июня 1945 года, гор. Чимкент, Казахстан. Заслуженный артист Казахстана(1986),залуженный учитель Казахстана(1988)
В 1966 году окончил Чимкентское музыкальное училище класс преподавателя Гасана Алиева.
В 1970 окончил Алма-Атинскую консерваторию (класс А.Е.Мовша), с 1970 преподаватель Алма-Атинской консерватории. В Алма-Ате также работал в знаменитом вокально-инструментальном ансамбля «Медео».
С 1990 года живет и работает в Израиле ,профессор Иерусалимской академии музыки и танца им.Рубина .Основатель и руководитель известного на весь мир ансамбля саксофонов «Иерусалимские саксофоны». Коллектив с успехом гастролировал во многих странах мира: США,Россия,Норвегия,Финляндия,Индия,Швеция,Беларуссия и др, странах. Этот коллектив успешно выступил на праздничном концерте в честь юбилея Москвы, а затем по приглашению отдела культуры города Москвы, еще четыре раза выступал в концертами в Кремле.
Ансамблем записано пять дисков.
Среди учеников:
Руслан Бабаджанов. Лауреат международного конкурса музыкантов-исполнителей на духовых инструментах.
Вокалист, композитор, поэт, саксофонист Бартыхан Шукенов, заслуженный деятель искусств Казахстана. Посол доброй воли ЮНИСЕФ в Казахстане
Игорь Шубин-преподаватель класса саксофона Алма-Атинской академии музыки им.Курмангазы,
лауреат фестиваля творческой молодёжи «Жигер»
Мааян Смит-лауреат международного конкурсе саксофонистов в Бельгии в городе Динан,
трижды лауреат музыкальных конкурсов в Израиле, лауреат московского конкурса \"Хрустальная нота\" (среди участников из 58-ми стран, первый израильтянин - победитель конкурса).
Ицик Вайсмель - дипломант международного конкурса классических саксофонистов во Франции, лауреат премии престижного израильского конкурса молодых музыкантов \"Маэстро\".
Ученики Григория (Герша) Геллера сегодня работают по всему миру: Австралии, Англии, США, Россия, Украина и др. странах.

Ссылки:
VIII Международный фестиваль творческой молодежи \"Шабыт\"-
http://www.info-tses.kz/mobile/details.php?news_id=12630
\"Энциклопедия кларнета\" - Кларнет и кларнетисты
http://maistre1.narod.ru/clarinet.htm
«Иерихонские саксофонисты»
http://jazzquad.ru/index.pl?act=PRODUCT&id=232
\"Призы имени Юрия Штерна\"
http://kamernij.narod.ru/info/index-1771.html
Бартыхан Шукенов
http://musicnews.kz/batyrxan-shukenov-ulovit-nerv-vremeni/

[213x237]
Дорогой Борис, рад что ты нашелся.Подумать только,после после 40 лет! Почти целая жизнь. У меня в Израиле много друзей и родственников. Надо бы навестить Вас. Наверное пришло время и ты мне судьбой послан.
Всем большой привет и наилучшие пожелания!!!

Гамма Скупински- автор музыки к тридцати пяти фильмам Джеки Чана, в прошлом продюсер Софии Ротару и композитор многих ее известных песен,сегодня владелец оперной антрепризы «The WHOpera»
Вашему вниманию фрагмент интервью корреспонденту «Музыка России».

Откуда взялось ваше имя?

– Оно связано с историей моей семьи. Во время Второй мировой войны многие из родственников погибли в концлагерях, и мама решила назвать меня в их честь, взяв по первой букве их имен: Григорий, Анна и т.д.. Гамма – это это своего рода аббревиатура. Мой дед был музыкантом и он переставил буквы так, что получилось имя Гамма.
Композитор родился в Черновцах, музыкальное образование получил в Казанской консерватории.
– В Казани была очень сильная композиторская школа, в консерватории работали выдающиеся педагоги – Назиб Гаязович Жиганов, Альберт Семенович Леман. Учиться там было очень почетно. Мою дипломную работу – Первую симфонию – исполнил оркестр под управлением легендарного дирижера Натана Рахлина.
В 1970 году по окончании консерватории Скупинский был приглашен в Черновицкую филармонию для работы музыкальным руководителем известных коллективов «Червона Рута», солисткой которой была София Ротару, и «Смеричка».

– Расскажите, по какой причине вы переехали в США?

– В США я эмигрировал в 1979 году вместе с родителями. Я интересовался постижением современных средств композиторской техники, теорией современных медиаискусств и проблемами искусственного разума в «Media Lab» Массачуссетского технологического института. В Бостоне я был принят на композиторский факультет Консерватории Новой Англии, по окончании которой получил квалификацию мастера музыки. Дальнейшее обучение продолжил в Бостонском университете.

– Именно там вам выпала уникальная возможность заниматься с выдающимися музыкантами такими, как Джон Кейдж, Дьердь Лигети, Пьер Булез, Стив Райх. Поделитесь воспоминаниями?

– У меня сохранились записи всех мастер-классов. В Гарвардском университете есть традиция: каждые 8-10 лет он приглашает одного выдающегося человека из любой области. Это может быть врач, писатель, музыкант. До того момента, как они пригласили Кейджа, у них было всего два музыканта – Стравинский и Бернстайн. Я присутствовал на серии лекций Кейджа. Он взял 20-30 разноязычных газет – французских, немецких, английских, – разрезал их на маленькие кусочки, буквально, на слова, на буквы, бросил в мешок, перемешал. Получившийся «ворох» букв занес в компьютер, потом компьютер это рандомизировал (от англ. random –случайный, произвольный), распечатал получившиеся файлы и читал каждые 3 дня по 3-4 часа. Это было музыкальное произведение, созданное из звуков. Так он хотел объяснить нам свою теорию, но никто его не понял. Помню, как Дьердь Лигети принес на мастер-класс свои этюды, которые еще никто не играл. Они были записаны на синтезаторе «Yamaha».
– Вы являетесь автором крупных сочинений. 14 опер, 13 симфоний…

– Да, и это не считая сочинений, написанных до переезда в США. Вывозить рукописи не разрешалось. Поэтому все, что было написано, утеряно. Также у меня есть балеты, струнные квартеты, концерты для различных инструментов.
– Ваше последнее сочинение – киноопера «Апостол» по повести А.Чехова «Черный монах». Расскажите о жанре, возможно ли провести параллель с «классическим» оперным жанром?
– Я думаю, что можно. Я продолжил идею известного французского фильма «Шербургские зонтики», который, по сути своей, является оперой нового типа. Партитуру оперы я озвучил компьютерными, электронными звуками Бостонского симфонического оркестра.

– Вы сделали это с помощью компьютерной программы?

– Да. В Америке есть программа, которая создавалась следующим образом. Каждый оркестрант играл по одной ноте звукоряда – до, ре, ми и т.д. И в итоге стало возможным воссоздавать звучание целого оркестра. У меня есть такая же саунд-программа Венского симфонического оркестра. Так мы решили проблему отсутствия оркестра. Вторая задача – отсутствие дирижера. Мне не хотелось, чтобы кто-то стоял перед глазами и махал.

– Как же вы организовали музыкальное действо?

– Большое количество репетиций и невозможное становится возможным. Певцы поют в микрофоны, что выносит звучание на более высокий эмоциональный уровень, на уровень рок-ансамбля.

– Вы являетесь владельцем оперной антрепризы. Расскажите, какие цели она преследует.

– В Америке огромное количество певцов. В Голливуде – их тысячи, а оперный театр – один. Поэтому многие музыканты объединяются и ставят оперы. Директором оперного театра в Лос-Анджелесе является Пласидо Доминго. Примерно раз в месяц его Читать далее...

[544x700]

Аркадий Гурфинкель «Отображение души»

Очерк Бориса Турчинского


Корень могучего музыкального дуба

1990 годы. В Израиль хлынула большая волна репатриантов с шестой части суши планеты, из бывшего СССР. Людей, решившихся на отчаянный шаг: начать жизнь с белого листа, «сменить родину» и - хоть и непатриотично это звучит – найти счастье в новой стране.
С этим миллионным потоком людских ресурсов приехала в Израиль и масса музыкантов. Израиль был рад этому, но как всем этим людям дать уверенность в правильности их выбора, устроить всех по специальности?
К счастью, музыка у нас оказалась очень востребована. В стране, как грибы после дождя, стали возникать новые оркестры, а уже существующие пополнились новыми талантливыми оркестрантами. Музыкальные учебные заведения значительно расширились. Но… и этого всего не хватало.
В это время меня пригласили возглавить духовой оркестр в городе Петах-Тиква. Легко сказать «возглавить» – оркестр только предстояло организовать. Директор местной консерватории Арье Рувен предоставил на вечернее время помещение для репетиций, необходимый инвентарь…
С инспектором оркестра Аликом Шапиро и преподавателем консерватории Давидом Гительманом в короткий срок мы нашли 35 музыкантов и начали готовить концертную программу.
Все музыканты, без исключения, были исполнителями высокого уровня. Приведу только некоторые, весьма известные, имена: Н.Бирман, в недавнем своём прошлом солист симфонического оркестра Уральской филармонии, Д.Левитас, солист Государственного симфонического оркестра Украины, С.Трегубов, солист оркестра Кировского оперного театра, М.Гурфинкель, лауреат Вдзсесоюзного конкурса исполнителей, А.Гурфинкель, его отец, известный в Украине кларнетист и преподаватель… Слава Магидин – концертмейстер группы ударных инструментов Новосибирского оперного театра, Гена Турчинский – солист-фаготист Волгоградского симфонического оркестра, А.Кременчудский – заведующий духовым отделом Харьковского музыкального училища, А.Сапожников – солист оркестра Минского театра оперы и балета, М.Гуревич – сегодня дирижёр Оркестра полиции Израиля, Юрий Горлин – заведующий духовым отделом Киевского музыкального училища имени Р.Глиэра, и многие другие, им под стать.
Впечатляет такой список?! Но он ещё далеко не полный!
К сожалению, в муниципалитете Петах-Тиквы не нашлось денег для полноценного существования нового оркестра, и после первого концерта, который прошёл с большим успехом, музыкантов распустили... А жаль. С тех пор со многими коллегами из того несостоявшегося коллектива я дружу...
Среди моих друзей - Аркадий и Михаил Гурфинкели, отец и сын. Дружу уже и с их детьми и внуками, продолжателями этой музыкальной династии, Алексом и Даниэлем. Иначе как вундеркиндами их не называют - но об этом позже.
Вот такая семейственность. Династия отличных кларнетистов - подобных музыкальных семей в мире, наверное, немного. Обо всех участниках этого квартета можно рассказывать долго, ведь у каждого - свой весомый «портфель заслуг». А начну я с самого главного и почитаемого в этой семье – с Аркадия Гурфинкеля. Он – корень могучего музыкального дуба, от которого пошла эта замечательная крепкая поросль. И, что необходимо подчеркнуть, ни на ком из них «природа не отдохнула», вопреки расхожему мнению.


Не могу не вступить в диалог…

- Аркадий Леонидович, Вы занимались в Одесской консерватории, и я не могу не вступить с вами в диалог на эту тему, потому как уж очень многое связывает меня с Одессой, с ее музыкальным миром. Оказывается, я учился у Вашего однокурсника, а сегодня профессора Калио Эвальдовича Мюльберга. Ваш преподаватель по кларнету - Вера Петровна Базилевич, с которой я был близко знаком. Об этом замечательном музыканте и человеке мною написан очерк-воспоминание “Чтобы помнили" - он опубликован в последнем выпуске журнала “Оркестр» (Москва дек. 2014).

- А у руля консерватории был известный украинский композитор и дирижёр К.Ф.Данькевич. Думаю, он был одним из самых известных ректоров за всю историю этого учебного заведения.

Справка.
Данькевич Константин Фёдорович – композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, народный артист СССР (1954). С 1929 года преподаватель, с 1948-го профессор по классу композиции Одесской консерватории, в 1944-1951 годах – ректор. В 1956-67 гг. председатель правления Союза композиторов Украины. Основные его сочинения: оперы «Трагедийная ночь» (1934), «Богдан Хмельницкий», «Назар Стодоля» (1960); балет «Лилея» (по Т.Г.Шевченко, 1939); оратория «Октябрь» (1957); две симфонии (1937, 1945); четыре симфонические поэмы, в том числе «Тарас Шевченко» (1939), камерные и хоровые произведения, музыка к драматическим спектаклям и фильмам, другое.

- Он интересный автор многих произведений в различных жанрах. Расскажите, каким Вы запомнили Данькевича.

- Опера «Богдан Читать далее...

[348x500]

Райхштейн Семен Давыдович

(род.22 февр.1922 год. Одесса- 1988 год
Москва) дирижер ,педагог, профессор, засл.арт.РФ( 1964)
С 1930-1941 года учился в Одесской специализированной музыкальной школе десятилетке им.П.С.Столярского по классу скрипки.
1941-1942 красноармеец-музыкант 2-го запасного стрелкового полка -Одесский военный округ
1942-1945 слушатель Высшего военного факультета Московской государственной консерватории, класс М.М.Багриновского.
1945-1946 военный дирижер образцового оркестра штаба группы советских войск в Германии
1946-1950 военный дирижер 1-го отдельного стрелкового полка- группа советских войск в Германии
1950-1951 военный дирижер 36 горно-стрелкового полка- Северокавказский военный округ
1951-1959 г.г начальник оркестра штаба Ленинградского военного округа.
1959 -1971 г. г. начальник оркестра Военной академии им.Фрунзе(Москва).
На Всеармейском конкурсе военных духовых оркестров коллектив возглавляемый С.Д.Райхштейном занимает 2-место(1960),1-место(1970).
Ряд концертных программ с участием его оркестров записаны всесоюзной фирмой грамзаписи "Мелодия"
С 1971 года преподаватель военно-дирижерского факультета при московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского.(1971 доцент,1980 профессор).
Среди его учеников-нар.арт.Украины полковник,профессор Салик Александр Яковлевич, засл. деятель искусств Казахстана,профессор,генерал-лейтенант,начальник военно-оркестровой службы Советской Армии Афанасьев Виктор Васильевич,и др.
Райхштейн автор блестящих инструментовок и переложений для духового оркестра.Среди них:"Симфоническая поэма " Д.Шостаковича,"Патетическая оратория" Г.Свиридова,сцены из балета Р.Щедрина,Симфоническая поэма "Калина красная' и др.

Награжден многими медалями Советского Союза,среди которых: 'За боевые заслуги", "За Победу над Германией" и др.

литература:
А.Черных
Советское духовое инструментальное искусство
биографический справочник Москва "Советский композитор" 1989 стр.268



*******************************************************************************
Фото из РГАСПИ. Ф. 17. Оп. 107. Учётно-партийные документы.

13-14 июня в Радомышле пройдет Международный фестиваль музыки Шопена13-14 июня 2015 года на территории историко-культурного комплекса Замок-музей Радомысль при поддержке Посольства Республики Польша в Украине состоится Второй международный фестиваль «Музыка Фредерика Шопена под открытым небом».

В течение двух дней на территории ландшафтного парка комплекса будут звучать произведения великого композитора в исполнении солистов Национальной филармонии Украины и специально приглашенных зарубежных исполнителей.

Формат фестиваля предусматривает, что основная музыкальная программа, которая продлится более 6 часов, будет исполняться на импровизированной сцене, расположенной под открытым небом на Острове любви. Посетители концерта смогут наслаждаться мировой классикой в непринужденной атмосфере. Каждый сам выберет: слушать концерт сидя в кресле или удобно разместиться на ковриках посреди зеленой лужайки поближе к сцене.

Кроме этого музыкой великого композитора можно будет наслаждаться и в стенах самого замка, в частности в концертном зале камерной музыки, который, согласно результатам акустико-баллистической экспертизы, проведенной институтом гидродинамики НАН Украины, соответствует самым высоким европейским стандартам. Концерты в нем проводятся без использования усилительных устройств, и музыка, которая здесь играет, поражает каждого своей полнотой, силой и искренностью.

Два дня туристическая жемчужина Украины будет целиком окутана музыкой, которую творил один из величайших композиторов в истории человечества. Организаторы мероприятия уже второй год доказывают, что классическая музыка в XXI веке может находить своих ценителей и за пределами стен концертных залов филармоний и оперы.

Кстати, европейцы за последние годы уже привыкли слушать классическую музыку не в камерных залах, а под открытым небом. Так, Международный фестиваль «Шопен и его Европа», который ежегодно проходит в Варшаве, собирает несколько сотен поклонников творчества композитора со всего мира. Мероприятие стало объектом европейского культурного туризма. Польские и европейские туристические фирмы охотно включают его в программу своих туров по Центральной Европе. Приобщаются к такой тенденции и украинские турфирмы, которые также планируют туры на фестиваль Замок-музей.

Организаторы Международного фестиваля позаботились, чтобы каждый гость насладился событием действительно европейского класса, которая оставит приятные воспоминания на весь год. Фестиваль по традиции не ограничится только музыкальной программой. Для всех гостей праздника уже подготовили специальные экскурсии по уникальному Музею украинской домашней иконы.

Также к услугам посетителей мастер-классы по изготовлению листов бумаги по аутентичным технологиям XVII века. Каждый сможет представить себя на месте средневекового монаха, который изготовляет бумагу для нужд Киево-Печерской Лавры. Ведь Замок стоит на месте первой в Центральной Украине бумажной фабрики. Сегодня здесь не только восстановили технологии производства, но и нашли старинные рецепты подготовки и изготовления сырья (издавна именно Радомышльская бумага славилась своей долговечностью и прочностью). Поэтому собственноручно изготовив свой лист бумаги и нанеся на него текст, можете быть уверенным, что его прочитают и ваши правнуки.

Разнообразить свой отдых можно будет катанием на лодках (весь замок окружен водой, а на территории парка есть два водопада) и стрельбой из арбалета. Не забыли организаторы и о самых маленьких посетителях - специально для них на одном из многочисленных островов будет обустроена детская зона.

Свое участие в фестивале уже подтвердили Яцек Кортусь - лауреат многих международных и всепольских пианистических конкурсов, в том числе - I премии и "Grand Prix" na IX Mеждународном Шопеновском Конкурсе в Aнтонини, I премии на Всепольском Конкурсе им. Проф. Людвика Стефанского в Плоцке; Инесса Порошина - солистка Национальной филармонии Украины; Лариса Деордиева - лауреат всеукраинского конкурса пианистов им. Лисенко, солистка Национальной филармонии Украины.

Фестиваль пройдет при поддержке Посольства Республики Польша в Украине, Польского Института в Киеве, компании «YAMAHA».

[500x500]
Натан Бирман: «Трубы волшебный звук раздался»

очерк Бориса Турчинского


Трубы волшебный звук раздался
и в сердце эхом отозвался,
всё нежным светом озарилось,
я в звук трубы навек влюбилась…

З.Сергеева



Знакомьтесь: Бирман Натан Михайлович. Родился 18 декабря 1947 года в городе Коростене Житомирской области. Трубач, педагог, концертный исполнитель. В 1971 году окончил Тернопольское музыкальное училище (класс М. Старовецкого), в 1976-м с отличием окончил Уральскую консерваторию (класс профессора В.Щелокова, доцента М. Вагина). В 1966-70 годах – солист духового оркестра Прикарпатского военного округа. В 1975-78 годах – солист оркестра Свердловского театра музыкальной комедии, с 1978 года - солист симфонического оркестра филармонии,1976-1978 годах ассисентура-стажировка в музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных (Москва), научный руководитель профессор Т.Докшицер, с 1980 – преподаватель Уральской консерватории. С 1990 года проживает и трудится в Израиле.

Прекрасный музыкант, тонкой души человек

В разные годы мы с Натаном ходили по одним и тем же “коридорам музыки”, если можно так выразиться. Житомирское музыкальное училище, биг-бэнд под руководством талантливого композитора и музыканта Михаила Некрича, оркестр штаба Прикарпатского военного округа (Львов), учеба в Уральской консерватории. Многое из этого и мне знакомо не понаслышке. К этому мы ещё вернемся…

… Каждый мой рассказ о друзьях и коллегах-музыкантах имеет не только свою историю, но и предысторию. Так и на сей раз. Пишу о моём хорошем друге и земляке, прекрасном музыканте Натане Бирмане - а ниточка повествования берет свое начало в недавнем визите в Израиль известной российской саксофонистки, профессора музыкальной академии имени Гнесиных народной артистки России Маргариты Шапошниковой (в Израиле с успехом прошли ее мастер-классы).
Известный израильский кларнетист Михаил Гурфинкель пригласил нас с Маргаритой Константиновной на концерт Хайфского симфонического оркестра, где он вместе с сыновьями Алексом и Даниэлем исполнял произведения израильских композиторов, специально написанные для их трио. И вот на этом концерте произошла удивительная, потрясающая встреча! В антракте ко мне подошел солист оркестра трубач Натан Бирман и спросил, с кем я сижу в зале. «С Шапошниковой», - ответил я. Натан чуть не упал от неожиданности!
Оказалось, что в 1979 году Бирман и Шапошникова играли со Свердловским симфоническим оркестром концерт для альт-саксофона и трубы (дирижировал В. Барсов)... И вдруг сейчас, после стольких лет, такая неожиданная встреча!
Маргарита Константиновна Натана узнала, они обнялись, как добрые старые знакомые.
Уже возвращаясь домой, Маргарита Константиновна сказала мне: «Ты знаешь, Борис, столько времени прошло, а я его помню! Хороший он музыкант, тонкой души человек. И сегодня я всё время приглядывалась к музыкантам оркестра, пытаясь понять, кто так блестяще играет сольные места для трубы?! Это очень выделялось! И это оказался мой старый добрый знакомец Бирман! Вот, о ком тебе обязательно нужно написать!».
Я выполняю творческое пожелание нашего мэтра музыки Маргариты Шапошниковой. Скажу, что делаю это с большим удовольствием.

«Я представил себя играющим на трубе…»

- Натан, расскажи о себе, о своих родителях, о первых шагах в музыке.

- Родители мои никакого отношения к музыке не имели, но очень хотели, чтобы я освоил некоторые музыкальные азы - и почему-то на баяне. Повели в музыкальную школу, а там, исходя из каких-то своих соображений, мне предложили скрипку. Отец не согласился, и на этом всё кончилось.
В общеобразовательной школе, где я учился, был духовой оркестр. Он считался лучшим в Коростене. Руководил им Михаил Моисеевич Керч. И вот как-то, слушая его, я представил себя играющим в этом оркестре на трубе. Ведь у трубы такой красивый серебристый звук… С этого и началось: меня взяли в оркестр. Там я играл до окончания школы.
Но серьезные занятия начались, когда я стал воспитанником военного оркестра. Дирижёром был у нас лейтенант Капштык. А первым моим педагогом был музыкант оркестра, первый корнетист Владимир Михайлович Глузман - он-то меня и подтянул по сольфеджио и теории музыки, мы с ним даже гармонию захватили! Кстати, двое его сыновей тоже окончили это училище и считают отца своим Читать далее...

Анти-Нацизм

Еврей-партизан о бандеровцах. (из архива Яд Вашем)
Из воспоминаний Мейлаха Бакальчука-Фелина (1904-1961) – непосредственного свидетеля Холокоста, одного из создателей первого еврейского партизанского отряда.

В предвоенные годы работал учителем в школах Западной Украины и Западной Белоруссии.
После войны оказался в ЮАР, где проживал постоянно.
"Воспоминания еврея-партизана" вышли на идише в 1958 г. в Буэнос-Айресе. Книга является 135-м томом в серии книг "Польское еврейство".
М. Бакальчук-Фелин умер в Иоганесбурге в 1961 году.Перевод на русский "Воспоминаний еврея-партизана" выполнен Гершоном Шапиро (1899-1993) – участником войны. С середины 60-х годов Гершон Шапиро – организатор еврейского «самиздата» в Одессе.

В 2003 книга небольшим тиражом была выпущена в Москве.


Поляки — жертвы акции ОУН(б) 26 марта 1943 года
в ныне несуществующем селе Липники,Костопольский район (Волынь)

ГЛАВА 13
Бандеровцы.

Слово «бандеровец» было и остается у нас, партизан, и у всех евреев, прошедших мученический путь в лесах Западной Украины и Восточной Галиции, страшным символом зла. Много партизан погибло от рук этих украинских фашистов. Много евреев было ими зверски убито. Хотя украинские фашисты присвоили себе много имен (например. «бульбовцы», «петлюровцы», «зеленовцы» - по имени атамана Зеленого, банды которого вырезали много евреев в Киевской области во времена Петлюры), большая их часть называла себя «бандеровцами» - по имени Степана Бандеры, убившего за несколько лет до второй мировой войны польского министра Перацкого.

………………………………………….
Свалившееся на нас бедствие – националистическое движение бандеровцев – как эпидемия стало распространяться из деревни в деревню. Даже те крестьяне, которым мы до этого времени доверяли разные задания, были внезапно заражены этой болезнью. Даже у нас, в отряде имени Ворошилова, мы стали замечать, что из наших рядов исчезают партизаны из окрестных сел. С каждым днем положение становилось опаснее.
Мы стали нести потери на всех дорогах…. Многие села, бывшие под нашим влиянием, перешли к бандеровцам…

Немцы были рады действиям бандеровцев: ведь борьба против нас велась чужими руками. Немцы не появлялись в деревнях, не брали там поставок. Они не обращали уже внимания на то, что устраивались митинги и распространялись листовки о «самостийной Украине».
Большая шовинистическая пропаганда была развернута в деревнях, в особенности в населенных пунктах, лежащих на реке Горынь, в окрестностях Луцка-Дубно-Ровно.

Типичное приветствие ОУН(б) июль−начало сентября 1941 года на Глинской браме замка в г. ЖолкваЛьвовской обл. Тексты (сверху вниз, слева направо): «Слава Гитлеру!»(нем.) «Слава Гитлеру! Слава Бандере!» «Да здравствует независимое Украинская Единое Государство!» «Да здравствует Вождь Ст. Бандера!» «Слава Гитлеру!»(нем.) «Слава непобедимым Немецким и Украинским Вооружённым силам!» «Да здравствует Бандера!»

Безжалостными бандитами были они. Они шли по стопам разбойников средневековья. От современной цивилизации они ничего не взяли. В жестокости и разбое бандеровцы не отставали от гитлеровских палачей. Лозунг бандеровцев был «Проти ляхiв, проти жидiв, проти червоних партiзан».

Почти все польские колонии и поселения, которые возникли за время польского господства, были взорваны, а семьи перебиты жесточайшим образом. В польскую деревню Загостье ночью ворвались бандеровцы и вырезали всё население. На следующий день мы вошли в эту деревню и обнаружили в домах изрубленные и искромсанные тела мужчин, женщин и детей.


Немцы помогали бандеровцам убивать поляков. Это была своего рода солидарность с украинскими шовинистами в их жестоких делах. На одной опушке леса между Высоцком и Золотым мы нашли 12 трупов поляков, которые жили на польском хуторе в двух километрах от дороги. Жертвы лежали расстрелянные с головами в сторону дороги: трое мужчин, четверо женщин и пятеро детей. ..

Таким же образом они расстреливали и евреев.
Бандеровцы жестоко расправлялись с партизанскими семьями. В одной деревне были изрублены гайдамацкими секирами четыре партизанские семьи. В деревне Пузня жила молодая крестьянка, которая при советской власти была избрана депутатом Верховного Совета Украинской ССР. Когда бандеровцы вошли в ее дом, у нее на руках был маленький ребенок, и они ее с ребенком искромсали на мелкие куски.

Был такой случай. В деревне жила семья. Муж был украинец, жена полька. Было у них трое детей. Ночью бандеровцы ворвались в дом этой семьи и приказали мужу изрубить гайдамацкой секирой свою жену и детей. Муж отказался, но они его так мучительно истязали, что он выполнил их приказ и изрубил свою жену и родных детей.

Тяжелые потери понесли евреи в лесу. В лесу графа Платера скрывалась в землянке большая группа евреев, свыше 30 человек. Это были беженцы из Домбровиц, Бережницы и Высоцка. Бандеровцы обнаружили укрытие и «ликвидировали» всю группу, применяя истязания и пытки. Только нескольким евреям удалось бежать к нам в Сварыцевичский лес. Читать далее...

ЮРИЙ ПОВОЛОЦКИЙ: «ИЕРУСАЛИМСКИЙ ДИВЕРТИСМЕНТ»
Борис Турчинский

«Девяностники»… Слово не совсем удобопроизносимое – потому, наверное, и не прижившееся в качестве определяющего для целой когорты людей, в судьбах которых последнее десятилетие ХХ века оказалось знаковым. Время социальных перемен – далеко не всегда синоним расцвета муз – и многие деятели искусств, сформировавшиеся в распавшемся СССР, решили продолжить свою деятельность в других странах, рассеявшись по всему миру. А Израиль в те годы как раз принимал очередную волну новых репатриантов, вновь и вновь «собирая рассеянных».
Мой сегодняшний собеседник Юрий Поволоцкий – композитор, работающий в самых разнообразных жанрах, харизматичный и непредсказуемый, всегда имеющий своё видение происходящего, а потому идущий особым путём – по всем параметрам «девяностник». Получив образование в Гнесинке у Генриха Ильича Литинского и Алексея Алексеевича Муравлёва, успев принять активное участие в создании ныне знаменитого театра «Геликон-опера», в начале 1991 года Юрий оказался в Иерусалиме, где и продолжил создание своей творческой летописи.
Я всегда задавался вопросом: что ощущает человек, сменивший страну проживания в достаточно зрелом возрасте – переворачивает страницу одной книги или же открывает новый том, подводя черту под прежней жизнью? Ведь Юрий приехал в Израиль почти в 30 лет, сформировавшись и обретя мастерство в другой культурной среде – срок достаточный для выработки устойчивых взглядов и позиций. А здесь – смена условий жизни по всем параметрам: и не Запад, а Восток – с совсем иными эстетическими и религиозными ориентирами, постоянной политической нестабильностью и массой обычных проблем, связанных с обустройством на новом месте. Не было ли страшно начинать жизнь, практически, заново? С этим вопросом я и обратился к композитору.

– Начинать сначала так или иначе приходится всем, кто оказывается в другой стране. Важно для себя определиться в отношении к прошлому этапу. Поскольку моей натуре однозначно присуща созидательность, то никаких мыслей о принципиальной смене духовной ориентации не возникало. Приехав на землю, называемую исторической родиной, я не собирался оставить в стороне всё то, что сопровождало меня с детства и, безусловно, оказывало влияние на моё становление. Тем более, что родился я в Одессе – уникальном интернациональном месте взаимопроникновения культур; обе половинки моих кровей текут в Украине, доходя более далёкими истоками до Белоруссии и Польши; 10 очень важных лет прожил в Москве – отсюда связь с русским духовным началом. Вообще, бывший Советский Союз для всех творческих людей, у кого распахнуты уши и сердце, стал уникальным источником и просто кладезью самых различных направлений и веяний искусства, как фольклорного, так и профессионального. А вот еврейской культурой, с которой был знаком, прямо скажем, понаслышке, и жизнью современного Израиля теперь предстояло пропитаться самым серьёзным образом. И это стало не каким-то ориентальным путешествием, а естественным расширением жанровых границ, обогащением собственного мышления и музыкальной лексики. Тем более, что исторические и культурологические процессы идут параллельно, поэтому попросту невозможно оставаться в тех ортодоксальных рамках, которые вольно или невольно закладывались академическим образованием и средой обитания. Важно, чтобы собственные перемены были созвучны изменениям в остальном мире…

Интересно, что в столь многомерном ответе уже конспективно содержится большинство тем нашей дальнейшей беседы. И всё-таки, соблюдая хронологию, хочется вернуться к первым шагам, которые и определили будущее моего визави.

– Юрий, ты родился в самом начале 60-х и не раз упоминал, что своим именем обязан Юрию Гагарину. Но о космосе, в отличие от многих своих сверстников, не мечтал, практически сразу проявив интерес к музыке…


– Это верно. Петь я начал даже раньше, чем говорить, хотя родился не в музыкальной семье. Родители работали в железнодорожном техникуме, на территории которого находилась наша временная служебная квартира. Мама преподавала английский язык, отец же был кадровым специалистом, дослужившимся до высоких должностей. Так что никакой династической предопределённости не было, и можно сказать, что в искусство я пришёл из «пролетариата». Всеми внешними впечатлениями в раннем детстве была музыка из радиоприёмника, практически постоянно настроенного на волну радиостанции «Маяк», да периодически раздававшиеся звуки духовых оркестров. С одной стороны окна квартиры выходили во двор, где в преддверии праздничных демонстраций репетировал самодеятельный студенческий бэнд, с другой стороны – на улицу, где нередко раздавались звуки похоронных процессий, двигающихся к ближайшему кладбищу. Понятно, что предпочтение отдавалось бодрым маршам. Но вот сама игра на «дудках», судя по всему, меня привлекала меньше, ибо однажды был застигнут мамой дирижирующим перед телевизором – Читать далее...

[350x234]


Ю.Поволоцкий: иерусалимский дивертисмент

Очерк Бориса Турчинского



«Девяностники»… Слово не слишком удобопроизносимое – потому, наверное, и не прижившееся в качестве определяющего для целой когорты людей, в судьбах которых последнее десятилетие ХХ века оказалось знаковым. Время социальных перемен – далеко не всегда синоним расцвета муз - и многие деятели искусств, сформировавшиеся в распавшемся СССР, решили продолжить свою деятельность в других странах, рассеявшись по всему миру. А Израиль в те годы как раз принимал очередную волну новых репатриантов, вновь и вновь собирая «рассеянных».
Мой сегодняшний собеседник Юрий Поволоцкий – композитор, работающий в самых разнообразных жанрах, харизматичный и непредсказуемый, всегда имеющий своё видение происходящего, а потому идущий особым путём – по всем параметрам «девяностник». Получив образование в Гнесинке у Генриха Ильича Литинского и Алексея Алексеевича Муравлёва, успев принять активное участие в создании ныне знаменитого театра «Геликон-опера», в начале 1991 года Юрий оказался в Иерусалиме, где и продолжил создание своей творческой летописи.
Я всегда задавался вопросом: что ощущает человек, сменивший страну проживания в достаточно зрелом возрасте: переворачивает страницу одной книги или же открывает новый том, подводя черту под всей своей прежней жизнью? Ведь Юрий приехал в Израиль почти в 30 лет, сформировавшись и обретя мастерство в другой культурной среде. 30 лет – срок достаточный для выработки устойчивых взглядов и позиций. А здесь – смена условий жизни по всем параметрам, тут Восток – с совсем иными эстетическими и религиозными ориентирами, постоянной политической нестабильностью и массой обычных проблем, связанных с обустройством на новом месте. Не было ли страшно начинать жизнь, практически, заново? С этим вопросом я и обратился к композитору.

– Начинать сначала так или иначе приходится всем, кто оказывается в другой стране. Важно для себя определиться в отношении к прошлому этапу. Поскольку моей натуре однозначно присуща созидательность, то никаких мыслей о принципиальной смене духовной ориентации не возникало. Приехав на землю, называемую исторической родиной, я не собирался оставить в стороне всё то, что сопровождало и влияло на меня с детства. Тем более, что родился я в Одессе – уникальном интернациональном перекрёстке культур; обе половинки моих кровей текут в Украине, доходя через более далёких предков до Белоруссии и Польши; 10 очень важных лет прожил в Москве – и связи с русским духовным началом очевидны. Вообще, бывший Советский Союз для всех творческих людей, у кого распахнуты уши и сердце, стал уникальным источником и просто кладезем самых различных направлений и веяний искусства - как фольклорного, так и профессионального. А вот еврейской культурой, с которой я был знаком, прямо скажем, понаслышке, и жизнью современного Израиля теперь предстояло пропитаться самым серьёзным образом. И это стало не каким-то ориентальным путешествием, а естественным обогащением собственного мышления, музыкальной лексики и расширением жанровых границ. Тем более, что параллельно идут исторические и культурологические процессы, когда попросту невозможно оставаться в тех ортодоксальных рамках, которые вольно или невольно закладывались академическим образованием и средой обитания. Важно, чтоб собственные перемены были созвучны изменениям в остальном мире…

Интересно, что в столь многомерном ответе уже конспективно содержится большинство тем нашей дальнейшей беседы. И всё-таки, соблюдая хронологию, хочется вернуться к первым шагам, которые и определили будущее моего визави.

– Юрий, ты родился в самом начале 60-х и не раз упоминал, что своим именем обязан Юрию Гагарину. Но о космосе, как многие твои сверстники, не мечтал, практически сразу проявив интерес к музыке…

– Это верно. Петь я начал даже раньше, чем говорить, хотя родился не в музыкальной семье. Родители работали в железнодорожном техникуме, на территории которого находилась наша временная служебная квартира. Мама преподавала английский язык, отец же был кадровым специалистом, дослужившимся до высоких должностей. Так что никакой династической предопределённости не было, и можно сказать, что в искусство я пришёл «из пролетариата». Всеми моими внешними впечатлениями в раннем детстве была музыка из радиоприёмника, практически постоянно настроенного на волну радиостанции «Маяк», да периодические звуки духовых оркестров. С одной стороны окна квартиры выходили во двор, где в преддверии праздничных демонстраций репетировал самодеятельный студенческий бэнд, с другой стороны – на улицу, где нередко раздавались звуки похоронных процессий, двигающихся к ближайшему кладбищу. Понятно, что предпочтение отдавалось бодрым маршам. Но вот сама игра на Читать далее...

Титры - фото Израиля....


Житомирское музыкальное училище им.В.С.Косенко -110 лет!
Поздравления из святой земли Израиля.
Ройтфарб Григорий Зельманович—выдающийся тромбонист, педагог, автор многих научно-методических трудов, народный артист Республики Татарстан, профессор Казанской государственной консерватории (Академии) им. Н. Г. Жиганова (зав. кафедрой медных духовых инструментов). Солист государственного симфонического оркестра Республики Татарстан. С 1969 года солист оркестра Татарского театра оперы и балета им. М. Джалиля. С 1970 года солист оркестра Татарской филармонии. С 2000 года профессор Иерусалимской Академии музыки и танца им.Рубина, солист симфонического оркестра гор.Раананы.
…Вот что писал о нём выдающийся дирижёр современности, народный артист СССР Натан Рахлин: «Отличный тромбонист-виртуоз, чья творческая деятельность, кроме безукоризненного мастерства, отличается своеобразным обаянием, благотворно отражающимся на взаимоотношениях. Он заражает взыскательностью, фанатичной преданностью музыке»
«Еще, будучи студентом училища, Григорий удивлял всех своей виртуозной игрой на тромбоне. Он часто играл перед студентами и педагогами, не только на академконцертах и экзаменах, но и устраивал сольные выступления»
Григорий Ройтфарб работал с известными советскими и зарубежными дирижёрами, такими как И. Шерман, О. Коган, Г. Проваторов, М. Ростропович, К. Остерайхер, Ю. Мюллер, Ю. Тояма. Не менее впечатляющи совместные выступления Григория Зельмановича в различных ансамблевых составах с такими видными музыкантами современности, как М. Ростропович, Э. Гилельс, Г. Кремер, Н. Гутман, Б. Гольдштейн, М. Венгеров, В. Третьяков, Я. Зак. Вместе с оркестром оперного театра он представлял искусство СССР в Испании, Германии, Польше, Португалии, Дании, Франции, Голландии и других странах. Но наибольшее влияние на него оказали дирижёры Натан Рахлин и Фуат Мансуров, которые в разные годы возглавляли Государственный симфонический оркестр Татарстана.

«Талант, оценённый даже в Израиле» - можно сказать о Григории Ройтфарбе. Звучит оптимистично, но не без иронии. Глубинный смысл этой фразы будет понятен не всякому, а только тем, кому приходилось в стране Израиль круто менять себя. Ведь здесь замечательный архитектор может стать плиточником, а светило медицины – санитаром. Это Израиль. Тут все таланты, и звездных ролей не хватает каждому.
Так что пример Григория Ройтфарба, который и в Израиле был принят и оценен как виртуоз, говорит о многом. Если тебя принял Израиль в твоем прежнем качестве, не изломав круто твоей прежней судьбы, считай, что в жизни ты состоялся не только на все сто, а и на целых двести!..

Фрагменты из книги Бориса Турчинского «Такая музыка звучит у нас в судьбе».

**********************************************Видео
Б.Т.: Дорогие друзья и коллеги. Сердечно поздравляем вас с серьезной и радостной датой – 110-летием Житомирского музыкального училища им. В.С.Косенко. 110 лет – прекрасный возраст, возраст зрелости, устойчивой творческой традиции и осознания новых художественных перспектив.
Трудно перечесть количество известных музыкантов, выпущенных за эти годы. Многих мы знаем и помним; наверное, есть и забытые имена. Среди выпускников - заслуженные и народные артисты, профессора и преподаватели учебных заведений всех уровней, исполнители самого высокого класса.



*********************************************************************


Мы, Григорий Ройтфарб и Борис Турчинский, также выпускники вашего замечательного училища. Сейчас живем и трудимся в Израиле.

Григория Ройтфарба хорошо помнят в Украине, он – народный артист Татарской Республики, им гордятся и в Израиле. Ройтфарб – профессор Иерусалимской Академии музыки и танца им. Рубина, автор бесценных по своему значению, методических трудов, солист симфонического оркестра города Раананы.


Б.Т.
1). Григорий Зельманович, поделитесь воспоминаниями о нашем училище. Каким оно было в 50 годы? Расскажите о Ваших преподавателях, однокурсниках… Какая творческая атмосфера тогда царила?

Г.Р.: Обстановка в училище была семейная, теплая, но занимались, как говорится, "без дураков", с утра до вечера. Почти все время студенты проводили в стенах училища, и специалисты выходили затем оттуда хорошие. Может быть, поэтому так славен своими традициями в музыке город Житомир.

Б.Т.: 2) в Житомирском музыкальном училище Вы учились игре сразу на двух инструментах: на скрипке и на тромбоне, причём учились у своего отца…

Г.Р.: Мой отец – Зельман Ройтфарб – фронтовик, прошел всю Великую отечественную войну до последнего дня, мужественно перенес все её тяготы. Студенты очень любили его, всегда с трепетом ждали его оценки и высоко ценили его мнение. Авторитет его среди преподавателей был исключительно высок. Блестящий скрипач и преподаватель игры на этом инструменте, он вёл занятия и на всех духовых инструментах. Особенно любил баритон и тромбон и прекрасно ими владел. А его постановка оперы С. Рахманинова Читать далее...

Марк Штейнберг

Статью "Одесса - без нас" я переслал в Одессу с целью проверить соответствие статьи с реальностью. И получил такой ответ. Моя приятельница врач в роддоме. К слову "этническая украинка", одесситка, младше меня лет на 20 или больше, в прошлом моя ученица. Интересно, на мой взгляд, её видение.

Про Одессу.

Вокзал, морвокзал выглядят очень хорошо. Аэропорт – давно не была.
Заводы – как после бомбежки, не работают, админздания превращены в коммерческие центры.
Улицы города, даже центральные имеют жуткий вид. Есть разрушенные здания (аптека Гаевского, что на Садовой, помните? И много похожих на Ленина, Пушкинской ). Рядом – может оказаться очень фешенебельный банк, бизнес-центр или просто новый высотный жилой дом.
Город совершенно пустой по вечерам, даже центр – Горсад, Дерибассовская, Пушкинская – темно, редкие прохожие пробегают, озираясь. Грязь и вонь – это теперь норма, повторяю, даже в центре. Еще пару лет назад было много бомжей, теперь их нет, можно лишь догадываться, куда делись.
В горсаду давно (лет 20) нет людей, пришедших поговорить на иврите. (Я думаю, что она имела в виду идиш. Простительно для не еврейки. Моя вставка.) Вообще евреев, кроме своих, уже редких, знакомых – давно не видела на улицах. Был по соседству (живу на Таирова) дом, переселенный с ул. Кирова, когда расширяли в 80х завод – в нем жили почти только евреи. Их давно нет – уехали, кто-то умер. Вообще типичной одесской речи – на улицах, рынках – никогда не слышно. Как-то меня остановила женщина и восхищалась, что «еще есть наши».
Вот так.
При этом – в городе есть места, где живут очень богатые люди. Например, на Даче Ковалевского (я там летом купаюсь) – не дома, а дачи 3-4 этажные, соответственно, красивые старики, достойные мужики приезжают с работы поздним вечером, купаются, воспитанные дети, веселые и красивые женщины. Но их не увидишь на улицах – их дети учатся в частных школах, их увозят на машинах, женщин можно видеть возле хороших магазинов, которые все же есть на фоне остального непотребства. Их молодежь – учится за границей, да и вся семья там живее часть года.
В районах Таирова, Черемушек (на Котовского давно не была) – старики (а так выглядят люди после 40 лет) выглядят очень плохо - бледная кожа, без гемоглобина, лица прямо зеленые, очень плохо одеты и на вид больны. Они выглядят очень страшно, и больно на них смотреть. Я иногда что-то покупаю для какой-то старушки, оказавшейся рядом – так они со слезами чуть не руки целовать бросаются …. Я тоже плачу – это ужасно.
Эти люди часто агрессивны.
На самом деле, «понаехавших» - как теперь говорят, разных национальностей – большинство. Самые культурные и них – бывшие сельские жители, они выглядят и обеспеченными, и ухоженными, и детей хорошо смотрят. Остальные «лица» других национальностей – это ужас, наглость и хамство. В транспорте – громко говорят матом, а на замечания реагируют еще большей агрессией. Очень грязно в транспорте общественном, душно и дурно пахнет… Летом эти сущности выползают на улицы, где-то как-то подрабатывают, к середине для они уже бродят повсюду, пьяно пошатываясь, а к вечеру – остаются только «тела».
Кавказцы, азербайджанцы и прочие турки – везде наставили своих национальных лавок продуктовых, таких же грязных, как и они сами. Свою, с позволения сказать, культуру они не то чтобы насаждают – они просто делают, как было принято на их земле.
Рассказывала знакомая – на Черемушках подвесили барана на дереве возле дома, среди бела дня, и начали его там резать, разделывать и т.д.

Работать на соответствующих их квалификации должностях вновь прибывшие не хотят, а иметь «все и сразу» - очень даже хотят. Отчего либо воруют, либо пытаются хитрить – открыто, на каждом шагу. И также – не верят, что кто-то умеет работать, лечить, например. Подозревают в вымогательстве.
Потому на самом деле квалификация, профессионализм – практически на нуле. Это касается ВСЕХ профессий, медицины в том числе. Еще сохранившиеся «старые кадры» - люди Вашего, да и моего уже тоже возраста – могут оказаться хорошими специалистами, но их гнобят, и их все меньше.
Население все меньше (и обоснованно!) доверяет медикам, и тех, кто может позволить себе лечение. Кто не может – просто не лечатся. У меня пациент на массаж – большая редкость. Давно уже работаю дома – чтобы была возможность принять людей с любым графиком работы. Но это – очень редко.
Моя зарплата в роддоме – 1600 гривен – около 60 долларов – как раз покрывает коммунальные платежи.

Многие молодые люди – около 20 лет – неграмотны, не умеют писать (просто ручкой на бумаге, а не стихи и прозу!).
Так что многое, написанное в статье – увы, правда.

Неправда тоже есть.
Так, театры, филармония – имеют стабильные аншлаги, билеты надо покупать заблаговременно. Есть также для пенсионеров – очень дешевые и бесплатные места, не Читать далее...

[700x700]


































Маргарита Шапошникова: «Две недели на Святой земле».

«Соединяя душу с инструментом»



Михаэль Каганович


Пел саксофон, душа моя летела
Куда-то вдаль за музыкой без слов
И хриплый сакс так слушать я хотела
Как будто он явился мне из снов…
Зоя Сергеева



Прелюдия

С чего начать? Какой будет увертюра наша? А начать, по-моему, нужно с Турчинского.
Борис Турчинский – музыкант, педагог, преподаватель консерватории города Петах-Тиква. Музыковед, хотя сам себя он таковым называть не спешит. Он музыкальный публицист, и этим особенно интересен и примечателен. Ведь музыка – это воздух, если так разобраться, она прозвучала и унеслась с ветрами. А Борис Турчинский не дает ей покинуть землю, он её скрупулезно берет на карандаш и пишет очерки – и о музыке, и о музыкантах.
Очерков уже десятки и десятки, они опубликованы в музыкальных журналах в Израиле, в России, в мире, их вы без труда найдете в Интернете, и уже издана книга-сборник очерков «Такая музыка звучит у нас в судьбе», в одной из лучших типографий Иерусалима «Кетер», и готовится еще одна. И это достопримечательность нашей страны – музыкальная публицистика Бориса Турчинского.
И вот – новое событие в Израиле, к которому причастен Борис, на нашей земле появилась еще одна очень интересная «живая достопримечательность», правда, временная: к нам приехала по приглашению Бориса, выдающийся российский музыкант и педагог, уникальный в своем роде человек, мать саксофона, народная артистка Российской Федерации, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных Маргарита Константиновна Шапошникова


Волнующая, вдохновенная, экстравагантная

Интересны отзывы прессы о Маргарите Шапошниковой.
«Маргарита Шапошникова обладает ослепительной техникой…».
«Продолжая традиции классического саксофона, русская саксофонистка М.Шапошникова явилась совершенно необычным феноменом, который привел в восторг публику…».
«…Волнующая, вдохновенная и даже экстравагантная игра советской саксофонистки порой поражала…».
«…Эта звезда, имя которой уже нет необходимости называть…».
«Маргарита Шапошникова, обладающая несомненным талантом и яркой индивидуальностью, сумела успешно пробить путь в мужском царстве…».
«В ее исполнении фразировка и изящество, импровизация и воображение, вибрирующие и хлесткие звучания, сливались друг с другом, создавая музыкальный спектакль».
«Сегодня М.Шапошникова – признанная и заслуженная исполнительница, и педагог… Она одна из первых разрушила предрассудки о саксофоне как об исключительно мужском инструменте… Саксофон определил всю ее жизнь, а также жизнь русской школы саксофона, основательницей которой она стала».
«Саксофон в ее руках поет, плачет, смеется, рассказывает о страсти, страданиях, живописует мелодией такое состояние души, что словами и не передать».


Из очерка Бориса Турчинского «Маргарита Шапошникова: «Соединяя душу с инструментом»:

Покоряя публику одухотворенностью

«…Она покоряет публику одухотворенностью, яркой эмоциональностью, темпераментом, высокой культурой исполнения и чарующим звуком. Звучание саксофона Шапошниковой можно сравнить, пожалуй, с выразительностью человеческого голоса», - так писала восторженная пресса.
Молодая, энергичная, сильная и эмоциональная. Такова Маргарита Шапошникова. Сверкает и струится в её руках золотистый саксофон... Этот инструмент – одна из последних наград, полученных Маргаритой Шапошниковой. Это свое лучшее создание знаменитая французская фирма «Selmer» вручила виртуозной исполнительнице в знак признания ее мастерства и заслуг в развитии игры на саксофоне. В 1982 году Маргарита Шапошникова была признана «звездой» среди пятисот участников многодневного парада саксофонов. Был такой человек, которого называли отцом саксофона – А.Б.Ривчун (1914-1974), в свое время он написал первую школу игры на саксофоне. Был он первым саксофонистом в оркестре Утёсова. Если А.Ривчуна называли отцом русского саксофона, то «мать» саксофона, конечно же, Шапошникова, так её называют коллеги.


Объятья на земле Израиля

Получилось, в общем, «два в одном»…
Дурацкое и пошлое выражение из рекламы, совершенно не подходящее к теме высокого искусства, и все же в данном случае его с натяжкой можно применить к характеристике визита Маргариты Шапошниковой в Израиль. По приглашению Бориса Турчинского она приехала «познакомиться» с нашей передовой медициной и, конечно же, не могло не обойтись без знакомства с широкой исполнительской аудиторией для передачи опыта.
На мастер-класс Маргариты Константиновны, который состоялся в консерватории Петах-Тиквы, приехали юные исполнители консерваторий: Кирьят-Моцкина, Афулы, Эмек-Исраэль, Хайфы, Нацерета, Кфар-Сабы. На этом мероприятии, также Читать далее...

[233x276]


Борис Левенберг: "Калейдоскоп жизни и музыки"
очерк Бориса Турчинского
65-летию композитора и педагога Бориса Евсеевича Левенберга.




О нем я должен написать!

Тема очерка возникла совершенно неожиданно. Как-то я получил письмо от шеф-редактора музыкального научно-популярного журнала «Оркестр» Анатолия Леонидовича Дудина. «Борис, вы ведь знаете, что мы тесно сотрудничаем с Восточно-Европейской ассоциацией духовых оркестров (WASBE) и ее президентом Йожефом Чикотой (Й.Чикота – президент Восточно-Европейского отделения Всемирной ассоциации оркестров и ансамблей (WASBE), доктор педагогических наук, профессор государственного университета в городе Сегед (Венгрия), директор высшей оркестровой школы города Мако (Венгрия), лауреат международных конкурсов).
«Так вот, Борис. Йожеф попросил один из Ваших очерков для публикации в музыкальном журнале «WASBE». Что, на Ваш взгляд, мы можем ему предложить?».
Мне, конечно, приятно было такое услышать. Значит, не зря я занимаюсь музыкальной публицистикой – кому-то это все-таки нужно.
Мы довольно долго совещались и пришли к обоюдному решению отправить очерк «По красной площади с оркестром» - о духовом оркестре Армии Обороны Израиля (опубликован в журнале Оркестр в мае 2011 года).
«Ну, а в будущем надо бы послать еще пару очерков – возможно, что-то из Ваших новых, которые только в планах», - продолжил Анатолий Леонидович, - «Кстати, почему бы не осветить творчество композиторов Израиля, пишущих для нашего жанра?..».
У нас в стране не так уж и много таких авторов, но о них стоит рассказать. О Борисе Пиговате, например, с которым мы уже много лет работаем в консерватории Петах-Тиквы, я рассказывал в очерке «Вслушиваясь в его музыку».
…И в памяти вдруг всплыло имя композитора Бориса Левенберга… Да, именно о нем я должен написать! – подумалось сразу…
С Борисом Левенбергом мы знакомы давно. Часто получаю от него произведения для кларнета и саксофона - некоторые с успехом исполняются моими учениками. В Ютубе периодически слушаю его музыку. Мне в ней нравится оптимизм, радость – именно таков сам автор и в жизни.
Итак, кто он, наш новый герой?


Строки биографии

Борис Левенберг – член союза композиторов СССР с 1978 года, с 1990 года – член Союза композиторов России. Член Союза композиторов Израиля.
Родился в 1950-м в семье военнослужащего в Сибири, в селе Даурия Борзинского района Читинской области. Помните, одноименный фильм о тех местах?
В 1956-м году семья переехала на Украину, в город Умань Черкасской области.
Начальное музыкальное образование Борис получил в Уманской музыкальной школе по классу скрипки (1957-1964 гг). С 1964-го по 1968-й учился в Уманском музыкальном училище по классу скрипки, затем - на теоретическом отделении. Музыку начал сочинять в 17-летнем возрасте. В 1967 году брал уроки композиции у киевского композитора Ю.Я.Ищенко (ныне он профессор Национальной музыкальной академии Украины).
В 1968 году переехал в Россию, в Ростов-на-Дону, где поступил на композиторский факультет Ростовского музыкально-педагогического института (ныне Ростовская государственная консерватория имени С.В.Рахманинова), где учился в классе профессоров Б.И.Зейдмана и Л.П.Клиничева.
По окончании института в 1973 году несколько месяцев работал по распределению в Орле заведующим музыкальной частью Орловского драматического театра. Затем, после службы в Советской Армии, вернулся в Ростов-на-Дону, где жил и работал до 1990 года.
С 1975-го по 1983 год занимал должность ответственного секретаря ростовской организации Союза композиторов РСФСР. Активно занимался композиторской, педагогической, просветительской и лекторской деятельностью в области музыки и кино. Ряд лет был председателем лекторского совета Ростовского Дома кино.
С 1983-го по 1989 год работал заведующим музыкальной частью ростовского ТЮЗа. Написал музыку к 11 драматическим спектаклям, среди которых наиболее заметными были «Пролетарская мельница счастья» по пьесе В.Мережко и «Щелкунчик» по сказке Гофмана.
В 1990 году Борис Левенберг переехал на постоянное место жительства в Израиль, где продолжил композиторскую и педагогическую деятельность.


Основные сочинения

Скрипичный концерт
Симфониетта
Поэма для симфонического оркестра
Две оркестровых сюиты
Два струнных квартета
Сонатина для фортепиано
«Хасидская сцена (Кадиш и Танец)» – в версиях для струнного оркестра, для скрипки и симфонического оркестра, для флейты и струнного оркестра и другие варианты.
Четыре пьесы для скрипки, кларнета и струнного оркестра: «Восточные картины», «Мелодия», «Танец», «В джазовых ритмах»
Две сюиты для кларнета и фортепиано: «Много шума из Читать далее...