[360x270]
Noubar Aslanyan: The Composer

by Boris Turchinsky

Armenia… A silent question,
A soul of love, the only one,
You have been carved from women’s tears
From stones, and sorrows, and the sun.
© “Armenia” by Albina Sadovskaya

The “Festive Fanfares”

The “Festive Fanfares”: such was the name for the large concert of “Merkaz Yuval” music center’s wind orchestra. The concert held in Haifa Auditorium marked the 70th birthday of the composer Noubar Aslanyan. The spectators granted him a standing ovation and saluted each of his pieces with applause.
Our conversation started right after the show and right on the stage which was still full of flowers from the grateful audience of Haifa.

- Dear Noubar, I’ve read a lot about you on the internet. However, it was all mostly about your music.
And now, let us tell our readers first about how little Noubar got acquainted with the world of art. Who or what was the trigger for that?
This is a rather sad story of a boy from a poor family…
I was born in Greece in 1943, but our family relocated to Yerevan later.
I had to start working as a construction man after I finished 7-year school just to be able to buy a new pair of trousers and a harmonica I was dreaming about. When my Mom learned about it, she got me out of there, but by that time I had enough money to buy all that plus a new shirt. Later, I enrolled at the evening shift electromechanic college. I had to work, so I found a job at the All-Union Electric Equipment Research Institute, and I kept working there for ten years.
We had a mandolin at home, and we all used to play it – it was our legacy from our father who had passed away very young. In Greece, our father played guitar, mandolin, accordion and violin in a band. He was a musically gifted man, and I think I’ve inherited that from him. Besides, we also had his French horn at home.
It seems as I was fifteen, a neighbor I was friends with said he was going to go to the Palace of the Pioneers to have his musical abilities tested, and that he wanted to start learning to play a musical instrument. “Lets’ go together”, he suggested.
He was the first to enter the classroom while I had to wait in the corridor. At that time, I didn’t have any idea of what sol-fa was. The examiner was a pianist. She asked my friend to sing something, to clap his hands after her. He did it wrong, I got it and started prompting him from behind the door by singing the tune properly. The teacher heard that and said: “Hey young man, come into the classroom!”
I did everything she asked me to do. Judging by her reaction, I understood that she was pleased with my performance.
I told her I was studying at the electromechanic college and that my family never had the money to pay for music lessons. I remember that teacher’s name was Rosa. Now, after many years, I want to thank her. She started giving me free classes.
But still, we had no piano, and there was no chance of ever buying one. My Mom who worked at a local nursery, talked to her director and they let me come on Sundays to exercise. Unfortunately, that didn’t last for too long.
Sometime later, our family found a way to buy an accordion. We found a teacher who gave me a discount due to our dire financial situation. He was a very good musician and he had many students.
Every morning, I’d go to work, every evening, I’d go to college, and late in the evening, I’d ride a bus to get a music class. But then again: we were always short of money! Besides, it wasn’t safe to visit that remote part of the city that late. So, eventually, I had to leave that teacher as well.
Music has always been my passion. By that time, I had already written some simple pieces. However, I didn’t get the chance to get a regular music education as a child.

Your Adult Life Started. What Was Interesting about It?

I’m 19. I’m not student anymore, and I work for the All-Union Electric equipment Research Institute.
For some inexplicable reason, I went to the same music school which had not accepted me when I was seven. I told them everything and they put me into seventh grade – of course, with kids who were much younger, but I had no choice…
Our sol-fa and music theory teacher asked one girl from our group to help me to catch up. In a couple of months, I already knew more than she did, as the teacher said after we wrote a dictation. It was a big deal for me, as I was obsessed with knowledge!

Twelve Girls and Me
When I went to music Читать далее...

[380x247]


Гарри Ширман – легенда молдавского джаза

Очерк Бориса Турчинского



«Джаз многому учит. Он освобождает мышление музыкантов от закосневших догм и шаблонов. Джаз многое открывает и «разрешает», как бы подталкивая нас к всякого рода поискам, изменениям привычного».

Альфред Шнитке.



Так уж сложилось в моей музыкальной судьбе, что имя этого человека часто всплывало в рассказах моих многочисленных друзей из Молдавии.
Ближайшими друзьями были Валентин Дынга, известный молдавский композитор, впоследствии народный артист республики Молдова, и вокалист Израиль Бикван.
В далёкие 70-е годы мы вместе служили в одном из военных оркестров Одессы. Эти люди – мои первые гиды в историю обширного и увлекательного мира молдавской музыки, как народной, так и джаза. Валентин Дынга, к сожалению, недавно ушел из жизни. А Израиль Бикван живет и здравствует в Нью-Йорке, и мы с ним все время на связи. Два года назад, во время посещения Америки, я даже побывал у него в гостях. Встреча была очень теплой и оставила ощущение, что расстояние для дружбы – ничто.
Недавно через Фейсбук я получаю фото Биквана. А с ним… Кто же это?.. Гарри Ширман? Боже, сколько же лет этому человеку-легенде?
Я вспомнил, как много мне рассказывали когда-то друзья об этом уникальном музыканте из Молдавии. С 90-х годов он живет в Бруклине. Мало того, он до сих пор играет! А ему 97 лет!
«Борис, вот о ком надо написать!»,- сказал мне Бикван.
С радостью берусь за эту творческую задачу.


Кругозор сына шорника

Гарри (Хуна Аронович) Ширман родился 4 ноября 1919 года в городе Кишинёве Бессарабской губернии. Молдавский джазовый музыкант-мультиинструменталист (саксофонист, кларнетист и скрипач), эстрадный композитор и дирижёр.
Родился в семье портнихи Ципы-Молки и шорника Арона Абрамовича Ширмана, был младшим из пяти детей (три сестры и два брата).
Шорник – это ремесленник, изготовляющий шоры, боковые наглазники, которые надеваются на голову лошади для ограничения её поля зрения, чтобы она не пугалась пестроты окружающего мира и следовала всегда прямо, именно туда, куда ее направляет возница. В более широком смысле шорник — это специалист по конской упряжи.
И вот, как интересно получается. Отец всю жизнь делал накладки на глаза, чтобы ограничить поле зрения. А сын, наоборот, всю жизнь посвятил расширению кругозора – и своего, и других.
В Советском Союзе недолюбливали и даже преследовали тех, кто увлекался джазом. Но и прекрасно понимали: это люди какого-то другого, непознанного мира, люди более высокого уровня, как сейчас говорят – более «продвинутые».
Гарри обучался игре на скрипке в Кишинёвском императорском музыкальном училище, в 1932-1936 годах учился в кишинёвской консерватории «Униря» по классу скрипки (класс М.Я.Пестера), одновременно играл в оркестрах гостиницы «Ambasador» (1934-1935) и театра «Alhambra» (1936).
В 1936 году семья переехала в Бухарест, где Гарри работал скрипачом в оркестре Петра Лещенко в ресторане «Bulevard» и других свинговых коллективах, в 1936 году — в ресторане «Casino» на горном курорте Синая. В 1937-1939 годах выступал в ресторане «Vulturul Negru» («Чёрный Орёл»).
Работал в Черновцах, затем вновь в Бухаресте — в ресторанах «Pelican» и «Colorado» (1939-1940). После присоединения Бессарабии к СССР вернулся в Кишинёв, где вместе с Шико Арановым работал в организованном Шарлем Брейбургом оркестре кинотеатра «Орфеум», выступая перед сеансами и сопровождая музыкой немое кино.
В годы Великой Отечественной войны выступал на фронтах в составе оркестра молдавской эстрадной музыки под управлением Шико Аранова.
После расформирования Молдгосджаза в 1948 году поступил в Кишинёвскую государственную консерваторию по классу скрипки профессора И.Л.Дайлиса, играл в Молдавском государственном симфоническом оркестре под управлением Б.С.Милютина. Тут нельзя обойти вниманием интересный эпизод из жизни Гарри.

Давид Ойстрах и Леонид Утесов

После окончания консерватории, будучи в отличной исполнительской форме, Ширман поехал в Москву с целью поступления в аспирантуру московской консерватории к профессору Давиду Ойстраху.
Незадолго до этого у Гарри была встреча с Леонидом Утесовым, который хорошо его знал и не раз уговаривал перейти работать в свой оркестр. Интересная деталь: Утесов и Ширман часто разговаривали на языке идиш, который оба знали в совершенстве.
Узнав, что Ширман приехал в Москву для поступления я аспирантуру, Утесов попросил Д.Ойстраха внимательно отнестись к нему. Экзамен прошёл на высоком уровне, молодой человек очень понравился Давиду Федоровичу, прямо после выступления он зашел к Ширману в раздевалку и похвалил за отличную игру. «Гарри, я Читать далее...

[360x270]
Композитор Нубар Асланян

Очерк Б.Турчинского

Армения – немой вопрос,
Душа любви, душа страданий.
Ты соткана из женских слёз,
Из солнца, камня и печали.


«Праздничные фанфары»

«Праздничные фанфары» – так назывался грандиозный концерт духового оркестра музыкального Центра «Мерказ Юваль», посвященный 70-летию композитора Нубара Асланяна, состоявшийся в «Аудиториуме» – концертном зале в городе Хайфа. Зрители стоя приветствовали композитора и встречали бурными аплодисментами каждое его произведение.
Наш разговор, состоявшийся сразу после концерта, начался на сцене, ещё не остывшей от музыки, и заваленной цветами от благодарных хайфских зрителей.

- Уважаемый Нубар, я много прочёл о вас в Интернете, но все это, в основном, касалось вашего творчества. Об этом мы, конечно, тоже поговорим.
Но давайте сначала расскажем нашему читателю о том, как пришёл маленький Нубар в мир искусства. Кто или что этому способствовало? Расскажите.

Это немного грустная история мальчика из не очень обеспеченной семьи...
Родился я в Греции в 1943 году, потом наша семья переехала в Ереван.
Чтобы купить себе брюки и губную гармошку, о которой я мечтал, мне пришлось после семилетки пойти работать на стройку. Когда мама узнала об этом, она меня оттуда вытащила, но заработанных денег хватило, чтобы купить еще и сорочку. Позже я поступил в электромеханический техникум на вечернее отделение. Надо было работать, и мне помогли устроиться во Всесоюзный научно-исследовательский институт комплексного электрооборудования, где я проработал 10 лет.
Дома у нас был мандолина, на которой все играли, - она осталась от очень рано умершего отца. В Греции отец играл в музыкальной группе - гитара, мандолина, аккордеон, скрипка. Человек он был музыкальный - наверное, от него способности и достались мне. А еще у нас дома была валторна отца.
Кажется, в 15 лет, когда мы с ребятами играли как-то во дворе, мой друг, сосед, сказал, что собирается пойти на проверку своих музыкальных данных во Дворец пионеров, а потом, возможно, начнет обучение на каком-то инструменте. «Пойдем вместе»,- предложил он мне.
Он зашел в класс первым, а я ждал его в коридоре. Тогда я еще не знал, что такое сольфеджио. Проверяющей оказалась пианистка. Она попросила моего друга что-то спеть, похлопать в ладошки после нее. У него не получалось, это я понял сразу и стал подсказывать ему из коридора, подпевая нужную нотку. Учительница это уловила, и говорит мне: «А ну-ка, юноша, зайди ко мне в класс!».
Я исполнил все, что она меня попросила. По ее реакции я понял: она осталась довольна.
Сказал ей, что учусь в электромеханическом техникуме. Рассказал, что, когда мне было семь лет, мама, зная о моих музыкальных способностях, отвела меня в музыкальную школу, но обучение было платным и хотя, наверное, это были небольшие деньги, но и таких у нас не было. Помню, что ту учительницу звали Роза. Через много лет хочу сказать ей большое спасибо. Она начала со мной заниматься бесплатно.
Но встала и другая проблема. У нас дома не было пианино, а о том, чтобы купить его, не могло быть и речи. Зато моя мама работала в детском садике, а там был инструмент. Мама договорилась с директрисой, чтобы я приходил по воскресеньям упражняться. К сожалению, это продолжалось недолго.
Через некоторое время в нашей семье изыскали возможность купить аккордеон. Нашли учителя, который, понимая наше материальное положение, сделал мне скидку. Звали его Шарль. Он был очень приличный музыкант, и у него было много учеников.
Утром я ходил на работу, вечером учился в техникуме, а поздно вечером ездил на автобусе на урок. Но опять эти злополучные деньги, которых у нас не было! К тому же было небезопасно ездить поздним вечером в тот далекий район. С этим учителем я тоже расстался.
Как-то мама встретила в городе Розу. Разговорились. Мама рассказала о покупке аккордеона и о том, что что-то не пошло у меня в обучении на этом инструменте.
Роза стала уговаривать маму побеседовать со мной и вернуться к ней - причём она была готова заниматься со мной бесплатно. К тому времени я уже написал несколько несложных произведений. Ее это очень удивило и обрадовало. Похвалам не было конца. Мы вместе пришли к тому, что надо заниматься на фортепиано серьезным образом. Но, увы, продолжения занятий с этим преподавателем так и не получилось: не было дома пианино.


Пришла юность. Что интересного было?

Мне 19 лет. Я уже не учусь, а работаю во Всесоюзном научно-исследовательском институте комплексного электрооборудования.
По какой-то странной мистике, ноги сами меня несут Читать далее...

Иржи Лабурда: исповедь души

Кто хоть раз бывал в Чехии, не мог не влюбиться в чудную природу этой маленькой страны, с её лесами, озерами и реками, уютными городами и старинными замками. Бывая в Чехии, не перестаешь удивляться сказочности этого мира, наполненного любовью. Чехия известна своей культурой и искусством. И сегодня я вам расскажу о человеке, внесшем огромный вклад в музыкальную культуры своей страны и всего мира. Иржи Лабурда – наш современник. Композитор, педагог, ученый.

…Это было в 1986 году. В то время я преподавал в Ровенском государственном институте культуры. Неожиданно мне пришло письмо из Чехословакии, из Праги. «Кто бы это мог быть?», думал я, вскрывая конверт, ни знакомых, ни друзей у меня тогда там не было…
Письмо было от неизвестного мне в то время чешского композитора Иржи Лабурды.
Не могу сейчас в точности воспроизвести текст, но смысл был в том, что мне предлагалось ознакомиться с творчеством Иржи в области духовой музыки. Мне, как преподавателю кларнета, саксофона и ансамблей, предлагались ноты для этих инструментов.
А почему бы и нет, подумал я. И ответил: «Жду ваших произведений!».
Вот так началась моя дружба с этим замечательным композитором и человеком. Дружба, которой уже более 25 лет...
Позже, когда я бывал в Праге, мы, естественно, встречались, и наши встречи оставили у меня неизгладимые воспоминания. В подарок я получил от Иржи не только ноты, но и диски, что было ценно всегда, но особенно – в те годы.
В высшей степени интеллигентный и обаятельный человек, знающий несколько языков, в том числе и русский. Диапазон его творческих изысканий очень широк. Но об этом ниже.
А пока представляю вам: известный чешский композитор, лауреат многих отечественных и международных премий и призов Иржи Лабурда.


Jiří Laburda

Любовь к музыке для Иржи – своеобразное «наследство» от родителей. А элементарное музыкальное образование он получил в небольшом городке Собеслава, где родился. Затем учился на педагогическом факультете Карлова университета в Праге, а позже – в пражском педагогическом колледже. Его учителями были чешские композиторы Карел Хаба, Зденек Хула и музыковед Эдуард Херцог.
Иржи Лабурда преподавал в различных педагогических учебных заведениях; впоследствии он вошел в состав педагогического факультета Карлова университета в Праге (1961 год). С 1999 года преподает в пражской консерватории.
Творчество И.Лабурды изобильно и разнообразно. Среди его произведений – сонаты: 11 для фортепиано, две – для двух фортепиано, четыре для органа, четыре для аккордеона, две для тромбона, две для маримбы, скрипки, виолончели, одна – для гобоя, кларнета, трубы и для двух маримб; концерты для фортепиано, органа, аккордеона, фагота, трубы, тромбона, два – для альта, два для виолончели, двойной концерт для скрипки и виолончели, мессы, кантаты, пять симфоний, большой «Te Deum», опера-буффа «Изольда и Дорабелла», балет «Les Petits riens».
Также создано немало камерных произведений: духовой октет, септет, секстет, четыре струнных квартета, три брасс-квинтета и многочисленные другие камерные композиции. В основном, для медных духовых инструментов или нетрадиционного состава: пьесы для трубы и клавесина, трубы и арфы, трио для флейты, гитары и аккордеона, трио для блокфлейт, симфония для духового оркестра и многое другое.
Очень хорошо известны камерные произведения Лабурды для голоса с фортепиано: «Seifert песни», «Мелодии для человека, которого я люблю», «Пейзаж сердца», «Судьбам женщин», «Три песни», пьеса для сопрано, флейты и фортепиано. Псалом «Перед воротами Иерусалима» для одного голоса с органом; «Дуэты», «Пастораль». Все его произведения опубликованы американским издательством «Alliance Publications» в городе Синсинава.
Композиции Иржи Лабурды получили большое признание, что успешно подтверждается бесчисленными призами и грамотами на отечественных и международных музыкальных конкурсах. В Чехии, на конкурсе «Юбилейный», проведённом под эгидой Чехословацкого радио, был получен приз за Концерт для фортепиано (1971). Словацким музыкальным фондом в Братиславе Лабурде присужден первый приз за пьесу для валторны с оркестром «Бурлеска» (1961). Несколько призов на национальном хоровом конкурсе в Йиглаве.
На международном музыкальном фестивале в испанском городе Alicante композитор был удостоен премии «Premio Oscar Esplá» – за произведение «Глаголитическая месса» (1966); за кантату «Метаморфоза» получил премию «Otto Spreckelsen» в Ганновере (1968). Его «Прелюдия Соло» для аккордеона получила премию SACEM-UPAC в Париже в 1974 году. В 1987 году пьеса для смешанного хора получила первую премию и также премию «CITA ди Тренто». Премии на международных конкурсах были получены в 1987, 1994 и 1996 годах.
И. Лабурда хорошо известен и как фортепианный композитор. Его 11 фортепианных Читать далее...

[400x225]



Подмосковные вечера Золотого Иерусалима
Очерк Бориса Турчинского

«Спасская башня»
Международный военно-музыкальный фестиваль «Спасская башня» — музыкальный праздник, ежегодно проходящий в Москве. В нем принимают участие российские и зарубежные военные оркестры, фольклорные коллективы, а также подразделения почетной охраны глав государств. Традиционно он завершается масштабным мероприятием на Красной площади. Фестиваль приурочен ко Дню города Москва. Название фестивалю дала Спасская башня Московского Кремля.
Фестиваль «Спасская башня» проводится в соответствии с поручением Президента Российской Федерации В. В. Путина под патронатом Общественного совета, который возглавляет первый заместитель Председателя Государственной Думы Федерального Собрания А. Д. Жуков. За всю историю проведения Фестиваля на Красной площади в Москве выступили 140 коллективов из 40 стран. Ежегодно в фестивале принимают участие около полутора тысяч исполнителей. Благодаря этому грандиозному мероприятию послами мира становятся военные музыканты, представляющие всё разнообразие национальных, творческих и армейских традиций планеты.
Семь лет подряд специальным гостем Фестиваля «Спасская башня» была легендарная французская певица Мирей Матье, исполнившая на Красной площади известные во всем мире хиты «Le temps du Muguet» и «Non je regrette rien».
К Фестивалю «Спасская башня» приурочены торжественные приемы и уникальные концерты классической музыки, проводимые в Кремле с участием мировых звезд.
Важной частью Фестиваля «Спасская башня» является обширная благотворительная программа, предусматривающая безвозмездное распространение нескольких тысяч билетов среди социально незащищенных групп населения, а также в детских учреждениях, школах Москвы, Подмосковья и других регионов России. По своему масштабу, содержанию, аудитории и производимому эффекту «Спасская башня» не имеет равных. Фестиваль по праву считается крупнейшим международным культурным проектом России.
С 27 августа по 4 сентября 2016 года фестиваль проходил в девятый раз.
Участники фестиваля выступали на лучших концертных площадках Москвы. Центральные и наиболее зрелищные события, по традиции, состоялись на Красной площади. Артистов военных оркестров и фольклорных коллективов также можно было увидеть на железнодорожных вокзалах и в парках российской столицы.
В этом году в Москву для участия в смотре съехались двадцать четыре коллектива, половина из них — иностранные. Жители и гости столицы впервые смогли увидеть выступления Сводного оркестра греческих ВВС и ВМФ, австрийского оркестра тирольских императорских стрелков и сингапурского оркестра полиции.
Приехал в Россию и оркестр Евросоюза. Он представляет собой «сборную» волынщиков из целого ряда стран Европы. В него, в частности, вошли ирландские, немецкие, нидерландские, шотландские музыканты.
В разные годы на фестивале с немалым успехом выступили два профессиональных оркестра из Израиля: Оркестр Армии Обороны Израиля под управлением дирижера Михаэля Яарана и оркестр полиции Израиля (дирижер - Михаил Гуревич).
«Спасская башня - детям»
В 2016 году международный фестиваль в четвертый раз проходил с участием юных исполнителей - более 500 юных музыкантов из разных городов России собрались на Красной площади в августе.
Под могучими стенами Кремля юных гостей ожидало истинное приключение: ведь настоящие офицерские мундиры, верные кони и боевое оружие - мечта каждого мальчишки. Профессиональные военные рассказывали об истории военной музыки и наглядно демонстрировали традиции Российской армии и флота.
Для прекрасных маленьких дам проводились занятия по батику, оригами, живописи, музыке. Гостей также ждали квесты, конкурсы, эстафеты — для всей семьи.
Целый город вырос на Красной площади – там где оживали и становились реальностью мечты!
Проект познакомил детей с русскими военными традициями, популяризировал детский конный спорт и традиции российской школы верховой езды, включал выступления лучших детских музыкальных коллективов… В итоге - реализовал программу социальной ответственности Фестиваля и его партнеров.
В рамках проекта «Спасская Башня - детям» прошел фестиваль детских духовых оркестров, в котором приняли участие коллективы из разных городов России и зарубежных стран.
В 2016 году в фестивале приняли участие 11 детско-юношеских коллективов.
Встречайте!
1) Народный коллектив «Духовой оркестр» ДШИ им. Н.А. Римского-Корсакова. Тихвин Ленинградская обл.
2) Образцовый детский коллектив «Духовой оркестр ГБНОУ СПБ ГДТЮ». Санкт – Петербург
3) Консерваторион (детская музыкальная школа) муниципалитета города Петах-Тиква, Читать далее...

[284x177]

«Вечное движение» Сергея Накарякова


Сергей Накаряков – молодой, но уже всемирно известный музыкант, в прессе его называют «Паганини трубы» или «Карузо трубы» – за удивительный «голос» его инструмента. Великий трубач современности Тимофей Докшицер назвал его уникальным дарованием. «Сергей Накаряков играет на трубе так же легко, как большая часть из нас дышит»,- написала «San Fransisco Chronicle». Послушав игру 16-летнего Сергея, один из лучших трубачей мира француз Морис Андрэ сказал: «Я так не умею». Известный армянский композитор Александр Арутюнян дважды приглашал Накарякова на свои юбилеи – 85-летие и 90-летие, считая, что Сергей – один из лучших исполнителей его концерта для трубы.


Не подражая никому

В интервью мне Сергей Накаряков сказал, что никогда никому не подражает, – это один из его творческих принципов.
Не успел я обнародовать анонс нашего интервью в Интернете, как получил массу откликов от самых разных людей. Все они писали, что восхищены игрой Сергея, и позже я приведу некоторые из этих комментариев. А пока – познакомимся поближе. И не столько с творчеством нашего героя, которое хорошо известно миру, сколько пока с ним лично. Перелистаем страницы этой молодой биографии.
Родился 10 мая 1977 года в Горьком (Нижнем Новгороде) в музыкальной семье. Отец Сергея, Михаил Александрович Накаряков, — учитель фортепиано, мама — инженер.
Своё музыкальное образование Сергей начал игрой на фортепиано в музыкальной школе № 8 города Горького у преподавателя Л.Шпунгина, но вскоре, после травмы позвоночника, был вынужден оставить рояль и решил перейти на другой инструмент — трубу. Толчком к этому послужила пластинка Тимофея Докшицера с органными прелюдиями И.С.Баха (переложение для органа и трубы).
Первым учителем Сергея стал его отец. И уже в 1988 году Сергей получает диплом на Всероссийском конкурсе трубачей в Ленинграде. В 1991 году у Сергея происходит много событий. Это и большой успех на международном фестивале имени Иво Погорелича в Бад-Вёрисхофене (Германия), и переезд с родителями в Израиль для обеспечения свободы передвижения по свету. В том же году он дебютировал с Литовским камерным оркестром (дирижер С.Сондецкис) на Зальбургском музыкальном фестивале, и с тех пор его игра пользуется большим успехом во всем мире.
С 1993 года живёт в Париже. Гастролирует во многих странах: Германия, Россия, Венгрия, Чехия, Словакия, Израиль, США, Канада, Южная Америка, Южная Корея, Австралия. Огромным успехом пользуются его выступления в Японии, где Сергей бывает ежегодно и где его даже пригласили выступить в новом для него амплуа киноактера со звездами японского кино (снялся в художественном фильме «Маленькая капля в могучей реке» в роли русского трубача).
Сергей Накаряков проводит мастер-классы для трубачей во многих странах, где концертирует. Он сотрудничает с самыми известными дирижерами, оркестрами и исполнителями, среди них: Э.Клас, Ю.Темирканов, С.Сондецкис, В.Ашкенази, Ю.Башмет, Т.Николаева, М.Аргерих, Г.Шахам, К.Нагано, В.Спиваков (от него Сергей в 1990 году на фестивале в Кольмаре (Франция) получил в подарок профессиональную трубу (а потом – и вторую!).
Репертуар Сергея Накарякова потрясает своим разнообразием. Он исполняет произведения, специально написанные для трубы, а также переложения произведений для скрипки, альта, фагота, гобоя, фортепиано, валторны, голоса, виолончели — инструментов с более техничными, чем у трубы, возможностями. Кроме этого, он мастерски владеет игрой на флюгельгорне, исполняя на этом удивительном инструменте различные переложения, и тем самым расширяет художественный и технический потенциал флюгельгорна.
Среди исполняемых произведений следует отметить произведения для трубы с оркестром и трубы с фортепиано: концерты — Й.Гайдна, И.Гумеля, Ф.Неруды, А.Арутюняна, В.А.Моцарта, А.Гедике, К.М.Вебера (переложение партии фагота), Г.Телемана (переложение партии гобоя), Ф.Мендельсона, П.Чайковского и А.Вивальди (переложение партии виолончели), оба концерта Р.Штрауса, написанные для валторны, Д.Гершвина «Рапсодию в стиле блюз», Ж.-Б.Арбана «Венецианский карнавал», «Интродукцию и Рондо каприччиозо» К.Сен-Санса и многое другое.
«Венецианский карнавал» вообще называют визитной карточкой Накарякова, так блестяще он исполняет это замечательное произведение. И ещё – виртуозные пьесы Паганини, среди которых «Вечное движение».
Большинство переложений и обработок мастерски сделаны отцом Сергея, Михаилом Накаряковым.
С 1992 года С.Накаряков начинает сотрудничать с фирмой звукозаписи «Тель-Дэк», где почти каждый год выходит его новый диск.
В 2007 и 2010 годах Сергей Накаряков принимал участие в ежегодном международном музыкальном фестивале «Crescendo».


Искал Бог трубача…

Ещё в начале 90-х журналисты окрестили этого нижегородского юношу «Карузо трубы» и «Паганини трубы». О Сергее писала и Читать далее...

[332x251]



Фестиваль “Спасская башня”, Москва - Краснaя площадь

Более 500 юных музыкантов из разных городов России соберутся на
Красной площади в августе 2016 года. Уже четвертый год подряд они приезжают,
чтобы радовать зрителей на фестивале детских и юношеских духовых оркестров. На этот раз
впервые приглашены и мы, израильские исполнители. Лауреат международных конкурсов и фестивалей Юношеский духовой оркестр муниципальной консерватории города Петах-Тиквы.
Директор консерватории Шломит Мадар-Леви. Художественный руководитель и дирижёр оркестра Михаил Дельман.
С огромным волнением ждут 65 юных участников нашего коллектива своего выступления на этом знаменитом фестивале.
Ведь это очень ответственно — выступать в столице России, на Красной
площади, в присутствии огромного числа зрителей! Программа нашего выступления называется
“Из Израиля с Любовью”!
В нее включены произведения израильских, русских и европейских композиторов. Также намечены встречи концерты с Центральным военным оркестром министерства обороны России, под руководством Сергея Дурыгина, коллективом детской музыкальной школы им.Табакова, оркестром военно-музыкального училища .
Музыкальный руководитель фестиваля детских духовых оркестров —
военный дирижер Президентского оркестра Евгений Никитин.

Материал подготовил Борис Турчинский

Проект программы выступлений музыкальных коллективов
на фестивале детских духовых оркестров «Спасская башня детям»
26-28 августа 2016 года

26 августа пятница
(ориентировочно с 11.00 до 13.30)

№ п/п Коллективы Программа выступления Примечания
1 Народный коллектив «Духовой оркестр» ДШИ им. Н.А. Римского-Корсакова
города Тихвин Ленинградская обл

26 и 27 августа 1. Роберто Виллата. Концертный марш «Susanna»
2. Матвей Блантер. «В городском саду»
3. Фанни Гордон. Фокстрот «У самовара»
4. Попурри на темы песен о ВОВ
Солистка А.Старцева
5. Матвей Блантер. Фокстрот «Джон Грей»
6. Илья Шатров. Вальс «На сопках Манчжурии»
7. Абреу. «Tico-Tico»
Солист Александр Тупиков (аккордеон)
2 Духовой оркестр Детской школы искусств имени С.Т.Рихтера (г.Москва)

26 августа 1. Геннадий Пучков. Русский марш
2. Йозеф Штраус. Полька «Фейерверк»
3. Алексей Аверкин. «На побывку едет»
Солистка - лауреат Международных конкурсов Мария Легусова(вокал)
4. Валерий Темнов. «Я-деревенская» Солисты Мария Легусова (вокал), Сергей Магдисюк (аккордеон)
5. Луиза Хмельницкая. Марш «Вперед, с Россией!»
6. Аркадий Островский. «Песня остается с человеком»
7. Эдуард Ханок. «Служить России». Солист - Дмитрий Чеблыков (вокал)
3 Образцовый детский коллектив «Духовой оркестр» ГБНОУ «СПБ ГДТЮ»
Г. Санкт – Петербург

26 и 27 августа 1. Джеймс Ласт. «Марш – выход»
2. Русская народная песня «Вдоль по Питерской»
3. Русская народная песня «Ой, то не вечер»
4. R.Hanby. «Up on the Housetop»
5. Вильгельм Беккер. Марш «Радость Победы»

Выступают перед сценой!
4 Лауреат международных конкурсов юношеский духовой оркестр консерватории Петах-Тиква (Израиль)

26 и 28 августа 1. Ю.Тальми. Марш армии обороны Израиля
2. Н.Шемер. «Золотой Иерусалим»
(солистка - ?)
3. Р.Хернандес. «Эй, Кумбачеро!»
4. Еврейский народный танец «Фрейлихс»
(соло на кларнете ТомерАгламаз)
5. Рами Кляйнштейн. «Наша маленькая страна»
6. Борис Пиговат. Пьеса в арабском стиле
7.Л.Прима.«Синг,синг,синг»
8. Александр Гилев. «Галоп»
9. Марш «ШаломАлейхем»


27 августа суббота
(ориентировочно с 11.00 до 13.30)

1 Народный коллектив «Духовой оркестр» ДШИ им. Н.А. Римского-Корсакова
города Тихвин Ленинградская обл

26 и 27 августа 1. RenatoSoglia. Концертный марш «ALBA» («Рассвет»)
2. Вальс на темы популярных песен
3. Михаил Вахутинский. Танго «Радостная встреча»
4. Марк Марьяновский. Фокстрот «Марфуша»
5. Абреу. «Tico-Tico»
Солист Александр Тупиков (аккордеон)
6. Евгений Дрейзин. Вальс«Берёзка»
7. Doppel. Концертный марш «Britania»
2 Духовой оркестр студентов ГБПОУ КО «КОМК» имени С.И.Танеева
Калужская область

27 августа 1. ИоганнесБрамс. «Венгерский танец №5»
2. Арам Хачатурян. «Танец с саблями» из балета «Гаянэ»
3. Вильгельм Беккер. Вальс «На тихом озере»
4. Андрей Петров. «Гусарский марш»
3 Образцовый детский коллектив «Духовой оркестр» ГБНОУ «СПБ ГДТЮ»
Г. Санкт – Петербург

26 и 27 августа 1. Джеймс Ласт. «Марш – выход»
2. Русская народная песня «Вдоль по Питерской»
3. Русская народная песня «Ой, то не вечер»
4. R.Hanby. «Up on the Housetop»
5. Вильгельм Беккер. Марш «Радость Победы»

Выступают перед сценой!
4 Образцовый духовой оркестр Молодогвардейской детской школы искусств г.Молодогвардейск, Луганская Народная Республика

27 и 28 августа 1. Семён Бихдрикер, Сергей Турнеев,
слова Владимира Зайцева. Попурри на темы песен о Донбассе «Моё Отечество – Донбасс»
Солистка - Элла Мироненко
2. В.Лямкин. Фантазия на темы песен о Великой Отечественной войне
3. ХансЦиммер. Музыка из кинофильма «Пираты Карибского моря»
4. Ш.Бяшаров. «Гротеск»
Солисты - Максим Радченко, Иван Абраменко, Алина Мишанчук, Даниил Шиловский
5 Башкирский государственный педагогический университет
им. М. Акмуллы
Группа барабанщиц и мажореток "Держава" Выступают перед сценой!
(проходка перед началом и между номерами)
28 августа воскресенье
(ориентировочно с 11.00 до 13.30)

1 Образцовый духовой оркестр Молодогвардейской детской школы искусств г.Молодогвардейск, Луганская Народная Республика

27 и 28 августа 1. Семён Бихдрикер, Сергей Турнеев,
слова Владимира Зайцева. Попурри на темы песен о Донбассе «Моё Отечество – Донбасс»
Солистка - Элла Мироненко
2. В.Лямкин. Фантазия на темы песен о Великой Отечественной войне
3. ХансЦиммер. Музыка из кинофильма «Пираты Карибского моря»
4. Ш.Бяшаров. «Гротеск»
Солисты - Максим Радченко, Иван Абраменко, Алина Мишанчук, Даниил Шиловский
2 Орловская детская хоровая школа
Духовой оркестр «Прометей»

28 августа
1. Старинный русский марш «Привет музыкантам»
2. Матвей Блантер. «В городском саду»
3. Чешская народная полька «Запомянута»
4. Андрей Петров. Музыкальная картина на музыку из кинофильма «Служебный роман»
5. Обработка русской народной песни Читать далее...

[450x337]
Борис Турчинский:«Славная десятка»

К 45-летию нашего выпуска (отдел духовых инструментов)



Если б книгу судеб нашей жизни земной

Написал бы я сам своевластной рукой,

Я изгнал бы печали из этого мира

И, ликуя, до неба достал головой.

Омар Хайям. «Рубаи».

Перелистывая в памяти страницы давно прошедших времён, я, вероятно, как и многие другие, вспоминаю прекрасную пору – юность, а вместе с ней родное Житомирское музыкальное училище, которому в 2015 году исполнилось 110 лет.
Первоначально именно юбилей училища подтолкнул меня к замыслу очерка о духовиках–сокурсниках, о десяти наиболее заметных в музыке судьбах моих друзей. Хотелось рассказать о том, что многие из них стали мастерами в профессии, они живут и здравствуют, радуют зрителя и слушателя своим мастерством, передают азбуку музыки молодому поколению. Но жизнь неожиданно вносит свои, иногда безжалостные, коррективы…. 8-го июня 2016 года не стало нашего дорогого друга из «десятки» (нас было десять на курсе), Владислава Янковского.
Три года назад я написал о нём очерк «Мечты сбываются». Мы планировали встретиться у меня в Израиле – и вот…
Со дня нашего выпуска прошло сорок пять лет. Это и пугающе много, и очень, очень мало... Во всяком случае, в искусстве – это время подведения главных итогов. Вот я и хочу сделать попытку, рассказав понемногу о каждом из нашей славной «десятки» – кто чего добился, кто кем стал….

Здание музыкального училища до 1971 года


Житомирское музыкальное училище

Наше училище ведет свою историю от 1905 года, когда при Житомирском отделении Императорского Русского музыкального общества были открыты музыкальные классы – первое специальное музыкальное заведение на Волыни. В 1911 году музыкальные классы преобразовали в училище.
Среди выпускников училища – лауреаты международных конкурсов, заслуженные и народные артисты Украины, профессоры ведущих учебных заведений Украины, ближнего и дальнего зарубежья.
Это дирижеры,исполнители-инструменталисты, выдающиеся певцы, педагоги, композиторы: Михаил Скорульский, Александр Билаш, Александр Стецюк, Александр Ческис, Анатолий Белошицкий, Сергей Жуков, братья Станислав и Владислав Ольшевские. Дирижёры: Вадим Гнедаш, Леонид Джурмий, Гарри Оганезов, Владимир Детистов, Василий Матвейчук, Вячеслав Старченко, Владислав Янковский, Григорий Ройтфарб, Шамиль Низамутдинов, Владимир Шиш, Павел Герасимчук, Дмитрий Вакс, Морис Чернорудский. Певицы Зоя Гайдай, Ольга Микитенко, поэт член Союза писателей Украины Иван Редчиц, многие другие. Да не покажется это нескромным, упомяну среди добрых дел однокашников и свою сегодняшнюю роль педагога и музыкального публициста – пусть это будет творческим отчётом родному училищу о моей жизни в музыке.
С большим успехом выступают сегодня коллективы училища на лучших сценах Украины. Многочисленные награды международных конкурсов завоёваны участниками известного трио баянистов. Лауреатом всеукраинских конкурсов является духовой оркестр училища. В разные годы оркестром руководили И.А.Древецкий, М.С.Лукашенко, Р.М.Манжух, В.И.Заяц, Б.М.Фишерман – музыканты, которым выпускники духового отдела во многом обязаны и любовью к своему делу, и своей «включённостью» в профессию, и профессиональным уровнем, которого они достигли.

Наша «десятка»

Очень непросто учиться в группе, где каждый ученик стремится стать личностью! А мы все хотели быть лучшими и стали ими! Помню всех своих однокашников поимённо:
Войналович Михаил, Уницкий Виктор, Моисеенко Борис, Кравчук Александр, Розензафт Генадий, Бойко Семён, Матвейчук Василий, Вольфман Ицхак, Янковский Владислав и я,Турчинский Борис.
Одним из самых заметных выпускников училища был Владислав Янковский.
После окончания Ленинградской консерватории он уехал в Сибирь, где работал концертмейстером группы кларнетов Новосибирского симфонического оркестра – одного из лучших оркестров России. Янковский был также основателем и дирижёром юношеского симфонического оркестра «Юные дарования Сибири», которым он руководил на протяжении почти 20 лет. За плодотворную работу этот коллектив награждён премией «Золотой ключ» Новосибирской филармонии. Об оркестре и его других заслугах расскажем позже.
Помимо исполнительской и дирижёрской практики, Владислав преподавал в специализированной музыкальной школе-десятилетке при Новосибирской академии музыки имени М.И.Глинки.

Коротко о нас

. Если вспоминать самые яркие страницы творческой жизни Михаила Войналовича, то, несомненно, к ним относится работа в Каирском оперном театре и преподавание в Каирской академии музыки, где он успел воспитать ряд отличных специалистов-инструменталистов. Сегодня уже его последователи обучают других искусству исполнительства. А после Читать далее...

[350x234]
Борис Турчинский
Оркестр играет духовой

Заметки об истории духовой музыки Израиля


Год 1931-й, Петах-Тиква, Израиль

Недавно на центральной площади Петах-Тиквы мой взгляд невольно остановился на щитах с большими фотографиями. Снимки рассказывали, каким город был до создания государства Израиль. Узкие улочки, маленькие домики… И среди всего этого - духовой оркестр! 25 молодых красивых музыкантов. Оркестр назывался «Кинор Цион» – «Скрипка Сиона». Символическое название! Наверное, скрипку ассоциировали с поющей еврейской душой - и не важно, на каких инструментах играли эти парни! Фото датируется 1931 годом.
Позже я узнал, что «Кинор Цион» был одним из первых духовых оркестров не только в нашем городе, но и во всей подмандатной «английской» Палестине, а его история началась ещё в 1880-е годы!
Интересно, могли ли себе представить эти ребята со снимка, что всего через 18 лет произойдёт событие, которое изменит карту Ближнего Востока, преобразует расстановку сил и отношений между государствами, утвердит их страну как национальную независимую единицу, и они смогут гордо сыграть гимн своей страны? И что через каких-то сорок лет, в 1972 году, в их родном городе появится и будет долго занимать ведущие позиции в духовой музыке Израиля оркестр муниципальной консерватории?!
Мне было понятно, что музыкантов этих, к сожалению, уже не может быть в живых. Я решил найти людей, которые могли бы хоть как-то пролить свет на историю этих людей с инструментами в руках.
И мне повезло!..

Музыка нашего жанра в Израиле

Давно я собирался взяться за эту тему, но всё как-то откладывал… Не так просто к ней подступиться - думалось, не осилю. Да и коллеги подтрунивали: а пороху хватит?
Тема это непростая, объёмная, что там говорить! Нужно много времени, нужны усиленные поиски старых музыкантов и дирижёров. В Интернете материала о духовой музыке Израиля почти нет - есть только отдельные страницы, слегка затрагивающие этот вопрос. А исследовать тему хотелось. С чего начать?
Как всегда, верная мысль пришла неожиданно. Мой коллега и товарищ Михаил Дельман – дирижёр молодёжного духового оркестра консерватории нашего города Петах-Тиквы и заведующий духовым отделом живёт в Израиле и работает в области духовой музыки с далёкого 1974 года. Вот, к кому следует обратиться! Он поможет приоткрыть завесу этой обширной темы.
Сказано – сделано! Сегодня мой собеседник Михаил Дельман. С его помощью мы с вами погрузимся в историю духовой музыки Израиля, поговорим о ее становлении и тенденциях развития в этой стране. А также о том, как она адаптируется к мировым культурным традициям.



25 лет и вся библейская история

В нашей древней и одновременно молодой стране музыка всегда представляла собой неотъемлемую часть культуры - в библейские и даже «добиблейские» времена. Археологические находки указывают, что музыкальная культура существовала на территории современного Израиля уже четыре тысячи лет назад. По-видимому, тогда она еще не отличалась от музыкальной культуры соседних народов.
С развитием иудаизма сформировалась особая традиция храмовой музыки, которая после разрушения Второго Храма была частично сохранена в музыке синагогальной, развивавшейся как на территории Израиля, так и в диаспоре.
В конце XIX и начале XX века в еврейской общине Палестины формировалась новая культура, значительную часть которой составляли песни патриотического содержания - как на музыку народных и популярных песен Восточной Европы, так и (позднее) на оригинальную музыку, которая испытывала влияние классической еврейской, европейской и арабской музыкальных традиций. Накануне основания государства Израиль и в первые десятилетия его существования эти песни - так называемые «песни Земли Израиля» - составляли важный пласт новой еврейской культуры. Позднее музыка Израиля стала более космополитичной, адаптируясь к мировым тенденциям, а также культурным традициям репатриантов из разных стран мира. К началу XXI века в Израиле уже существует развитая академическая музыка, разнообразные течения рока и эстрадной музыки, проводятся многочисленные национальные и международные музыкальные фестивали и конкурсы.
Есть что рассказать и даже есть чем похвастаться.


Духовая музыка – всегда праздник

Итак, представляю своего собеседника.
Михаил Дельман окончил Кишинёвскую консерваторию в 1972 году, работал в симфоническом оркестре Молдавии под руководством народного артиста СССР Тимофея Гуртового. С 1972 года М. Дельман – преподаватель Черновицкого музыкального училища.
С 1974 года живёт и работает в Израиле. На протяжении многих лет руководит духовым оркестром консерватории Петах-Тиквы, где работаю и я. Наш оркестр на протяжении многих лет является лучшим молодежным оркестром страны! Михаил Дельман заведует отделом духовых инструментов консерватории.
Наш Читать далее...

[588x394]


История одной фотографии - год 1931, Петах-Тиква,Израиль
Борис Турчинский
Недавно, проходя мимо центральной площади Петах–Тиквы, мой взгляд невольно устремился на щиты, где были вывешены большие фотографии города, рассказывающие, каким он был до создания государства Израиль. Маленькие домики, улочки……и среди них духовой оркестр! Всего 25 молодых красивых музыкантов. Фото датируется 1931 годом. Оркестр назывался «Кинор Цион»- «Скрипка Сиона». Символическое название! Видимо скрипку ассоциировали с поющей еврейской душой, и не важно, на каких инструментах играли эти парни! Позже я узнал, что это был один из первых духовых оркестров не только в этом городе, но и во всей подмандатной «английской» Палестине. Интересно, верили ли тогда эти ребята, что всего через 18 лет, произойдёт событие, которое изменит карту Ближнего Востока, расстановку сил и отношений между государствами, утвердит их страну как национальную независимую единицу?! А еще, что в их родном городе всего через каких-то 40 лет, в 1972 году, появится, и будет долго занимать ведущие позиции в духовой музыке страны, оркестр муниципальной консерватории?!
Я понимал, что музыкантов этих, к сожалению, уже нет в живых. И решил найти людей, которые хоть как-нибудь могли бы мне помочь, рассказать , «пролить свет» на этот оркестр, на этих людей с инструментами в руках. И мне повезло, мой коллега, педагог и дирижёр оркестра консерватории города Петах-Тиква, Михаил Дельман, помог, сразу указал к кому обращаться.
Зеев Дрори- кларнетист, сын дирижера оркестра с этой исторической фотографии. Музыка по разным причинам не стала его основной профессией, хотя кларнетом он владеет прекрасно. До сих пор, несмотря на серьезный возраст, он в хорошей исполнительской форме. Кстати, в Израиле кроме детских и юношеских духовых оркестров есть и любительские коллективы, и довольно хорошего уровня: в городах Ришон-ле Ционе, Кфар-Сабе,и других городах, конечно и у нас в Петах-Тикве. Бывшие выпускники консерватории (и не только), собираются раз в неделю, музицирует. Выступают с концертами. Но вернёмся к истории. Вот что рассказал мне Зеев: «Эту фотографию я знаю хорошо, хотя родился позднее. И это я дал в муниципалитет города несколько фотографий той поры. И ребят с этого оркестра хорошо помню. Мой отец, Шимшон Дрори, часто брал меня на репетиции и на концерты, там я и влюбился в звучание духового оркестра и захотел играть на кларнете. Это был очень дружный коллектив. Днём работали кто где, а по вечерам собирались, чтобы репетировать, и выстраивать репертуар. Главное - музыка патриотического звучания. Но играли и на танцах, и на свадьбах. Тогда духовая музыка была в моде. Мой отец был дирижером нескольких оркестров. Оркестром «Кинор Цион» он руководил с 1931 и по 1952. Помню, еще детьми мы с друзьями в конце 30-х годов в начале 40-х годов часто приходили на выступления оркестра, наслаждались его прекрасным звучанием»
Духовые оркестры, в силу их мобильности, доступности и убедительности звучания, стали появляться всё чаще и чаще. Так родился оркестр в Ришон-ле Ционе , оркестр Британской Полиции который позднее плавно трансформировался в Оркестр Полиции Израиля. В 1948 году начали создавать оркестр при Министерстве Обороны Израиля. «Мой отец - продолжал Зеев, - был одним из организаторов этого, вновь создаваемого коллектива. Но по каким - то причинам не стал дирижером.
Справка:
Дирижёры оркестра Армии Обороны Израиля:
Исаак Муза-1948-1949
Ронли Рикслис-1949-1960 (помощником дирижера у него проходил службу Ноам Шериф, 1953-1955,впоследствии известная личность в музыкальных кругах страны, композитор, дирижёр хайфского симфонического оркестра, профессор Академии музыки)
Исхак Грациани-1962-2003
Михаэль Яарон-2003-2013
Ноам Инбер-с 2013 год…
--Во время войны была создана «Бригада Иудит» в составе британской армии и естественно с оркестром. Кстати, еврейские воины принимали участие в военных действиях против фашистов е Европе. Отец мне рассказывал, что они выступали с концертами для уцелевших общин тех мест, где дислоцировались. По истории знаю (прим.автора),что «Бригада Иудит» была и в Аушвице, а выступали они там с Читать далее...

[272x445]

Анонс книги Бориса Турчинского:
“Музыкальный калейдоскоп музыки и жизни”
Михаэль Каганович, редактор книжного издательства.

Лучшая участь для книги

На Красной площади парад. Как всегда, 9 мая, в День Победы.
На этот раз он был особенно хорош: очень масштабен, режиссёрски продуман и отлично подготовлен, до мелочей отрепетирован. Всё было чётко и слаженно.
Своё слово, правда, вставили и критики. Кто-то не преминул заметить в обсуждениях в социальных сетях, что парады нужно проводить тогда, когда нет в стране проблем и кризиса, на душе легко и хочется праздника. Другие, более дотошные, обратили внимание на то, как выезжал из Спасских ворот министр обороны и достаточно ли чётко и правильно он перекрестился на икону…
Моё же сознание занимала в тот момент тоже, казалось бы, частная подробность, но совсем другого рода. Я думал о том, о чём не думали другие, потому что знать этого не могли. Эти мысли пришли ко мне невольно, и не думать об этом я не мог.
Знаю, что у дирижёра громадного оркестра этого великолепного парада генерал-лейтенанта Валерия Михайловича Халилова, главного военного дирижёра России, нар.арт.РФ в его рабочем кабинете, лежит на столе (или стоит в книжном шкафу, что сути дела не меняет) книга скромного преподавателя консерватории из Израиля Бориса Турчинского «Такая музыка звучит у нас в судьбе», первая его книга очерков, написанных о товарищах-музыкантах, преподавателях - духовиках, но по большей части – о военных оркестрантах, дирижерах, композиторах пишущих музыку для духовых оркестров и духовых инструментов. Книга издана не так давно, в 2013 году. Разве не замечательно, не удивительно, разве обыкновенный это факт?!
И не только у генерала Валерия Халилова есть такая книга. Она также есть у начальника и главного дирижёра Центрального оркестра министерства обороны Российской Федерации, засл. арт. РФ полковника Сергея Юрьевича Дурыгина, и у многих других известных деятелей духовой музыки – военных и гражданских по всему миру.
Книга эта по-своему уникальна и другой такой нет. Никто пока что не написал так много очерков о самых разных заметных личностях мира духовой музыки и не собрал все эти биографические рассказы под единым книжным переплётом. И нам, творческому коллективу издательства, очень приятно, что книга Бориса Турчинского вышла именно у нас!
И вот, выходит из печати ещё одна, новая, большего объёма и большего формата! Как говорится, растём!
Прошло не так много времени, первую книгу заметили и по достоинству оценили. Она написана талантливо и полно! Поэтому к автору обратились многие из его коллег из разных уголков мира с предложением написать и о других достойных музыкантах, называли полузабытые имена... Стали обращаться и исследователи, историки музыки и не только музыки.
Учёные Петербурга и Москвы обратились с просьбой разрешить использование материала из книги Бориса Турчинского о музыкальной династии Рихтеров: автор исследовал их родословную в родном своем (и их, Рихтеров), городе Житомире. Подобные просьбы приходят даже из местных музеев: написали автору краеведы украинского Полесья...
Московские военные музыканты министерства обороны России попросили подготовить очерк к юбилею своего коллеги, заслуженного деятеля искусств России, профессора Военного института военных дирижёров, в недавнем прошлом – начальника и главного дирижёра первого отдельного показательного оркестра министерства обороны СССР полковника Анатолия Борисовича Мухамеджана. А это более чем красноречиво говорит о высоком уровне работ Турчинского.
Книга Бориса находится в библиотеках житомирского музыкального училища и одесской академии музыки, где он учился, она лежит и в кабинете у генерала в Москве, который выводит свой оркестр на главную площадь страны: разве это не лучшая участь и не самая завидная судьба для книги?
В ней не только воспоминание о воспитонской и солдатской юности, прошедшей в военных оркестрах, где он, сын военного музыканта, продолжатель дела отца, играл на кларнете. Красной нитью через все очерки чувствуется особенное пристрастие и любовь автора к военно - музыкальной тематике. И в дни празднования 75-летия военно-дирижёрского факультета в Москве не могли не отметить заслуг Бориса Романовича Турчинского, как одного из ведущих летописцев военно-оркестровой музыки.
Большинство очерков и первой, и второй книги, опубликованы в московском музыкальном журнале «Оркестр», где автору отведена специальная постоянная рубрика, его новых публикаций всегда ждут и коллеги, и редакция, и читатель.
Первая книга была названа «Такая музыка звучит у нас в судьбе» не случайно! Автор написал подробно о любимых преподавателях своей родной одесской консерватории, чем как бы обозначил круг тем о ведущих музыкальных наставниках прошлого, ставших легендарными в истории Одесской национальной академии музыки. Это Читать далее...

[336x409]



Черновцы – необыкновенно красивый город. По насыщенности архитектурными красотами Черновцы ничем не уступят любому известному туристическому городу Европы. Здесь произошло слияние украинской, цыганской, русской и западноевропейской культур, что, в первую очередь, обусловлено территориальным положением. Многие жители прекрасно говорили на немецком и на идише, знали румынский, венгерский, само собою, и украинский, и русский. Тут жили и живут традиции времён Австро-Венгрии, Румынии и Советского Союза. Интересна и необычайна мультикультурная музыкальная талантливость буковинских музыкантов. Об одном из них, всемирно известном джазовом трубаче и удивительным в своей судьбе человеке Аврааме Фельдере (Агашкине) мы сегодня расскажем.


«К нам едет Аркадий Агашкин!»

В ноябре 2005 года в местной черновицкой прессе появились новостные заметки с таким вот волнующим заголовком: «К нам едет Аркадий Агашкин!». Ещё бы! Город ждал в гости не просто замечательного музыканта, который должен к тому же приехать из дальнего зарубежья, Черновцы ожидали своего земляка!
Его называют «еврейским Луи Армстронгом», и «золотой трубой Израиля». Так писала пресса в нетерпении и волнении.
«…музыкант родился и вырос в Черновцах. Своими корнями он всегда гордился. Украинские и еврейские мотивы органично вплетаются в его музыкальные произведения и импровизации. Авраам Фельдер (Агашкин) родился в 1947 году, семья жила в Черновцах на улице Седова. С семи лет начал играть на аккордеоне, через несколько лет освоил трубу, которая стала его жизнью и судьбой. В Черновцах же, в знаменитой «Шепетовке», и родилось прозвище «Агашкин», ставшее впоследствии сценическим именем, известным во всём мире…».
Итак, Черновцы с нетерпением ждут в гости Агашкина и его коллег. Это настоящая музыка, понятная тысячам людей и виртуозно исполняемая. В 1956 году, на заре хрущёвской «оттепели», когда слово «джаз» понемногу переставало быть ругательным, при черновицком университете был создан первый в городе джазовый коллектив, игравший композиции в стиле биг-бэнд. Там и начал свою карьеру молодой Абраша Фельдер.
Как музыкант, он формировался в родных Черновцах, затем в Кишинёве, как ведущий трубач известного оркестра Шико Аранова «Букурия» После репатриации в Израиль создал свой джазовый оркестр, и по сей день не порывает творческих связей со странами бывшего Союза.

Позвала муза


-Аркадий, расскажите нам о вашем детстве, о первых шагах в музыке... Я знаю, что дед у вас играл на скрипке, затем дома появился аккордеон. Но труба всё вытеснила и стала вашим первым и любимым инструментом на всю жизнь. Кто был вашим первым учителем?

-Начнём с того, что в садик я не ходил, это было в наших семьях как-то не принято, отдавать детей в садик. Многочисленные тёти, бабушки... Было кому за нами ухаживать.
Когда пошёл в школу, оказалось что у многих моих сверстников есть аккордеоны, а чем наш Абрашка хуже? Купили аккордеон и мне. На базаре, 120 басов. Громадина! Как моя мама за мной его таскала, это до сих пор для меня загадка.
Мою дорогую маму звали Соня. Люблю это имя, оно мне дорого, кстати, и тёщу мою тоже звали Соня.
Ефим Абрамович Зельтерман был моим первым учителем по аккордеону. У него было много успешных учеников в городе. Поначалу заниматься музыкой было тоскливо. На улице твои друзья бегают с мячом, доносятся радостные возгласы, а ты зубришь гаммы... Меня даже привязывали к стулу, чтобы не сбежал. Но потом как-то привык, начал играть на ёлках, стал зарабатывать, там дадут трояк, тут пятирик. Начал уже гордиться, что у меня появились собственные деньги.
Ну а потом, как рассказывает обо мне мой друг, коллега и земляк Алекс Ройзман, меня стала пленять труба. И духовой оркестр. Отец не спорил, пошёл на базар и купил мне педальную трубу.
Что тебе о ней сказать, инструмент «высшего пилотажа» киевского завода, где выпускались унитазы и кастрюли. Впрочем, качество кларнетов, тромбонов, туб и других инструментов, было тогда на таком же уровне. Ради интереса сравню. Расскажу, что в Европе уже в 1800 годах выпускались помповые трубы, и они имели довольно приличный уровень звучания.
Моим учителем по трубе стал Федя Лозовский. Он работал в оркестре кинотеатра на трубе, и в том же оркестре играл мой учитель по аккордеону. На трубе я продвигался быстро, так как знал нотную грамоту. Аккордеон я не бросил, а продолжал учиться у очень серьёзного, профессионального музыканта Ирины Израилевны Фляйшер. Ее семья приехала в Черновцы из Эстонии, и затем они снова уехали на родину. Как-то нам довелось поехать с коллективом в Таллинн. Это было в конце 80 годов. Ко мне подходит там молодой человек и представляется. Оказывается, он сын той, теперь пожилой преподавательницы. Они с мужем увидели афишу в газете, и прислала сына выразить мне свое почтение.
Ходят байки, что я всё время Читать далее...

[450x368]


ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНЦЕРТ
АНАТОЛИЯ МУХАМЕДЖАНА
22.01.2016.
Программа концерта
1.
Сегодня в этом зале Гнесинской академии будет не обычный концерт. Сегодня мы отмечаем большую дату - 70-ти летний юбилей выдающегося музыканта и трепетного педагога Анатолия Борисовича Мухамеджана.
45 лет творческой деятельности, 10 из которых непосредственно связаны с Центральным военным оркестром Министерства обороны Российской Федерации. С легендарным коллективом в разное время сотрудничали Иван Козловский, Ирина Архипова, Елена Образцова, Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Иосиф Кобзон, Мария Гулегина, Хосе Каррерас, а так же Арам Ильич Хачатурян, который очень много общался с оркестром, можно сказать был с ним дружен. А ещё Арам Хачатурян является одним из самых любимых композиторов самого АБМ. Поэтому не случайно первым номером его юбилейного концерта прозвучит Вальс Арама Ильича из музыки к драме М.Ю.Лермонтова «Маскарад». Причем, прозвучит, не совсем обычно, а в трактовке самого композитора, которую он передал лично АБ. Итак, концерт начинается!
На сцене - Центральный военный оркестр Министерства обороны Российской Федерации. За дирижерским пультом - заслуженный деятель искусств России, профессор Военного института военных дирижёров, художественный руководитель и главный дирижёр Московского духового оркестра имени Н.М.Михайлова, в недавнем прошлом – начальник и главный дирижёр Первого отдельного показательного оркестра Министерства обороны СССР Анатолий Борисович Мухамеджан.
2.
Заниматься музыкой Анатолий Борисович начал не по современным меркам, в 11 лет, став в 1957 году студентом Московского военно-музыкального Суворовского училища, в котором получил не только блестящее начальное музыкальное образование, но и, как он сам говорит, настоящую школу жизни. Семь лет, проведенных в суворовском училище, с 11 до 18 лет, определили всю его дальнейшую жизнь. Не смотря на то, что училище военное, любовь к классической музыке прививалась в нём с первых дней обучения, как неотъемлемая часть любого серьезного классического образования.
После окончания, выпускников Суворовского училища принимали у себя и музыкальные, и военные, и театральные вузы страны, а так же МГУ, МГИМО…
АБ выбрал для себя путь военного дирижёра. Но мы все прекрасно знаем, КАК разные оркестры под его управлением исполняют классическую музыку! А ее сегодня будет много.
Винченцо Беллини. Каватина Нормы из оперы «Норма».
Солистка Марина Агафонова.


3.
После окончания суворовского училища АБ поступает на факультет военных дирижёров при Московской государственной консерватории им Чайковского. Нынешний Военный институт военных дирижёров. Факультет отшлифовал полученные навыки в Суворовском училище, научил читать партитуры, любить оркестровку и понимать закодированную в нотах музыку.
«Ноты, как и буквы, - это только графика, а оживить эти формальные бездушные знаки необходимо в самом себе, в своём отношении к музыкальной ткани», - говорит в одном своём интервью АБ.
Родион Щедрин. Концерт для оркестра № 1 «Озорные частушки».
4.
Спустя всего три месяца после окончания факультета, АБ с блеском выигрывает свой первый конкурс и становится дирижёром оркестра штаба Прикарпатского военного округа, а еще через полгода АБ уже возглавлял этот коллектив, в штате которого было 56 человек, на Всеармейском конкурсе штабных оркестров Вооруженных сил СССР.
Из поздравления Бориса Турчинского, бывшего музыканта этого оркестра:
«Благодаря дружелюбному и демократичному отношению к музыкантам, несмотря на то, что это был армейский строгий коллектив, репетиции проходили интересно, и мы не смотрели на часы. На глазах быстро рождались произведения. К сожалению, с уходом Анатолия Борисовича на новое место службы всё изменилось. И мы все очень сожалели о его переводе. Анатолия Борисовича потом долго по-хорошему вспоминали музыканты оркестра и часто можно было услышать ностальгическое: «А помнишь, как у Мухамеджана это звучало!». И музыканты вроде те же, и на тех же инструментах играют, а не то… Даже из простого марша ему удавалось сделать картинку, не говоря уже о концертных произведениях.»
Джакомо Пуччини. Ария Лауретты из оперы «Джанни Скикки».
Солистка засл.артистка республики Хакассия Наталья Манулик.
5.
Имре Кальман. Ария Сильвы из оперетты «Сильва».
6.
В 1976 года АБ становится Начальником оркестра штаба Южной группы войск (Венгрия, Будапешт). Он и его семья перебираются жить по новому месту службы, а Анатолий Борисович становится любимым дирижером теперь уже и у венгров. Оркестр под его управлением показывает высочайший уровень художественного мастерства.
Из интервью АБМ: «Мне удалось собрать великолепный по своему составу оркестр. Это были лучшие исполнители на духовых инструментах Киева, Еревана, Львова. Читать далее...

[450x368]

МиНИСТЕРСТВО ОБОРОНЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ВОЕННО-ОРКЕСТРОВАЯ СЛУЖБА ВООРУЖЕННЫХ СИЛ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
22 ЯНВАРЯ, ПЯТНИЦА
НАЧАЛО В 19:00
РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ ИМЕНИ ГНЕСИНЫХ
БОЛЬШОЙ ЗАЛ
Малый Ржевский пер., д. 1
Юбилейный
ТВОРЧЕСКИЙ ВЕЧЕР
заслуженного деятеля искусств России, профессора
Навстречу 70-летию
АНАТОЛИЯ МУХАМЕДЖАНА
В концерте принимает участие:
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ВОЕННЫЙ ОРКЕСТР
Министерства обороны Российской Федерации

[300x450]


С юбилеем, маэстро!

Очерк Бориса Турчинского

Свой 70-летний юбилей отмечает заслуженный деятель искусств России, профессор Военного института военных дирижёров, художественный руководитель и главный дирижёр Московского духового оркестра имени Н.М.Михайлова, в недавнем прошлом – начальник и главный дирижёр Первого отдельного показательного оркестра Министерства обороны СССР (1985-1994) Анатолий Борисович Мухамеджан. Юбилей признанного мэтра духовой музыки – не просто факт личной биографии. Речь идёт о яркой, всеми признанной одарённой и целеустремленной личности.

Вся жизнь – в музыке!
Анатолий Борисович Мухамеджан родился 26 января 1946 года в городе Черемхово Иркутской области. В этом же году семья переехала в Москву. В 1957 году поступил в Московское военно-музыкальное суворовское училище. В 1964 году окончил училище по классу баритон-тромбон. С 1965 по 1969 учился на военно-дирижёрском факультете Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского в классе дирижирования народного артиста России, кандидата искусствоведения, профессора Бориса Александровича Диева. После окончания был направлен для продолжения службы в должности военного дирижёра в город Славуту (Украина).
Через три месяца прошёл по конкурсу на должность дирижёра оркестра штаба Прикарпатского военного округа. В 1970 году возглавлял этот коллектив на Всеармейском конкурсе штабных оркестров Вооруженных сил СССР (штат 56 человек).

С 1976 по 1981 годы Мухамеджан – начальник оркестра штаба Южной группы войск (Венгрия, Будапешт). С 1981 года- преподаватель военно-дирижёрского факультета при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского. В 1985 г. прошёл по конкурсу на должность начальника Первого отдельного показательного оркестра Министерства обороны СССР (сегодня – Центральный военный оркестр Министерства обороны России). В 1994 году уволен в запас.
С 1996 по 2002 год он- художественный руководитель и главный дирижёр оркестра Нового Измайловского центра (оркестр князя Корниенко). С 2005 года является дирижёром Московского концертного духового оркестра (коллектив носит имя Н.М.Михайлова). В составе оркестра педагоги отдела духовых и ударных инструментов Московской детской музыкальной школы имени Гнесиных.
В 1987 году удостоен звания заслуженного деятеля искусств России. Профессор военно-дирижёрской кафедры Института военных дирижёров. В течение 30 лет гастролировал по СССР, в странах Европы, Азии, Африки, в США. Сотрудничал с выдающимися российскими музыкантами, среди которых Артур Эйзен, Владимир Маторин, Зураб Соткилава, Александр Ворошило, Любовь Казарновская, Ирина Рубцова, Тимофей Докшицер, Маргарита Шапошникова, Иван Оленчик, а таже мастера эстрады Иосиф Кобзон, Евгений Мартынов, Александр Малинин, Владислав Коннов и другие. Имеет множество записей на Центральном радио и телевидении, более 20 альбомов (LP и CD). Пиком карьеры стали служба в Первом Образцово-показательном оркестре Министерства обороны СССР (1985-1994) в должности начальника оркестра, в звании полковника.

Конечно же, первое поздравление юбиляру пришло сегодня из самого центра военной музыки России, от коллег-музыкантов министерства обороны Российской Федерации.





Уважаемый Анатолий Борисович!



Сердечно поздравляю Вас от имени коллектива Центрального военного оркестра министерства обороны Российской Федерации со знаменательной датой – 70-летием со дня рождения!

Вами пройден большой и яркий служебный творческий путь от воспитанника Московского суворовского военно-музыкального училища, от курсанта Военно-дирижёрского факультета при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, от юного лейтенанта – военного дирижёра до полковника, заслуженного деятеля искусств РСФСР, опытнейшего руководителя и дирижёра, начальника ведущего военного оркестра Вооружённых Сил – Первого Отдельного показательного оркестра министерства обороны СССР, которым Вы успешно руководили в течение десяти лет и внесли значительный вклад в повышение его исполнительского уровня. И сегодня Вы успешно продолжаете творческое содружество с нашим коллективом.
На всех занимаемых должностях Вы всегда были примером образцового отношения к выполнению своего служебного долга.
Ваша увлечённость военной музыкой и творческий энтузиазм, доброжелательность и отзывчивость достойны глубокого уважения и подражания. Мы высоко ценим Ваше дирижёрское мастерство, организаторские способности и исключительное трудолюбие.
В канун Вашего 70-летия от всей души желаем Вам крепкого здоровья, оптимизма, благополучия в жизни и дальнейших творческих успехов!
Начальник Центрального военного оркестра министерства обороны Российской Федерации, заслуженный артист России полковник С.Дурыгин.





Интервью в Читать далее...

[200x250]












Поэзия гобоя
очерк Бориса Турчинского.



«Над синевою, над судьбой
На грани бытия
О чём прибой – о том гобой:
О вас, мои друзья…».
(Г. Пухальская. Фрагмент из цикла стихотворений «Над пропастью во ржи»).

Профессор Генари

Генари Николай Константинович. 22 декабря 1920 г., с.Коза Николаевской обл. – 28 мая 2003 г., Одесса).
Солист-гобоист, педагог. Принадлежит к числу видных деятелей музыкальной культуры Одессы.
В 1940 году окончил Одесское музыкальное училище по классу гобоя у преподавателя Штроммa и поступил в консерваторию, но война на долгие годы прервала учёбу.
С 1941 года работал в симфонических оркестрах радиокомитета, филармонии, оперного театра. В том же году стал солистом оркестра Одесского театра оперы и балета, в котором проработал тридцать лет.
Именно здесь раскрылся его исполнительский талант - неповторимое, только ему присущее звучание инструмента. Вспоминаются его чудесные соло на гобое в «Лебедином озере» П.Чайковского, «Жизели» А.Адана, «Аиде», «Риголетто», «Травиате» Дж.Верди, завораживающие звуки английского рожка в «Князе Игоре» А.Бородина, «Хованщине» М.Мусоргского, «Катерине» Н.Аркаса и других постановках Одесского оперного.
Исполнительскую работу совмещал с учёбой в Одесской государственной консерватории имени А.В.Неждановой, которую окончил в 1957 году (класс П.Поползина).
Педагогическую деятельность начал в музыкальной школе № 3, затем продолжил в
музучилище. С 1962 года по 2003-й вёл класс гобоя в Одесской консерватории.
Его выпускники работают сегодня не только в различных городах Украины - их можно встретить по всему миру.
Среди них - добившиеся немалых успехов Л.Белинский, Р.Кутузов, Г.Кастулин, И.Рыбак (США), В.Масылюк (Бразилия), Ди Зу (Китай), М.Орфеев (Россия), Б. Мухаметдинов (Азербайджан), Л.Потебня (Латвия), лауреат национального конкурса Н.Кононов, П.Бовкун, В.Сухенко (Киев), Н.Жуков, О.Ситарский (Днепропетровск), Р.Максимюк (Ивано-Франковск), М.Армейцев, Л.Васильев (Харьков), Ю.Полтавец (Черкассы), доцент В.Ёркин (Мелитополь), заслуженный артист Молдовы Р.Кучер, Ю.Серебри, Ю.Белокуров, И.Шаварский, Г.Киба, В.Хлюстов, А.Чупыра, А.Литовченко, В.Семешко, Ю.Шпилей, О.Маринич, А.Конько (Одесса) и многие другие.
Многолетний оркестровый опыт Н.К.Генари нашёл отражение в его методических разработках: «Рекомендации по изучению соло гобоя в симфоническом творчестве М.И.Глинки», «Исполнительская трактовка соло гобоя при анализе сценического действия в опере «Евгений Онегин» П.И.Чайковского», «Рекомендации по исполнительской трактовке соло гобоя в балете П.И.Чайковского «Лебединое озеро».
Такие личности, как профессор Генари, запоминаются надолго. Его стихийная внутренняя сила, темперамент, щедрая душа, отзывчивость, волевой характер, душевная молодость и остроумие часто дарили людям незабываемые минуты восхищения этим человеком. Он никогда не унывал, превосходно умел рассказывать забавные истории. Его энергичная и одарённая душа затрагивала и другие сферы творчества – он писал стихи и музыку, а три «Вальса» Н.Генари пополнили репертуар духовых оркестров.
Его по праву можно назвать основателем одесской исполнительской школы игры на гобое.

Тот памятный юбилей…

Мои одесские друзья прислали мне видео о юбилее Николая Константиновича - правда, этот ролик пришел ко мне с большим опозданием. Но права народная мудрость: лучше поздно, чем никогда. Что я имею в виду?
Несколько очерков я написал о близких мне людях, преподавателях Одесской консерватории, среди которых Владимир Николаевич Луб, Вера Петровна Базилевич, Александр Яковлевич Салик, мой учитель Калио Эвальдович Мюльберг… А видеоролик всколыхнул воспоминания о Н.К.Генари…
Посмотрим видео… 18 декабря 2000 года, актовый зал Одесской консерватории. Кого же я увидел в зале, что прочувствовал?
Программу концерта ведёт Ирина Константиновна Баранова – давний концермейстер Николая Констатиновича Генари. Специалист очень высокого класса. Лауреат международного конкурса, дипломант международных и национальных конкурсов, Ирина Константиновна обладает ещё и чудесным голосом и нередко участвует в концертах вокальной музыки.
Ирина Константиновна была и моим концертмейстером также, с ней я выступил на выпускном государственном экзамене в консерватории в 1978 году. В моей пятёрке по специальности и её огромная заслуга. Через много лет я хочу выразить ей свою благодарность.
Юбиляра поздравляет его давний друг и коллега Калио Эвальдович Мюльберг, в то время заведующий кафедрой духовых инструментов консерватории. Не будем пересказывать все те хорошие слова, которые звучали в знаменательный вечер. Читать далее...

[283x398]
Профессор РАМ Гнесиных, Лауреат международных конкурсов, народная артистка России Шапошникова Маргарита Константиновна.
ВСТУПИТЕЛЬНОЕ СЛОВО Маргариты ШАПОШНИКОВОЙ НА ТВОРЧЕСКОЙ ВСТРЕЧЕ с Жан-Мари ЛОНДЕЙКСОМ - председателем международного конкурса "Голос саксофона в современном мире ноябрь 2015".

Дорогие коллеги, друзья!
Наша встреча совершенно случайно совпала с днём рождения Адольфа Сакса, создателя саксофона. Сегодня мы собрались на замечательный праздник, посвящённый 175-летию этого изумительного инструмента и 50-летию российской школы саксофона. Большая радость, что с нами в зале Жан-Мари Лондейкс, который стоял у истоков мировой и способствовал формированию Российской школ саксофона. Поприветствуем также профессора Иерусалимской консерватории и танца им. Рубина Герша Геллера.
Разрешите мне сказать несколько слов об истории инструмента.
Тернистым оказался путь саксофона в Большую музыку. Созданный для академических форм, саксофон, безоговорочно был принят такими, выдающимися композиторами, как Берлиоз, Равель, Дебюсси, Рахманинов, Глазунов, Прокофьев, Шостакович, Хачатурян.
Но мегапопулярность саксофон приобретает благодаря джазу. К сожалению, это в известной мере притормозило продвижение саксофона в академической музыке.
В России судьба джаза и саксофона была особенно трудной. Что только не делали с инструментом (разгибали, закапывали, запрещали), но, несмотря на это, джаз выстоял вместе со своим «любимцем» саксофоном. И мы все говорим Российской эстраде спасибо за то, что она в годы гонений сохранила для нас этот инструмент. Голос саксофона тогда можно было услышать везде: в кино, цирке, кафе, ресторанах, танцплощадках – словом, повсюду, где звучала в послевоенное время живая музыка. Нельзя забывать и о том, что саксофон просто не дал умереть с голоду молодым флейтистам, кларнетистам и другим духовикам, вынужденным совмещать свой инструмент с саксофоном.
Духоподъёмность саксофона велика: в годы Великой Отечественной войны он звучал в окопах, пробуждая в воинах всё самое доброе, светлое, вселяя веру в будущее. Среди нас сегодня мой учитель по кларнету профессор И.П. Мозговенко, который в своих воспоминаниях рассказал нам об этом.
Во времена «хрущевской оттепели» саксофон робко прокладывал себе дорогу в учебные заведения. Первым подобным учебным заведением стало муз. училище (колледж) им. Гнесиных.
Позже, в начале 70-ых, в музыкальную палитру России врывается «Божественный Ангел с золотым рогом в Губах». Да так играет и звучит, что ректор ГМПИ (РАМ) Гнесиных В.Н.Минин и зав. кафедрой духовых инструментов И.Ф.Пушечников поручают возглавить класс академического саксофона совсем молодому музыканту - кларнетистке, т.е мне,для которой саксофон до той поры был кормильцем, как и для многих других музыкантов. Благодаря приезду в СССР Жан-Мари Лондейкса, приглашённого в Россию композитором Дм.Дм. Кабалевским саксофон смог стать вровень со всеми духовыми инструментами.
Деятельность Жана-Мари открывает эпоху Ренессанса саксофона: международные конгрессы, симпозиумы, методические труды, работа с композиторами, продвижение репертуара, создание новой формы музицирования- «оркестра саксофонов», появление саксофона-модерн с новейшей техникой и многое другое способствовали появлению огромного круга последователей, сподвижников и почитателей Жана-Мари Лондейкса, к числу которых отношусь и я.
Сейчас в мире уже трудно найти учебное заведение, где бы ни присутствовало обучение на саксофоне в двух и даже трёх основных направлениях: классика, джаз, модерн. Несмотря на это, существуют ещё люди, и среди них, к сожалению, отдельные музыканты, которые поддерживают старое, некомпетентное мнение о том, что саксофон - это только лишь джазовый инструмент, забывая, что джаз - это всего лишь жанр в общей музыкальной культуре, а саксофон- это прежде всего духовой инструмент, пользующийся огромной любовью в народе, который является частью общей музыкальной культуры во всех её проявлениях.
Один из важных рудов Лондейкса «Repertoir Universel de Musique Saxophone 1844-2012» демонстрирует всё многообразие жанров и форм, подвластных этому инструменту. И пусть это многообразие послужит делу сплочения и взаимообогащения всех любителей и почитателей саксофона.

[211x238]

Чарльз Найдик: «Я стараюсь играть убедительно»
Очерк Бориса Турчинского

Советский студент… из Америки

…Год 1977-й. Одесса. Я - студент Одесской консерватории по классу кларнета у профессора Калио Мюльберга. Учёбу совмещаю с работой в духовом оркестре Одесского военного училища ПВО под руководством замечательного музыканта и человека Александра Салика – народного артиста Украины, профессора консерватории, основателя и дирижёра городского духового оркестра.
Летом, перед самым отпуском, Александр Яковлевич объявляет нам, что послушать нас приезжает его педагог по институту военных дирижёров в Москве, сам Борис Александрович Диков, известнейший преподаватель кларнета в стране, профессор Московской консерватории.
Мы, музыканты оркестра, уже так были настроены на отпуск, и тут – на тебе… опять репетиции…
Тем более, прошедший год был напряжённым. Множество концертов, окружной конкурс военных оркестров (мы заняли, как всегда, первое место) - и это ещё не всё. Буквально недавно с инспекторской проверкой из Москвы приезжал начальник военно-оркестровой службы советской армии Н.М.Михайлов. Наш оркестр получил наивысший балл и был назван Михайловым правофланговым оркестром, на который должны равняться все оркестры Советского Союза. Но чего это нам стоило!
… До приезда Б.А.Дикова оставалось две недели…
Об истинной цели визита Бориса Александровича в Одессу я узнал намного позже. Было это так.
При встрече с Диковым в Москве Михайлов рассказал о своих впечатлениях, о поездке в Одессу и прибавил: «А ваш ученик Салик – молодец. Надо его выдвигать на повышение. Кстати, поезжайте туда и сами послушайте, какой прекрасный коллектив он создал, а потом расскажете мне обо всём увиденном и услышанном. Вместе подумаем».
Вечером, после выступления, на дружеской встрече, я много общался с гостем из Москвы.
О чём могут говорить два кларнетиста?.. Об инструментах и производящих их фирмах, об исполнителях и, конечно же, Диков рассказывал о своих учениках, которых очень любил - как военных (он был полковником и преподавал на факультете военных дирижёров), так и гражданских, из консерватории.
«А ты знаешь, у меня в аспирантуре занимается уникальный кларнетист!».
Тут он сделал паузу. Сказал: «А ну, возьми дыхание!» - чтобы я не задохнулся от волнения. И продолжил: «Этот кларнетист – американец!».
Я и правда чуть не упал со стула, когда услышал об этом. Как-то не вмещалось такое в голове, что у нас, в СССР, может заниматься американский студент! Политизирован я тогда был на все сто процентов. Даже комсоргом был… Так вот, этим молодым американцем был Чарльз Найдик!
Вот откуда пришла мне идея написать о Вас, Чарльз. И потом, такой посыл: сегодня среди Ваших учеников - сын моего друга Наум Гольденштейн, которого я очень люблю и знаю с детства. Так что, как говорится, сам Бог велел!

Материалы Интернета.
Найдик Чарльз (Neidich Charles, 1955). Лауреат международных конкурсов: в Женеве в 1979 году, в Мюнхене в 1982-м, в Париже в 1984-м, в Нью-Йорке – в 1985 году.
В 1975-м окончил Йельский университет, класс кларнета Леона Русиянова, а также факультет антропологии. В 1975 году стал первым американцем, получившим стипендию Фулбрайт для учёбы в Советском Союзе. Найдик поступил в Московскую консерваторию, где занимался у Бориса Дикова.
В 1978 году он поступает в аспирантуру Московской консерватории и продолжает учиться у профессора Б.А.Дикова.
Концертирующий солист. Солист камерного оркестра «Орфей», руководитель камерного ансамбля «Mozzafiato». В 1994-1995 годах Найдик – профессор Академии Сибелиуса в Хельсинки, в 1996-1997 годах он профессор Йельской школы музыки (США), с 1989-го – профессор Джульярдской школы музыки в Нью-Йорке.


Наум Гольденштейн – ученик Чарльза Найдика и мой друг

Студент высшей школы музыки «Aaron Copland» (США) Наум Гольденштейн, молодой талантливый и перспективный музыкант, человек, которого я знаю с его детских лет, ученик Чарльза Найдика. Мой молодой коллега и хороший знакомый.
Как люди приходят в музыку? У каждого свой путь, иногда полный необычных событий или приключений. Для Наума Гольденштейна, одного из выдающихся выпускников школы «Аарон Копленд», этот путь был предопределён, практически, с момента появления на свет.
С Наумом я знаком почти с его рождения. Его отец – Аркадий Гольденштейн, прекрасный кларнетист в жанре «клейзмерим», вдумчивый и опытный преподаватель кларнета и саксофона, дирижёр детского духового оркестра в израильском городе Кирьят-Моцкине. Дядя Наума – известный в Америке кларнетист, тоже исполнитель еврейской музыки, автор сборника еврейских мелодий. К тому же, Наум сам любит кларнет и хочет добиться самых что ни на есть значимых результатов. Впрочем, дадим слово ему самому.
«Чарльз Найдик – это прекрасный педагог, умеющий не только грамотно Читать далее...

[230x260]

Альгирдас Будрис: «Кларнетист, педагог, музыкальный деятель»

Очерк Бориса Турчинского

«Альгирдас Будрис – первый кларнетист нашей республики, прославивший свой инструмент, доказавший его равноправие среди других. А заставить инструмент подчиниться своей воле может только тот исполнитель, который в совершенстве овладел своим инструментом, стал мастером» (дирижер Национального симфонического оркестра Литвы, профессор Академии музыки и театра М.Дварионайте)».



Самый главный повод

У меня было множество причин написать этот очерк. Однако любой сюжет, как и плод, должен созреть.
Повод к написанию рассказа о маэстро Будрисе дал мне Григорий Семёнович Ший, мой старый друг и старший товарищ, к сожалению, недавно ушедший в мир иной…
…Вильнюс, Литва… Хорошо знакомые мне места, можно даже сказать – родные. В середине 60-х годов я был воспитанником вильнюсского военного оркестра, которым руководил замечательный дирижёр и человек Иосиф Моисеевич Манжух.
Иосиф Моисеевич всячески поддерживал стремление вверенных ему военных музыкантов учиться. Музыкантские воспитанники и солдаты срочной службы получали музыкальное образование – часть из них в музыкальном училище, а некоторые даже в консерватории. Среди последних был известный сегодня литовский композитор Юргис Юзопайтис.
Учился и я - сначала в музыкальной школе, затем поступил в Вильнюсское музыкальное училище. Наверное, и закончил бы его, если бы после знаменитого конфликта с Китаем нашу дивизию не перевели ближе к острову Даманскому. Тогда я принял решение уйти из армии и посвятить себя серьёзной учебе.
В эти годы я и услышал имя замечательного молодого кларнетиста-виртуоза Альгирдаса Будриса. Иногда я ходил по дешёвым, «студенческим» билетам на концерты литовского симфонического оркестра и, конечно, восхищался игрой этого коллектива и его солиста Будриса.
Очное знакомство с этим музыкантом состоялось чуть позже, когда на гастроли в Литву приехал Житомирский музыкально-драматический театр (1967).
Напомню читателям, что Житомир – мой родной город, и всех музыкантов театрального оркестра я хорошо знал с детства, поскольку мой отец, валторнист Роман Иосифович, работал в этом театре много лет.
Конечно, когда родной мне театр приехал в Вильнюс, я не раз встречался со знакомыми артистами и несколько раз приходил на спектакли.
Выступления житомирского коллектива проходили в помещении русского драматического театра - в прекрасном зале с отличной акустикой. С огорчением я недавно узнал, что сегодня уже все по-другому: здание перепрофилировано для других нужд города, а сама труппа переместилась в старое здание театра оперы и балета.
Так вот, Альгирдаса Будриса пригласили на тот гастрольный месяц поиграть в оркестре. Коллектив приехал без первого кларнетиста - такое часто бывает: находят нужных и хороших музыкантов-исполнителей на месте: пара репетиций, и они легко вливаются в репертуар.
В перерывах между действиями спектакля и состоялось моё мимолётное знакомство с этим замечательным исполнителем. Я даже запомнил, что в тот день шла оперетта «Поцелуй Чаниты».
Месяц на гастролях - это немало, и музыканты оркестра подружились с Будрисом - особенно дирижёр Валентин Талах, инспектор оркестра тромбонист Михаил Гринах, скрипач Иосиф Фельдман и мой друг Григорий Ший (ударные инструменты).
Уже живя в Израиле, Григорий Семёнович Ший долго вспоминал Альгирдаса как отличного кларнетиста и душевного человека.
Зная, что я часто бываю в Вильнюсе, просил найти его и передать ему привет, рассказать, что его долго помнили оркестранты Житомира. «Пригласи его в гости к нам в Израиль»,- предложил мне Григорий Семёнович. К своему стыду, я до сих пор этого не сделал, хотя мог бы. Каюсь...

Тель-Авив - Вильнюс

И вот я очередной раз по случаю лечу в Вильнюс, но на сей раз стараюсь через друзей найти Альгирдаса Будриса, чтобы поговорить с ним, расспросить о многом и передать ноты: произведения для кларнета известных израильских композиторов Юрия Поволоцкого и Бориса Левенберга .
И, конечно, пользуясь случаем, записать интервью для журнала «Оркестр», собственным корреспондентом которого я являюсь.
А еще я хочу при встрече рассказать о своей личной истории, связанной с Альгирдасом Будрисом. Интересно, вспомнит он об этом или нет?
В 1968 году я участвовал в Республиканском конкурсе юных исполнителей на духовых инструментах в городе Укмерге и в номинации "Кларнет" занял первое место. Будрис был председателем жюри этого состязания. После конкурса он подошел ко мне и моему преподавателю Альбинасу Пупкявичюсу, чтобы сказать несколько поздравительных слов. Потом вдруг Читать далее...