Валенки, да, валенки,
Ой, да неподшиты стаpеньки
Нельзя валенки носить
Hе в чем к миленькой сходить
Валенки, валенки
Эх, неподшиты стаpеньки
Валенки, валенки
Эх, неподшиты стаpеньки
Ой, ты Коля, Коля, Николай
Сиди дома, не гуляй
Не ходи на тот конец
Ох, не носи девкам колец
Валенки, валенки
Эх, неподшиты стаpеньки
Валенки, валенки
Чем подаpочки носить
Лучше б валенки подшить
Валенки, валенки
Эх, неподшиты стаpеньки
Валенки, валенки
Эх, неподшиты стаpеньки
Суди, люди, суди, Бог
Как же я любила
По моpозу босиком
К милому ходила.
Валенки, валенки
Эх, неподшиты стаpеньки
Валенки, валенки.
Выступая с "левыми" концертами, исполнительница полуцыганских куплетиков про неподшитые валенки ушлая мордовка Агафья Лейкина, прикрывшись псевдонимом Л. Русланова, смогла собрать одну из самых больших в СССР коллекций драгоценных камней и живописи. Виктор Суворов в книге «Тень Победы» писал: Главное в жизни Лидии Руслановой — обогащение. Стяжательство — её страсть и цель жизни.

[700x631]
Правда потом зажурчит отовсюду,
Словно весенние чудо-ручьи…
Сгинет восставший из ада иуда.
Ты потерпи, помолись, помолчи.
Не отвечай негативу и злобе.
Бог обличает в насчастии всех.
Добрый в себе доброту не угробит…
Злой совершит неминуемый грех.
Ты наблюдай за людскими сердцами.
В трудное время увидишь оскал
Тех, кто казался когда-то друзьями,
Тех, кто тебя за спиной предавал.
Правда потом заструится, воспрянет
И расцветёт, как подснежник весной.
Добрый по-доброму жить не устанет.
Маску уронит нечистый и злой.
Правда потом засияет над нами.
Мне ли тебя верить в Бога учить?
Сеющий зло недоволен плодами.
Ты потерпи, помолись, помолчи…
Ирина Самарина-Лабиринт
[370x30]

Талантливая украинская художница Элен Зелин родилась в Одессе, одном из главных культурных центров побережья Черного моря и прежнего Советского Союза. С раннего возраста она изучила основные принципы изобразительного искусства в Одесской школе искусств.
В 1978 году Элен закончила Одесский педагогический университет, специализировалась в изобразительном искусстве и графике. С 1989 работала в Греции. Член Союза Художников Греции. Ее картины украшают многие галереи и частные коллекции. В настоящее время живёт и работает в Нью-Йорке.

Чтоб голос воющих сирен
Не возвещал тревоги,
Решилась лечь Раймонда Дьен
На полотно дороги.
Пред ней, со скрежетом колёс,
В пути меж полустанков,
Остановился паровоз
С тяжёлым грузом танков.
На свете нет прочнее стен,
Чем те живые люди,
Что могут, как Раймонда Дьен,
Орудья встретить грудью.
Самуил Маршак
Во времена вооруженных конфликтов всегда находились отважные женщины, призывающие воюющие стороны к миру. В 1950-х годах во Франции тоже была такая героиня. Ее имя – Раймонда Дьен. Возможно, она не так известна, как Анджела Дэвис или Саманта Смит, но ее поступок очень впечатляет. Эта женщина так желала мира, что легла на рельсы, чтобы остановить поезд, перевозящий оружие. И ее примеру последовали другие.


Ханс Зацка (нем. Hans Zatzka; 8 марта 1859 — 17 декабря 1945) — австрийский художник, известный также под псевдонимами H. Zabateri, P. Ronsard и J. Bernard.
Окончил Венскую академию художеств (1882), ученик Кристиана Грипенкерля, Карла Вурцингера и Карла фон Блааса.
Автор многочисленных салонных картин с изображением нимф, купидонов, женщин, детей, любовных пар, зверей и птиц, цветов, натюрмортов. Есть у него также картины на стилизованные античные и религиозные сюжеты, в том числе изображения мадонны с младенцем. Является также автором многих церковных росписей. Наиболее замечательны в художественно-композиционном плане две его картины: На первой лесные нимфы наряжают девушку, спящую в маленькой лодке. Озерце, лес, два лебедя, семь нимф и дева, либо восемь нимф или девушек в венках из цветов. На второй тоже лесные нимфы и спящая в лодке девушка. Озеро, лес, полнолуние, плавающий лебедь, выпрыгивающие из воды рыбки, девять нимф и дева, либо десять нимф.

Картины Жана-Батиста Греза – это хороший способ мысленно перенестись на время в забытую, ставшую незнакомой повседневность, заглянуть в дома тех семей, которых давно уже не существует, да может, и не существовало никогда, несмотря на то, что на холсте они кажутся поразительно реальными. Но не только в этой достоверности секрет Греза – не он один брался писать семейный быт: поразительна та изысканность и чувственность, которыми наполнены образы персонажей, но наполнены так, чтобы не превратить их в абстрактных Аполлонов и Венер, безнадежно уйдя от реальности.

[394x336]
Это будет весна… Улыбнётся отзывчивый Бог
И украсит цветами уставшие души людские.
И от свежего воздуха будет слегка аритмия.
Растворятся в капели симптомы февральских тревог…
Отряхнётся земля… И подснежники выстроит в ряд.
И лохматые птицы споют долгожданное соло.
И исчезнет зима, погрустив над потерей престола…
А бутоны украсят когда-то заснеженный сад.
[169x212]
И от их красоты будет сердце влюблённое петь.
Мы под ручку пройдём по взъерошенным старым аллеям.
Я тебе расскажу, что люблю с каждым годом сильнее,
Что с тобою вдвоём мне не страшно с годами седеть…
[225x164]
Я тебя обниму… Ветер тучи прогонит с небес.
И оттуда лучами весеннее солнце прольётся.
И на лицах людей вдруг смешная улыбка проснётся.
Это будет весна. Забушует застенчивый лес.
[217x99]
И захочется жить… С новой силою, ярче, добрей!
И делиться весной с каждым грустным угрюмым прохожим.
И шептать небесам: «Я же счастлив, спасибочки, Боже!»
Это будет весна… Как я счастлива встретиться с ней!
Ирина Самарина-Лабиринт
[312x226]
[700x478]
Ему было 82 года, причина смерти не уточняется. Он вел радиопередачу «Встреча с песней» в течение 55 лет.
Виктор Татарский был профессиональным актером, но весь Советский Союз узнал и полюбил его совсем в другом качестве - радиоведущего. На протяжении 55 лет он вел передачу «Встреча с песней». В эфир вышло под полторы тысячи ее выпусков, и ей все было нипочем - советская цензура, крах СССР, путчи и попытки переворотов, «лихие 90-е»… Очередной выпуск прозвучал на «Радио России» 26 февраля 2022 года. (И не факт, что он последний - Виктор Витальевич обычно записывал «Встречу с песней» сразу на несколько месяцев вперед, возможно, будут и другие).
Татарский был обладателем очень красивого голоса, причем красота определялась даже не тембром, а сдержанностью и достоинством, чувствовавшимися в интонациях. Он с улыбкой говорил о себе: «я человек хмурый, замкнутый, некоммуникабельный, не коллективистский…» - это, наверное, тоже ощущалось, но не портило ситуацию, а наоборот, придавало образу ведущего какое-то неизъяснимое благородство. На миллионы слушателей «Встречи с песней» его голос действовал гипнотически. При этом сам формат передачи был очень прост: Татарский зачитывал письмо слушателя - как правило, в нем рассказывалась история, связанная с песней или исполнителем, - а затем песня звучала в эфире. Порой авторы письма просили найти песню, от которой в их памяти остались лишь какие-то детали, обрывки строк, смутные образы. И Татарский со своей командой эти композиции искал и находил.
Он появился на свет в Ленинграде 17 ноября 1939 года (и, кстати, по линии матери был праправнуком Николая Чернышевского). Потом говорил, что детства у него не было: когда ему было два года, началась блокада. Мать, незадолго до того разведшаяся с отцом Виктора, отдала мальчика в Дом малютки - это был единственный шанс его спасти. И он выжил, проведя все то страшное время в родном городе. При этом ровным счетом ничего не запомнил: потом объяснял это тем, что «мозг спал: сахара не было, не было ничего для питания ребенка…»
Вскоре после войны он переехал с матерью в Москву. Его отчимом стал режиссер Валерий Бебутов - возможно, под его влиянием Виктор и увлекся театром. В 1961-м он легко поступил в театральное училище имени Щепкина - потом с иронией приписывал это тому, что принимал его Игорь Ильинский, знавший Бебутова еще по театру Мейерхольда. Ильинский стал и его мастером в училище.
Примерно так же, по знакомству, он попал и на радио: муж его сводной сестры Онегин Гаджикасимов был поэтом-песенником, автором мегахита 60-х «Восточная» («В каждой строчке только точки после буквы «л»…»), и работал в редакции музыкальных программ. Он позвал Виктора к себе. Через несколько лет у Татарского родилась идея «Встречи с песней».
Многих шокировало, что молодой ведущий позволяет себе неслыханные вольности - например, чуть закашляться в эфире. Его критиковали, и после сотой программы всесильный председатель Гостелерадио Сергей Лапин устроил ему страшный разнос. Но не уволил: похоже, в глубине души он Татарскому благоволил. Более того: вскоре появилась еще одна программа, которая совсем бесхитростно называлась «Запишите на ваши магнитофоны». То ли в Гостелерадио, то ли в КГБ сообразили, что если отучить молодежь от иностранной музыки невозможно, надо их пристрастие к этой гадости как-то организовать и возглавить (заодно отбив слушателей у западных «голосов»). И в этой передаче вполне официально зазвучали избранные песни западных исполнителей, ничем принципиально не противоречившие советским идеалам. И да - вся страна записывала их на магнитофоны, чтобы потом переслушивать…
Впрочем, эту передачу закрыли достаточно быстро. Потом она пару раз реинкарнировалась под другими названиями, но когда от Татарского стали требовать на каждую англоязычную композицию ставить по три песни из стран соцлагеря, ему самому стало неинтересно заниматься «мелодиями и ритмами зарубежной эстрады». К тому же горячим поклонником иностранной поп-музыки он, по собственному признанию, не был: напрасно все считали, что у него дома собрана колоссальная коллекция дефицитных пластинок.
Еще Татарский выступал как чтец: оказалось, он обладает невероятной памятью и может наизусть выучить буквально сотни страниц текста (в 80-е он два вечера подряд читал «Мастера и Маргариту» без бумажки!) Еще он вел на ОРТ программу «История одного шедевра», где рассказывал о выдающихся картинах из собрания Третьяковской галереи. Еще озвучивал зарубежные фильмы - «Кабаре» Боба Фосса, «Амаркорд» и «8 1/2» Феллини. (Они выходили в прокат не в дубляже, а с озвучкой одним голосом, наложенной поверх оригинальной звуковой дорожки). Едва не прочитал закадровый текст в «Нескольких днях из жизни И.И. Обломова» (Никита Михалков в итоге заменил его на Анатолия Ромашина, объяснив Татарскому: «Понимаешь, старик, у тебя
[543x541]
В возрасте 53 лет умер известный израильский оперный певец и музыкальный продюсер Евгений Шаповалов. По неофициальной информации, это случилось в Таиланде, причина смерти — инфаркт.
Евгений Шаповалов в 1991 году репатриировался в Израиль. В 1993 году вместе с популярной израильской группой "Этникс" записал песню "Джессика", ставшую хитом года. В 1995 году Шаповалов участвовал в проекте "Три тенора" с Дуду Фишером и Габи Садэ. В начале века дал серию концертов в проекте "Дуэт" с израильской певицей Шломит Аарон. В 2007 году стал участником известного проекта "Три тенора" вместе с Феликсом Лифшицем и Владиславом Гораем. В 2007 году исполнил гимны России и Израиля перед матчем отборочного турнира Евро-2008 между сборными двух стран.
Шаповалова часто называли "израильским Паваротти".
С 2008 года Евгений Шаповалов жил в Нью-Йорке (США). В его творческом портфеле выступления в более чем 70 странах мира. Шаповалов пел на 10 языках (в том числе итальянский, русский, иврит, испанский, английский, французский, идиш), в разных стилях и жанрах: опера, классическая музыка, мессы и оратории, старинные русские и цыганские романсы, популярные русские и израильские песни, песни военных лет, арии из оперетт и мюзиклов и многое другое.

Уильям Пауэлл Фрайт. «Чарльз Диккенс в своем кабинете», 1859 г. Музей Виктории и Альберта
«Ты никуда не поедешь! Я не позволю тебе унижаться! — Кэйт стукнула кулачком по дверному косяку и войдя в спальню матери, закрыла за собой дверь. — Эта гадкая женщина сама должна извиниться перед тобой! Слышишь?! Она должна валяться у тебя в ногах, моля не предавать огласке подлую алчность, которая заставляет ее выманивать подарки у собственного соблазнителя. Если хочешь, я сама пойду к отцу и выскажу ему все в лицо...»
Голос девушки звучал все громче... Миссис Диккенс в ответ лишь успокаивающе погладила дочь по плечу и грустно улыбнулась: «Не шуми, Кэт. Твой отец считает, что я должна извиниться перед мисс Тернан. Значит, мне нужно поехать. — Завязав под подбородком ленты потертой шляпки, супруга мистера Диккенса мягко отстранила все еще стоявшую у двери дочь и увидев, как у той брызнули из глаз досадливые слезы, ободряюще добавила: — Не надо плакать, детка... Думаю, все обойдется».

[584x300]
А я за мир!!! За мир на всей земле!
За дружбу, за любовь, за веру в Бога…
За то, чтоб угощенье на столе,
А за столом родных и близких много!
А я за радость добрых детских глаз...
В них часто нашей нежности нехватка…
За то, чтоб жили счастливо сейчас,
И не давали государству взятки!
А я за справедливость без войны!
За то, чтоб мы могли договориться.
Чтоб признавали груз своей вины,
Прощать умели, верить и молиться!
А я за теплоту сердец родных,
В которых смысл жизни и отрада.
И мне нельзя сломаться ради них,
А их любовь и есть моя награда!
А я за жизнь! За нашу с вами жизнь,
Что Господом дарована однажды…
И в смуты час он шепчет мне: «Держись!»
И также беспокоится о каждом…
Добра не отыскать в жестоком зле…
Войной не победить души тревогу…
А я за мир!!! За мир на всей земле!
За дружбу, за любовь, за веру в Бога…
Ирина Самарина-Лабиринт
[700x80]
[377x449]
Ты носишь упрёки в своей голове,
Сражений бессмысленных знамя.
И сердце ослепло как будто на век,
А мир разукрашен цветами!
А мир не жесток и вокруг не враги.
И Бог даровал тебе слово!
А, значит, сочувствуй, в беде помоги,
Не пачкая душу другого.
А, значит, неси сквозь беды темноту
Свечу из надежды и веры.
Желаешь кому-то горенья в аду?
Такой же отмеряют мерой
Тебе за твои, но другие грехи.
Следи за своим отраженьем.
Искать виноватых – души перегиб.
Вину признавать – исцеленье!
Ты в мыслях воюешь, возмездия ждёшь,
Живёшь ненавидя и в злобе?
Так значит в свою же судьбу принесёшь
Войну, что гордыню угробит…
И ты осознаешь, что к близким любовь
Важней справедливости шаткой.
Война в голове, но с самим же собой,
От мыслей и грешных, и гадких!
А если прощенье в твоей голове,
То будешь спасён непременно.
Любовь покрывает все беды взамен.
А мир – он сегодня бесценный!
Ирина Самарина-Лабиринт
[412x181]
История моды показывает, что эталон женской привлекательности меняется от эпохи к эпохе. Сегодня трудно понять, чем восхищали современников модели Рубенса, а древние греки в ужасе отшатнулись бы от нынешних худощавых красоток. В каждую эпоху канон красоты имеет свою «грамматику» — кодекс правил, систему понятий и прикладных рецептов…


Державный град, возвышайся над Невою,
Как дивный храм, ты сердцам открыт!
Сияй в веках красотой живою,
Дыханье твое Медный всадник хранит.

Несокрушим — ты смог в года лихие
Преодолеть все бури и ветра!
С морской душой,
Бессмертен, как Россия,
Плыви, фрегат, под парусом Петра!
Санкт‑Петербург, оставайся вечно молод!
Грядущий день озарен тобой.
Так расцветай, наш прекрасный город!
Высокая честь — жить единой судьбой
Он выигрывал войны и проводил грандиозные реформы, благодаря его воле «из тьмы лесов и топи блат» на берегах Невы вознесся горделиво юный град — слепок представлений Петра об идеале, воплощение его амбиций, отражение противоречивого характера русского царя.
Российскому государю хотелось всего и сразу: соединить в одном творении, носящем имя его небесного покровителя, все, чем восхищался в заморских путешествиях, чего на родине никогда не видывали. Как скажет впоследствии поэт — воздвигнуть памятник себе, только вполне рукотворный. И ему это удалось.


1) на самом деле кофе - это не бобы, а скорее ягоды. Каждая ягода содержит 2 боба кофейного зерна.
2) кофе является вторым из наиболее торгуемых товаров в мире после нефти.
3) когда Бетховен готовил кофе, он варил ровно 60 зерен на каждую чашку, причем пересчитывал всегда сам.

[показать]
Заслуженный художник РФ, Член Союза художников СССР, Профессор Монументальной и Станковой Живописи в Краснодарском государственном университете культуры и искусств.
Ученик великого русского художника Гелия Михайловича Коржева.
Папко Валентин Федорович родился в станице Новоминской 20 сентября 1939 года.
В 1957 году поступил в Пензенское художественное училище, затем перевелся в Краснодарское художественное училище, которое окончил в 1963. В 1970 окончил отделение монументальной живописи (мастерскую Г.М. Коржева) МВХПУ.
Музейные коллекции: Государственный музей искусства народов Востока, Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко, Краснодарский краевой выставочный зал изобразительных искусств, Курганинский исторический музей.
Пронзительные, трагические.... и одновременно добрые и настоящие!

[700x470]
Художник Владимир Васильевич Бжезовский родился в 1966 году в Бобруйске (Республика Беларусь). В 1986 году окончил Минское художественное училище. С 1994 года постоянно живет и работает в Вологде. С 1997 года член Союза художников России. С 1996 года является членом МООХ «Солнечный квадрат». Участник областных, межрегиональных, всероссийских и международных художественных выставок с 1998. Персональные выставки живописи: Вологда (1998), Москва (2002), Финляндия (2002, 2003), Люксембург (1999, 2002, 2004).
Работы находятся в государственных художественных музеях Вологды, Череповца, Тотьмы, а также в частных собраниях России, Белоруссии, США, Германии, Израиля, ЮАР и Люксембурга.

Евгению Александрову, талантливого дизайнера из России, ничто не вдохновляет так, как красота природы; лучшим временем в своей жизни она считает дни, проведённые в детстве с сестрой на лоне природы. Кроме того, она обожает творить и по-настоящему любит плоды своего творчества. Все эти изумительные украшения из полимерной глины, дизайн которых мог разработать только испытывающий очень нежные чувства кприроде человек, сделаны Евгенией вручную!

Купец Н.Г. Григорьев. Доходный дом Григорьева в стиле модерн на чётной стороне Пятницкой улицы, был построен по проекту архитектора А. М. Калмыкова в самом конце XIX века. На первом этаже до революции располагался гастрономический магазин купца.
Вчерашний крепостной
Николай Григорьевич Григорьев родился в 1845 году в деревне Ратманово Угличского уезда Ярославской губернии. Летом его отец занимался обычным крестьянским трудом на земле, а на зиму удалялся на так называемый отхожий промысел. В Углич, на колбасные заводы.То есть, для Григорьева-старшего столицей был даже не Ярославль, а Углич.
