Польский живописец Марек Ружик (Marek Rużyk) славится своим непревзойдённым умением схватывать и передавать игру света на море. Его морские картины дарят зрителю мощные эмоции.

Художник родился в 1965 году. Марек Ружик приглашает своих зрителей в мир света и цвета. Вдохновленный красотой морского пейзажа и изображениями кораблей, сражающихся с мощными волнами и, часто, сумрачным небом — он продолжает традиции морского искусства романтической эпохи.
МОРЕ

В нем нет ни чванства,
Ни парадности,
Когда он плавно волны катит
На зорьке —
Цвета спелой радости
И цвета грусти —
На закате.
Когда он тих
В своей безбрежности,
Тих,
Как ребенок за игрой, —
То он бывает
Цвета нежности
И цвета робости, порой.
Но если вдруг
Валы закружатся,
Зажав суденышко в кольцо,
То гневным,
Темным цветом мужества
Пронизано его лицо.
И ни следа от мудрой старости,
И ни следа — от доброты,
Когда в багровом цвете ярости
Он перейдет с тобой на “ты”.
Посмотришь на него,
Послушаешь —
И навсегда поймешь одно,
Что только цвета равнодушия
Ему природой не дано.

Игорь Пантюхов

[512x640]
- Фиронька, вы таки женщина. Хватит говорить за политику. Давайте поговорим за секс.
- Давайте... Вот как вы думаете, когда закончится в стране это бл...ство?
⚓😂🐬😂⚓
- Яша, в газете написали, шо ты получил большую долю от бизнеса твоего тестя.
- Так это опечатка. Не долю, а дулю.

Бывший солист группы «Ласковый май» Юрий Шатунов скончался в Москве. Об этом «Ленте.ру» в четверг, 23 июня, сообщил директор исполнителя Аркадий Кудряшов, информацию также подтвердили два источника в медицинских кругах.

Причиной смерти певца стал обширный инфаркт. Он умер ночью в машине скорой помощи. Шатунову было 48 лет.

Юрий Шатунов родился в Башкирской АССР в 1973 году. Его родители развелись, когда ему было три года, а в 11 лет его мать умерла. Подростковые годы будущая звезда провела в детском доме, где познакомилась с Сергеем Кузнецовым, руководителем кружка самодеятельности, — с этого момента началась история группы «Ласковый май».

Немецкий живописец. Родился в г. Ротенбург (Германия). Художественное образование получил в Мюнхенской Академии художеств под руководством профессоров Людвига Льофтца (Ludwig von Löfftz) и Вильгельма Линденшмидта (Wilhelm Von Lindenschmit). В 1884 году совершенствовал мастерство под руководством Альберта Шмидта (Albert Schmidt). Любимая тема творчества - детские портреты, сценки жизни детей. Работы находятся в музеях Европы, Америки и частных коллекциях.

[700x688]
Щрилёв Михаил Николаевич. мечтал стать журналистом, учился в мореходке, но выбрал путь художника. Рисовать научился раньше, чем писать и читать. С детства его тянуло к ярким краскам. Специального художественного образования Михаил Щрилёв не имеет. Он – самоучка, а коллеги по цеху его называют самородком. С 1985 по 1987гг. обучался в Народном университете им.Н.К.Крупской при Краснодарском художественном училище. Проживает в Свердловской области. Увлекается историей Древней Руси.

Имя Марии Волконской мы знаем с детства. Княгиня, изнеженная барышня, с детства окруженная толпой служанок, поехала в Сибирь вслед за мужем-декабристом. Считается, что по любви. Считается, что во имя идей. Этот образ знаком нам и по поэме Некрасова «Русские женщины», и по фильму «Звезда пленительного счастья». Но так ли это было на самом деле?…

«Девочка с горящими глазами», «смуглянка с черными кудрями», как называли ее современники, росла в счастье — пятым и любимым ребенком в семье.

Ее мать Софья Алексеевна была внучкой великого Ломоносова. Отец, генерал Николай Николаевич Раевский, — легендарный герой Отечества, отличившийся в войне 1812 года. Семья была окружена не просто всенародным признанием, но всеобщим обожанием.

В понедельник, 20 июня, стало известно, что в возрасте 85 лет умер литовский актер, народный артист СССР Регимантас Адомайтис. О его смерти сообщил портал LRT (Литовское радио и телевидение).

Регимантас Адомайтис. Краткая биография

Регимантас Адомайтис родился 31 января 1937 года (по другим источникам – 31 марта) в Шяуляе в семье инженера. В детстве жил в селе Шимоняй Паневежского уезда (ныне в Пасвальском районе), учился в начальной школе в Мигоняе. Позже семья жила в Пасвалисе. Окончил Пасвалисскую среднюю школу с серебряной медалью.

В 1954 году поступил на физико-математический факультет Вильнюсского университета и в 1959 году окончил обучение, но уже с 1958 года начал учиться на актёрском факультете Вильнюсской консерватории (ныне Литовская академия музыки и театра). В 1962 году получил диплом актёра.

В 1962-1963 годах – актёр Драматического театра Капсукаса (ныне Мариямполе). В 1963-1967 – в труппе Каунасского драматического театра.

С 1967 года – актёр Литовского государственного академического театра драмы (ныне Национальный драматический театр Литвы) (Вильнюс).

Играл в других театрах, в том числе Вильнюсский малый театр, Русский драматический театр Литвы (Вильнюс), Балтийский дом (Санкт-Петербург), Творческое объединение "ДУЭТ" (Москва).

В 1988 году входил в Инициативную группу Литовского движения за перестройку (Саюдис). Был народным депутатом СССР (1989-1991).

Сыграл во множестве спектаклей и кинокартин. Широкому зрителю известен по ролям в фильмах "Никто не хотел умирать" (1965), "Сергей Лазо" (1967), "Король Лир" (1970), "Это сладкое слово – свобода!" (1972), "Из жизни отдыхающих" (1980), "Зелёный фургон" (1983) и др.

В последние годы жизни тяжело болел, скончался 20 июня 2022 года.

[700x441]
Французский актер, режиссер и сценарист Жан-Луи Трентиньян умер в возрасте 91 года в своем доме в окружении близких людей. Его актерская карьера длилась более 60 лет и насчитывает более 130 киноролей, а также более 50 ролей в театре.

Актер родился 11 декабря 1930 года на юге Франции в семье владельца кондитерской фабрики. В 20 лет он переехал в Париж и поступил в Институт кино, начал играть в театре и радиопостановках.

Его дебют в кино состоялся в 1956 году. Он снялся в фильме «Если парни всего мира...» и тогда же сыграл в картине «И Бог создал женщину» вместе с Брижит Бардо.

После Трентиньян снимался в таких классических фильмах, как «Три цвета: красный» Кшиштофа Кесьлевского, «Дзета» Коста-Гавраса (после этой ленты он получил приз за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале) и «Конформист» Бернардо Бертолуччи. В России актер известен зрителю по картине «Мужчина и женщина» Клода Лелюша, которая получила гран-при Каннского кинофестиваля и два «Оскара».

Одной из его последних картин стала «Любовь» Михаэля Ханеке, в которой артист сыграл в возрасте 82 лет. Несмотря на то что Трентиньян хотел быть режиссером, он срежиссировал лишь два фильма — «Один напряженный день» 1973 года и «Инструктор по плаванию» 1979 года.

Трентиньяна называли одним из самых закрытых актеров французского кино, «человеком в себе», поскольку он редко давал интервью. Однако сам про себя актер говорил: «Я — пожилой господин с душой ребенка».

А о нём, о Юрии Влодове, нужно бы знать!

Уверен, что нет среди вас, тех, кто незнаком с крылатым двустишием:
«Прошла зима, настало лето.
Спасибо партии за это!».
Их автор – поэт Юрий Александрович Влодов, по рождению -Левицкий,(1932 – 2009).
А вот и сама «Ода партии», строчки которой обрели небывалую известность и популярность:

"Прошла зима, настало лето, -
Спасибо партии за это!
За то, что дым идет в трубе,
Спасибо, партия, тебе!

За то, что день сменил зарю,
Я партию благодарю!
За пятницей у нас суббота -
Ведь это партии забота!

А за субботой выходной.
Спасибо партии родной!
Спасибо партии с народом
За то, что дышим кислородом!

У моей милой грудь бела -
Всё это партия дала.
И хоть я с ней в постели сплю,
Тебя я, партия, люблю!"

В начале пятидесятых молодой поэт объявился в писательском поселке Переделкино – решил познакомиться… с классиками. Встречался с Ильей Сельвинским, Корнеем Чуковским, Борисом Пастернаком. И мэтры, признав в Юрии Влодове коллегу по цеху, прочили ему большое литературное будущее.

[700x699]
Кто такой великий художник? Тот, кто хорошо пишет картины? Тот, кто устраивает множество своих выставок? Тот, чьи работы красуются в лучших музеях и картинных галереях мира? Наверное, несколько лет назад можно было бы так сказать. Сейчас художника называть великим можно, если его признает «старая» школа, если он идет параллельно новому, не переходя грани безумного, сублимируя классику и модерн. Безусловно, работы гения вызывают эмоции у зрителя. Сегодня мы расскажем о потрясающем современном художнике из Италии, работы которого можно смело ставить в ряд с шедеврами художественного искусства.

[700x463]
Пейзажи советского и российского художника Олега Пятина.

Художник Олег Пятин родился в 1962 году в Ленинграде, в рабочей семье. Рисовать начал в детстве, учился в художественной школе. После окончания средней школы поступил на художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института имени Герцена.

В настоящее время художник много путешествует по миру в поисках новых идей и вдохновения. За более чем 30-ти летнюю творческую деятельность Олег Пятин приобрел известность среди ценителей живописи по всему миру. Его работы можно увидеть в коллекциях живописи в Китае, США, странах Европы и других.

Большая часть написанных Олегом Пятиным работ созданы масляными красками в стиле «реализм».

[700x563]
Инесса Морозова — современная украинская художница, родившаяся в 1981 году в Херсоне. Инесса начала рисовать, как только смогла взять в руки карандаш. Окончила детскую художественную школу «Солнцево» в 1998 году. С 1999 по 2004 год училась в Гуманитарно-прикладном институте по специальности «дизайнер малых форм». Член Творческого союза художников России с 2008 года. Инесса является постоянной участницей многочисленных московских и Всероссийских конкурсов, художественных форумов, выставок, в том числе и персональных. Ее работы расходятся по частным собраниям и коллекциям в России и за рубежом.

Американская художница Лиза Орланс украшает раковины улиток совершенно потрясающими узорами, полными красочных деталей. Она собирает раковины улиток-ампуллярий, которые выбрасывают птицы, очищает и дезинфицирует их, а потом расписывает. Получается удивительно красиво!

Смоктуновский был женат дважды. Первый его брак продлился недолго, а вот второй — больше сорока лет, до конца жизни великого артиста. Это был на редкость счастливый союз, о чем свидетельствуют письма, которые писал Иннокентий Михайлович своей Суламифи. В нашем материале — уникальные воспоминания актрисы, дружившей с актером в молодые годы, и письма Смоктуновского к жене.

[700x392]
Родился в 1965 году в деревне Кислянка Курганской области. Начальное и среднее специальное образование (художественную среднюю школу и факультет живописи художественного училища) получил в Куйбышеве (ныне Самара). Подающего надежды юношу приметили в высших художественных кругах – в течение года Андрей писал пейзажи на «Академической даче имени И.Е. Репина».

[487x700]
Литовская художница Аурика Пилипониене (Aurika Piliponiene, р. 1966). Окончила художественную школу в Вильнюсе. В 1991 году получила степень магистра в Художественной Академии.

Аурика любит рисовать ангелов. Её Ангелы живут в Литве, Швеции, Финляндии, Франции, Германии, Великобритании, США, Австралии. Их нельзя назвать прекрасными и канонически возвышенными. Они, скорее, более приземленные, будничные, но несмотря на это, в них чувствуется ангельская порода, ангельская искра. Это по-человечески теплые ангелы, ангелы домашнего очага и простого семейного счастья.

[700x583]
Художник Марина Захарова родилась в Костроме, после окончания средней школы закончила, в 1987 году, Ярославское художественное училище. В 1988 году Марина стала членом Союза Художников России, и в том же году была награждена медалью Президента Российской Федерации за творческие достижения. Уже не одно десятилетие Марина Захарова является постоянным участником отечественных и зарубежных экспозиций в Германии, Польше, Греции, Черногории. Восхитительные натюрморты художницы хранятся в музейных и частных коллекциях России и за рубежом. Художник работает в синтетическом жанре, где тесно переплетаются элементы пейзажа и натюрморта.

[517x700]
Сандра Кук (Sandra Kuck) создает картины в жанре романтического реализма. В живописи ей наиболее близка тема детства. В своих произведениях она воплощает отношение между матерью и ребенком, прекрасный и счастливый мир детства, с элементами фэнтези, красоты природы, декор и одежду Викторианской эпохи. Ее сюжеты безупречны, и картины наполнены теплом и уютом.

[700x466]
Не уезжай! Родные стены лечат,
А рухнувшие – мы отстроим вновь.
И ангел, приобняв тебя за плечи,
Тихонько шепчет: «Я всегда с тобой!»

И Он с тобой на улочках из детства,
Которые каштанами цветут.
Для Родины в душе хранится место…
Закрыв глаза, ты вспомнишь тот маршрут.

Не уезжай… Спустя всего неделю
Ты загрустишь по близким в тишине,
Которые уехать не хотели,
С которыми встречали первый снег,

И непременно вместе собирались
За праздничным столом, и в час лихой…
Кусочки сердца будто бы остались
С родными здесь… Куда ж без сердца? Стой!

Не уезжай! Ты здесь нужна и нужен!
Пусть за окном не столь красив пейзаж,
Но всё родное здесь – сады и лужи,
И воздух, и полтавский суржик наш!

Седых дворов вечерняя прохлада
И суматоха раннего утра…
Здесь жизнь моя и мне другой не надо,
И «с чистого листа» мне не пора!

Не уезжай! Отставим чемоданы,
Ведь вреден для здоровья этот груз…
Я верю, Бог подует нам на рану
И боль пройдёт. Я дома остаюсь!


Ирина Самарина-Лабиринт
[339x52]

[650x508]
В 40 лет Франц Кафка (1883-1924), который никогда не был женат и не имел детей, гулял по парку в Берлине, когда встретил девочку, которая плакала, потому что потеряла любимую куклу. Они с Кафкой безуспешно искали куклу.

Кафка сказал ей ждать его там на следующий день и они вернутся искать куклу.
Они искали на следующий день, но не нашли, и тогда Кафка подарил девушке записку «написанную» куклой, в которой говорится: «Пожалуйста, не плачь.

Я отправилась в путешествие посмотреть мир. Напишу о своих приключениях».

Так началась история, которая продолжалась до конца жизни Кафки.

Кафка во время встреч читал записки куклы, где описывались приключения и «куклина болтовня», которые девочка нашла очаровательной.

Наконец-то Кафка вернул вернувшуюся в Берлин куклу (которую просто купил ранее).
«Это совсем не похоже на мою куклу», — сказала девочка. Кафка вручил ей еще одно письмо, в котором кукла написала: «Мои путешествия изменили меня». Маленькая девочка обняла новую куклу и счастливая принесла её домой.

Через год Кафка умер.

Много лет спустя взрослая девочка нашла внутри куклы письмо.
В крошечном письме, подписанном Кафкой, было написано:
«Все, что ты любишь, скорее всего потеряется, но в конце концов любовь вернется другим способом».
[183x237]