Шотландский художник. Gordon Bruce - gordonbruce-modernartwork.com


Каталонский художник Хосеп Тейсидо (Josep Teixido) является художником во втором поколении. Вполне логично, что вкус и интерес к изобразительному искусству у него стал проявляться еще в раннем детстве.
Живет в Барселоне. Более четверти века его картины выставляются не только в Испании, но и в галереях мира. Больше всего, Хосепу удаются пейзажи. Именно ими он и завоевал восхищение зрителя. Стиль автора по-своему уникален.
Для приготовления потребуется:
Помидоры зеленые — 3 кг.
Чеснок — 8-10 зубчиков
Сладкий перец — 5-6 шт.
Горький перец — 2-4 шт.
Сахар — 6 ст.л.
Соль — 3 ст.л.
Уксус — 1 стакан
|
АКВАРЕЛЬ
Художник Нита Энгл (Nita_Engle) - одна из ведущих художников Америки, родилась в 1926 году в Мичигане. Хорошо известна по акварельным пейзажам, которые являются средством выражения ее неизлечимой страсти к путешествиям. Ее картины - в диапазоне от Африки до Аляски, от Таиланда и Таити до Италии, от Индонезии до ее дома на берегу озера Верхнего в Верхнем полуострове Мичигана. Ее уникальная техника акварели была разработана на основе экспериментов. Энгл говорит: «Самое увлекательное в картинах акварелью то, что она движется на бумаге, в отличие от масла".
Энгл обучалась живописи в Художественном институте Чикаго в течение четырех лет с аффилированными обучением в Northern Michigan University и Университете Рузвельта. Она работала арт-директором рекламного агентства в Чикаго, прежде чем перейти на полный рабочий день акварельным иллюстратором в крупных журналах.
Член Американского Общества художников-акварелистов с 1969 года, обладатель многочисленных наград и премий, участник многих престижных выставок, включая выставку 1976 года «200 лет американской иллюстрации». В 1984 году была названа «Художником года», в 1986 ей присуждена степень почетного доктора Университета Северного Мичигана. В 1996 году была названа «Арт-Мастером» в знак признания ее выдающейся работы и преданности среде акварели, в 1997 внесена в Зал славы США-АРТ.
Работы Энгл можно увидеть во многих книгах и публикациях, включая ее собственную книгу под названием «How to Make a Watercolor Paint Itself» (Как сделать акварель самому). Она также создала обучающие видеоролики, демонстрирующие ее инновационную технологию. Она все еще живет в ее родном Верхнем полуострове Мичигана, где продолжает рисовать.
В моем представлении Kasita должна стать такой платформой для развития современного образа жизни, а не только жилой единицей небольшого размера.
Ведь даже семейные люди с детьми и собакой, которые не живут в домах Kasita, хотят тех же самых вещей: платить ренту пониже, путешествовать, пользоваться преимуществом современных технологий. Просто когда у вас есть дети, нужно больше места.
Это ключевая идея проекта Джеффа Уилсона. Человек, который на собственном опыте попытался разработать гипотезу микро-жилища, создал компактный микро-дом под названием Kasita. Мне очень нравятся темы связанные с устройством жизни человека через среду, которую он создаёт вокруг себя. Статья познавательная и интересная, рекомендую к прочтению любителям поковыряться в планировках))
Далее статья из Houzz.
Профессор Джефф Уилсон прославился благодаря социальному эксперименту — на год поселился в переоборудованном мусорном контейнере на территории университета в Остине, штат Техас. Никого не агитирует делать то же самое — даже наоборот. Но собственные выводы сделал и даже основал стартап по производству крошечных жилых «модулей» Kasita.
7 июля Джефф Уилсон выступит в Москве с лекцией «Дом как услуга: владеть меньшим и быть счастливее». Мы созвонились заранее, чтобы узнать про его новый проект. И, пользуясь случаем, уточнили бытовые подробности прошлого: скажем, как отреагировала на эксперимент с мусоркой мама, где все это время Джефф мылся и как часто делал ремонт?
Почему мусорный контейнер?
Не трейлер, не транспортный контейнер, не готовый микродом? Мусор-то здесь при чем? «Все, что связано с мусором — это метафора. В Америке мы просто выбрасываем очень многое. Люди носят обувь три месяца, а потом она отправляется в мусорку. И так со многими вещами. Поэтому мне захотелось посмотреть на это как на символ всего того мусора, который есть у нас в Америке и по всему миру. Для меня именно такой выбор имел смысл».
«Вначале план был в том, чтобы поселиться в доме размером в один процент от среднего американского дома. Таким образом ты расходуешь один процент воды, производишь один процент мусора и т. д. В процессе мы поняли, что этот эксперимент в большей степени не об окружающей среде, а о том, чтобы проверить пределы возможностей маленького пространства с точки зрения жизни в нем».
«История с контейнером с самого начала задумывалась как эксперимент, который
"Моя любимая столица" - так называет просвященный Николай Михайлович Голицын (1727-1787) свою усадьбу. Порядком и процветанием восхищались многие.
Заглянем внутрь дворца. Там развернута интерьерная экспозиция, посвященная усадебной жизни XVIII века.
Вот уже 15 лет японская компания Japan Dome House занимается производством купольных домов из пенопласта. Но особый интерес возрос к ним после землетрясения магнитудой 7 баллов, случившегося в Кумамото в апреле 2016 года. Тогда разрушилось множество зданий, тысячи людей остались без крова. Примечательно то, что целым и невредимым остался курорт Aso Farm Land, состоящий из 480 домов, построенных из пенопласт.
Томас Шаллер (Thomas W. Schaller) – талантливый современный акварелист, чьи работы привлекают внимание зрителей утонченностью и воздушностью. Написанные им урбанистические пейзажи полны света, они буквально пронизаны солнечными лучами, которые, словно по волшебству, наполняют жизнью его картины.
[300x335]Marie-Claire Houmeau принадлежит к современному поколению художников. Эта французская художница еще каких-то пятнадцать лет тому назад даже и не мечтала и не помышляла о живописи.
Это хорошая девочка из довольно серьезной семьи. Ее родители мечтали о карьере дочки в области адвокатской практики. Да и Мари в общем то и не возражала. И она и родители считали, что быть художником – это так не серьезно для деловой дамы. Но судьба все же распорядилась иначе. Такое часто бывает. В один из моментов ее жизнь резко изменилась. И, как говорится, слава Богу!
Родился Мари во Франции в 1955 году.
У себя в блоге пишет, что рисовать начала лишь в 1995 году. Начиная с 2002 года решила изменить свою карьеру и полностью посвятить свое искусство для широкой публики, презентовать свои работы на выставках и презентациях.
Пишет в разностороннем плане. Посмотрите сегодня на ее прекрасные картины из восточного цикла. Согласитесь – это просто очень хорошо.
Брачная статистика в последнее время выглядит как социальная катастрофа: число разводов практически сравнялось с числом браков.
По убеждению психологов, это происходит, главным образом потому, что многие люди женятся по самым различным нелепым причинам, кроме одной истинной — чтобы строить семью. Известный психотерапевт и автор многочисленных книг Михаил Литвак рассказал о том, кому счастливую семью создать удастся, а кому придется пополнить статистику разводов.
В одном интервью вы сказали, что счастливых семей нет…
Есть. Но мало. Я сам исследовал семьи. На 11 тыс. семей нашлись 3 счастливые. Но что самое главное — только счастливые семьи — нормальны. Остальные — это патология, сожительство двух несчастных людей.
Это именно российская особенность? читать далее
Художник Jacob Dhein увлекался живописью с самого раннего детства. Он часами мог рисовать цветными карандашами и мелками рисунки героев комиксов и животных. К моменту когда он закончил среднюю школу, один из его рисунков был даже выставлен на стене местного банка. Когда перед ним встал выбор, куда пойти учится и чему посвятить свою жизнь, он, конечно, поступил в Университет штата Висконсин "Oshkosh", по направлению живопись и скульптура. На его счастье, он встретил пару влиятельных художников-скульпторов Tc Farley и Li Hu, которые сумели его вовремя направить и подтолкнуть при выборе будущей профессии - профессионального художника.
В 2006 году Jacob закончил Университет Oshkosh, получив степень бакалавра. Позже в течении нескольких лет, он по прежнему продолжал развивать свои художественные навыки, в основном как художник-портретист. Ощущение, что ему еще не хватает опыта и умения в выражении себя в его работах, он вновь поступает в Академию искусств Сан-Франциско, Калифорния, которую с успехом и степенью магистра заканчивает в 2013 году.
Стиль его живописи весьма индивидуален. Большие крупные мазки, которые при этом в итоге "строят" или даже ощущение, что "высекают" из камня портреты, фигуры танцовщиц или натурщиков, пейзажи городских улиц... Все это смотрится оригинально и не 'замылено'.
Применение приглушенных тонов, одновременно с всплесками ярких мазков бликов огней и отражений, в городских дождливых пейзажа, делают их притягательными и уютными.
Умение выхватить и показать главное, особенно в его портретах, на фоне множества мазков, создают ощущение, вроде бы и незаконченности портрета или картины, но и когда и добавлять уже ничего не нужно.
[показать]
Market Trolley in the Rain
далее...
Ранее работы автора были здесь
5:45 AM
Желаю просто радоваться жизни Желаю просто радоваться жизни И видеть радость в разных мелочах. Быстрей в порядок приведите мысли, Стряхните груз, что давит на плечах. Желаю просто радоваться солнцу, С улыбкой каждый день встречать. И рано утром, подойдя к оконцу, Старайтесь петь в душе, а не молчать. Желаю просто людям улыбаться, Даря улыбкой радость и тепло. | Желаю лишь с улыбкой просыпаться, Улыбка ведь рассеит зависть, зло. Желаю просто быть счастливой, Назло врагам, наперекор судьбе. Желаю просто быть красивой, Ведь это нужно людям на земле. Желаю просто быть любимой, Знай – счастье дело рук твоих. И в будни будь неотразимой, Будь божеством в глазах других. © Copyright: Дильбар Кудрякова, 2013 |
Not a whole lot going on
Художник Педро Ролдан Молина (Pedro Roldan Molina) родился в 1954 в Руте, провинция Кордова, Испания. Высшее профессиональное образование получил в Барселоне.
Педро вращался в кругах художников модерна и импрессионизма. На сегодняшний день живет и работает в Гранаде. Его работы можно увидеть в крупнейших музеях мира.
Рандомное нанесение ярких красок на его картинах и необычная техника исполнения подводят реализм к грани с импрессионизмом. А от импрессионизма можно протянуть нить и до постимпрессионизма, где сочное буйство цвета ван Гога находит своё отражение. Его пейзажи буквально пылают красками, сочными, яркими, насыщенными и при этом нельзя сказать, что это выглядит ярко, броско и пафосно. Вовсе нет. Уникальное чувство цвета у художника, создает завораживающие, притягивающие взгляд пейзажи, где кроме яркости также есть и целостность восприятия и ощущение тишины, покоя, уединения. Что и отличает мастерство Педро, ярким отразить покой, тишину и красоту пейзажа.
[показать]
далее...
1 часть
Художник Педро Ролдан Молина (Pedro Roldan Molina) родился в 1954 в Руте, провинция Кордова, Испания. Высшее профессиональное образование получил в Барселоне.
Педро вращался в кругах художников модерна и импрессионизма. На сегодняшний день живет и работает в Гранаде. Его работы можно увидеть в крупнейших музеях мира.
Рандомное нанесение ярких красок на его картинах и необычная техника исполнения подводят реализм к грани с импрессионизмом. А от импрессионизма можно протянуть нить и до постимпрессионизма, где сочное буйство цвета ван Гога находит своё отражение. Его пейзажи буквально пылают красками, сочными, яркими, насыщенными и при этом нельзя сказать, что это выглядит ярко, броско и пафосно. Вовсе нет. Уникальное чувство цвета у художника, создает завораживающие, притягивающие взгляд пейзажи, где кроме яркости также есть и целостность восприятия и ощущение тишины, покоя, уединения. Что и отличает мастерство Педро, ярким отразить покой, тишину и красоту пейзажа.
[показать]
далее...
В суете сует, в погоне за мечтой, часто оказывающейся всего лишь миражем, утомленные стрессами и постоянными поисками, в потоке несущихся мимо нас дней и лет, мы иногда вдруг замираем, увидев что-то красивое: распустившийся цветок, весенний закат, внезапно привлекшую наше внимание картину. И в этот момент что-то меняется в нас, приходит понимание, что многие из наших проблем не настолько важны, а действительно важное и вечное всегда находится рядом с нами, вокруг и внутри нас.
Александр Лирнер - один из немногих художников, продолжающих традиции классического авангарда. Произведения Лирнера, выполненные пастелью и маслом, оригинальны и самобытны, они легко узнаваемы по почерку и колориту; причем в пастелях мастера используется уникальная авторская техника.
Александр Лирнер рисует те вещи, которые хорошо знает, понимает и любит. Удивительно теплое, искреннее, порой чуть грустное чувство живет во всех его работах: натюрмортах, пейзажах, сюжетных композициях. Каждая маленькая деталь, каждый штрих и оттенок служат общей выразительности картины, и Вы наверняка ощутите положительную энергетику работ, созданных художником на близкие всем нам темы.
[показать]
далее...