Традиционное английское чаепитие (British Afternoon tea)
03-06-2009 17:07
[215x250]
Старушка-Британия славится своими незыблемыми традициями. Вот и классическая церемония светского послеполуденного чаепития (British Afternoon Tea) претерпела самые незначительные изменения за прошедшие столетия.
Традиции и современность
=======================
Чай впервые попал в Англию в середине 17 столетия: Английская восточно-индийская торговая компания (The English East India Trading Company) преподнесла его в подарок королю Чарльзу II в 1664 году. В то время чай был действительно королевским подарком, так как облагался огромными пошлинами при ввозе. Жена Чарльза, королева Катерина, сделала чай официальным дворцовым напитком. Именно отсюда берет свое начало любопытная британская традиция сначала наливать в чашку молоко, а затем уже чай. Изысканные фарфоровые чашки, в которых чай подавали при дворе Катерины, казались столь тонкими и хрупкими, что их боялись повредить горячим чаем. Поэтому сначала в чашку наливали молоко комнатной температуры, а затем уже горячий чай.
Сахар, производимый рабами на обширных территориях Британской Империи, в 18 веке изменил национальную кухню и вкусы британцев. Именно тогда появились столь популярные сейчас пироги, печенье, тофи и другие любимые сладости британцев, которые, в свою очередь, способствовали популяризации чайной церемонии.
Национальной традицией чаепитие в Британии становится в начале 1840-х годов, благодаря Анне, 7-ой герцогине Бедфордской. Анна успевала ужасно проголодаться между ланчем и обедом, который не подавали раньше 8:30 – 9 часов вечера. Тогда она распорядилась сервировать для нее чай с хлебом, маслом, кексами и печеньем. Вскоре эта традиция вошла в моду среди привилегированного класса и стала неотделимой частью викторианской Британии.
С 1880 года самые дорогие лондонские отели устраивают чаепития для элегантной публики из лондонцев и приезжих. В 1910- годах, когда в Европу пришло аргентинское танго, отели ввели традицию танго во время чаепитий. "Чайные танцы" до последнего времени устраивались в лондонском отеле Savoy (сейчас он закрыт на реконструкцию до 2009 года), а сейчас церемонию чаепития с танго можно посетить в Waldorf Hilton (см. ссылку ниже). Вам придется забронировать столик за несколько месяцев вперед, одеться в соответствии с дресс-кодом (впрочем, от дам больше не требуют являться в шляпах и перчатках, как раньше) и все удовольствие обойдется немного дороже сотни фунтов на двоих, включая бокал шампанского. Чай в таких местах традиционно сервируется на дорогом английском с серебряными приборами.
Чай
======
Традиционные сорта чая, которые подают на "высоких" чайных церемониях после полудня, это:
• крепкий темный Assam с севера Индии,
• ароматный Ceylon,
• изысканный копченый Lapsang, собранный в китайской провинции Fujien и высушенный над тлеющими углями,
• темный Kenyan,
• Darjeeling из первых или вторых побегов - черный чай, выращиваемый в одноименной индийской у подножия Гималаев, называемый "шампанским среди чаев" за свой изысканный легкий и освежающий вкус,
• традиционные чайные рецептуры English Breakfast, English Afternoon, Russian Caravan и др.,
• легкий и светлый полуферментированный с изысканным вкусом Oolong, который выращивают на Тайване (иногда чай встречается под названием Formosa)
• ароматизированный маслом бергамота Earl Grey, рецептура которого была впервые разработана компанией Twinings,
• ароматизированный розовым маслом и лепестками роз легкий черный китайский полуферментированный чай Rose Pouchong.
В дополнение к перечисленным, на "высоких" чайных церемониях всегда есть выбор зеленых, белых (быстровысушенных неферментированных китайских чаев), травяные сборы, красный чай и хотя бы одна марка черного чая без содержания кофеина.
Угощение
========
К классической чайной церемонии подается традиционное обильное угощение: тонкие треугольные или прямоугольные сэндвичи (finger sandwiches) с отрезанными корочками: со сливочным маслом и огурцом; со сливочным сыром и копченым лососем; с измельченным вареным яйцом, кресс-салатом и майонезом; с креветками и соусом Marie Rose и другие.
Традиционные британские сконы (scones), как простые, так и из цельной муки или с сухими фруктами выпекаются тут же, незадолго до времени чаепития. Сконы едят с густыми топлеными девонширскими сливками (Devonshire Clotted Cream) и домашними джемами. Небольшие высокие оладьи (crumpets) подаются горячими со сливочным маслом и медом.
На "сытном" чайном столе (high afternoon tea) всегда присутствует большой выбор свежих пирожных, которые традиционно подают на специальной этажерке. Ассортимент пирожных обычно включает: фруктовый кекс (fruit cake), викторианский кекс (Victoria sponge), шоколадный кекс (chocolate cake), имбирный хлеб (ginger bread), песочное печенье-пальчикиЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[215x250]Старушка-Британия славится своими незыблемыми традициями. Вот и классическая церемония светского послеполуденного чаепития (British Afternoon Tea) претерпела самые незначительные изменения за прошедшие столетия.
Традиции и современность
=======================
Чай впервые попал в Англию в середине 17 столетия: Английская восточно-индийская торговая компания (The English East India Trading Company) преподнесла его в подарок королю Чарльзу II в 1664 году. В то время чай был действительно королевским подарком, так как облагался огромными пошлинами при ввозе. Жена Чарльза, королева Катерина, сделала чай официальным дворцовым напитком. Именно отсюда берет свое начало любопытная британская традиция сначала наливать в чашку молоко, а затем уже чай. Изысканные фарфоровые чашки, в которых чай подавали при дворе Катерины, казались столь тонкими и хрупкими, что их боялись повредить горячим чаем. Поэтому сначала в чашку наливали молоко комнатной температуры, а затем уже горячий чай.
Сахар, производимый рабами на обширных территориях Британской Империи, в 18 веке изменил национальную кухню и вкусы британцев. Именно тогда появились столь популярные сейчас пироги, печенье, тофи и другие любимые сладости британцев, которые, в свою очередь, способствовали популяризации чайной церемонии.
Национальной традицией чаепитие в Британии становится в начале 1840-х годов, благодаря Анне, 7-ой герцогине Бедфордской. Анна успевала ужасно проголодаться между ланчем и обедом, который не подавали раньше 8:30 – 9 часов вечера. Тогда она распорядилась сервировать для нее чай с хлебом, маслом, кексами и печеньем. Вскоре эта традиция вошла в моду среди привилегированного класса и стала неотделимой частью викторианской Британии.
С 1880 года самые дорогие лондонские отели устраивают чаепития для элегантной публики из лондонцев и приезжих. В 1910- годах, когда в Европу пришло аргентинское танго, отели ввели традицию танго во время чаепитий. "Чайные танцы" до последнего времени устраивались в лондонском отеле Savoy (сейчас он закрыт на реконструкцию до 2009 года), а сейчас церемонию чаепития с танго можно посетить в Waldorf Hilton (см. ссылку ниже). Вам придется забронировать столик за несколько месяцев вперед, одеться в соответствии с дресс-кодом (впрочем, от дам больше не требуют являться в шляпах и перчатках, как раньше) и все удовольствие обойдется немного дороже сотни фунтов на двоих, включая бокал шампанского. Чай в таких местах традиционно сервируется на дорогом английском с серебряными приборами.
Чай
======
Традиционные сорта чая, которые подают на "высоких" чайных церемониях после полудня, это:
• крепкий темный Assam с севера Индии,
• ароматный Ceylon,
• изысканный копченый Lapsang, собранный в китайской провинции Fujien и высушенный над тлеющими углями,
• темный Kenyan,
• Darjeeling из первых или вторых побегов - черный чай, выращиваемый в одноименной индийской у подножия Гималаев, называемый "шампанским среди чаев" за свой изысканный легкий и освежающий вкус,
• традиционные чайные рецептуры English Breakfast, English Afternoon, Russian Caravan и др.,
• легкий и светлый полуферментированный с изысканным вкусом Oolong, который выращивают на Тайване (иногда чай встречается под названием Formosa)
• ароматизированный маслом бергамота Earl Grey, рецептура которого была впервые разработана компанией Twinings,
• ароматизированный розовым маслом и лепестками роз легкий черный китайский полуферментированный чай Rose Pouchong.
В дополнение к перечисленным, на "высоких" чайных церемониях всегда есть выбор зеленых, белых (быстровысушенных неферментированных китайских чаев), травяные сборы, красный чай и хотя бы одна марка черного чая без содержания кофеина.
Угощение
========
К классической чайной церемонии подается традиционное обильное угощение: тонкие треугольные или прямоугольные сэндвичи (finger sandwiches) с отрезанными корочками: со сливочным маслом и огурцом; со сливочным сыром и копченым лососем; с измельченным вареным яйцом, кресс-салатом и майонезом; с креветками и соусом Marie Rose и другие.
Традиционные британские сконы (scones), как простые, так и из цельной муки или с сухими фруктами выпекаются тут же, незадолго до времени чаепития. Сконы едят с густыми топлеными девонширскими сливками (Devonshire Clotted Cream) и домашними джемами. Небольшие высокие оладьи (crumpets) подаются горячими со сливочным маслом и медом.
На "сытном" чайном столе (high afternoon tea) всегда присутствует большой выбор свежих пирожных, которые традиционно подают на специальной этажерке. Ассортимент пирожных обычно включает: фруктовый кекс (fruit cake), викторианский кекс (Victoria sponge), шоколадный кекс (chocolate cake), имбирный хлеб (ginger bread), песочное печенье-пальчики
Подростковая мода
03-06-2009 16:11
ItalyNews.RU | Мода и стиль, гламур
[260x400]
Летом все хотят выглядеть модно и стильно. В особенности это касается подростков, с их вечной страстью к самовыражению.
Не секрет, что основные модные тенденции всему миру диктует Италия, а именно - итальянские дизайнеры. И любая мода, даже улично-подростковая, испытывает это влияние.
Летом 2009 года итальянцы рекомендуют обратить внимание на цвета: это должны быть либо кислотно-кричащие краски, либо девственно-белый цвет. Для подростков это очень актуально: яркая детская одежда выделит их из толпы, а белый наряд будет беспроигрышным в любой ситуации – и на прогулке, и на экзаменах.
Что касается непосредственно предметов одежды: мальчики очень любят майки и шорты по колено, а девочки – сарафаны и туники. Этим летом можно продолжать их носить. К тунике спокойной расцветки можно добавить яркие лосины, а джинсовые шорты прекрасно сочетаются с белой футболкой.
Столь любимая подростками спортивная одежда, похоже, никогда не выйдет из моды. Все крупные спортивные фирмы выпускают по несколько линий одежды: для спорта, для активного отдыха и для повседневной носки. Спортивно-направленные ребята могут подобрать для себя экипировку, гламурные барышни – костюмчики со стразами, а кое-кто и необычные шаровары.
Также итальянцы проповедуют классику и casual-стиль, но не для всех подростков это актуально. Не тяготеющие к экстремальному самовыражению девушки могут остановить свое внимание на спокойных повседневных платьях-сафари или спортивных сарафанах, а молодые люди – на льняных брюках и рубашках-поло.
Что касается обуви, это могут быть все те же кеды на толстой платформе и с разноцветными шнурками, белые кроссовки, для девушек – балетки и сандалии. Летом актуальны и удобны шлепанцы: кожаные, тканевые и даже резиновые.
Из аксессуаров можно продолжать носить клатчи, а также «сумки почтальона» со всевозможными аппликациями и принтами. Девушкам понравятся вошедшие в моду в этом сезоне маленькие сумочки на длинном ремешке, которые носят через плечо. Яркие крупные пластиковые бусы, серьги, браслеты и заколки завершат образ модной девушки. Юношам подойдут светлые бейсболки или банданы.
Сколько бы Италия не советовала подросткам, они все же предпочитают смешивать стили и нарушать запреты, порой создавая немыслимые композиции. И для юности это абсолютно нормально. Ребята, не бойтесь самовыражаться, в том числе и с помощью одежды!
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[260x400]Летом все хотят выглядеть модно и стильно. В особенности это касается подростков, с их вечной страстью к самовыражению.
Не секрет, что основные модные тенденции всему миру диктует Италия, а именно - итальянские дизайнеры. И любая мода, даже улично-подростковая, испытывает это влияние.
Летом 2009 года итальянцы рекомендуют обратить внимание на цвета: это должны быть либо кислотно-кричащие краски, либо девственно-белый цвет. Для подростков это очень актуально: яркая детская одежда выделит их из толпы, а белый наряд будет беспроигрышным в любой ситуации – и на прогулке, и на экзаменах.
Что касается непосредственно предметов одежды: мальчики очень любят майки и шорты по колено, а девочки – сарафаны и туники. Этим летом можно продолжать их носить. К тунике спокойной расцветки можно добавить яркие лосины, а джинсовые шорты прекрасно сочетаются с белой футболкой.
Столь любимая подростками спортивная одежда, похоже, никогда не выйдет из моды. Все крупные спортивные фирмы выпускают по несколько линий одежды: для спорта, для активного отдыха и для повседневной носки. Спортивно-направленные ребята могут подобрать для себя экипировку, гламурные барышни – костюмчики со стразами, а кое-кто и необычные шаровары.
Также итальянцы проповедуют классику и casual-стиль, но не для всех подростков это актуально. Не тяготеющие к экстремальному самовыражению девушки могут остановить свое внимание на спокойных повседневных платьях-сафари или спортивных сарафанах, а молодые люди – на льняных брюках и рубашках-поло.
Что касается обуви, это могут быть все те же кеды на толстой платформе и с разноцветными шнурками, белые кроссовки, для девушек – балетки и сандалии. Летом актуальны и удобны шлепанцы: кожаные, тканевые и даже резиновые.
Из аксессуаров можно продолжать носить клатчи, а также «сумки почтальона» со всевозможными аппликациями и принтами. Девушкам понравятся вошедшие в моду в этом сезоне маленькие сумочки на длинном ремешке, которые носят через плечо. Яркие крупные пластиковые бусы, серьги, браслеты и заколки завершат образ модной девушки. Юношам подойдут светлые бейсболки или банданы.
Сколько бы Италия не советовала подросткам, они все же предпочитают смешивать стили и нарушать запреты, порой создавая немыслимые композиции. И для юности это абсолютно нормально. Ребята, не бойтесь самовыражаться, в том числе и с помощью одежды!
Давай поженимся в Вероне
03-06-2009 15:46
ItalyNews.RU | Туры и отдых в Италии
[320x240]
"Балкон Джульетты"
Влюбленные граждане России отныне смогут зарегистрировать брак, пожалуй, в одном из самых романтичных мест на земле - в итальянской Вероне, во дворике так называемого "дома Джульетты", чья легендарная любовь с Ромео была воспета великим Уильямом Шекспиром.
Как сообщает мэрия города, во вторник стартовал проект "Давай поженимся в Вероне", который и предоставит парам эту уникальную возможность.
ИНФОРМАЦИЯ К РАЗМЫШЛЕНИЮ
--------------------------------------
Римский корреспондент ВВС Дункан Кеннеди призывает молодоженов не торопиться.
Во-первых, по его словам, из-за строгих итальянских законов ни один современный Ромео не сможет забраться на балкон, чтобы поцеловать свою невесту.
Во-вторых, напоминает корреспондент, не стоит забывать, что бессмертная пьеса Шекспира кончается трагически.
--------------------------------------
К сожалению, это удовольствие будет не из дешевых. Так, жители Вероны должны будут заплатить 600 евро за возможность сказать торжественное "да" в "доме Джульетты", в то время как для нерезидентов города цена поднимется уже до 800 евро. Россиянам же и гражданам других стран, не входящих в ЕС, за такую необычную свадебную церемонию придется выложить 1000 евро.
Во вторник во дворе "дома" легендарного персонажа Шекспира состоялась первая подобная регистрация брака.
Свои судьбы там впервые соединили 26-летний футболист Лука Чеккарелли и его 24-летняя подруга Ирене Ланфорти.
"Это что-то невероятное, нам казалось, что все это происходит во сне", - призналась пара журналистам.
С энтузиазмом воспринял запуск нового проекта и мэр Вероны Флавио Този. "Мы занимаем четвертое место в Италии по количеству посещающих нас туристов. Наш город знаменит во всем мире именно благодаря любви, связывавшей Джульетту и Ромео", - сказал он.
Местные предприниматели надеются, что осуществление необычного проекта будет способствовать возобновлению туристического потока в Верону, который за первые четыре месяца текущего года снизился на 3,5% по сравнению с аналогичным периодом 2008 года.
"Дом Джульетты" - культовое для влюбленных всего мира место - ежегодно посещают миллионы человек.
Исследователи утверждают, что персонажи знаменитой трагедии Шекспира - Ромео и Джульетта - являются вымышленными. В реальности молодых людей с такими именами в Вероне не существовало, однако в связи с неослабевающим интересом к романтической истории было решено, что один из домов на средневековой улице Каппелло станет символом вечной любви этой пары.
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[320x240]"Балкон Джульетты"
Влюбленные граждане России отныне смогут зарегистрировать брак, пожалуй, в одном из самых романтичных мест на земле - в итальянской Вероне, во дворике так называемого "дома Джульетты", чья легендарная любовь с Ромео была воспета великим Уильямом Шекспиром.
Как сообщает мэрия города, во вторник стартовал проект "Давай поженимся в Вероне", который и предоставит парам эту уникальную возможность.
ИНФОРМАЦИЯ К РАЗМЫШЛЕНИЮ
--------------------------------------
Римский корреспондент ВВС Дункан Кеннеди призывает молодоженов не торопиться.
Во-первых, по его словам, из-за строгих итальянских законов ни один современный Ромео не сможет забраться на балкон, чтобы поцеловать свою невесту.
Во-вторых, напоминает корреспондент, не стоит забывать, что бессмертная пьеса Шекспира кончается трагически.
--------------------------------------
К сожалению, это удовольствие будет не из дешевых. Так, жители Вероны должны будут заплатить 600 евро за возможность сказать торжественное "да" в "доме Джульетты", в то время как для нерезидентов города цена поднимется уже до 800 евро. Россиянам же и гражданам других стран, не входящих в ЕС, за такую необычную свадебную церемонию придется выложить 1000 евро.
Во вторник во дворе "дома" легендарного персонажа Шекспира состоялась первая подобная регистрация брака.
Свои судьбы там впервые соединили 26-летний футболист Лука Чеккарелли и его 24-летняя подруга Ирене Ланфорти.
"Это что-то невероятное, нам казалось, что все это происходит во сне", - призналась пара журналистам.
С энтузиазмом воспринял запуск нового проекта и мэр Вероны Флавио Този. "Мы занимаем четвертое место в Италии по количеству посещающих нас туристов. Наш город знаменит во всем мире именно благодаря любви, связывавшей Джульетту и Ромео", - сказал он.
Местные предприниматели надеются, что осуществление необычного проекта будет способствовать возобновлению туристического потока в Верону, который за первые четыре месяца текущего года снизился на 3,5% по сравнению с аналогичным периодом 2008 года.
"Дом Джульетты" - культовое для влюбленных всего мира место - ежегодно посещают миллионы человек.
Исследователи утверждают, что персонажи знаменитой трагедии Шекспира - Ромео и Джульетта - являются вымышленными. В реальности молодых людей с такими именами в Вероне не существовало, однако в связи с неослабевающим интересом к романтической истории было решено, что один из домов на средневековой улице Каппелло станет символом вечной любви этой пары.
Сорренто - романтический уголок Италии
03-06-2009 14:16
[225x300]
Сорренто - небольшой курортный город на юге Италии, с населением в 18 тысяч человек. Он расположился на крутых скалах из вулканического туфа, обрывающихся в Неаполитанский залив.
Его природное очарование, пышная средиземноморская растительность, свежий воздух, чистая голубизна воды, сказочные панорамы моря, островов, Везувия за дымкой облаков и Флегрейских Полей сделали его необыкновенно популярным для туристов со всего мира, поэтому здесь очень развит сектор международного туризма с соответствующей инфраструктурой. Сорренто был и в древние времена местом престижного отдыха, где римские патриции строили свои виллы.
Символ Сорренто - лимон. Лимонные деревья растут повсюду, благодаря средиземноморскому климату. Из плодов лимона делают местный напиток лимончелла - креплёный ликёр, который пьют сильно охлаждённым.
Как гласит легенда, именно здесь Одиссей обманул коварных сирен, живших у этих берегов. Но история свидетельствует, что Сорренто был основан греками, а затем перешел к римлянам.
Как и весь регион Кампания, Сорренто пережил много различных исторических баталий, пока не вошел в 1860 году в состав объединенного Итальянского королевства, после падения Бурбонов. Для итальянцев он прежде всего известен как место, где родился поэт Тассо, а в России - как курорт, где по настоянию медиков в 1924-1928 годах проживал писатель Максим Горький. Вилла Серракаприолов, которую арендовал писатель, отмечена мемориальной доской.
Побережье Сорренто делится на две части, западную - Марина Гранде, с благоустроенными пляжами, и Марина Пиккола, с портом. В Сорренто нет песчаных пляжей, да и просто пляжей не так много. Спуск к ним возможен только на специальных лифтах.
Центральная площадь Сорренто - пьяццо Тассо. Здесь назначаются свидания и деловые встречи, отсюда начинают вечерние прогулки по городу. Именно отсюда начинается главная торговая улица Виа Корсо, известная своими ресторанами, магазинами и клубами.
Главные достопримечательности площади: статуя Торквато Тассо, знаменитого поэта, родившегося в Сорренто 11 марта 1544 года, и статуя Святого Антонина-игумена, покровителя Сорренто, с его атрибутом, дельфином. От пьяццо Тассо отходит виа Корреале, ведущая в Музей Корреале ди Терранова, где хранятся античные древности, фарфор, мебель и живопись неаполитанской школы XVIII-XIX веков.
Один из любопытнейших памятников старого Сорренто, Седиле Доминова (XV век), представляет собой квадратную лоджию, открытую с двух сторон большими романскими арками с резными капителями.
Городской собор во имя Святых Апостолов Филиппа и Иакова-младшего был основан в XI веке и был реконструирован в XV веке в стиле ренессанса. Современный фасад - неоготическая стилизация рубежа веков. На окраине исторического центра, ближе к морю, стоит еще одна достопримечательность Сорренто - церковь Святого Франциска Ассизского (XVIII век). Слева от церкви - вход в очаровательный монастырский дворик XIII века, аркада которого имеет черты арабского стиля. У пьяццы дела Виттория, близ которой сохранились остатки, предположительно, римского храма Венеры, начинается живописная виа Марина Гранде.
Эта улица, петляющая сквозь арки и крытые переходы, мимо старинных зданий и домов, выводит вниз, к лестнице, спускающейся в гавань Марина Гранде, из порта которой каждое утро отправляются морские ракеты на острова Капри, Искья, Прочида, Позитано и Амальфи. Для поездки в Неаполь и Помпеи также удобнее воспользоваться морским путем.
Побережье у Марина Гранде оборудовано разноцветными кабинками курортников, здесь же пришвартованы прогулочные катера и рыбацкие лодки. Под зелёными утёсами, у кромки моря, видны рыбаки, занятые починкой лодок и сетей. Здесь сохранился ряд характерных рыбацких домов, в особенности, в районе Виллы Астор.
Кухня Сорренто не особенно отличается от традиционной итальянской кухни, но имеет свою специфику: большое количество морепродуктов всех видов. Обязательно посетите один из рыбных ресторанчиков. Самые симпатичные из них находятся рядом с портом Марина Пиккола.
http://mia-italia.com/
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[225x300]Сорренто - небольшой курортный город на юге Италии, с населением в 18 тысяч человек. Он расположился на крутых скалах из вулканического туфа, обрывающихся в Неаполитанский залив.
Его природное очарование, пышная средиземноморская растительность, свежий воздух, чистая голубизна воды, сказочные панорамы моря, островов, Везувия за дымкой облаков и Флегрейских Полей сделали его необыкновенно популярным для туристов со всего мира, поэтому здесь очень развит сектор международного туризма с соответствующей инфраструктурой. Сорренто был и в древние времена местом престижного отдыха, где римские патриции строили свои виллы.
Символ Сорренто - лимон. Лимонные деревья растут повсюду, благодаря средиземноморскому климату. Из плодов лимона делают местный напиток лимончелла - креплёный ликёр, который пьют сильно охлаждённым.
Как гласит легенда, именно здесь Одиссей обманул коварных сирен, живших у этих берегов. Но история свидетельствует, что Сорренто был основан греками, а затем перешел к римлянам.
Как и весь регион Кампания, Сорренто пережил много различных исторических баталий, пока не вошел в 1860 году в состав объединенного Итальянского королевства, после падения Бурбонов. Для итальянцев он прежде всего известен как место, где родился поэт Тассо, а в России - как курорт, где по настоянию медиков в 1924-1928 годах проживал писатель Максим Горький. Вилла Серракаприолов, которую арендовал писатель, отмечена мемориальной доской.
Побережье Сорренто делится на две части, западную - Марина Гранде, с благоустроенными пляжами, и Марина Пиккола, с портом. В Сорренто нет песчаных пляжей, да и просто пляжей не так много. Спуск к ним возможен только на специальных лифтах.
Центральная площадь Сорренто - пьяццо Тассо. Здесь назначаются свидания и деловые встречи, отсюда начинают вечерние прогулки по городу. Именно отсюда начинается главная торговая улица Виа Корсо, известная своими ресторанами, магазинами и клубами.
Главные достопримечательности площади: статуя Торквато Тассо, знаменитого поэта, родившегося в Сорренто 11 марта 1544 года, и статуя Святого Антонина-игумена, покровителя Сорренто, с его атрибутом, дельфином. От пьяццо Тассо отходит виа Корреале, ведущая в Музей Корреале ди Терранова, где хранятся античные древности, фарфор, мебель и живопись неаполитанской школы XVIII-XIX веков.
Один из любопытнейших памятников старого Сорренто, Седиле Доминова (XV век), представляет собой квадратную лоджию, открытую с двух сторон большими романскими арками с резными капителями.
Городской собор во имя Святых Апостолов Филиппа и Иакова-младшего был основан в XI веке и был реконструирован в XV веке в стиле ренессанса. Современный фасад - неоготическая стилизация рубежа веков. На окраине исторического центра, ближе к морю, стоит еще одна достопримечательность Сорренто - церковь Святого Франциска Ассизского (XVIII век). Слева от церкви - вход в очаровательный монастырский дворик XIII века, аркада которого имеет черты арабского стиля. У пьяццы дела Виттория, близ которой сохранились остатки, предположительно, римского храма Венеры, начинается живописная виа Марина Гранде.
Эта улица, петляющая сквозь арки и крытые переходы, мимо старинных зданий и домов, выводит вниз, к лестнице, спускающейся в гавань Марина Гранде, из порта которой каждое утро отправляются морские ракеты на острова Капри, Искья, Прочида, Позитано и Амальфи. Для поездки в Неаполь и Помпеи также удобнее воспользоваться морским путем.
Побережье у Марина Гранде оборудовано разноцветными кабинками курортников, здесь же пришвартованы прогулочные катера и рыбацкие лодки. Под зелёными утёсами, у кромки моря, видны рыбаки, занятые починкой лодок и сетей. Здесь сохранился ряд характерных рыбацких домов, в особенности, в районе Виллы Астор.
Кухня Сорренто не особенно отличается от традиционной итальянской кухни, но имеет свою специфику: большое количество морепродуктов всех видов. Обязательно посетите один из рыбных ресторанчиков. Самые симпатичные из них находятся рядом с портом Марина Пиккола.
http://mia-italia.com/
Нежность простых вещей Анны Гавальды
03-06-2009 13:31
[300x233]
Молодая французская писательница Анна Гавальда сейчас невероятно популярна в Европе. Ей прочат славу новой Франсуазы Саган и называют "нежным Уэльбеком". Ее книги, покорившие миллионы читателей по всему миру, отмечены целым созвездием литературных премий, переводятся на десятки языков, по ним ставят спектакли и снимают фильмы.
Она действительно обладает даром писать так, что вроде и событий нет, и жизнь как у всех, как каждый день, но таким чувством все наполнено, так полноценно каждое душевное движение ее литературных героев, что каждая переживаемая ситуация - жемчужинка. Ни надрыва, ни преувеличения. Удивительное удовольствие.
Анна Гавальда родилась 9 декабря 1970 года в Булонь-Беланкур (Франция). После развода родителей, с четырнадцати лет жила в пансионе. Училась в Сорбонне, работала кассиршей и официанткой, занималась журналистикой. Хотя Анна Гавальда и утверждает, что писательницей становиться не собиралась, однако писала с 17 лет, участвовала в небольших литературных конкурсах и время от времени побеждала. Так, в 1992 году победила в национальном конкурсе на лучшее любовное письмо. В 1998 году она завоевала премию "Кровь в чернильнице" за новеллу "Aristote" и победила еще в двух литературных конкурсах. В 1999 году вышла книга Анны Гавальды "Мне бы хотелось, чтоб меня кто-нибудь где-нибудь ждал...", удостоенная в 2000 году Гран-при RTL. Книга была переведена более чем на 30 языков и имела ошеломительный успех, несмотря на то, что преподносила читателю столь немодный нынче жанр рассказа. В 2002 году вышел первый роман Гавальды - "Я его любила". Но это все было лишь прелюдией к настоящему успеху, который принесла Анне Гавальда в 2004 году книга "Просто вместе", затмившая во Франции даже "Код да Винчи". Роман был переведен на 36 языков, во Франции уже приступили к съемкам художественного фильма по этой книге с Шарлотой Генсбур в главной роли.
Анна Гавальда живет на юго-востоке Парижа, пишет каждый день по три часа и воспитывает двух детей.
Среди русских читателей эта писательница еще не так популярна, как на западе, где имя Анны Гавальды уже давно стало брендом.
Ироничные, изящные и жесткие житейские зарисовки, в которых сквозь сентиментальность проглядывает отчаяние, - десерт для литературных гурманов, приготовленный с истинно французским шармом.
Анна Гавальда - новая звезда французской литературы. Ее книги расходятся миллионными тиражами и переведены на тридцать языков.
Ее книги:
35 кило надежды;
Я ее любил/ Я его любила;
Просто вместе;
Мне бы хотелось, чтоб меня кто-нибудь где-нибудь ждал;
Просто вместе.
www.femmina.ru
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[300x233]Молодая французская писательница Анна Гавальда сейчас невероятно популярна в Европе. Ей прочат славу новой Франсуазы Саган и называют "нежным Уэльбеком". Ее книги, покорившие миллионы читателей по всему миру, отмечены целым созвездием литературных премий, переводятся на десятки языков, по ним ставят спектакли и снимают фильмы.
Она действительно обладает даром писать так, что вроде и событий нет, и жизнь как у всех, как каждый день, но таким чувством все наполнено, так полноценно каждое душевное движение ее литературных героев, что каждая переживаемая ситуация - жемчужинка. Ни надрыва, ни преувеличения. Удивительное удовольствие.
Анна Гавальда родилась 9 декабря 1970 года в Булонь-Беланкур (Франция). После развода родителей, с четырнадцати лет жила в пансионе. Училась в Сорбонне, работала кассиршей и официанткой, занималась журналистикой. Хотя Анна Гавальда и утверждает, что писательницей становиться не собиралась, однако писала с 17 лет, участвовала в небольших литературных конкурсах и время от времени побеждала. Так, в 1992 году победила в национальном конкурсе на лучшее любовное письмо. В 1998 году она завоевала премию "Кровь в чернильнице" за новеллу "Aristote" и победила еще в двух литературных конкурсах. В 1999 году вышла книга Анны Гавальды "Мне бы хотелось, чтоб меня кто-нибудь где-нибудь ждал...", удостоенная в 2000 году Гран-при RTL. Книга была переведена более чем на 30 языков и имела ошеломительный успех, несмотря на то, что преподносила читателю столь немодный нынче жанр рассказа. В 2002 году вышел первый роман Гавальды - "Я его любила". Но это все было лишь прелюдией к настоящему успеху, который принесла Анне Гавальда в 2004 году книга "Просто вместе", затмившая во Франции даже "Код да Винчи". Роман был переведен на 36 языков, во Франции уже приступили к съемкам художественного фильма по этой книге с Шарлотой Генсбур в главной роли.
Анна Гавальда живет на юго-востоке Парижа, пишет каждый день по три часа и воспитывает двух детей.
Среди русских читателей эта писательница еще не так популярна, как на западе, где имя Анны Гавальды уже давно стало брендом.
Ироничные, изящные и жесткие житейские зарисовки, в которых сквозь сентиментальность проглядывает отчаяние, - десерт для литературных гурманов, приготовленный с истинно французским шармом.
Анна Гавальда - новая звезда французской литературы. Ее книги расходятся миллионными тиражами и переведены на тридцать языков.
Ее книги:
35 кило надежды;
Я ее любил/ Я его любила;
Просто вместе;
Мне бы хотелось, чтоб меня кто-нибудь где-нибудь ждал;
Просто вместе.
www.femmina.ru
Английский язык для детей, чтение online
29-05-2009 15:43
magickeys.com/books/
Книжки с картинками для детей всех возрастов, текст английский, имеется аудио прослушивание текста.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Книжки с картинками для детей всех возрастов, текст английский, имеется аудио прослушивание текста.
Биография: Христофор Колумб
29-05-2009 14:59
КОЛУМБ (лат. Columbus, итал. Colombo, исп. Colon) Христофор (1451-1506),
мореплаватель. Родился в Генуе. В 1492-1493 руководил испанской экспедицией для
поиска кратчайшего морского пути в Индию; на 3 каравеллах («Санта-Мария»,
«Пинта» и «Нинья») пересек Атлантический океан, открыл Саргассово море и достиг
12 октября 1492 о. Самана (официальная дата открытия Америки), позже — древних
Багамских о-вов, Кубы, Гаити. В последующих экспедициях (1493-96, 1498-1500,
1502-1504) открыл Б. Антильские, часть М. Антильских о-вов и побережья Юж. и
Центр. Америки и Карибское море.
* * *
КОЛУМБ (лат. Columbus, итал. Colombo, исп. Colon) Христофор (осень 1451, Генуя —
20 мая 1506, Вальядолид), мореплаватель, испанский адмирал (1492), вице-король
«Индий» (1492), первооткрыватель Саргассова и Карибского морей, Багамских и
Антильских островов, части северного побережья Южной Америки и карибской
береговой черты Центральной Америки.
Три четверти жизни — в плавании
Среди великих деятелей мировой цивилизации мало кто может сравниться с
Колумбом по числу публикаций, посвященных его жизни, и одновременно по обилию
«белых пятен» в биографии. Более или менее уверенно можно утверждать, что по
происхождению он генуэзец и около 1465 поступил на генуэзский флот, через
некоторое время получил тяжелое ранение. До 1485 плавал на португальских судах,
жил в Лиссабоне и на островах Мадейра и Порту-Санту, занимаясь торговлей,
составлением карт и самообразованием. Не выяснено, когда и где он составил
проект западного, по его мнению, кратчайшего морского пути из Европы в Индию;
проект был основан на античном учении о шарообразности Земли и на неверных
расчетах ученых 15 в. В 1485 после отказа португальского короля поддержать этот
проект Колумб перебрался в Кастилию, где с помощью андалусских купцов и банкиров
добился организации под своей командой правительственной морской экспедиции.
Первая экспедиция (1492-93) в составе 90 человек на трех судах — «Санта-Мария»,
«Пинта» и «Нинья» — вышла из Палоса 3 августа 1492, от Канарских островов
повернула на запад, пересекла Атлантический океан, открыв Саргассово море, и
достигла острова в Багамском архипелаге, названного путешественником
Сан-Сальвадор, где Колумб высадился 12 октября 1492 (официальная дата
открытия Америки). Долгое время (1940-82) Сан-Сальвадором считался остров
Уотлинг. Однако, наш современник американский географ Дж. Джадж в 1986
обработал на компьютере все собранные материалы и пришел к выводу: первой
увиденной Колумбом американской землей был остров Самана (120 км
юго-восточнее Уотлинга). 14-24 октября Колумб подходил еще к нескольким
Багамским островам, а 28 октября — 5 декабря открыл часть северо-восточного
побережья Кубы. 6 декабря достиг острова Гаити и двинулся вдоль северного
берега. В ночь на 25 декабря флагман «Санта-Мария» сел на риф, но экипаж спасся.
Впервые в истории мореходства по приказу Колумба под матросские койки были
приспособлены индейские гамаки. Колумб на «Нинье» 15 марта 1499 вернулся в
Кастилию. Политическим резонансом плавания Колумба явился «папский меридиан»:
глава католической церкви установил в Атлантике демаркационную линию, указавшую
соперничавшим Испании и Португалии различные направления для открытий новых
земель.
Вторая экспедиция (1493-96), которую возглавил адмирал Колумб, в должности
вице-короля вновь открытых земель, состояла из 17 судов с экипажем 1,5-2,5 тыс.
человек. 3-15 ноября 1493 Колумб открыл острова Доминика, Гваделупа и около 20
Малых Антильских островов, 19 ноября остров Пуэрто-Рико. В марте 1494 в поисках
золота совершил военный поход в глубь острова Гаити, летом открыл юго-восточный
и южный берега Кубы, острова Хувентуд и Ямайку. В течение 40 дней Колумб
обследовал южное побережье Гаити, завоевание которого продолжил в 1495. Но
весной 1496 отплыл домой, завершив второе плавание 11 июня в Кастилии. Колумб
известил об открытии нового пути в Азию. Начавшаяся вскоре колонизация новых
земель вольными поселенцами обходилась испанской короне очень дорого, и Колумб
предложил заселять острова уголовниками, вдвое сократив им срок наказания. С
огнем и мечом, грабя и разрушая страну древней культуры, по земле ацтеков —
Мексике — прошли военные отряды Кортеса, по земле инков — Перу — отряды
Писарро.
Каравеллы Христофора Колумба
Третья экспедиция (1498-1500) состояла из шести судов, три из которых сам Колумб
повел через Атлантику. 31 июля 1498 открыл остров Тринидад, вошел в залив Пария,
обнаружил устье западного рукава дельты Ориноко и полуостров Пария, положив
начало открытию Южной Америки. Выйдя в Карибское море, подходил к полуострову
Арая, открыл 15 августа остров Маргарита и 31 августа прибыл на Гаити. В 1500 по
доносу Колумб арестован и, закованный в кандалы (которые потом хранил всю
жизнь), был отправлен в Кастилию, где его ждало освобождение.
Колумб на палубе корабля
Добившись разрешения продолжатьЧитать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
КОЛУМБ (лат. Columbus, итал. Colombo, исп. Colon) Христофор (1451-1506),
мореплаватель. Родился в Генуе. В 1492-1493 руководил испанской экспедицией для
поиска кратчайшего морского пути в Индию; на 3 каравеллах («Санта-Мария»,
«Пинта» и «Нинья») пересек Атлантический океан, открыл Саргассово море и достиг
12 октября 1492 о. Самана (официальная дата открытия Америки), позже — древних
Багамских о-вов, Кубы, Гаити. В последующих экспедициях (1493-96, 1498-1500,
1502-1504) открыл Б. Антильские, часть М. Антильских о-вов и побережья Юж. и
Центр. Америки и Карибское море.
* * *
КОЛУМБ (лат. Columbus, итал. Colombo, исп. Colon) Христофор (осень 1451, Генуя —
20 мая 1506, Вальядолид), мореплаватель, испанский адмирал (1492), вице-король
«Индий» (1492), первооткрыватель Саргассова и Карибского морей, Багамских и
Антильских островов, части северного побережья Южной Америки и карибской
береговой черты Центральной Америки.
Три четверти жизни — в плавании
Среди великих деятелей мировой цивилизации мало кто может сравниться с
Колумбом по числу публикаций, посвященных его жизни, и одновременно по обилию
«белых пятен» в биографии. Более или менее уверенно можно утверждать, что по
происхождению он генуэзец и около 1465 поступил на генуэзский флот, через
некоторое время получил тяжелое ранение. До 1485 плавал на португальских судах,
жил в Лиссабоне и на островах Мадейра и Порту-Санту, занимаясь торговлей,
составлением карт и самообразованием. Не выяснено, когда и где он составил
проект западного, по его мнению, кратчайшего морского пути из Европы в Индию;
проект был основан на античном учении о шарообразности Земли и на неверных
расчетах ученых 15 в. В 1485 после отказа португальского короля поддержать этот
проект Колумб перебрался в Кастилию, где с помощью андалусских купцов и банкиров
добился организации под своей командой правительственной морской экспедиции.
Первая экспедиция (1492-93) в составе 90 человек на трех судах — «Санта-Мария»,
«Пинта» и «Нинья» — вышла из Палоса 3 августа 1492, от Канарских островов
повернула на запад, пересекла Атлантический океан, открыв Саргассово море, и
достигла острова в Багамском архипелаге, названного путешественником
Сан-Сальвадор, где Колумб высадился 12 октября 1492 (официальная дата
открытия Америки). Долгое время (1940-82) Сан-Сальвадором считался остров
Уотлинг. Однако, наш современник американский географ Дж. Джадж в 1986
обработал на компьютере все собранные материалы и пришел к выводу: первой
увиденной Колумбом американской землей был остров Самана (120 км
юго-восточнее Уотлинга). 14-24 октября Колумб подходил еще к нескольким
Багамским островам, а 28 октября — 5 декабря открыл часть северо-восточного
побережья Кубы. 6 декабря достиг острова Гаити и двинулся вдоль северного
берега. В ночь на 25 декабря флагман «Санта-Мария» сел на риф, но экипаж спасся.
Впервые в истории мореходства по приказу Колумба под матросские койки были
приспособлены индейские гамаки. Колумб на «Нинье» 15 марта 1499 вернулся в
Кастилию. Политическим резонансом плавания Колумба явился «папский меридиан»:
глава католической церкви установил в Атлантике демаркационную линию, указавшую
соперничавшим Испании и Португалии различные направления для открытий новых
земель.
Вторая экспедиция (1493-96), которую возглавил адмирал Колумб, в должности
вице-короля вновь открытых земель, состояла из 17 судов с экипажем 1,5-2,5 тыс.
человек. 3-15 ноября 1493 Колумб открыл острова Доминика, Гваделупа и около 20
Малых Антильских островов, 19 ноября остров Пуэрто-Рико. В марте 1494 в поисках
золота совершил военный поход в глубь острова Гаити, летом открыл юго-восточный
и южный берега Кубы, острова Хувентуд и Ямайку. В течение 40 дней Колумб
обследовал южное побережье Гаити, завоевание которого продолжил в 1495. Но
весной 1496 отплыл домой, завершив второе плавание 11 июня в Кастилии. Колумб
известил об открытии нового пути в Азию. Начавшаяся вскоре колонизация новых
земель вольными поселенцами обходилась испанской короне очень дорого, и Колумб
предложил заселять острова уголовниками, вдвое сократив им срок наказания. С
огнем и мечом, грабя и разрушая страну древней культуры, по земле ацтеков —
Мексике — прошли военные отряды Кортеса, по земле инков — Перу — отряды
Писарро.
Каравеллы Христофора Колумба
Третья экспедиция (1498-1500) состояла из шести судов, три из которых сам Колумб
повел через Атлантику. 31 июля 1498 открыл остров Тринидад, вошел в залив Пария,
обнаружил устье западного рукава дельты Ориноко и полуостров Пария, положив
начало открытию Южной Америки. Выйдя в Карибское море, подходил к полуострову
Арая, открыл 15 августа остров Маргарита и 31 августа прибыл на Гаити. В 1500 по
доносу Колумб арестован и, закованный в кандалы (которые потом хранил всю
жизнь), был отправлен в Кастилию, где его ждало освобождение.
Колумб на палубе корабля
Добившись разрешения продолжать
В сердце "Запретного города" (The Palace Museum, Beijing)
29-05-2009 14:00
"Запретный город" - само это словосочетание волнует воображение и будоражит кровь, рисуя подчас неясные, но неизменно манящие образы. И, надо сказать, что когда речь идет о "Запретном городе", действительность не только не обманывает надежд, но даже превосходит их.
"Запретный город" - одно из имен главной резиденции могущественных правителей Поднебесной империи. Он находится в самом сердце Бэйцзина, что переводится как "Северная столица" (хотя нам этот город больше известен под именем Пекин) под защитой высоких стен и глубокого рва (не считая более традиционной и хорошо вооруженной охраны). Место для его постройки выбирали очень тщательно, с помощью астрономов, не полагаясь на случай. Ведь жилище императора должно было находиться точно в центре земного мира так же, как дворец Небесного императора воздвигнут в центре звездного неба, там, где так ярко сияет Полярная звезда.
Не только местоположение, но и сам "Запретный город", от плана до самой мелкой детали резьбы, вьющейся по его колоннам - воплощение религиозных и философских принципов Китая. Конечно, величие императорской власти - один из лейтмотивов его убранства. Однако, в тоже время, дворец полон образов, символов, призванных напоминать императору, о том каким должен быть истинный и справедливый правитель.
В наше время здесь нет резиденции правителей Китая (кстати, сами жители Поднебесной называют свою страну Чжунго, то, есть "Срединное царство"). Теперь здесь музей, Императорский музей "Гугун". Только не перепутайте его с Национальным Императорским музеем в Тайбее, столице острова Тайвань, появившегося после Гражданской войны в Китае в результате которой к власти пришли коммунисты.
Дворец Гугун был цитаделью для двух императорских династий, Мин и Цин. Сокровища собранные 24 императорами, теперь может увидеть любой посетитель музея, раньше попасть на территорию "Запретного города" мог лишь избранный круг. Императоров в Китае нет почти столетие, но это совершенно не мешает оставаться "Запретному городу" одним из главных символов китайской государственности. Поэтому нет ничего удивительного в том, что всех его посетителей встречает гигантский портрет первого вождя коммунистического Китая.
Начало строительства "Запретного города" датируется 1406 годом. Приказ о создании новой резиденции отдал император Чжу ди. Поскольку, в отличие от западноевропейских коллег, дворцы китайских властителей строили из дерева, на создание дворца Гугун потребовалось всего 16 лет, а не несколько десятилетий. В 1420 году строительство было окончено. А через пять столетий, 10 октября 1925 года, здесь был торжественно открыт Императорский музей. С этого момента двери "Запретного города" распахнулись для широкой публики.
"Один из красивейших ансамблей Средневековья", так часто говорят об этом дворцовом комплексе. Но XV век - это Средние века для Европы, для земли Китая этот город сравнительно молод. К моменту его постройки его культура существовала уже не одно тысячелетие. Что подтверждает, в частности, коллекция керамики, хранящаяся в стенах "Запретного города". Некоторым из ее экспонатов около 8000 лет.
По легенде во дворце Небесного императора 10 000 покоев. Дворец Сына Неба, императора Китая, немного скромней. Так, как ему нельзя было превзойти дворец стоящего над ним Небесного правителя. Изящные павильоны, беседки и галереи вырастают из серого камня мостовых. "Запретный город" не просто красивое название - это констатация факта. Поэтому кроме многочисленных павильонов, здесь есть каналы, озера, сады. Все постройки Гугуна поражают не только внешней гармонией облика, но и своими удивительными поэтическими именами. Здесь есть павильон "Высшей гармонии" (Тайхэдянь, где совершались важнейшие государственные церемонии), павильон "Соприкосновения Неба и Земли", "Ворота небесной чистоты", "Беседка, откуда виден приход весны".
Дворец многократно перестраивали. Дерево - легкая добыча для огня, который символизирует красный цвет его стен. Не говоря уже о том, что дворец многократно подвергался оккупациям и разграблениям. Однако облик его достаточно точно воспроизводит очертания первых построек.
В 1930-х-1940-х годы собрание Императорского дворца лишилось многих ценных экспонатов. Но, в последующие десятилетия коллекция уже только пополнялась. Место утраченных шедевров заняли новые. В наши дни их количество вновь приблизилось к миллиону. Среди сокровищ "Запретного города" - живопись, поражающая то яркими красками, то затягивающая в серебристую дымку, из которой соткано изображение на шелке. Украшенные сложными узорами бронзовые предметы, без которых в Китае не обходилась ни одна важная церемония. Нефрит - олицетворения совершенства и чистоты. Книги, ведь императорская библиотека была лучшей в стране. Шитые золотом одежды императоров и театральные костюмы. И, конечно, драгоценности. Многие, из которых стольЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
"Запретный город" - само это словосочетание волнует воображение и будоражит кровь, рисуя подчас неясные, но неизменно манящие образы. И, надо сказать, что когда речь идет о "Запретном городе", действительность не только не обманывает надежд, но даже превосходит их.
"Запретный город" - одно из имен главной резиденции могущественных правителей Поднебесной империи. Он находится в самом сердце Бэйцзина, что переводится как "Северная столица" (хотя нам этот город больше известен под именем Пекин) под защитой высоких стен и глубокого рва (не считая более традиционной и хорошо вооруженной охраны). Место для его постройки выбирали очень тщательно, с помощью астрономов, не полагаясь на случай. Ведь жилище императора должно было находиться точно в центре земного мира так же, как дворец Небесного императора воздвигнут в центре звездного неба, там, где так ярко сияет Полярная звезда.
Не только местоположение, но и сам "Запретный город", от плана до самой мелкой детали резьбы, вьющейся по его колоннам - воплощение религиозных и философских принципов Китая. Конечно, величие императорской власти - один из лейтмотивов его убранства. Однако, в тоже время, дворец полон образов, символов, призванных напоминать императору, о том каким должен быть истинный и справедливый правитель.
В наше время здесь нет резиденции правителей Китая (кстати, сами жители Поднебесной называют свою страну Чжунго, то, есть "Срединное царство"). Теперь здесь музей, Императорский музей "Гугун". Только не перепутайте его с Национальным Императорским музеем в Тайбее, столице острова Тайвань, появившегося после Гражданской войны в Китае в результате которой к власти пришли коммунисты.
Дворец Гугун был цитаделью для двух императорских династий, Мин и Цин. Сокровища собранные 24 императорами, теперь может увидеть любой посетитель музея, раньше попасть на территорию "Запретного города" мог лишь избранный круг. Императоров в Китае нет почти столетие, но это совершенно не мешает оставаться "Запретному городу" одним из главных символов китайской государственности. Поэтому нет ничего удивительного в том, что всех его посетителей встречает гигантский портрет первого вождя коммунистического Китая.
Начало строительства "Запретного города" датируется 1406 годом. Приказ о создании новой резиденции отдал император Чжу ди. Поскольку, в отличие от западноевропейских коллег, дворцы китайских властителей строили из дерева, на создание дворца Гугун потребовалось всего 16 лет, а не несколько десятилетий. В 1420 году строительство было окончено. А через пять столетий, 10 октября 1925 года, здесь был торжественно открыт Императорский музей. С этого момента двери "Запретного города" распахнулись для широкой публики.
"Один из красивейших ансамблей Средневековья", так часто говорят об этом дворцовом комплексе. Но XV век - это Средние века для Европы, для земли Китая этот город сравнительно молод. К моменту его постройки его культура существовала уже не одно тысячелетие. Что подтверждает, в частности, коллекция керамики, хранящаяся в стенах "Запретного города". Некоторым из ее экспонатов около 8000 лет.
По легенде во дворце Небесного императора 10 000 покоев. Дворец Сына Неба, императора Китая, немного скромней. Так, как ему нельзя было превзойти дворец стоящего над ним Небесного правителя. Изящные павильоны, беседки и галереи вырастают из серого камня мостовых. "Запретный город" не просто красивое название - это констатация факта. Поэтому кроме многочисленных павильонов, здесь есть каналы, озера, сады. Все постройки Гугуна поражают не только внешней гармонией облика, но и своими удивительными поэтическими именами. Здесь есть павильон "Высшей гармонии" (Тайхэдянь, где совершались важнейшие государственные церемонии), павильон "Соприкосновения Неба и Земли", "Ворота небесной чистоты", "Беседка, откуда виден приход весны".
Дворец многократно перестраивали. Дерево - легкая добыча для огня, который символизирует красный цвет его стен. Не говоря уже о том, что дворец многократно подвергался оккупациям и разграблениям. Однако облик его достаточно точно воспроизводит очертания первых построек.
В 1930-х-1940-х годы собрание Императорского дворца лишилось многих ценных экспонатов. Но, в последующие десятилетия коллекция уже только пополнялась. Место утраченных шедевров заняли новые. В наши дни их количество вновь приблизилось к миллиону. Среди сокровищ "Запретного города" - живопись, поражающая то яркими красками, то затягивающая в серебристую дымку, из которой соткано изображение на шелке. Украшенные сложными узорами бронзовые предметы, без которых в Китае не обходилась ни одна важная церемония. Нефрит - олицетворения совершенства и чистоты. Книги, ведь императорская библиотека была лучшей в стране. Шитые золотом одежды императоров и театральные костюмы. И, конечно, драгоценности. Многие, из которых столь
Три богини Лувра (Louvre)
29-05-2009 13:36
Побывать во Франции и не посетить Лувр невозможно. Самый знаменитый и самый большой музей мира был открыт 10 августа 1793 году. Тогда Великая французская революция открыла путь во дворец к коллекциям королей широкой публике. Сам дворец, которому больше 800 лет, ведет свою историю от средневековой крепости Филиппа-Августа. Сегодня этой странице истории знаменитого дворца французских королей посвящена отдельная экспозиция.
Нет эпохи или направления искусства (вплоть до XIX столетия) лучшие произведения искусства, которых вы не встретите в Лувре. Издавна туристов, любителей искусства и художников привлекала в Лувр знаменитая коллекция итальянского искусства, лучшая за пределами Италии. Экспонируются ее шедевры в знаменитой Большой галерее, которою с поразительным постоянством художники XVIII столетия изображали в виде руин, в тишине запустения обвитых побегами диких растений. Позднее некоторые исследователи поспешили увидеть в них символ надвигавшейся революции.
Свой современный облик Лувр приобрел в 1871 году и долгое время он был практически неизменен. Пока в 1981 году в правление президента Франсуа Миттерана не была начата масштабная реставрация музея и создана новейшая и самая спорная (точнее критикуемая) достопримечательность Лувра - знаменитая стеклянная пирамида, являющаяся входом в великий музей. Ее автор американский архитектор Йох Минг Пи (надо отметить не без определенной логики) поместил ее во двор Наполеона, открывшего магическое очарование Египта Европе. Говорить об этой пирамиде с французами следует всегда осторожно. Следует помнить, похвала создаст вам репутацию лишенного вкуса иностранца, критика заденет национальную гордость. Кстати, пожалуй, это единственная достопримечательность Лувра, которую многочисленные посетители музея, имеют возможность изучить не спеша, во всех подробностях (особенно в туристический сезон, когда очереди в музей достигают поистине фантастических размеров).
Оказавшись в знаменитом музее трудно не растеряться от обилия экспонатов (более 400 000 экспонатов, хотя, конечно, выставлены не все). Но, к счастью, давно известно, что в этом великолепии мира искусства правят три богини (знаменитая галантность французов в действии): Мона Лиза Леонардо (произведение искусства №1 всех времен и народов), Венера Милосская и Ника Самофракийская. Знакомится с этими самыми знаменитыми дамами Лувра, и устремляются, в первую очередь, многочисленные туристы со всего мира. Рассказ о них начнем, с вашего позволения, в хронологическом порядке.
Ника Самофракийская, поражающая красотой пропорций и движения, столь выразительного, что каменное изваяние кажется живым. Некогда крылатая богиня победы венчала святилище греческого острова Самофракия, что в Эгейском море. Прекрасное (хотя и привычно лишенное головы и рук) изображение крылатой девы в развевающихся одеждах, слетевшей с небес на нос корабля, ставшего постаментом для великолепной статуи.
Венера Милосская - самое знаменитое изображение античной богини любви в мире. Ее в 1820 году обнаружили на острове Милос, чем и объясняется ее название. Долгое время ее считали чудом уцелевшим произведением эпохи расцвета греческого искусства (датируя V до н. э.). Позднее специалисты установили ее гораздо менее почтенный возраст, но, утратив благосклонность критиков, древняя богиня не утратила любви зрителей. В русской культуре, благодаря небезызвестному рассказу "Выпрямила" Глеба Успенского, она стала символом всепобеждающей силы искусства. Олицетворением тезиса "красота спасет мир".
Мона Лиза великого Леонардо да Винчи. Самое загадочное, самое популярное произведение искусства в мире, привлекающие зрителей даже своим отсутствием. После исчезновения шедевра в 1911 году, сотрудники Лувра с удивлением отмечали, что место, где висело похищенное полотно не менее, если не более привлекательно для зрителей, чем сама картина гения Возрождения. В музей знаменитая картина вернулась лишь в 1914 году и до сих пор пользуется небывалой популярностью.
Традиционно принято считать, что это изображение некой флорентийской дамы. Что не мешает с завидной регулярностью, появляться новым версиям относительно личности изображенной (которая согласно им даже не всегда женщина). Новые сенсационные "разгадки" тайны ее завораживающей улыбки, столь же многозначной, как и улыбка Чеширского кота, впрочем, тоже не заставляют себя ждать. Частота и точность этих гипотез, как правило, сравнима с верностью и регулярностью публикации прогнозов погоды. И эта многозначная неопределенность лишь увеличивает странное обаяние улыбки возникающий из дымки "сфумато" (особая техника живописи, которой виртуозно владел Леонардо).
Лишь возможность краткого свидания с этими тремя "дамами" (периодически зрители-экстремалы устанавливают очередной рекорд краткости их осмотра) стоит поездки во Францию. И раз, познав силу ихЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Побывать во Франции и не посетить Лувр невозможно. Самый знаменитый и самый большой музей мира был открыт 10 августа 1793 году. Тогда Великая французская революция открыла путь во дворец к коллекциям королей широкой публике. Сам дворец, которому больше 800 лет, ведет свою историю от средневековой крепости Филиппа-Августа. Сегодня этой странице истории знаменитого дворца французских королей посвящена отдельная экспозиция.
Нет эпохи или направления искусства (вплоть до XIX столетия) лучшие произведения искусства, которых вы не встретите в Лувре. Издавна туристов, любителей искусства и художников привлекала в Лувр знаменитая коллекция итальянского искусства, лучшая за пределами Италии. Экспонируются ее шедевры в знаменитой Большой галерее, которою с поразительным постоянством художники XVIII столетия изображали в виде руин, в тишине запустения обвитых побегами диких растений. Позднее некоторые исследователи поспешили увидеть в них символ надвигавшейся революции.
Свой современный облик Лувр приобрел в 1871 году и долгое время он был практически неизменен. Пока в 1981 году в правление президента Франсуа Миттерана не была начата масштабная реставрация музея и создана новейшая и самая спорная (точнее критикуемая) достопримечательность Лувра - знаменитая стеклянная пирамида, являющаяся входом в великий музей. Ее автор американский архитектор Йох Минг Пи (надо отметить не без определенной логики) поместил ее во двор Наполеона, открывшего магическое очарование Египта Европе. Говорить об этой пирамиде с французами следует всегда осторожно. Следует помнить, похвала создаст вам репутацию лишенного вкуса иностранца, критика заденет национальную гордость. Кстати, пожалуй, это единственная достопримечательность Лувра, которую многочисленные посетители музея, имеют возможность изучить не спеша, во всех подробностях (особенно в туристический сезон, когда очереди в музей достигают поистине фантастических размеров).
Оказавшись в знаменитом музее трудно не растеряться от обилия экспонатов (более 400 000 экспонатов, хотя, конечно, выставлены не все). Но, к счастью, давно известно, что в этом великолепии мира искусства правят три богини (знаменитая галантность французов в действии): Мона Лиза Леонардо (произведение искусства №1 всех времен и народов), Венера Милосская и Ника Самофракийская. Знакомится с этими самыми знаменитыми дамами Лувра, и устремляются, в первую очередь, многочисленные туристы со всего мира. Рассказ о них начнем, с вашего позволения, в хронологическом порядке.
Ника Самофракийская, поражающая красотой пропорций и движения, столь выразительного, что каменное изваяние кажется живым. Некогда крылатая богиня победы венчала святилище греческого острова Самофракия, что в Эгейском море. Прекрасное (хотя и привычно лишенное головы и рук) изображение крылатой девы в развевающихся одеждах, слетевшей с небес на нос корабля, ставшего постаментом для великолепной статуи.
Венера Милосская - самое знаменитое изображение античной богини любви в мире. Ее в 1820 году обнаружили на острове Милос, чем и объясняется ее название. Долгое время ее считали чудом уцелевшим произведением эпохи расцвета греческого искусства (датируя V до н. э.). Позднее специалисты установили ее гораздо менее почтенный возраст, но, утратив благосклонность критиков, древняя богиня не утратила любви зрителей. В русской культуре, благодаря небезызвестному рассказу "Выпрямила" Глеба Успенского, она стала символом всепобеждающей силы искусства. Олицетворением тезиса "красота спасет мир".
Мона Лиза великого Леонардо да Винчи. Самое загадочное, самое популярное произведение искусства в мире, привлекающие зрителей даже своим отсутствием. После исчезновения шедевра в 1911 году, сотрудники Лувра с удивлением отмечали, что место, где висело похищенное полотно не менее, если не более привлекательно для зрителей, чем сама картина гения Возрождения. В музей знаменитая картина вернулась лишь в 1914 году и до сих пор пользуется небывалой популярностью.
Традиционно принято считать, что это изображение некой флорентийской дамы. Что не мешает с завидной регулярностью, появляться новым версиям относительно личности изображенной (которая согласно им даже не всегда женщина). Новые сенсационные "разгадки" тайны ее завораживающей улыбки, столь же многозначной, как и улыбка Чеширского кота, впрочем, тоже не заставляют себя ждать. Частота и точность этих гипотез, как правило, сравнима с верностью и регулярностью публикации прогнозов погоды. И эта многозначная неопределенность лишь увеличивает странное обаяние улыбки возникающий из дымки "сфумато" (особая техника живописи, которой виртуозно владел Леонардо).
Лишь возможность краткого свидания с этими тремя "дамами" (периодически зрители-экстремалы устанавливают очередной рекорд краткости их осмотра) стоит поездки во Францию. И раз, познав силу их
Три богини Лувра (Louvre)
29-05-2009 13:35
Побывать во Франции и не посетить Лувр невозможно. Самый знаменитый и самый большой музей мира был открыт 10 августа 1793 году. Тогда Великая французская революция открыла путь во дворец к коллекциям королей широкой публике. Сам дворец, которому больше 800 лет, ведет свою историю от средневековой крепости Филиппа-Августа. Сегодня этой странице истории знаменитого дворца французских королей посвящена отдельная экспозиция.
Нет эпохи или направления искусства (вплоть до XIX столетия) лучшие произведения искусства, которых вы не встретите в Лувре. Издавна туристов, любителей искусства и художников привлекала в Лувр знаменитая коллекция итальянского искусства, лучшая за пределами Италии. Экспонируются ее шедевры в знаменитой Большой галерее, которою с поразительным постоянством художники XVIII столетия изображали в виде руин, в тишине запустения обвитых побегами диких растений. Позднее некоторые исследователи поспешили увидеть в них символ надвигавшейся революции.
Свой современный облик Лувр приобрел в 1871 году и долгое время он был практически неизменен. Пока в 1981 году в правление президента Франсуа Миттерана не была начата масштабная реставрация музея и создана новейшая и самая спорная (точнее критикуемая) достопримечательность Лувра - знаменитая стеклянная пирамида, являющаяся входом в великий музей. Ее автор американский архитектор Йох Минг Пи (надо отметить не без определенной логики) поместил ее во двор Наполеона, открывшего магическое очарование Египта Европе. Говорить об этой пирамиде с французами следует всегда осторожно. Следует помнить, похвала создаст вам репутацию лишенного вкуса иностранца, критика заденет национальную гордость. Кстати, пожалуй, это единственная достопримечательность Лувра, которую многочисленные посетители музея, имеют возможность изучить не спеша, во всех подробностях (особенно в туристический сезон, когда очереди в музей достигают поистине фантастических размеров).
Оказавшись в знаменитом музее трудно не растеряться от обилия экспонатов (более 400 000 экспонатов, хотя, конечно, выставлены не все). Но, к счастью, давно известно, что в этом великолепии мира искусства правят три богини (знаменитая галантность французов в действии): Мона Лиза Леонардо (произведение искусства №1 всех времен и народов), Венера Милосская и Ника Самофракийская. Знакомится с этими самыми знаменитыми дамами Лувра, и устремляются, в первую очередь, многочисленные туристы со всего мира. Рассказ о них начнем, с вашего позволения, в хронологическом порядке.
Ника Самофракийская, поражающая красотой пропорций и движения, столь выразительного, что каменное изваяние кажется живым. Некогда крылатая богиня победы венчала святилище греческого острова Самофракия, что в Эгейском море. Прекрасное (хотя и привычно лишенное головы и рук) изображение крылатой девы в развевающихся одеждах, слетевшей с небес на нос корабля, ставшего постаментом для великолепной статуи.
Венера Милосская - самое знаменитое изображение античной богини любви в мире. Ее в 1820 году обнаружили на острове Милос, чем и объясняется ее название. Долгое время ее считали чудом уцелевшим произведением эпохи расцвета греческого искусства (датируя V до н. э.). Позднее специалисты установили ее гораздо менее почтенный возраст, но, утратив благосклонность критиков, древняя богиня не утратила любви зрителей. В русской культуре, благодаря небезызвестному рассказу "Выпрямила" Глеба Успенского, она стала символом всепобеждающей силы искусства. Олицетворением тезиса "красота спасет мир".
Мона Лиза великого Леонардо да Винчи. Самое загадочное, самое популярное произведение искусства в мире, привлекающие зрителей даже своим отсутствием. После исчезновения шедевра в 1911 году, сотрудники Лувра с удивлением отмечали, что место, где висело похищенное полотно не менее, если не более привлекательно для зрителей, чем сама картина гения Возрождения. В музей знаменитая картина вернулась лишь в 1914 году и до сих пор пользуется небывалой популярностью.
Традиционно принято считать, что это изображение некой флорентийской дамы. Что не мешает с завидной регулярностью, появляться новым версиям относительно личности изображенной (которая согласно им даже не всегда женщина). Новые сенсационные "разгадки" тайны ее завораживающей улыбки, столь же многозначной, как и улыбка Чеширского кота, впрочем, тоже не заставляют себя ждать. Частота и точность этих гипотез, как правило, сравнима с верностью и регулярностью публикации прогнозов погоды. И эта многозначная неопределенность лишь увеличивает странное обаяние улыбки возникающий из дымки "сфумато" (особая техника живописи, которой виртуозно владел Леонардо).
Лишь возможность краткого свидания с этими тремя "дамами" (периодически зрители-экстремалы устанавливают очередной рекорд краткости их осмотра) стоит поездки во Францию. И раз, познав силу их обаяния,Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Побывать во Франции и не посетить Лувр невозможно. Самый знаменитый и самый большой музей мира был открыт 10 августа 1793 году. Тогда Великая французская революция открыла путь во дворец к коллекциям королей широкой публике. Сам дворец, которому больше 800 лет, ведет свою историю от средневековой крепости Филиппа-Августа. Сегодня этой странице истории знаменитого дворца французских королей посвящена отдельная экспозиция.
Нет эпохи или направления искусства (вплоть до XIX столетия) лучшие произведения искусства, которых вы не встретите в Лувре. Издавна туристов, любителей искусства и художников привлекала в Лувр знаменитая коллекция итальянского искусства, лучшая за пределами Италии. Экспонируются ее шедевры в знаменитой Большой галерее, которою с поразительным постоянством художники XVIII столетия изображали в виде руин, в тишине запустения обвитых побегами диких растений. Позднее некоторые исследователи поспешили увидеть в них символ надвигавшейся революции.
Свой современный облик Лувр приобрел в 1871 году и долгое время он был практически неизменен. Пока в 1981 году в правление президента Франсуа Миттерана не была начата масштабная реставрация музея и создана новейшая и самая спорная (точнее критикуемая) достопримечательность Лувра - знаменитая стеклянная пирамида, являющаяся входом в великий музей. Ее автор американский архитектор Йох Минг Пи (надо отметить не без определенной логики) поместил ее во двор Наполеона, открывшего магическое очарование Египта Европе. Говорить об этой пирамиде с французами следует всегда осторожно. Следует помнить, похвала создаст вам репутацию лишенного вкуса иностранца, критика заденет национальную гордость. Кстати, пожалуй, это единственная достопримечательность Лувра, которую многочисленные посетители музея, имеют возможность изучить не спеша, во всех подробностях (особенно в туристический сезон, когда очереди в музей достигают поистине фантастических размеров).
Оказавшись в знаменитом музее трудно не растеряться от обилия экспонатов (более 400 000 экспонатов, хотя, конечно, выставлены не все). Но, к счастью, давно известно, что в этом великолепии мира искусства правят три богини (знаменитая галантность французов в действии): Мона Лиза Леонардо (произведение искусства №1 всех времен и народов), Венера Милосская и Ника Самофракийская. Знакомится с этими самыми знаменитыми дамами Лувра, и устремляются, в первую очередь, многочисленные туристы со всего мира. Рассказ о них начнем, с вашего позволения, в хронологическом порядке.
Ника Самофракийская, поражающая красотой пропорций и движения, столь выразительного, что каменное изваяние кажется живым. Некогда крылатая богиня победы венчала святилище греческого острова Самофракия, что в Эгейском море. Прекрасное (хотя и привычно лишенное головы и рук) изображение крылатой девы в развевающихся одеждах, слетевшей с небес на нос корабля, ставшего постаментом для великолепной статуи.
Венера Милосская - самое знаменитое изображение античной богини любви в мире. Ее в 1820 году обнаружили на острове Милос, чем и объясняется ее название. Долгое время ее считали чудом уцелевшим произведением эпохи расцвета греческого искусства (датируя V до н. э.). Позднее специалисты установили ее гораздо менее почтенный возраст, но, утратив благосклонность критиков, древняя богиня не утратила любви зрителей. В русской культуре, благодаря небезызвестному рассказу "Выпрямила" Глеба Успенского, она стала символом всепобеждающей силы искусства. Олицетворением тезиса "красота спасет мир".
Мона Лиза великого Леонардо да Винчи. Самое загадочное, самое популярное произведение искусства в мире, привлекающие зрителей даже своим отсутствием. После исчезновения шедевра в 1911 году, сотрудники Лувра с удивлением отмечали, что место, где висело похищенное полотно не менее, если не более привлекательно для зрителей, чем сама картина гения Возрождения. В музей знаменитая картина вернулась лишь в 1914 году и до сих пор пользуется небывалой популярностью.
Традиционно принято считать, что это изображение некой флорентийской дамы. Что не мешает с завидной регулярностью, появляться новым версиям относительно личности изображенной (которая согласно им даже не всегда женщина). Новые сенсационные "разгадки" тайны ее завораживающей улыбки, столь же многозначной, как и улыбка Чеширского кота, впрочем, тоже не заставляют себя ждать. Частота и точность этих гипотез, как правило, сравнима с верностью и регулярностью публикации прогнозов погоды. И эта многозначная неопределенность лишь увеличивает странное обаяние улыбки возникающий из дымки "сфумато" (особая техника живописи, которой виртуозно владел Леонардо).
Лишь возможность краткого свидания с этими тремя "дамами" (периодически зрители-экстремалы устанавливают очередной рекорд краткости их осмотра) стоит поездки во Францию. И раз, познав силу их обаяния,
17-й Международный музыкальный фестиваль "Дворцы Санкт-Петербурга"
29-05-2009 12:52
museum.ru/
17-й Международный музыкальный фестиваль "Дворцы Санкт-Петербурга"
c 28 мая по 28 июня Санкт-Петербург
В сезоне 2009 года фестиваль собрал лучших отечественных и зарубежных музыкантов в залы дворцов Санкт-Петербурга и блестящих пригородных резиденций.
Торжественное открытие фестиваля состоится 28 мая сольным концертом блистательного сопрано, примадонны оперной сцены - Сондры Радвановски (США). В программе – арии из опер Верди, Доницетти и Пуччини. Певица выступит в сопровождении симфонического Оркестра Государственного Эрмитажа под управлением З. а. России Константина Орбеляна. Эксклюзивный концерт пройдёт в одном из самых роскошных залов Зимнего Дворца – золотом Гербовом зале.
31 мая в Тронном зале Екатерининского дворца (Царское село) с дебютом выступят молодые лауреаты престижных международных вокальных конкурсов: Светлана Мончак (сопрано), Ольга Балашова (меццо-сопрано), Станислав Леонтьев (тенор), Юрий Мончак (бас). Прозвучит «Stabat mater» Россини для солистов, хора и оркестра. В концерте принимают участие прославленные коллективы Санкт-Петербурга - камерный хор Леге Артис, Оркестр Государственного Эрмитажа, дирижер – один из самых востребованных и ярких дирижеров России - Фабио Мастранжело.
2 июня в Атриуме Дворца Государственного музея Истории религии выступит Мужской хор Санкт-Петербургского Подворья монастыря «Оптина Пустынь» с концертной программой - «Русское церковное пение XVII – XX веков». Прозвучат и хоровые сочинения русских композиторов, а также обработки русских народных песен. Перед началом концерта зрителям предлагается экскурсия по залам музея «Православные монастыри
7 июня в Тронном зале Екатерининского дворца (Царское село) фестиваль представит лауреата Гран-при Международного конкурса имени Глена Гульда (Монреаль) блистательную Марику Бурнаки (Канада). Дирижер и солист – выпускник Санкт-Петербургской Консерватории, а ныне художественный руководитель сразу нескольких оркестров в США, гобоист-виртуоз Владимир Ланде. Также в программе примет участие хозяйка фестиваля, замечательная скрипачка, Заслуженная артистка России Мария Сафарьянц. В программе: БАХ. Концерт для скрипки и гобоя с оркестром, ШУМАН - Концерт для фортепиано с оркестром, МЕНДЕЛЬСОН - Итальянская симфония. Аккомпанирует солистам Государственный Академический Симфонический оркестр.
13 июня в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича, впервые в России (!) в оригинальной версии прозвучит опера Ж. Бизе «Искатели жемчуга» (в концертном исполнении). В постановке заняты солисты парижской оперы: Валери КОНДОЛУЧИ, сопрано, Филипп ДО, тенор, Пьер Ив ПРЮВО, баритон, Фредерик БУРО, бас. Дирижер – лауреат нескольких национальных и международный премий, дирижер - постановщик сенсационных оперных проектов, связанных с редко звучащими сочинениями или их первоначальными авторскими редакциями - Гийом Турньер (Франция). В проекте заняты Оркестр Государственного Эрмитажа и Камерный хор Смольного собора.
14 июня в Царском Селе в Павильоне «Зал на острову» состоится концерт одного из лучших контртеноров современности Сергея Егерса (Латвия) в сопровождении ансамбля старинной музыки. Программа посвящена Году Генри Перселла ( к 350-летию великого британского композитора). В программе произведения Пёрселла, Генделя, Баха. В зал зрителей доставляют на пароме, и по пути следования гости могут полюбоваться видами на Чесменскую колонну, Мраморный мост. Грот и другие исторические павильоны Екатерининского парка. Начало концерта в 16.00
16 июня в Меншиковском дворце состоится концерт одного из известнейших клавесинистов и органистов, руководителя музыкального факультета Вашингтонской Национальной галереи искусств Стефана Аккерта (США) в сопровождении камерного оркестра. В концерте примет участие З. а. России Мария Сафарьянц, скрипка. Прозвучат Концерт для органа Генделя, Брандербургский концерт И. Баха, произведения Вивальди.
17 июня в Музее связи им. Попова (Особняк Безбородко) состоится вечер инструментальных концертов в исполнении Балтийского камерного оркестра, дирижер - Эмманюэль ЛЕДЮК-БАРОМ (Франция). Солисты: Маурицио БАЛЬИНИ, фортепиано (Италия), Сильвия КИЕЗА, виолончель (Италия), Гай ТУВРОН, труба (Франция). В программе: Гайдн, Моцарт, Бородин, Чайковский, Шостакович.
18 июня в Георгиевском зале Михайловского дворца (Государственный Русский музей) фестиваль представит солистов Академии молодых певцов Метрополитен Опера - Дженнифер Джонсон, меццо сопрано и Эдварда Паркса, баритон. В концерте принимает участие великолепный пианист Маурицио Бальини (Италия). Прозвучит музыка Россини, Листа, Чайковского, Элгара, Скарлатти, Дебюсси, Шопена.
20 июня в Константиновском дворце выступит виртуоз мирового звучания, сочетающий в себе лучшие черты российской, итальянской и американской скрипичных школ - Лука ФанфониЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
17-й Международный музыкальный фестиваль "Дворцы Санкт-Петербурга"
c 28 мая по 28 июня Санкт-Петербург
В сезоне 2009 года фестиваль собрал лучших отечественных и зарубежных музыкантов в залы дворцов Санкт-Петербурга и блестящих пригородных резиденций.
Торжественное открытие фестиваля состоится 28 мая сольным концертом блистательного сопрано, примадонны оперной сцены - Сондры Радвановски (США). В программе – арии из опер Верди, Доницетти и Пуччини. Певица выступит в сопровождении симфонического Оркестра Государственного Эрмитажа под управлением З. а. России Константина Орбеляна. Эксклюзивный концерт пройдёт в одном из самых роскошных залов Зимнего Дворца – золотом Гербовом зале.
31 мая в Тронном зале Екатерининского дворца (Царское село) с дебютом выступят молодые лауреаты престижных международных вокальных конкурсов: Светлана Мончак (сопрано), Ольга Балашова (меццо-сопрано), Станислав Леонтьев (тенор), Юрий Мончак (бас). Прозвучит «Stabat mater» Россини для солистов, хора и оркестра. В концерте принимают участие прославленные коллективы Санкт-Петербурга - камерный хор Леге Артис, Оркестр Государственного Эрмитажа, дирижер – один из самых востребованных и ярких дирижеров России - Фабио Мастранжело.
2 июня в Атриуме Дворца Государственного музея Истории религии выступит Мужской хор Санкт-Петербургского Подворья монастыря «Оптина Пустынь» с концертной программой - «Русское церковное пение XVII – XX веков». Прозвучат и хоровые сочинения русских композиторов, а также обработки русских народных песен. Перед началом концерта зрителям предлагается экскурсия по залам музея «Православные монастыри
7 июня в Тронном зале Екатерининского дворца (Царское село) фестиваль представит лауреата Гран-при Международного конкурса имени Глена Гульда (Монреаль) блистательную Марику Бурнаки (Канада). Дирижер и солист – выпускник Санкт-Петербургской Консерватории, а ныне художественный руководитель сразу нескольких оркестров в США, гобоист-виртуоз Владимир Ланде. Также в программе примет участие хозяйка фестиваля, замечательная скрипачка, Заслуженная артистка России Мария Сафарьянц. В программе: БАХ. Концерт для скрипки и гобоя с оркестром, ШУМАН - Концерт для фортепиано с оркестром, МЕНДЕЛЬСОН - Итальянская симфония. Аккомпанирует солистам Государственный Академический Симфонический оркестр.
13 июня в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича, впервые в России (!) в оригинальной версии прозвучит опера Ж. Бизе «Искатели жемчуга» (в концертном исполнении). В постановке заняты солисты парижской оперы: Валери КОНДОЛУЧИ, сопрано, Филипп ДО, тенор, Пьер Ив ПРЮВО, баритон, Фредерик БУРО, бас. Дирижер – лауреат нескольких национальных и международный премий, дирижер - постановщик сенсационных оперных проектов, связанных с редко звучащими сочинениями или их первоначальными авторскими редакциями - Гийом Турньер (Франция). В проекте заняты Оркестр Государственного Эрмитажа и Камерный хор Смольного собора.
14 июня в Царском Селе в Павильоне «Зал на острову» состоится концерт одного из лучших контртеноров современности Сергея Егерса (Латвия) в сопровождении ансамбля старинной музыки. Программа посвящена Году Генри Перселла ( к 350-летию великого британского композитора). В программе произведения Пёрселла, Генделя, Баха. В зал зрителей доставляют на пароме, и по пути следования гости могут полюбоваться видами на Чесменскую колонну, Мраморный мост. Грот и другие исторические павильоны Екатерининского парка. Начало концерта в 16.00
16 июня в Меншиковском дворце состоится концерт одного из известнейших клавесинистов и органистов, руководителя музыкального факультета Вашингтонской Национальной галереи искусств Стефана Аккерта (США) в сопровождении камерного оркестра. В концерте примет участие З. а. России Мария Сафарьянц, скрипка. Прозвучат Концерт для органа Генделя, Брандербургский концерт И. Баха, произведения Вивальди.
17 июня в Музее связи им. Попова (Особняк Безбородко) состоится вечер инструментальных концертов в исполнении Балтийского камерного оркестра, дирижер - Эмманюэль ЛЕДЮК-БАРОМ (Франция). Солисты: Маурицио БАЛЬИНИ, фортепиано (Италия), Сильвия КИЕЗА, виолончель (Италия), Гай ТУВРОН, труба (Франция). В программе: Гайдн, Моцарт, Бородин, Чайковский, Шостакович.
18 июня в Георгиевском зале Михайловского дворца (Государственный Русский музей) фестиваль представит солистов Академии молодых певцов Метрополитен Опера - Дженнифер Джонсон, меццо сопрано и Эдварда Паркса, баритон. В концерте принимает участие великолепный пианист Маурицио Бальини (Италия). Прозвучит музыка Россини, Листа, Чайковского, Элгара, Скарлатти, Дебюсси, Шопена.
20 июня в Константиновском дворце выступит виртуоз мирового звучания, сочетающий в себе лучшие черты российской, итальянской и американской скрипичных школ - Лука Фанфони
Выставка кукол Олины Вентцель
29-05-2009 10:55
museum.ru
c 1 июня по 20 сентября Санкт-Петербург
«Русские монархи. Династия Романовых»
1 июня 2009 года в Иоанновском равелине Петропавловской крепости открывается выставка «Русские монархи. Династия Романовых», организованная московским музеем кукол «Галерея Анастасии Чижовой» и Государственным музеем истории Санкт-Петербурга. В экспозиции представлено более 50 авторских кукол Олины Вентцель, запечатлевших образы правителей России династии Романовых.
Олина Дмитриевна Вентцель (1938-2007) – один из лучших российских художников-кукольников, удостоенный почетного звания «мэтр музейной куклы». Закончила Ленинградский текстильный институт (1961). С 1962 по 1995 год работала художником-постановщиком в театре и кино. В 1986 году начала заниматься созданием авторских кукол из фарфора. Сегодня творчество Вентцель широко известно не только в России, но и в Европе и Америке. Куклы художника хранятся в музеях и частных коллекциях Амстердама, Венеции, Копенгагена, Москвы, Нью-Йорка, Парижа. Одним из самых больших собраний произведений Вентцель обладает московская «Галерея Анастасии Чижовой», где она была главным художником.
На протяжении более чем 20 лет Вентцель были созданы сотни кукол. В их числе куклы, изображающие исторических личностей; каждая из них привлекает внимание не только точным портретным сходством, но и тщательно продуманными, выверенными с точки зрения принадлежности к определенной эпохе, роскошными костюмами из парчи, бархата, шелка. Значительное место в творчестве мастера занимали работы, созданные по мотивам произведений мировой литературы: пьесам У. Шекспира, поэзии А. С. Пушкина, сказкам Г. Х. Андерсона и др.
Отличительной особенностью творчества Вентцель было стремление к масштабной разработке той или иной избранной темы. Результатом стали многочисленные тематические кукольные серии. Более 200 персонажей разных стран и разных эпох, начиная с древнеегипетских фараонов, объединила коллекция «История человечества в куклах», хранящаяся в «Галерее Анастасии Чижовой». Ее составной частью является серия «Династия Романовых», экспонирующаяся на выставке в Петропавловской крепости. Здесь представлены портретные куклы, запечатлевшие и великого реформатора, основателя Петербурга императора Петра I, и императрицу Екатерину II, давшую дорогу просвещению и науке в России, и императора Александра III, прозванного в народе «миротворцем», и семью последнего российского императора Николая II. За каждым из этих образов целая эпоха в жизни России. В этом - главный смысл представленной экспозиции.
Рядом с изображениями представителей династии Романовых на выставке можно увидеть портретные куклы их знаменитых «современников». Например, «Александр I» соседствует с «Наполеоном» и «Жозефиной», «Екатерина II» с «Вольтером» и т.п. Это позволяет расширить исторический контекст экспозиции.
www.museum.ru/N36874
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
c 1 июня по 20 сентября Санкт-Петербург
«Русские монархи. Династия Романовых»
1 июня 2009 года в Иоанновском равелине Петропавловской крепости открывается выставка «Русские монархи. Династия Романовых», организованная московским музеем кукол «Галерея Анастасии Чижовой» и Государственным музеем истории Санкт-Петербурга. В экспозиции представлено более 50 авторских кукол Олины Вентцель, запечатлевших образы правителей России династии Романовых.
Олина Дмитриевна Вентцель (1938-2007) – один из лучших российских художников-кукольников, удостоенный почетного звания «мэтр музейной куклы». Закончила Ленинградский текстильный институт (1961). С 1962 по 1995 год работала художником-постановщиком в театре и кино. В 1986 году начала заниматься созданием авторских кукол из фарфора. Сегодня творчество Вентцель широко известно не только в России, но и в Европе и Америке. Куклы художника хранятся в музеях и частных коллекциях Амстердама, Венеции, Копенгагена, Москвы, Нью-Йорка, Парижа. Одним из самых больших собраний произведений Вентцель обладает московская «Галерея Анастасии Чижовой», где она была главным художником.
На протяжении более чем 20 лет Вентцель были созданы сотни кукол. В их числе куклы, изображающие исторических личностей; каждая из них привлекает внимание не только точным портретным сходством, но и тщательно продуманными, выверенными с точки зрения принадлежности к определенной эпохе, роскошными костюмами из парчи, бархата, шелка. Значительное место в творчестве мастера занимали работы, созданные по мотивам произведений мировой литературы: пьесам У. Шекспира, поэзии А. С. Пушкина, сказкам Г. Х. Андерсона и др.
Отличительной особенностью творчества Вентцель было стремление к масштабной разработке той или иной избранной темы. Результатом стали многочисленные тематические кукольные серии. Более 200 персонажей разных стран и разных эпох, начиная с древнеегипетских фараонов, объединила коллекция «История человечества в куклах», хранящаяся в «Галерее Анастасии Чижовой». Ее составной частью является серия «Династия Романовых», экспонирующаяся на выставке в Петропавловской крепости. Здесь представлены портретные куклы, запечатлевшие и великого реформатора, основателя Петербурга императора Петра I, и императрицу Екатерину II, давшую дорогу просвещению и науке в России, и императора Александра III, прозванного в народе «миротворцем», и семью последнего российского императора Николая II. За каждым из этих образов целая эпоха в жизни России. В этом - главный смысл представленной экспозиции.
Рядом с изображениями представителей династии Романовых на выставке можно увидеть портретные куклы их знаменитых «современников». Например, «Александр I» соседствует с «Наполеоном» и «Жозефиной», «Екатерина II» с «Вольтером» и т.п. Это позволяет расширить исторический контекст экспозиции.
www.museum.ru/N36874
Уильям Мейкпис Теккерей
24-05-2009 03:16
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
АФОРИЗМЫ О ТАНЦАХ :)
24-05-2009 00:49
Разве не очевидно, что танец – это сплошная метаморфоза? (Пол Валери)
Если Вы умеете говорить – Вы умеете петь, если Вы умеете ходить – Вы умеете танцевать. (Африканская пословица)
Любую проблему на свете можно решить танцуя. (Джеймс Браун)
Танцевать – значит утверждать. (Байярд Колл)
Красивый почерк не даётся от рождения – ему нужно учиться; а лёгкость движения – отличительная черта умеющего танцевать. (Александр Поуп «Очерк о критике »
Власть музыки над телом, сияющий взор, по танцу сразу скажешь, каков танцор. (Уильям Батлер Йетс «В кругу школьников »)
Танец – это разновидность бессловесной риторики. (Кэнон Тойнот Арбу)
Что Вы танцуете? (Приветствие в племени Банту)
Эстетическое наслаждение от танца – это только отражение главного – восторга ухаживания. (Хейвлон Элис)
О короле можно судить по тому, как танцуют во время его правления. (Китайская пословица)
Настоящее образование включает умение хорошо петь и танцевать. (Платон «Законы »)
Танец – единственный вид искусства, в котором мы сами являемся инструментом. (Рахель Фарнхаген)
День прошёл зря, если я не танцевал. (Ницше)
Благородный и правильный танец – это изящная геометрия. (Рут Катц)
Танец – мать всех языков. (Коллинвуд)
То, как люди перемещаются, - это их биография в движении. (Джерри Спенс)
Танцоры – это инструменты, как пианино, на котором играет хореограф. (Джордж Баланшайн)
Танцоры – атлеты Бога. (Альберт Эйнштейн)
Ни один здравомыслящий человек не будет танцевать. (Цицерон)
Тот, кто не может чувствовать музыку, считает танцующих ненормальными. (Джордж Карлин)
Танцуйте со всей энергией Вашего тела и огнём души, чтобы вытряхнуть из печёнок всю тоску, и не сдерживайте себя, опасаясь, как бы Ваша партнёрша не испугалась, что сила Ваших движений вытряхнет что-нибудь из Ваших мозгов. (Лола Монтез)
Когда Вы танцуете, Вы не потеете: Вы пылаете. (Диди)
Музыка – это невидимый танец, как танец – безмолвная музыка. (Неизвестный)
В хорошем танце нет ни одного лишнего движения. (Фред Астар)
Никогда не критикуй своего партнёра. (Брейв Комбо)
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Разве не очевидно, что танец – это сплошная метаморфоза? (Пол Валери)
Если Вы умеете говорить – Вы умеете петь, если Вы умеете ходить – Вы умеете танцевать. (Африканская пословица)
Любую проблему на свете можно решить танцуя. (Джеймс Браун)
Танцевать – значит утверждать. (Байярд Колл)
Красивый почерк не даётся от рождения – ему нужно учиться; а лёгкость движения – отличительная черта умеющего танцевать. (Александр Поуп «Очерк о критике »
Власть музыки над телом, сияющий взор, по танцу сразу скажешь, каков танцор. (Уильям Батлер Йетс «В кругу школьников »)
Танец – это разновидность бессловесной риторики. (Кэнон Тойнот Арбу)
Что Вы танцуете? (Приветствие в племени Банту)
Эстетическое наслаждение от танца – это только отражение главного – восторга ухаживания. (Хейвлон Элис)
О короле можно судить по тому, как танцуют во время его правления. (Китайская пословица)
Настоящее образование включает умение хорошо петь и танцевать. (Платон «Законы »)
Танец – единственный вид искусства, в котором мы сами являемся инструментом. (Рахель Фарнхаген)
День прошёл зря, если я не танцевал. (Ницше)
Благородный и правильный танец – это изящная геометрия. (Рут Катц)
Танец – мать всех языков. (Коллинвуд)
То, как люди перемещаются, - это их биография в движении. (Джерри Спенс)
Танцоры – это инструменты, как пианино, на котором играет хореограф. (Джордж Баланшайн)
Танцоры – атлеты Бога. (Альберт Эйнштейн)
Ни один здравомыслящий человек не будет танцевать. (Цицерон)
Тот, кто не может чувствовать музыку, считает танцующих ненормальными. (Джордж Карлин)
Танцуйте со всей энергией Вашего тела и огнём души, чтобы вытряхнуть из печёнок всю тоску, и не сдерживайте себя, опасаясь, как бы Ваша партнёрша не испугалась, что сила Ваших движений вытряхнет что-нибудь из Ваших мозгов. (Лола Монтез)
Когда Вы танцуете, Вы не потеете: Вы пылаете. (Диди)
Музыка – это невидимый танец, как танец – безмолвная музыка. (Неизвестный)
В хорошем танце нет ни одного лишнего движения. (Фред Астар)
Никогда не критикуй своего партнёра. (Брейв Комбо)
О современной итальянской музыке
17-05-2009 23:22
[250x186]
ItalyNews.RU | Новости культуры
СОВРЕМЕННАЯ ИТАЛЬЯНСКАЯ МУЗЫКА
Итальянская музыка всегда славилась своей красотой и качеством, завоевывая сердца слушателей, как у себя на родине, так и по всему земному шару. Современные итальянские исполнители во многом не уступают своим талантливейшим предшественникам, учатся у них, не забывая посматривать в сторону запада. Так кто же они, итальянские звезды и звездочки образца 2009-го года?
Tiziano Ferro
Тициано Ферро наверно один их самых популярных исполнителей у себя на родине, впрочем его музыка пользуются популярностью по всей Европе и даже в Латинской Америке. В его песнях, которые мгновенно становятся хитами, преобладает стиль поп и r’n’b, зачастую с элементами латино. Тициано – настоящий итальянец, красивый, с очаровательной улыбкой, так что совсем не удивительно, что у него много поклонниц от мала до велика. В ноябре 2008 года вышел в свет его новый, четвертый по счету, альбом, названный «Alla Mia Età», который тут же получил одобрение критиков и первые места во всевозможных хит-парадах. В записи альбома принимали участие многие звезды, в том числе Кэлли Роланд. Но начинать слушать Ферро лучше с его старых хитов, таких как «Perdono» и «Stop! Dimentica», они сразу помогут войти во вкус, и вы вряд ли сможете избежать искушения послушать его еще.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[250x186]ItalyNews.RU | Новости культуры
СОВРЕМЕННАЯ ИТАЛЬЯНСКАЯ МУЗЫКА
Итальянская музыка всегда славилась своей красотой и качеством, завоевывая сердца слушателей, как у себя на родине, так и по всему земному шару. Современные итальянские исполнители во многом не уступают своим талантливейшим предшественникам, учатся у них, не забывая посматривать в сторону запада. Так кто же они, итальянские звезды и звездочки образца 2009-го года?
Tiziano Ferro
Тициано Ферро наверно один их самых популярных исполнителей у себя на родине, впрочем его музыка пользуются популярностью по всей Европе и даже в Латинской Америке. В его песнях, которые мгновенно становятся хитами, преобладает стиль поп и r’n’b, зачастую с элементами латино. Тициано – настоящий итальянец, красивый, с очаровательной улыбкой, так что совсем не удивительно, что у него много поклонниц от мала до велика. В ноябре 2008 года вышел в свет его новый, четвертый по счету, альбом, названный «Alla Mia Età», который тут же получил одобрение критиков и первые места во всевозможных хит-парадах. В записи альбома принимали участие многие звезды, в том числе Кэлли Роланд. Но начинать слушать Ферро лучше с его старых хитов, таких как «Perdono» и «Stop! Dimentica», они сразу помогут войти во вкус, и вы вряд ли сможете избежать искушения послушать его еще.
Альбом стихов Юрия Шевчука
17-05-2009 22:44
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Сольник»
«Новая» выпустила альбом стихов Юрия Шевчука
вальс
Дай хоть на секунду испытать святую милость, Снег, вчера упавший, расспросить про Небеса. Что бы с этим снегом равнодушным ни случилось, Слышать доносящиеся с неба голоса. И догнать бредущую в беспамятстве дорогу, И вернуть на место землю, как заведено, Покажи нам чудо, чтобы видно было многим, Как перевоплощается в кровь твое вино.
Графическая галерея
17-05-2009 19:09
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Каталог старых мультфильмов производства СССР
17-05-2009 17:45
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дневник Olga_Oleri
06-03-2009 21:16
"Настоящий друг с тобой, когда ты не прав. Когда ты прав, всякий будет с тобой" - Марк Твен
[200x314]
комментарии: 8
понравилось!
вверх^
к полной версии
"Настоящий друг с тобой, когда ты не прав. Когда ты прав, всякий будет с тобой" - Марк Твен
[200x314]