художников группы "SUPREMUS", представленных на выставке "Техники экстаза" в Московском музее современного искусства с 20 фераля до 15 марта 2009 года. Иначе повели себя арт-критики, отметившие в полголоса определенное отличие от всего ранее ими виданного, но никак не отреагировавшие в полный голос на доверенной им территории печатной и непечатной прессы. Хороший критик своей статьей очередь у галереи выстроит, и, видимо, убоявшись морозить людей перед входом в галерею "ЗУРАБ", они оправдывались своим человеколюбием молчание в газетах и журналах в период до окончательного потепления. Впрочем, сомнения видавших виды искусствоведов не беспочвенны - уж слишком популярными, доступными и достойными народной любви им показались эти самые новые техники. Много привлекающего внимание молодежи обнаженного тела, лазерные лучи, прирученные первооткрывателем фрактальной абстрактной фотографии Виктором Рибасом, и опасные разве что беспрекословной линеарной графичностью, напрочь лишившей фотографию полутонов. Упорное, наглое, возвеличивание Александром Шумовым красно-алого тона привело открытию им краевых вибраций цветового поля, что вкупе с огромным размером холстов, окружавших зрителей со всего пространства стен второго этажа выставочного зала, было отмечено, как уникальный репрезентативный прием для живописи, сравнимый с технократическими экспозициями Георгия Пузенкова и пространственными литургиями Олега Кулика. Серж Головач выступил с антитезной к серии "LINIEN in ROT" Виктора Рибаса экспозицией экспериментальных работ, созданных в лазерном освещении, не скрывая своего статуса адепта в в жанре фрактальной фотографической абстракции, и, несмотря на то, что его серия абстрактных работ, в которой он сумел записать на фото рисунок балетного танца, была сделана им с большим искусством, но с меньшим расчётом на популярность.
Нельзя сказать, что публика, пришедшая на рекламу экстаза, указанного в названии, была довольна увиденным на все свои заплаченные в кассу сто рублей. Но денег назад не требовал никто, даже тот, кто уловил иронический тон супрематической игры Александра Шумова, любящего, как это принято у абстрактных художников, подтрунивать над любопытством зрителей, не доверящих своим чувствам и проверяющих их прочтением этикеток к работам. Названия к его абстрактным работам у кого-то пробуждали фантазию, у кого-то - чувство юмора, вынуждая чуть ли не кланяться до земли, вчитываясь в низко расположенные этикетки, что добавляло накала его и без того активной выставочной атмосфере. Но кто-то всё-равно должен кланяться до земли не только его работам, но и ему самому - историку искусства, досконально изучившему творческий метод Казимира Малевича и предложившему свою интерпретацию развития супрематизма в 21 веке. Интересен вывод, которому один за другим приходили внимательные знатоки искусств - Шумов открыл не новые объекты, а способ, заставить их вибрировать. В супрематизме сами по себе объекты не важны и не интересны. Объекты здесь - повод для рассмотрения того, что ценнее формы - связей и взаимоотношений между ними, качества и силы цвета. Большие цветовые поля на работах Шумова и осознанная ограниченность выбора цвета - красно-алый и белый - создали на своих границах те самые коллизии, которые присущи уже не супрематизму, а фракталам. Граница двух сред - обозначенных красным и белым цветом, у него вибрирует рваным краем, в глаза бьёт приём - простой в соём изыске - картина будто создана методом отъятия краски, расчистки, освобождения от неё, правда, не понятно сразу - какой - красной или белой. Насколько различно восприятие целостного пространства, заполненного художником полотнами от пола до потолка, когда зритель как бы вступает в произведение, - от традиционного произведения, зритель может увидеть во второй части экспозиции Александра Шумова. Здесь на одной стене поместились прототипы десятилеьней давности его современных больших работ. Понимаешь, что красный цвет, в зависимости от размера картины, работает по другому. Когда они большие - они более активны, преобладающи, они соединяются во едино, в какое-то пространство, не имеющее отношение к реальности, пребрасывающее нас туда, где опасно. Когда они малы - они любопытны и милы, как что-то потенциально мощное, но не достигшее еще своей максимальной силы - как котята пантеры или львята в зоопарке.
Такая же опасность видится в тревожно-красных лучах лазера, оставшихся на телах с фотографий Виктора Рибаса. Но тел не видно - их нет, есть только яркий след лазера, который сам по себе настолько изобразительно безыскусен, что для его фиксации на матрице фотоаппарата достаточно двоичной системы - есть сигнал-нет сигнала. Никаких полутонов, предельно простые отношения с пространством - никакой перспективы, всё плоское, словно расплющенный моток медной проволоки, Глаза, воспринимающие издалека форму, в приближении начинают путаться среди хаоса линий, но потом, с помощью воображения, всё необходимое для привычного восприятия - объёмы и рельефы тела - Читать далее...

В Московском музее современного искусства,
Тверской бульвар, 9

ТЕХНИКИ ЭКСТАЗА
Проекты SUPREMUS
в Московском музее современного искусства
Александр Шумов, Виктор Рибас, Серж Головач
Акриловая живопись, видео, фото, фракталы
Выставка открыта: 21 февраля – 15 марта 2009
Адрес: Московский музей современного искусства, Тверской бульвар 9 (Галерея «Зураб»)
Открытие: 20 февраля в 19:00

Сравнимо ли привычное для нас состояние удовольствия, получаемое от многих благ цивилизации, – стабильное, ровное, распространенное, – со всепоглощающим, требующим отдачи физических и душевных сил, а потому редким и довольно интимным, экстатическим удовольствием? Что из этих двух состояний способно изменить наше восприятие мира, сделать его предельно искренним и полноценным, возвысить нас над проблемами и сделать почти счастливыми?
Кризисы приходят и уходят, а искусство остается. Так хотелось бы рассуждать. Так оно и есть на самом деле. Выставкой «Техники экстаза» в Московском музее современного искусства стартует многодельный долгосрочный проект SUPREMUS, названный по имени, cуществующем в нынешнем качестве, с 1991года. Авторы выставки – Александр Шумов, Серж Головач и Виктор Рибас, апологеты и пропагандисты техники «фрактальной абстракции», ставят вопрос о возвращении к истокам, к тому пункту слияния, к которому современный человек приходит всё реже и реже, в то время как цикличное возвращение к нему было заложено во многих древних культурах и религиозных практиках.
Экстаз – состояние, почти незнакомое нашему современнику, позабытое, подобно культуре древних греков, бережно относившихся ко всему, что изменяет рутину жизни, помогает вступить в блаженное состояние восторга. Момент изменения сознания, когда – внезапно или ожидаемо – обнаруженный нами источник восхищения заполняет нас до краев, как сосуд, вытесняя из нас весь остальной мир. Это состояние просветления, постижения высшего смысла, свойственное людям, совершенствующим свой духовный уровень. Краткий, но предельно насыщенный период слияния внутреннего мира и внешнего. У людей творческих, выраженный и воплощенный в конечном продукте – картине, фильме, тексте, движении.
Представленное на суд зрителя – причина и одновременно, следствие. Где танец и йога, любовь и секс, философия и альтернативные ценности современной жизни опосредованно рассмотрены авторами выставки обострённо чувственно, на болевом пороге восприятия. Запредельность градуса эмоциональной сферы потребовала от художников проекта нахождения специфических форм выражения, что привело к созданию ими особых техник фотографической съемки и аутентичных приемов абстрактной живописи.
Техника «фрактальной абстракции», разработанная группой SUPREMUS, позволяет говорить о оригинальном, ярком явлении актуального искусства. О том, как была создана техника фрактальной абстракции, посетителям выставки расскажет фильм, созданный при содействии ученых Института философии Российской академии наук. Экспозиция в Московском музее современного искусства станет началом целого ряда мероприятий, выставочных проектов и семинаров по современному абстракционизму.

[699x468]

Группа СУПРЕМУС - художественное объединение художников, поддерживающих и продолжающих традиции и принципы руского супрематизма.
Алексагдр Шумов, Виктор Рибас, Серж Головач.

Александр Шумов
Родился в 1960 году в Москве. В 1986 году окончил МГУ им. М.В. Ломоносова по специальности «Искусствоведение»; тогда же состоялся его кураторский дебют в качестве автора экспозиции раздела скульптуры на XVII Молодежной выставке. В 1991 году был куратором выставки «Современные художники Малевичу» в Третьяковской галерее, а также автором, вероятно, единственного официально разрешенного перформанса на Красной площади «Кремль. Церковь. Капитал». С 1991 по 2001 годы издавал ежегодную газету SUPREMUS. В 1995 году представил перформанс Олега Кулика в Цюрихе; тогда же вел программу Kunsthaus Oerlikon, в которой, среди прочих, были представлены В. Мизин, А. Голиздрин, О. Еловой, Д. Булныгин. Собственное творчество показывает с 1991 года: участник I и II Московской биеннале современного искусства, выставок «Гендерные волнения» и «Верю». В 2007 году был представлен на Шанхайской биеннале современного искусства как «Открытие года». Красно-белые композиции «эпохи развитого супрематизма» созданы в Швейцарии и впервые показывались в Ольденбурге в 1996 году. Произведения находятся в публичных и частных собраниях.

Виктор Рибас

Родился в 1967 году в Хабаровске. Профессиональный художник, режиссер; окончил Хабаровский институт искусств в 1996 году. Автор ряда хроникально-экспериментальных фильмов, в том числе о выставке «Верю», о славе как инструменте художника. Первым применил метод фотографии в лазерных лучах с целью получения фрактального портрета – абстрактного псевдографического изображения человека и предметов. Его работы в технике фрактальной абстрактной фотографии приобретены музеем ART4.ru (Москва), галереей Art&Public (Женева), ABA (Карлсруэ), Зверевским центром современного искусства (Москва). Виктор Рибас – теоретик и пропагандист фрактального абстракционизма. Живет в Москве.

Серж Головач

Родился в 1970 году в Биробиджане. Участник более ста выставок. Сотрудничает с глянцевыми изданиями в качестве фотографа. Серж Головач – художник жизни, украшение любого мероприятия. Его узнаваемые приемы – панорамный портрет и жанрово-документальная съемка, например, серия «Волны». Его работы представлены в коллекциях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства (Москва), Дальневосточного художественного музея (Хабаровск). Живет в Москве и Витебске.




Группа «SUPREMUS»
http://WWW.SUPREMUS.INFO

т.2347871, т.6238738

Группа художников SUPREMUS

http://www.supremus.info