Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
«Азбука в пословицах»|Художник Сергей Ефошкин.
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Очаровательные парижанки от Жоржа Барбье (Georges Barbier) 1913-1914
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Пушистое прошлое. История муфты
Маленькая девочка тихо смотрит на подругу, которая празднует день рожденья. Счастливице подарили муфту, а она даже и не думает прятать туда руки, а идёт, легкомысленно раскачивая подарком на красном шёлковом шнурке.
«Ах, мне бы такую! И я бы тут же её надела – ну и пусть сейчас только начало осени и ещё тепло. Ведь это же… муфта!»
Символ другой жизни.
Той, где панталончики с оборками, как у девочки Лили из «Детства Никиты», ботиночки на шнуровке, как у гимназисток румяных, которые «грациозно сбивают рыхлый снег с каблучка», меховые пелеринки и капоры, катанье на расписных санках, словом, какой-то иной век. Серебряный.
Серебряный, потому что искрится, как снег на солнце.
И, разумеется, у его героинь непременно есть муфта – из пышного, или, наоборот, гладкого меха (разумеется, в зависимости от того, чем отделано пальто или шубка!), на шёлковой или атласной подкладке, и даже, может быть, с лентами и бантами, как у знаменитой Незнакомки с картины Крамского.
Нам порой так хочется этого «как у такой-то!», когда рассматриваешь картины прошлого...
Но быстрый ритм жизни отнял у женщин массу прелестных безделушек, на которые или не остаётся времени, или не достаётся возможностей.
Как же прятать руки, когда ими постоянно нужно что-то делать, доставать кошелёк или нажимать на кнопки мобильного телефона, протягивать билет или держаться за поручень?
Муфта – для женщин праздных, или, скажем лучше, несуетливых. А кто из нас может сейчас себе это позволить, когда кругом «суета сует, и всё – суета»?
Но ведь хочется, хотя бы иногда…
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Бально-маскарадные костюмы 19 века
Предлагаю вместе со мной полюбоваться на маскарадные костюмы 19 века.
Начиная с петровской эпохи во всех государственных высших и средних учебных заведениях, высших школах, иностранных пансионах танец стал обязательным предметом. Его изучали в царском лицее и в скромных ремесленных и коммерческих училищах. В России не только прекрасно знали все новейшие и старинные бальные танцы, но умели исполнять их в благородной манере. Иностранные специалисты - владельцы частных танцевальных классов - невольно перенимали русскую манеру обучения. Танцевальная культура России в XIX веке стояла на большой высоте. Русская школа классического танца с каждым десятилетием, с каждым новым творческим этапом заявляла о себе как о сильной художественно-педагогической системе. Петербург и Москва постепенно становятся самыми значительными хореографическими центрами Европы.
[показать]Балы проходили в огромных и великолепных залах, окруженных с трех сторон колоннами Зал освещался множеством восковых свечей в хрустальных люстрах и медных стенных подсвечниках В середине зала непрерывно танцевали, а на возвышенных площадках по двум сторонам залы у стены стояло множество раскрытых ломберных столов, на которых лежали колоды нераспечатанных карт Здесь играли, сплетничали и философствовали. Бал для дворян был местом отдыха и общения. Музыканты размещались у передней стены на длинных, установленных амфитеатром скамейках. Протанцевав минут пять, старики принимались за карты.
Балы проводились по определенной четко утвержденной в дворянском обществе традиционной программе. Поскольку тон балу задавали танцы, то они и были стержнем программы вечера. В XVIII веке было принято открывать бал польским танцем или полонезом, этот танец заменил менуэт, вторым танцем на балу был вальс. Кульминацией бала была мазурка, и завершал балы котильон. Кавалеры на балах заранее записывались, приглашая дам на разные танцы. Во второй половине XVIII—XIX веке дворяне на балы ездили с удовольствием.
Читать далее
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Модные Куклы Пандоры и история моды
Модные куклы – это далеко не просто игрушки. Какими только свойствами куклы не наделялись, какие только роли они не играли на протяжении нашей истории. Первые куклы известны ещё со времён Древнего Египта. В крестьянских семьях кукол делали из подручных материалов: тряпочек, соломы, дерева, глины. В Новое время мир восхищали прекрасные фарфоровые куклы. Куклы были как безобидными игрушками для девочек, так и таинственно-страшными магическими предметами. А ещё куклы были модницами. Им вполне удавалось на протяжении многих столетий исполнять роль современных журналов мод. Таких кукол и называли куклами-пандорами.
Ещё в Древнем Риме кукол использовали для демонстрации мод. В римские провинции посылались глиняные фигурки кукол, одетые в модные новинки
[660x365]Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=Всемирная история искусств=
[355x500] Серия "Всемирная история живописи" приглашает совершить увлекательное путешествие по знаменитым музеям и художественным галереям. Вы узнаете об истории создания многих шедевров живописи и увидете работы всемирно известных художников. А также познакомитесь с различными стилями и эпохами: от авторов древних наскальных рисунков и безымянных художников древнего мира до наиболее ярких представителей реализма, импрессионизма, модернизма и поп-арта...
Ссылки и описание всех серий:
01 серия. Сквозь завесу времени
Через века и континенты: наскальная живопись, гробницы фараонов, Древняя Греция и Рим. Раннее Средневековье.
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Мир барышни
[529x700]Mrs Carl Meyer and her Children, John Singer Sargent, 1896
Это цитата сообщения Galina_Res Оригинальное сообщение
Катание на коньках в 16-19 веках. История и картинки.
Костяные коньки возрастом около двух тысяч лет находили в раскопках в Европе и в России (Южный Буг),в Новгороде и Старой Ладоге. А неподалеку от Одессы археологи раскопали две пары самых древних коньков из всех, когда-либо найденных на планете. Хранятся они в Одесском археологическом музее. Эти костяные коньки, примерно 38—39-го размеров, принадлежали кимерийцам, кочевому племени, жившему 3200 лет назад в Северном Причерноморье.
Предполагают, что название «коньки» возникло потому, что передняя часть деревянных «бегунков» обычно украшалась конской головой.
Это цитата сообщения Мелешечка Оригинальное сообщение
ЭПОХА КРИНОЛИНА В РОССИИ. 1850-1860-Е ГОДЫ ЧАСТЬ I
Источник:Автор: zina_korzina Модные журналы. Тренды. Полезные советы.
…Именно в это время мода становится индустрией. Модная одежда перестаёт служить неким отличительным признаком высших сословий и делается общедоступной для широких слоёв населения. Можно сказать, происходит «девальвация» моды, её обесценивание, как знаковой системы. «Что такое мода?» - задавалась вопросом обозревательница русского журнала «Модный магазин». «Сегодня они (модные новинки – Авт.) служат нарядом самых высокопоставленных женщин – завтра становятся достоянием горничных».
Конечно же, самой знаменитой модницей той эпохи была супруга Наполеона III – Евгения Монтихо. Её постоянно сравнивали с другой коронованной франтихой – Марией - Антуанеттой. «Императрица Евгения имеет ту же страсть к кружевам, что и Мария - Антуанетта» - писала модная пресса в 1857 году. Русская императрица Мария Александровна, супруга Александра II, вряд ли годилась для того, чтобы играть роль законодательницы мод. Однако же, не будучи сама щеголихой, императрица Мария не была и ханжой. Поэтому русский двор не отставал в пышности и мотовстве от двора французского.
Сложно представить, чтобы ещё лет десять-пятнадцать лет назад девушка-швея или хозяин сапожной мастерской могли бы носить те же фасоны, что и представители высшей знати. Тогда это были робкие и довольно смешные попытки соединить крестьянский салоп - с барской
Это цитата сообщения lj_costume_history Оригинальное сообщение
Головной убор и прически в 20-е 30-е гг. XIX века.
Оригинал взят у
[600x600]В 1824 г. появляется новая тенденция в вечерних прическах, т.н. Appolo Knot ("узел Аполлона"). Он представлял из себя одинарную или тройную петлю из волос или же косу, которая возвышалась на пышном пучке- "коронке" - из волос на затылке. Частенько некоторые из этих волос были накладными, поскольку сохранились образцы подобных узлов, прикрепленных к лентам, с помощью которых они крепились на голове. Их высота могла достигать четырех дюймов! Вертикальная форма поддерживалась с помощью скрытой проволоки.
[531x681]Читать далее Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Акварельные розы. Уроки с Barbara Fox.
|
Удивительные розы. Акварель. Автор: Barbara Fox
|
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Яки, мыши, пудра, нити
После смерти английской королевы Елизаветы I Тюдор в ее гардеробе обнаружили… парики. И не один-два, а двести штук! Дело в том, что королева очень рано начала лысеть, поэтому вынуждена была прибегнуть к помощи париков. Их она заказывала у лучших английских мастеров, а требования были такими: от мастера — полнейшая секретность, а от парика — непременно огненно-рыжий цвет и роскошные кудри.
Это цитата сообщения Алефтина_Рыжкова Оригинальное сообщение
Женские костюмы Московской Руси.
По эстетическим представлениям древней Руси женщина должна была иметь высокую статную фигуру, белое лицо с ярким румянцем и соболиными бровями. Все женские одежды того времени были подчинены этому идеалу и зрительно создавали величественный и статичный образ. Верхние одежды никогда не подпоясывались и застегивались сверху донизу. Почти все одежды были неприталекными, длинными, сшитыми из тяжелых тканей на подкладке. Иногда костюм боярыни весил 15 - 20 килограммов. Такая одежда делала фигуру малоподвижной, придавала гордую осанку, плавность походке.
Основой женского костюма была длинная рубаха, которую шили из полотна, украшали оторочкой или вышивкой. Иногда рубаху расшивали жемчугом. У знатных женщин была еще верхняя рубаха - горничная, сшитая из яркой шелковой ткани, часто красного цвета. Эти рубахи имели длинные узкие рукава с прорезом для рук и назывались долгорукавными. В XVII веке наряду с узкими рукавами появился пышный, собранный у запястья рукав на пришивном манжете. Рубахи подпоясывали, а над поясом делали напуск. Носили их в помещении, но не при гостях.
Это цитата сообщения Алефтина_Ивановна Оригинальное сообщение
Русский народный свадебный костюм. Прически и головные уборы.
Из собрания Сергиево-Посадского историко-художественного музея-заповедника
Русский народный свадебный костюм
С.В. Горожанина Л.М. Зайцева
Русский Север. Приуралье. Среднее Поволжье
Прически и головные уборы
Прически и головные уборы девушек и замужних женщин различались. Девушки не полностью закрывали волосы, они распускали их по плечам или заплетали в одну косу. При посещении церкви девушки покрывали головы платками.
Косник, XVII в.
По древней традиции девушки украшали косы накосниками (косниками) — лентами
с богато орнаментированными концами или объемными фигурными привесками, чаще всего треугольной формы или в форме сердца. Они имели вверху петлю, в которую продевался шнур или тесьма, вплетавшаяся в косу. Косники расшивались золотными или серебряными нитями, жемчугом, бахромой и кружевом. Мотивами орнаментов служили растительные узоры, фигуры птиц.
Повязка из Сольвычегодского уезда Вологодской губернии начала XIX в. сшита в виде полосы красного ситца на твердой берестяной основе с длинными парчовыми лентами-завязками, продублированными хлопчатобумажной тканью. Для утяжеления в концы лент зашиты дощечки. Верхняя часть повязки и ленты скреплены металлическими крючками. Подобные повязки имели праздничное, а иногда и свадебное назначение. Просватанные девушки прикрепляли к повязке особую деталь — овальный натеменник, закрывавший волосы сверху". Повязку носили с шелковым сарафаном, батистовой рубахой и золотошвейной душегреей.
Это цитата сообщения lj_marinni Оригинальное сообщение
Как и во что ходили в туалет. Продолжение.
Старинные утки, бурдалу и ночные горшки.
[показать]Здесь очень красивые переносные приспособления, а мебель с клозетами и унитазы уже не помещаются и будут в следующем посте.
[x320] 
[x300] [x280]
[x230]
В комментарии к прошлому посту про ванны "знатоки" писали, что в Европе ссали по углам в Версале и даже в церквях.
Хотя в Европе переносные сосуды для облегчения нужды и гигиены производились с незапамятных времен.
Читать далее
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Голландский журнал мод De Gracieuse | Рето-дамское...
Ранее иллюстрации De Gracieuse были здесь:
~ * * * ~
Это цитата сообщения Otatuana Оригинальное сообщение
Маскарадные костюмы из журнала мод 1920 года (часть 1).
Это цитата сообщения NATALI_SOLER Оригинальное сообщение
Одежда 19 века
1854. Бальное платье
1855
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
«Щелкунчик» в иллюстрациях... 3. Дон Дейли
Дон Дейли (1940-2002), один из самых популярных американских художников - иллюстраторов закончил Художественный колледж дизайна (Art Ctnter College of Design) в Лос-Анджелесе. Являлся почетным членом Общества иллюстраторов и членом Американского общества портретистов. Дон Дейли известен своими иллюстрациями книг для детей, среди них – «Классические сказки о Братце Кролике», «Классическая сокровищница басен Эзопа», «Классическая сокровищница волшебных сказок Братьев Гримм», «Книга джунглей», «Ветер в ивах», а также многие другие книги. Его талантливые рисунки неизменно вызывают восхищение читателей всех возрастов.
...Каким веселым было Рождество!
Каким огнем сверкали праздничные свечи!
Подарки, сладости и елки волшебство –
Мари была счастливой в этот вечер!
Вот ночь прошла, и дивный сон Мари
Стал искупленьем за ее страданья…
И не Щелкунчик – а прекрасный принц
Предстал пред нею, сбросив заклинанье!