Прежде чем говорить о женском костюме ‘Belle époque’, следует обратиться к архитектурным формам так называемого Модерна. Архитектура и мода всегда идут рука об руку, и примеров тому – достаточно. Так, в эпоху готических шпилей, в дамской моде – высокие и / или остроконечные головные уборы (эннен, эскофьон–ан–корн), длинные носы туфель, преобладание вертикальных линий - над горизонтальными. В Галантном Веке с его лёгкими и в то же время – вычурными «дворцами – игрушками» держалась мода на изящные, щедро декорированные платья. Эпоха ампирных дворцов немыслима без женщин, одетых в простые, элегантные наряды, будто скопированные с древнеримских изображений. В 1960-е годы, когда в архитектуре возобладал стильный минимализм, в моду вошли мини-юбка и аскетическая простота покроя. То есть, и архитектор, и модельер всегда мыслят в одном и том же направлении.
Как уже упоминалось в Части I, для последнего десятилетия XIX века было характерно подражание ушедшим эпохам. Иногда стиль 1890-х гг. даже называют «третьим рококо» по аналогии c «вторым рококо» эпохи Наполеона III, хотя, этот термин достаточно условен и, откровенно говоря, носит, скорее эмоциональный, нежели научный характер. С исчезновением турнюра юбка значительно упрощается – узкая в области бёдер, она плавно расширяется к низу, приобретая форму цветка (лилии или вьюнка). Такие юбки, собственно, и получают название ‘volubilis’, то есть «вьюнок». По меткому замечанию историка моды Р. Захаржевской: «...сухость мужественного рисунка плеч сглаживалась тонкостью талии и округлой женственностью бёдер, вырисовывающихся под тканью юбки, стекающей к коленям вниз».
Нет-нет, речь пойдет не о фаворитках Людовика XIII или Людовика XIV, вернее не только. Самые прекрасные и знаменитые дамы эпохи двух Людовиков, двух королей Франции – отца и сына, кто они и что связало их имена в истории? Оказывается вовсе не всесильные монархи, а королевские мушкетеры! Луиза-Франсуаза де Ла Бом Ле Блан (герцогиня де Лавальер), Мария де Роган (герцогиня де Шврёз), Анна де Бурбон-Конде (герцогиня де Лонгвиль), Франсуаза Атенаис де Рошешуа́р де Мортема́р (маркиза де Монтеспан) – три герцогини и одна маркиза, сошли со страниц известной трилогии Александра Дюма о королевских мушкетерах! Какой это был век - век войн и заговоров, королевской охоты и придворных балов, интриг и любви….Читать далее
18 лет стиля
Из собрания The Metropolitan Museum of Art , The Philadelphia Museum of Art, The Museum of Fine Arts, Boston
http://www.etsy.com/shop/TheArtOfTheMask?ref=seller_info_count
Праздничный девичий костюм из Вологодской губернии. Известный русский художник И. Билибин изобразил девушку из северной деревни. Ее наряд — сарафан клинник и душегрея перо сшиты из покупного штофа с богатым узором. Такую ткань привозили из стран Востока. А вот головной убор венец — русской золотошвейной работы.
Куртка
Китай, 19-го века
Кристи
Как во многих культурах, платье было способом отличить положение человека в китайском обществе. Чеунгсам считается многими классическим национальным платьем для женщин. В то время как его происхождение может быть замечено в предметах одежды двора династии Кинг, в тоже время и другой костюм - костюм Mao - был также какое-то время национальным платьем.
Chaopao
Китай, 1875-1908
Victoria & Albert Museum
Украшение формальных (chaofu) и полуформальных (jifu) одежд дора включало мотив дракона вместе с декоративным представлением китайской концепции космоса. Дракон отображал в символической форме императора, известного как Сын Небес, и разрешение носить одежду было дано им. Разряд далее отличался по иерархии цвета и украшениям.
Японский костюм из книги Emile Gallois ( 1882-1965 ) "Костюм Японии и Индонезии"
[показать]Хоровод
[показать]
Екатерина Юркина. Хоровод.
Девчата
Хоровод
Русские девушки – сочетание этих двух слов у многих вызовет ассоциации с идеализированными, романтическими образами крестьянок, созданными художниками XVIII–XIX веков. На картинах крестьянские девушки нередко предстают сказочными героинями: красивые, с томно склоненными головками, в нарядных национальных костюмах.
Русский костюм из коллекции С.Глебушкина.
Пишет shaadorian Вечная дилемма: какую картинку ставить на титул: спокойную или пеструю, портретную или ростовую. А что делать если работ, достойных открывать статью так много, что глаза разбегаются? Вот и сейчас пришлось принимать компромиссное решение, иначе бы вас встречал десяток работ замечательных авторов. Ну ничего, все они ждут под катом, а уж там, уверяю, есть на чем задержать взгляд.
На фото: "Курящий кальян". Сорины Елена и Михаил.
Цветные литографии из "Modes de Paris" издания 1852 года.