Одеваться
1830
Музей Метрополитен
Ансамбль
1830
Лос-Анджелес художественный музей
Говорят, знаменитый напиток назван в ее честь. Никаких доказательств этому нет, но поприветствуем: Мария I Тюдор, она же Мария Католичка, она же Мария Кровавая - старшая дочь Генриха VIII от брака с Екатериной Арагонской, королева Англии.
Этой королеве не поставили ни одного памятника на родине (есть памятник на родине мужа – в Испании). В своем завещании она просила воздвигнуть мемориал, совместный для нее и ее матери, чтобы, как она писала, «сохранилась славная память о нас обеих», по воля покойной так и осталась неисполненной. 17 ноября, день ее смерти и одновременно день восшествия на престол Елизаветы, в течение двухсот лет считался в стране национальным праздником, и, прежде чем поколение, помнившее королеву Марию, исчезло с лица земли, в сознании людей прочно укоренилось, что правление Марии было «кратким, презренным и породило нищету», а правление ее сестры «длилось долго, было славным и процветающим».
Книга Les modes féminines du XIXe siècle, interprétées en cent pointes sèches aquarellées au pinceau, 1801-1900 вышла в 1902 году. Все иллюстрации выполнил художник Boutet, Henri, (1851-1919). Всего в книге было 100 гравюр фасонов дамских платьев. Вышла книга в 2-х томах: 1801-1850 и 1851 - 1900 годы.
Найдено тут http://digitalgallery.nypl.org/nypldigital/id?118326
Этот фильм,по праву вошел в историю мирового киноискусства... |
Сказочные иллюстрации к сказке Сергея Аксакова "Аленький цветочек".
Художник Надежда Комарова.
Подборка этнографических открыток с украинскими типажами.
После более чем 60 лет интенсивного искоренения русского костюма, он вернулся. Моду на него при дворе ввела Екатерина II (1729-1796), издав соответствующие указы, строго регламентировавшие – какие придворные платья и в какие дни надлежало носить. По правде говоря, то, что ввела Екатерина, русским костюмом в полном смысле не являлось. Это было вполне европейское декольтированное платье с некоторыми элементами от русского костюма – откидные рукава верхнего платья, оформление переда наподобие крестьянского сарафана в виде сквозной застёжки на пуговицах – остроумно прозванный современниками «офранцуженым сарафаном».
Павел I (1754-1801), сын Екатерины II, в силу своего воспитания, отменил «русское» платье, а Николай I (1796-1855), его внук, вновь сделал его обязательным при дворе, чему несомненно поспособствовал всплеск патриотизма во время Отечественной войны 1812 года. Ношение национального костюма было формой выражения патриотизма: «Дамы отказались от французского языка. Многие из них почти все оделись в сарафаны, надели кокошники и повязки; поглядевшись в зеркало, нашли, что наряд сей к ним очень пристал, и нескоро с ним расстались», – писала английская п утешественница Марта Вильмот, посетившая в начале 19 века Россию.
Прогулка в прошлое - средство передвижения....живопись
* ~ * ~ * ~ *
Паланки́н (франц. palanquin) — носилки, кресла или кузов, (обычно) на двух жердях. Cредство передвижения в виде укрепленного на длинных шестах крытого кресла или ложа, переносимого носильщиками.Такой покрытый балдахином,подвижный стул в IV в. до н. э. был заимствован греками из стран Востока.использовался как элитная форма транспорта в западноевропейских странах XVIII в. Роскошные паланкины в виде закрытой переносной кабины расписывали лучшие художники, например Ф. Буше.
Александра Кукинова -
выдающийся мастер-кукольник
Похожи ли куклы на своих авторов?
"Конечно, похожи. И не только внешне, а еще и внутренне.
Они вольно или невольно говорят о нас больше,
чем, может быть, нам хотелось бы."
Александра родилась в Москве, после окончания школы, поступила в Школу-студию МХАТ, где изучала сценографию и мастерство театрального костюма. Так что свои первые шаги в искусстве Саша делает в качестве театрального художника. На ее счету 11 спектаклей на разных сценах России. Увлечение кукольным ремеслом начиналось для Александры как хобби, свои первые тряпичные куклы она создает в свое свободное время.
К ее великому удивлению, модели, которые Саша предложила для продажи одному из столичных арт-шопов, разошлись в считанные дни. С тех пор успех не покидает Александру Кукинову и сопутствует всякому из ее начинаний. Все ее произведения сразу привлекают внимание коллекционеров, среди которых самая известная немецкая художница Хильдегард Гюнцель.
В 1989 в России появляется первая в России компания, специализирующаяся на производстве коллекционных кукол, а уже в начале девяностых компания Alexandra Dolls превращается в солидное предприятие, в котором задействовано более 100 художников, скульпторов, дизайнеров, портных кружевниц и даже мастеров-оружейников. Единственным автором эскизов и набросков для изготовления кукол всегда была и остается сама хозяйка фирмы.
Имя Александры Кукиновой ныне известно не только российским, но и американским, итальянским, немецким коллекционерам. Сегодня Александра Кукинова поддерживает деловые контакты со всеми крупнейшими операторами кукольного рынка, принимает участие во всех наиболее значительных профессиональных ярмарках и выставках, а ее работы демонстрируются и внесены в каталоги известнейших кукольных музеев и экспозиций всего мира.
Talbot Hughes был известным художником, который выставлял свои картины в Королевской Академии, начиная с 17 лет, т.е. с 1871 по 1903 год. Это были романтические картины, пейзажи и картины на историческую тематику. Для достижения исторической правдивости своих произведений он начад собирать костюмы с 16 по 19 век.
Пишут мне, что ты, тая тревогу,
Загрустила шибко обо мне,
Что ты часто ходишь на дорогу
В старомодном ветхом шушуне.
(С. Есенин. «Письмо матери»)
Годом написания этого известного стихотворения числится 1924-й. К этому времени шушун имел все основания быть ветхим и считаться старомодным. А когда-то носился повсеместно. Что же это за одежда?
Шушун – в письменности это слово впервые зафиксировано в 1585 году. Само слово считается родом из финского языка. Да и сам этот вид одежды пришелся «ко двору» изначально на Севере (Вологодчина и соседние районы). Затем шушун разошелся по стране – за Урал, в Сибирь, на юг, на запад. Правда, этим словом скоро стали обозначать совершенно разные виды одежды. Итак, изначально шушун – теплая кофта, женская рубашка или короткополое платье, сарафан, телогрея, душегрейка. Часто шушун шился из сукна или холста и подбивался мехом («шушун лазорев да шушун кошечей женской», «шушуненко теплое заечшшое»). Поэтому очень скоро шушуном стали называть и шубейки. Таким образом, в разных областях России шушуном называли все-таки разные типы одежды, объединяло их общее – это была достаточно теплая верхняя одежда.
знакомьтесь, Владимир Анатольевич Денщиков – народный артист Украины, режиссер, художник-постановщик, артист Крымского академического русского драматического театра имени М. Горького, заслуженный деятель искусств АРК, лауреат государственной премии по прикладному искусству, г. Симферополь.
Несмотря на занятость в театре, Владимир Анатольевич всегда находил время для хобби. Более 30 лет он занимается макраме. Начинал с колье, кулонов, сумочек. Сегодня в его творческом багаже выполненные на высочайшем художественном уровне объемные иконные ризы и картины.
Для создания икон Владимир Анатольевич использует уникальную авторскую технику макраме-коллаж, не имеющую аналогов в мире. Лики и руки святых прописываются, а ризы и оклады выполняются из нетипичного для этого искусства материала – льняной нити толщиной 0,5-2 мм. Каждая из работ мастера насчитывает миллионы узелков, завязанных вручную, без применения каких бы то ни было технических средств.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]