Цитата поста la_gatta_ciara
"Уступая, с точки зрения искусства, первое место корсажу, мы однако всетаки вынуждены признаться, что в отношении изящества, юбка, быть может, еще важнее; потому что именно юбка придает походке женщины ту гибкость, волнистость, грациозность, которыя оказывают такое сильное действие на мужчин, в особенности же юбки с треном, в которых проявляются все богатство материй, разнообразие и изящество отделок.
[показать]
Giovanni Boldini Countess Zichy, 1905
Смотря по свойству материи и по способу расположения, трен (примечание: длинное заднее полотнище женской юбки) может быть величественным или соблазнительным; но это при условии, что он хорошо лежал, чтобы поворачиваясь вместе с вами, не опадал бы посредине и не отдувался бы по бокам, чтобы его поддерживала искусно устроенная подкладка.
[показать]
Совершенно гладкие трены имеют свою прелесть с условием, чтобы материя была очень хороша.
[показать]
Dress, 1890’s, The Costume Gallery (Florence)
Недавно по случаю оказалась в музее этнографии, память у меня теперь в фк на 2000 кадров. Ну я и поснимала...
Там ещё как раз проходила временная выставка "Своя рубашка ближе к телу". Выставка впервые представляет уникальную коллекцию рубах из собрания Российского этнографического музея.
Нательная рубаха - один из определяющих элементов традиционной одежды, стойко сохранявший этническую специфику на протяжении столетий. При этом в традиционной культуре многих народов рубаха наделялась магическими свойствами, символическим содержанием, выполняла знаковые функции. При всем разнообразии покроев мужских и женских рубах наиболее архаичным являлся туникообразный крой, варьировавшийся по месту бытования. В XIX - нач. XX в. будничные рубахи обычно шили из тканей домашнего производства (льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти), а для изготовления праздничных рубах использовали дорогие покупные материалы (шелк, парчу, бархат, кисею и др.).
*** При всём уважении к музею этнографии: во всех витринах музея имеется специальная подсветка, чтобы удобнее было рассматривать детали и фотографировать, но увы, её не используют, экономя на посетителях. В результате лампы с потолка отражаются в стёклах витрин, а фотографирующие вынуждены применять фотовспышку почти везде неизбежно, что значит - неуместные блики на кадрах. Вывод: все фото никуда не годятся. Заранее извиняюсь.
***Для увеличения кликайте по фото, так виднее вышивка, шитьё
***По поводу подписей - иногда возможны ошибки
Верхняя - украинцы, конец 19в. , нижняя - словаки, Австро-Венгрия, начало 20в.
Елизавета Баварская (Amalia Eugenia Elisabeth) - 24 декабря 1837 - 10 сентября 1898
Kaiserin Elisabeth von Österreich ,by Franz Schrotzberg
Kaiserin Elisabeth von Österreich, Porträt der Kaiserin mit Diamantsternen im Haar,by Franz Xaver Winterhalter
Хорошее дополнение к материалам Горожанина о вакцинациях, которого все "умные" тетеньки тычут в харю его не медицинским образованием.
Пожалуйте: профессор иммунолог и разработчик закона о правах родителей, который спас не одну детскую жизнь.
Из чего делают вакцины
В процессе производства вакцин всё идёт в дело.
Что Вы думаете, например, о трупных органах и крови людей, умерших от гепатита? Так вот – это самое обычное исходное сырье для выделения вакцинных вирусов
На русский костюм и прическу XVIII века большое влияние оказало польское и французское платье. Именно с изменения внешнего вида своих подданных Петр Великий и начал свои знаменитые реформы. Именно с 1698 года было предписано заменить старинную длиннополую одежду на короткую, польскую. В городских воротах вывешивался образец, и всех, кто нарушал указ, ставили на колени и овечьими ножницами срезали полы одежды по уровень земли. Так же насильственно вводилось брадобритие. Сам Петр Великий, верный своим голландским пристрастиями, одевался как амстердамский бюргер или моряк. Мода эта не прижилась впоследствии, и подданные одевались в одежды французских дворян.
Особенно это стало заметно к середине XVIII века, когда мода подчинилась стилю рококо (от фр. rocaille – раковина). Рококо требовал изящества, легкости, утонченности, светлых, теплых тонов. Обычным стал вид мужественного кавалера, который был одет в светло-розовое или ярко-красное. При Елизавете Петровне и Екатерине II мужчины из высших слоев общества следовали французской моде. Законодателем же моды в России был Петербург. Сюда приходили корабли из Франции, которые привозили новые ткани, обувь, украшения и «галантереи».
Мужской костюм состоял из рубашки, камзола, кафтана, коротких штанов («панталон»), чулок, башмаков. Верхнюю одежду – кафтан шили из шелковых тканей, бархата, парчи, подбивали мехом. Камзол почти полностью повторял крой кафтана, виднелся из-под кафтана, который застегивали только на две пуговицы. Под камзолом носили рубаху из полотняной или льняной ткани с оборкой, прямым разрезом. Позже рубашки шили из батиста, отделывали кружевами, складками, украшали жабо. Застегивалась рубашка мелкими пуговицами из жемчуга, золота, с драгоценными камнями. К началу XIX века стиль упростился – пуговицы делали из кости, рога, дерева.
Панталоны до колен шили из одной ткани с кафтаном. Башмаки имели прямую колодку, каждый разнашивал обувь под свою ногу (господа заставляли это делать своих слуг). Они имели высокий каблук и толстую подошву. К концу века появились туфли с большим вырезом впереди и без каблуков. Чулки бывали цветные и белые, зимние – на меховой подкладке. Шляпы были шерстяные или пуховые, с круглой тульей, поля обшивали галуном или шнурком.
Укорочение кафтанов на заставе.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Сергей Соломко «Молодая женщина в народном головном уборе»
110 лет назад плакаты и открытки, являвшиеся тогда новым видом искусства, создавались разными художниками в единой манере особого «русского стиля». Сегодня, глядя на эти женские образы, вдохновляешься их красотой, воздушностью и декоративностью…
[показать]
Каразин Николай Яковлевич «Боярышня»
Немецкий костюм на марках 1993-1994 годов.
[показать]
[показать]
[показать]
«Изящный век»...в фарфоре
Старинные платья и костюмы с выкройками. Часть 1
1.
|
Часть 1
Коллекция антикварных французских кукол The Mary Merritt Doll Museum
Музей Кукол Мэри Мерритт и Merrit Музей Детства были открыты в 1963 году на основе частных коллекций Роберта и Мэри Меррит.Мэри и Роберт Мерритт были заядлые коллекционеры "детского" антиквариата.Они путешествовали по всей территории Соединенных Штатов и Европы, чтобы найти старые игрушки. В результате их усилий коллекция охватывает период от древнего Египта до 20-го века и состоит из более 1500 редких кукол.
31 декабря 2005 года музеи были закрыты.
31 Сентября и 1 Октября 2006 коллекции кукол, кукольных домов и связанных с ними материалов от Мэри Мерритт музей Кукол из Douglassville, штат Пенсильвания, были распроданы с аукционов