Фотографии из альбома выпущенного Российским этнографическим музеем.
Впервые они демонстрировались в 1900 году на Всемирной выставке в Париже,
и вот только сейчас мы можем их тоже увидеть.
Новгородская губерния.
вСЕ ПЕРЕДАЧИ МОЖНО ПОСМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ -http://www.youtube.com/playlist?list=PLLVo66llF7lObh0x1yZfRm7MzqZWEpgMJ
"Русские же дамы неизменно привлекали всеобщее внимание красотой и богатством наших национальных платьев." М.П. Столыпина</div>
Специальный указ 1834 года узаконил характер парадного женского костюма. Цвет бархата и узор золотого или серебряного шитья определялись рангом владелицы.
Верхнее зеленое бархатное платье с золотым шитьем полагалось статс-дамам и камер-фрейлинам; синего цвета — наставницам Великих Княжон; платье пунцового цвета — фрейлинам Ее Величества, фрейлинам Великих Княжон — светло-синего цвета, гофмейстеринам при фрейлинах — малинового. Приезжающим ко Двору дамам предоставлялось право иметь платья различных цветов и различного шитья и с различным шитьем, кроме узоров, предназначенных для придворных дам.
Покрой платья всем по одному образцу: очень длинные откидные рукава с открытой проймой, спускавшиеся почти до колен, подчеркнутая декором и планкой с пуговицами, как в русском сарафане, вертикальная линия центра переда. Всем дамам, как придворным, так и приезжающим ко Двору, полагалось иметь «< ...> повойник или кокошник произвольнаго цвета с белым вуалем, а девицам повязку, равным образом произвольнаго цвета и также с вуалем».
Camille Silvy – французский фотограф, викторианского периода (родился Ножан-ле-Rotrou , Франция, 1834; умер Saint-Maurice , Франция, 1910).
Научился пользоваться фотоаппаратом у своего друга, графа Олимпа Агуадо в 1857 году.
В 1958 году, стал членом фотографического общества Франции.
В 1859 году переехал в Лондон и открыл там свою студию. Его клиентами были не только представители королевской семьи и известные аристократы, но и простые жители Лондона, фотографии которых он выставлял на своих выставках.
Он закрыл свою студию и вернулся во Францию в 1868 году. Сам он считал, что его нервная система была повреждена в результате воздействия цианистого калия в темной комнате, но более вероятно, что он страдал от маниакально-депрессивного психоза. Последние тридцать лет своей жизни он провел в больницах и санаториях.
Лорнет – это тип очков, представляющий собой две линзы в оправе и прикрепленную к ним ручку или цепочку.
Слово лорнет происходит от французского глагола lorgne – косится, потому, что одно из назначения лорнета было наблюдение предметов с боку. Примечательно, что этот глагол во французском языке имеет так же значение – «тайно желать», «заглядываться на», что так же соответствует целям "лорнирования".
по словам лорда Генри, героя Оскара Уайльда: «Женщины, во всяком случае, добродетельные женщины, - не ценят красоту». Но так ли это? Впрочем, всё по порядку. Идеальный персонаж Прекрасной Эпохи – высокий, атлетически сложенный, но изящный брюнет. Изысканность сочетается в нём с мужественностью, а интерес к поэзии – с остроумием и даже некоторым цинизмом суждений. По-прежнему в моде борода и усы, но некоторые мужчины уже отказываются от этих символов мужественности в пользу гладко выбритого лица.
Издавна повелось давать прозвище национальностям, чтобы различали народ: откуда он, с кем он общается, и даже кто у него сосед.
Есть общее название национальных прозвищ именуемое экзоним.
У русских имеется 7 прозвищ, давайте узнаем каких.
Вот что удалось найти:
Эта любовная история похожа на сказку: молодой король с первого взгляда влюбился в придворную красавицу, долго ее добивался и готов был жениться на ней, когда она носила под сердцем плод их совместной страсти.
Но реальность, пробивающаяся сквозь сказочную канву, не позволяет романтизировать ни короля, ни его любимую. Да и кончилось все совсем не сладостным поцелуем у алтаря, а жестоко, как и бывает в жизни.
[показать]
[показать]
Габриэль д'Эстре часто обвиняли в излишнем легкомыслии и даже распущенности. Но она была всего лишь дитя своего времени. Не более легкомысленна, чем другие «галантные дамы», рожденные и жившие в эпоху, начатую восшествием на престол Франциска I и закончившуюся смертью Генриха IV. Именно их воспел французский придворный летописец Пьер Брантом в своих и по сей день знаменитых мемуарах. Типичным образцом брантомовской «галантной дамы» была и матушка Габриэль, Франсуаза Бабу де ла Бурдезьер. Эта во всех отношениях достойная особа успела побывать в любовницах у Папы Климента VII, королей Карла V и Франциска I, а также многих и многих менее известных личностей к тому моменту, когда ей вдруг вздумалось остепениться. Избранником обворожительной Франсуазы стал Антуан д'Эстре, губернатор-сенешаль и первый барон Боллоннэ, виконт Суассон и Берси, маркиз Кевр, губернатор Ла-Фера, а в недалеком будущем - генерал-фельдцейхмейстер. Он отнюдь не обманывался относительно непорочности своей избранницы, но даже напротив - гордился тем, что ему удалось завладеть дамой двух королей и Папы Римского. Такие уж были времена, такие нравы.
История муфт XVIII-XX века
Автор: Марина Салдаева
Источник: http://brand-in-trend.ru/blog/detail.php?ID=818374&SECTION_ID=459
Иллюстрации из альбома "Army -- France "
1.
[460x700]
[показать]Художник Бартоломео Венето. Предполагаемый портрет Лукреции в образе Флоры. Подписных портретов Лукреции не сохранилось.
Лукреция Борджиа - внебрачная дочь папы римского Александра VI и его любовницы Ваноццы деи Каттанеи, герцогиня Пезаро, княгиня Салерно. Её братьями были Чезаре, Джованни и Джоффре Борджиа.
Этот портрет написан в 1410 году неизвестным художником франко-фламандской школы.Возможно,он был одним из тех мастеров,что пришли на работу в французские и бургундские королевские дворы в 14-15 вв.
Эмиль Пинга (1820-1901) был одним из ведущих модельеров с 1850 по 1896 г., не менее знаменитым, чем Уорт. Такие журналы, как «Нью-Йорк Таймз» и «Харперз Базар», охотно писали о нем. [534x210]
Пинга создавал роскошные платья, но славился, прежде всего, верхней одеждой: нарядными пальто, накидками, перелинами и жакетами. Их главной отличительной чертой была изысканная отделка. По сути ткань была всего лишь основой, холстом, на котором Пинга рисовал свои наряды с помощью кружева, бисера, тесьмы. Богатые американки, приезжавшие в Европу, считали своим долгом купить хотя бы несколько платьев Пинга, чтобы поразить свое окружение дома.
К сожалению, об этом модельере известно очень мало. Но его творения говорят сами за себя.
1860-е г. Шелковое бальное платье.
Рождественский ужин принц-регент проводил в компании своей любимой дочери. По воспоминаниям Шарлоты, «всю ночь они провели в беседе». Наверное, впервые Шарлотта попыталась объяснить свои мысли и поступки, отцу, на тот момент самому близкому для нее человеку. Ведь нельзя отрицать, что, невзирая на противоречивый характер, принц-регент очень любил свою дочь. Шарлотта набралась смелости и рассказала отцу о принце Леопольде, и тогда же спросила его, о возможности этого брака. Принц-регент ответил, что с нерешенной политической ситуацией на континенте, он не может пока рассмотреть такую просьбу.
Шарлотта Августа Уэльская (англ. Charlotte Augusta; 7 августа 1796, Лондон — 6 ноября 1817, Ишер, Сюррей) — принцесса Великобритании и наследница престола второй очереди (после своего отца Георга IV, принца Уэльского).
Мода 18 века. Дамы и панье- (1730-1775)
автор marinni@lj
[450x]
TROY, Jean-François de
Portrait of Louis XV of France and Maria Anna Victoria of Spain-1723
[700x]
LOO, Carle van
Portrait of Marie Leszczynska, Queen of France
c. 1748
[600x]
NATTIER, Jean-Marc-Portrait of Madame Maria Zeffirina
1751
Здесь многие картинки знакомы практически каждому, кто изучал историю костюма. Я постаралась найти их в хорошем качестве, так как это- один из самых красивых периодов в костюме и искусстве шитья.
В 18 веке Франция становится не только центром европейской культуры, но и почти единственным создателем новых форм костюма.
Если стиль барокко налагал на все печать величавости, помпезности, то стиль рококо, наоборот,- принес воздушность, изящество и легкость, хрупкость и изнеженность. Возникнув во Франции, рококо получает особое развитие во времена правления короля Людовика XV. Центром формирования моды на долгие годы становится Париж.
Направление в модах теперь диктует интимный салон аристократии, а не вкус короля или королевы. Королевский двор перестал быть единственным распространителем моды и ее законодателем. В салонах собирались знаменитости: музыканты, художники, поэты, литераторы, — которые приковывали теперь внимание всего Парижа, как некогда королевские особы.
Новшества в женском костюме, воплотившие идеалы своего времени, появились в период регентства (1715— 1730). Они основаны на новом использовании тканей и новом обыгрывании каркаса — панье ( по-русски- фижмы):
marinni@lj
Madame Henriette, daughter of Louis XV