«Тайные думы поэта ...»
18-07-2010 22:29
[250x190]
[показать]
[показать]
Музы, рыдать перестаньте,
Грусть вашу в песнях излейте,
Спойте мне песню о Данте
Или сыграйте на флейте.
Дальше, докучные фавны,
Музыки нет в вашем кличе!
Знаете ль вы, что недавно
Бросила рай Беатриче,
Странная белая роза
В тихой вечерней прохладе…
Что это? Снова угроза
Или мольба о пощаде?
Жил беспокойный художник.
В мире лукавых обличий —
Грешник, развратник, безбожник,
Но он любил Беатриче.
Тайные думы поэта
В сердце его прихотливом
Стали потоками света,
Стали шумящим приливом.
Музы, в сонете-брильянте
Странную тайну Отметьте,
Спойте мне песню о Данте
И Габриеле Россетти.
[показать]
[250x190] [показать] [показать]Музы, рыдать перестаньте,
Грусть вашу в песнях излейте,
Спойте мне песню о Данте
Или сыграйте на флейте.
Дальше, докучные фавны,
Музыки нет в вашем кличе!
Знаете ль вы, что недавно
Бросила рай Беатриче,
Странная белая роза
В тихой вечерней прохладе…
Что это? Снова угроза
Или мольба о пощаде?
Жил беспокойный художник.
В мире лукавых обличий —
Грешник, развратник, безбожник,
Но он любил Беатриче.
Тайные думы поэта
В сердце его прихотливом
Стали потоками света,
Стали шумящим приливом.
Музы, в сонете-брильянте
Странную тайну Отметьте,
Спойте мне песню о Данте
И Габриеле Россетти.
[показать]
Б.Галуппи Клавесинный Концерт Ля мажор
18-07-2010 16:34
[250x190]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Старый клавесин, изъеденный веками,
С пожелтевшим строем клавиш,
Тихо шелестит сонатными штрихами,
Он дождю забвения товарищ.
Он окутан тайнами былого,
Погруженный в сон воспоминаний.
Как посланец измерения иного –
В сердце слышит шепот мирозданья.
Множество задумчивых талантов
На нем пыл свой вдохновенно отыграло
Водопадами пассажей-бриллиантов,
Пока их в живых не стало.
И витают отголоски звуков
Миражами скоротечных исчезаний.
Одиночества терзает мука
И прощение последнего прощанья.
[250x190] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]Старый клавесин, изъеденный веками,
С пожелтевшим строем клавиш,
Тихо шелестит сонатными штрихами,
Он дождю забвения товарищ.
Он окутан тайнами былого,
Погруженный в сон воспоминаний.
Как посланец измерения иного –
В сердце слышит шепот мирозданья.
Множество задумчивых талантов
На нем пыл свой вдохновенно отыграло
Водопадами пассажей-бриллиантов,
Пока их в живых не стало.
И витают отголоски звуков
Миражами скоротечных исчезаний.
Одиночества терзает мука
И прощение последнего прощанья.
Плагин Alien Skin Xenofex 2 для фотошоп.
18-07-2010 15:12
Это цитата сообщения almiria_kh Оригинальное сообщение
Плагин Alien Skin Xenofex 2 для фотошоп.
Описание фильтров этого плагина
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения almiria_kh Оригинальное сообщение
Плагин Alien Skin Xenofex 2 для фотошоп.
 [700x519]Плагин Alien Skin Xenofex 2 |
Кто такой Густаво Дудамель ?
18-07-2010 14:47
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
Кто такой Густаво Дудамель ?
Другие дирижеры даже не пытаются эксплуатировать его стиль: фальшиво выйдет
[показать]
Густаво Дудамель — один из главных музыкальных героев проходящего сейчас Эдинбургского фестиваля, после которого молодой венесуэльский маэстро перемещается в Зальцбург. Пора уже и нам познакомиться с этим уникальным явлением.
Эдинбургский Usher Hall гудит, словно улей. Все знают, что заявленной программой этот вечер не закончится. Галерка начинает топать ногами, а партер постепенно поднимается со своих мест. И это безумие устраивают чинные британцы, которые даже хлопать синхронно не привыкли.
Маленький, худой, с копной черных кудрявых волос человечек, совсем юный, коротенькими шажками пробирается сквозь струнные к пульту, но не встает за него сразу, а зачем-то проходит в глубь оркестра. Зал ревет. Густаво Дудамель возвращается за пульт, и начинается «Кукарача», народная испанская песенка. Оркестранты Гетеборгского симфонического оркестра ведут себя так, словно они не на работе, а на вечеринке. Медная секция пляшет, струнные ерзают на стульях, Дудамель дирижирует и ими, и залом, ну а зал счастлив.
На следующий день британская Daily Telegraph выйдет с заголовком: «Дудамель, человек, который научил шведов свинговать». Так оценено его сотрудничество с Гетеборгом, где Дудамель сохраняет позицию главного дирижера, совмещая эту работу с руководством юношеским оркестром имени Симона Боливара (Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela), родного для него.
Молодой венесуэлец очень нравится всем: и публике, и подчиненным музыкантам, и старшим коллегам — Рэттлу, Баренбойму, Аббадо, поочередно приглашающим его поиграть со своими оркестрами. Потому что он не просто дерзкий, симпатичный и талантливый. Вернее, не только поэтому.
Дудамель — кое-что новенькое в симфонической музыке с принятой в ней системой ценностей и оценок. Маэстро-монстру он противопоставил фигуру дирижера-единомышленника, первого среди равных, — так он был воспитан. Атмосфере звериной серьезности, царящей в европейских залах, — юмор и легкомысленность в виде бисов «Кукарачи» и других авантюр. А еще он любит повторять по-крестьянски: «Для нас в Венесуэле все в новинку. И каждый раз, когда мы играем, мы делаем это словно в первый и последний раз в жизни».
На практике это означает огромный, возможно, неисчерпаемый запас энтузиазма и удивления перед всей вообще музыкой. Что, надо сказать, довольно редкое качество для почтенных европейских оркестров, ведущих свою историю уже не один век. Их участники напоминают расплывшихся бюргеров в шикарных фраках. При всем уважении.
Через год Дудамель сменит Эса-Пекка Салонена на посту главного дирижера Лос-Анджелесской филармонии. Контракт, рассчитанный на пять лет, уже подписан. Американские менеджеры оркестра жутко довольны: успели. В дискографии дирижера — три пластинки, записанные с боливарцами. Все вышли на престижном лейбле Deutsche Grammophon. Что характерно, это Бетховен, Малер и диск с хулиганской латиноамериканской музыкой, называется Fiesta. Дальше будет больше, в этом нет сомнений.
Когда человек, снискавший такую славу и прилагающиеся к ней другие жизненные радости, меняется в характере, никто этим переменам не удивляется. Здесь же другая история: все ждут, как изменится музыка и публика теперь, когда есть Дуди.
А сам Дуди нисколько не изменился — ни в своих привычках, ни в поведении, ни во вкусах и принципах в работе.
Историю успеха Дудамеля невозможно рассматривать автономно, не рассказав об оркестре Симона Боливара и о так называемой «Системе», которая оба этих чуда выпестовала. Ее придумал венесуэльский музыкант и экономист, дипломированный в обеих областях, доктор Хосе Антонио Абреу в 1975 году. Позже по совокупности за все свои дела он стал нобелевским лауреатом.
Двадцатисемилетний Дудамель и двадцатипятилетние в среднем музыканты юношеского оркестра — как раз из первых поколений «Системы». Официально организация именуется «Национальная система юношеских и детских оркестров Венесуэлы». Эта частная образовательная программа, в которую вкладывают деньги все: и государство (очко в пользу Уго Чавеса), и спонсоры со стороны — содержит примерно сто тысяч молодых музыкантов. 102 юношеских и 55 детских оркестров по всей стране. Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
Другие дирижеры даже не пытаются эксплуатировать его стиль: фальшиво выйдет
[показать]Густаво Дудамель — один из главных музыкальных героев проходящего сейчас Эдинбургского фестиваля, после которого молодой венесуэльский маэстро перемещается в Зальцбург. Пора уже и нам познакомиться с этим уникальным явлением.
Эдинбургский Usher Hall гудит, словно улей. Все знают, что заявленной программой этот вечер не закончится. Галерка начинает топать ногами, а партер постепенно поднимается со своих мест. И это безумие устраивают чинные британцы, которые даже хлопать синхронно не привыкли.
Маленький, худой, с копной черных кудрявых волос человечек, совсем юный, коротенькими шажками пробирается сквозь струнные к пульту, но не встает за него сразу, а зачем-то проходит в глубь оркестра. Зал ревет. Густаво Дудамель возвращается за пульт, и начинается «Кукарача», народная испанская песенка. Оркестранты Гетеборгского симфонического оркестра ведут себя так, словно они не на работе, а на вечеринке. Медная секция пляшет, струнные ерзают на стульях, Дудамель дирижирует и ими, и залом, ну а зал счастлив.
На следующий день британская Daily Telegraph выйдет с заголовком: «Дудамель, человек, который научил шведов свинговать». Так оценено его сотрудничество с Гетеборгом, где Дудамель сохраняет позицию главного дирижера, совмещая эту работу с руководством юношеским оркестром имени Симона Боливара (Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela), родного для него.
Молодой венесуэлец очень нравится всем: и публике, и подчиненным музыкантам, и старшим коллегам — Рэттлу, Баренбойму, Аббадо, поочередно приглашающим его поиграть со своими оркестрами. Потому что он не просто дерзкий, симпатичный и талантливый. Вернее, не только поэтому.
Дудамель — кое-что новенькое в симфонической музыке с принятой в ней системой ценностей и оценок. Маэстро-монстру он противопоставил фигуру дирижера-единомышленника, первого среди равных, — так он был воспитан. Атмосфере звериной серьезности, царящей в европейских залах, — юмор и легкомысленность в виде бисов «Кукарачи» и других авантюр. А еще он любит повторять по-крестьянски: «Для нас в Венесуэле все в новинку. И каждый раз, когда мы играем, мы делаем это словно в первый и последний раз в жизни».
На практике это означает огромный, возможно, неисчерпаемый запас энтузиазма и удивления перед всей вообще музыкой. Что, надо сказать, довольно редкое качество для почтенных европейских оркестров, ведущих свою историю уже не один век. Их участники напоминают расплывшихся бюргеров в шикарных фраках. При всем уважении.
Через год Дудамель сменит Эса-Пекка Салонена на посту главного дирижера Лос-Анджелесской филармонии. Контракт, рассчитанный на пять лет, уже подписан. Американские менеджеры оркестра жутко довольны: успели. В дискографии дирижера — три пластинки, записанные с боливарцами. Все вышли на престижном лейбле Deutsche Grammophon. Что характерно, это Бетховен, Малер и диск с хулиганской латиноамериканской музыкой, называется Fiesta. Дальше будет больше, в этом нет сомнений.
Когда человек, снискавший такую славу и прилагающиеся к ней другие жизненные радости, меняется в характере, никто этим переменам не удивляется. Здесь же другая история: все ждут, как изменится музыка и публика теперь, когда есть Дуди.
А сам Дуди нисколько не изменился — ни в своих привычках, ни в поведении, ни во вкусах и принципах в работе.
Историю успеха Дудамеля невозможно рассматривать автономно, не рассказав об оркестре Симона Боливара и о так называемой «Системе», которая оба этих чуда выпестовала. Ее придумал венесуэльский музыкант и экономист, дипломированный в обеих областях, доктор Хосе Антонио Абреу в 1975 году. Позже по совокупности за все свои дела он стал нобелевским лауреатом.
Двадцатисемилетний Дудамель и двадцатипятилетние в среднем музыканты юношеского оркестра — как раз из первых поколений «Системы». Официально организация именуется «Национальная система юношеских и детских оркестров Венесуэлы». Эта частная образовательная программа, в которую вкладывают деньги все: и государство (очко в пользу Уго Чавеса), и спонсоры со стороны — содержит примерно сто тысяч молодых музыкантов. 102 юношеских и 55 детских оркестров по всей стране.
Т.Джиордани *Концерт для клавесина №5 Cоль мажор*
18-07-2010 12:26
[показать]
[показать]
[показать]
Умолкли музыки божественные звуки,
Пленив меня на миг своим небесным сном.
Вослед моей мечте я простираю руки,—
Пусть льется песня вновь серебряным дождем:
Как выжженная степь ждет ливня и прохлады,
Я страстно звуков жду, исполненных отрады!
О гений музыки! Растет тоски волна!
Пошли созвучий мне живое сочетанье:
Я свежий кубок твой не осушил до дна.
Я в сердце не убил безбрежное страданье!
Еще, еще молю! Как шумный водопад,
Пошли мне звонких струй блистательный каскад!
Фиалка нежная тоскливо ждет тумана,
Чтоб чашечку её наполнил он росой,
Так точно жажду я минутного обмана
Созвучий неземных с их дивною красой.
И вот они звенят... Я с ними вновь сливаюсь...
Я счастлив... Я дрожу... Я плачу... Задыхаюсь...
[показать]
[показать]
[показать] [показать] [показать]Умолкли музыки божественные звуки,
Пленив меня на миг своим небесным сном.
Вослед моей мечте я простираю руки,—
Пусть льется песня вновь серебряным дождем:
Как выжженная степь ждет ливня и прохлады,
Я страстно звуков жду, исполненных отрады!
О гений музыки! Растет тоски волна!
Пошли созвучий мне живое сочетанье:
Я свежий кубок твой не осушил до дна.
Я в сердце не убил безбрежное страданье!
Еще, еще молю! Как шумный водопад,
Пошли мне звонких струй блистательный каскад!
Фиалка нежная тоскливо ждет тумана,
Чтоб чашечку её наполнил он росой,
Так точно жажду я минутного обмана
Созвучий неземных с их дивною красой.
И вот они звенят... Я с ними вновь сливаюсь...
Я счастлив... Я дрожу... Я плачу... Задыхаюсь...
[показать] [показать]
Эннио Моориконе
17-07-2010 20:21
[показать]
[показать]
[показать]
Широкая известность пришла к Морриконе после работы над фильмами его бывшего одноклассника, режиссёра Серджио Леоне.
Морриконе признался, что сам точно не помнит, сколько саундтреков он создал, но получается, что писал в среднем по одному в месяц.
Вопреки расхожему мнению, Морриконе создавал не только саундтреки, он писал и камерную инструментальную музыку, с которой в 1985 году даже совершил тур по Европе, лично дирижируя оркестром на концертах.
Его сын, Андреа Морриконе, тоже пишет музыку для кино.
[показать]
[показать]
[показать] [показать] [показать]Широкая известность пришла к Морриконе после работы над фильмами его бывшего одноклассника, режиссёра Серджио Леоне.
Морриконе признался, что сам точно не помнит, сколько саундтреков он создал, но получается, что писал в среднем по одному в месяц.
Вопреки расхожему мнению, Морриконе создавал не только саундтреки, он писал и камерную инструментальную музыку, с которой в 1985 году даже совершил тур по Европе, лично дирижируя оркестром на концертах.
Его сын, Андреа Морриконе, тоже пишет музыку для кино.
[показать] [показать]
Легенда о пианисте
17-07-2010 18:38
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
"И вот пианино. Клавиатура начинается и кончается. Клавишь всего восемдесят восемь - они не бесконечны, ты бесконечен и бесконечна та музыка, что ты извлекаешь из клавиш. И мне это нравится, только так я могу жить. И вот спускаюсь я по трапу, а перед моими глазами клавиатура и миллионы клавиш, миллионы и миллиарды, и нет им ни конца ни края, Макс. Они бескрайни. Клавиатура бесконечна. А если клавиатура бесконечна - ты не сможешь творить на ней музыку ..."
Весь сюжет фильма раскручивается вокруг одного человека и одного места: корабля "Вирджиния" и пианисте, который родился и умер на этом корабле, так и не сумев ни разу сойти на берег.
Музыка великолепна, игра актёров выше всяких похвал, сам фильм как сказка с печальным, но всё же добрым концом.
В фильме больше всего впечатляют игра на рояле во время шторма и "дуэль" с изобретателем джаза.
и два отрывка из фильма "Легенда о пианисте":
[показать]
[показать] [показать] [показать] [показать]"И вот пианино. Клавиатура начинается и кончается. Клавишь всего восемдесят восемь - они не бесконечны, ты бесконечен и бесконечна та музыка, что ты извлекаешь из клавиш. И мне это нравится, только так я могу жить. И вот спускаюсь я по трапу, а перед моими глазами клавиатура и миллионы клавиш, миллионы и миллиарды, и нет им ни конца ни края, Макс. Они бескрайни. Клавиатура бесконечна. А если клавиатура бесконечна - ты не сможешь творить на ней музыку ..."
Весь сюжет фильма раскручивается вокруг одного человека и одного места: корабля "Вирджиния" и пианисте, который родился и умер на этом корабле, так и не сумев ни разу сойти на берег.
Музыка великолепна, игра актёров выше всяких похвал, сам фильм как сказка с печальным, но всё же добрым концом.
В фильме больше всего впечатляют игра на рояле во время шторма и "дуэль" с изобретателем джаза.
и два отрывка из фильма "Легенда о пианисте":
[показать]
Бах и Рейсдал.
17-07-2010 17:40
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Понимаю, что они не вполне современники: Бах ещё не родился, а художник( 1629-1682) уже умер. Но на клавесине, как мне помнится из истории, уже играли и в Голландии.
Исполнитель-Кристиана Жакоте (фр. Christiane Jaccottet, 18 мая 1937, Лозанна — 1999, Женева) — швейцарская клавесинистка.
Из музыкальной семьи, начала учиться фортепиано в 4 года. Училась в Венской музыкальной академии. Совершенствовала свое искусство под руководством Г. Леонхардта.
С 1973 г. преподавала в Женевской консерватории. Концертировала в Европе, США, Канаде, Австралии. Лауреат многочисленных премий. Наиболее известна исполнением сочинений Баха.
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]Понимаю, что они не вполне современники: Бах ещё не родился, а художник( 1629-1682) уже умер. Но на клавесине, как мне помнится из истории, уже играли и в Голландии.
Исполнитель-Кристиана Жакоте (фр. Christiane Jaccottet, 18 мая 1937, Лозанна — 1999, Женева) — швейцарская клавесинистка.
Из музыкальной семьи, начала учиться фортепиано в 4 года. Училась в Венской музыкальной академии. Совершенствовала свое искусство под руководством Г. Леонхардта.
С 1973 г. преподавала в Женевской консерватории. Концертировала в Европе, США, Канаде, Австралии. Лауреат многочисленных премий. Наиболее известна исполнением сочинений Баха.
A.Вивальди - Симфония Ре мажор
17-07-2010 00:05
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Мы там, где неба нет,
А есть лишь отраженье моря.
Взмывая к облакам,
Доверясь парусам,
Мы выбираем путь, не зная горя!
В бездонной глубине,
В прозрачной вышине
На крыльях серых птиц летают наши души.
Я не вернусь домой,
Ведь я обрел покой
Там, где шумят ветра, вдали от суши…
[показать]
[показать] [показать] [показать] [показать]Мы там, где неба нет,
А есть лишь отраженье моря.
Взмывая к облакам,
Доверясь парусам,
Мы выбираем путь, не зная горя!
В бездонной глубине,
В прозрачной вышине
На крыльях серых птиц летают наши души.
Я не вернусь домой,
Ведь я обрел покой
Там, где шумят ветра, вдали от суши…
[показать]
А.Вивальди "Божественный концерт" , иначе "Глория"
16-07-2010 23:23
[показать]
[показать]
[показать]
[показать] [показать] [показать]А.Вивальди "Божественный концерт" Ре-мажор
Andante dolce
Allegro-Gloria Laudamus Jesus
[показать]е глаза на звезды не похожи,
[показать]ельзя уста кораллами назвать,
[показать]е белоснежна плеч открытых кожа,
[показать] черной проволокой вьется прядь.
[показать] дамасской розой, алой или белой,
[показать]ельзя сравнить оттенок этих щек.
[показать] тело пахнет так, как пахнет тело,
[показать]е как фиалки нежный лепесток.
[показать]ы не найдешь в ней совершенных линий,
[показать]собенного света на челе.
[показать]е знаю я, как шествуют богини,
[показать]о милая ступает по земле.
[показать] все ж она уступит тем едва ли,
[показать]ого в сравненьях пышных оболгали.
Andante dolce
Allegro-Gloria Laudamus Jesus
[показать]е глаза на звезды не похожи, [показать]ельзя уста кораллами назвать, [показать]е белоснежна плеч открытых кожа, [показать] черной проволокой вьется прядь. [показать] дамасской розой, алой или белой, [показать]ельзя сравнить оттенок этих щек. [показать] тело пахнет так, как пахнет тело, [показать]е как фиалки нежный лепесток. [показать]ы не найдешь в ней совершенных линий, [показать]собенного света на челе. [показать]е знаю я, как шествуют богини, [показать]о милая ступает по земле. [показать] все ж она уступит тем едва ли, [показать]ого в сравненьях пышных оболгали.
И.С.Бах Концерт для фортепиано и флейты №6 фа-мажор
16-07-2010 20:38
[показать]
[показать]
[показать]
Растворялись молочные дали,
Над землею погасло светило,
В легком сумраке птицы пропали,
Все в покое дремотном застыло.
В этой темени трепетно, нежно
Звуки флейты мне сказку плели,
И над ними я слышала снежный
Шепот леса и вздохи земли.
Пела флейта о радостном счастье
И звенела щемящей тоской,
И в ночной пелене звезды гасли
В тон мелодии этой простой.
[показать]
[показать]
[показать] [показать] [показать]Растворялись молочные дали,
Над землею погасло светило,
В легком сумраке птицы пропали,
Все в покое дремотном застыло.
В этой темени трепетно, нежно
Звуки флейты мне сказку плели,
И над ними я слышала снежный
Шепот леса и вздохи земли.
Пела флейта о радостном счастье
И звенела щемящей тоской,
И в ночной пелене звезды гасли
В тон мелодии этой простой.
[показать] [показать]
Без заголовка
16-07-2010 17:03
[500x]
Бенвенуто Тизи из Гарофало
(Benvenuto Tisi detto «il Garofalo»)
(и по прозвищу «Гарофало» -
по названию местечка в провинции Ровиго,
откуда родом был его отец, а возможно – и он сам)родился
предположительно в Ферраре в 1481 году
и умер там же 6 июля (а согласно некоторым источникам – 6 сентября) 1559 года.
[показать]
Название местечка Garofalo сходно по звучанию с итальянским
словом «garofano» - «гвоздика», и художник «подписывал»
свои картины маленьким изображением цветка гвоздики.
Читать далее
[500x]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[500x]Бенвенуто Тизи из Гарофало
(Benvenuto Tisi detto «il Garofalo»)
(и по прозвищу «Гарофало» -
по названию местечка в провинции Ровиго,
откуда родом был его отец, а возможно – и он сам)родился
предположительно в Ферраре в 1481 году
и умер там же 6 июля (а согласно некоторым источникам – 6 сентября) 1559 года.
[показать]Название местечка Garofalo сходно по звучанию с итальянским
словом «garofano» - «гвоздика», и художник «подписывал»
свои картины маленьким изображением цветка гвоздики.
Читать далее
[500x]
Учимся делать коллаж
16-07-2010 13:21
Это цитата сообщения NATALI-NG Оригинальное сообщение
Учимся создавать коллаж
В этом уроке я вам расскажу как надо создавать коллаж чтобы получилась картинка как одно целое из многих картинок ,которую вы потом захотите анимировать...Я покажу вам просто маленький коллаж,а вы не бойтесь работать с плагинами которые использованы в уроке ...особенно Filters_unlimited ..в нём можно накладывать на изображение текстуры,свет,там очень много настроек...вы просто попробуйте ими поработать....ведь самый первый слой ,можно сделать как угодно применив разные фильтры из этого плагина
ссылка урока на скачку: http://turbobit.net/o55a0xje7kq8.html
а вот вам ссылочки на скачку плагинов которые использованы в коллаже ..плагины очень маленькие,но какие удобные
http://turbobit.net/yhtd0ts0ecb5.html -плагин варианты подбора цвета
http://turbobit.net/5two7yc2wsq5.html - плагин с множеством настроек в котором я делала обьём
http://turbobit.net/zfw2tl16xt0d.html - плагин которым я делала рамочки
в нём множество плагинов,но себе поставьте вот эти
[550x428]
Читать далее
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения NATALI-NG Оригинальное сообщение
Учимся создавать коллаж
В этом уроке я вам расскажу как надо создавать коллаж чтобы получилась картинка как одно целое из многих картинок ,которую вы потом захотите анимировать...Я покажу вам просто маленький коллаж,а вы не бойтесь работать с плагинами которые использованы в уроке ...особенно Filters_unlimited ..в нём можно накладывать на изображение текстуры,свет,там очень много настроек...вы просто попробуйте ими поработать....ведь самый первый слой ,можно сделать как угодно применив разные фильтры из этого плагина
ссылка урока на скачку: http://turbobit.net/o55a0xje7kq8.html
а вот вам ссылочки на скачку плагинов которые использованы в коллаже ..плагины очень маленькие,но какие удобные
http://turbobit.net/yhtd0ts0ecb5.html -плагин варианты подбора цвета
http://turbobit.net/5two7yc2wsq5.html - плагин с множеством настроек в котором я делала обьём
http://turbobit.net/zfw2tl16xt0d.html - плагин которым я делала рамочки
в нём множество плагинов,но себе поставьте вот эти
[550x428]Читать далее
Серия сообщений "Мои уроки":
Часть 1 - Урок от NATALI: Выделение при помощи быстрой маски
Часть 2 - Урок от NATALI:Использование маски на картинке
Часть 3 - Урок от NATALI:Делаем дождь плагином Альен Скин
Часть 4 - Урок от NATALI:Делаем дождь плагином Альен Скин
Часть 5 - Плагин- Greg's Factory Output2 и урок как им создавать анимацию
Часть 6 - Учимся делать свет плагином Альен Скин-Impact
Часть 7 - Учимся создавать коллаж
Часть 8 - Для фотошопа С5 -быстрое выделение
Часть 9 - .Урок от NATALI: Учимся добавлять плагины и маски в Корел
Часть 10 - Урок: Учимся делать огонь плагином Альен Скин
Без заголовка
16-07-2010 02:28
[показать]
[показать]
[показать]
Родился в Каталонии. С 6-летнего возраста пел в хоре мальчиков монастыря Монтсеррат, в 15 лет (1744) назначен органистом в кафедральный собор города Сео-де-Уржель. В 1753 году Солер был официально посвящен в члены монашеского ордена Иеронима. Этот шаг отвечал не только его неуемной тяге к занятию музыкой как композитора и органиста, но и истинному стремлению к непорочной жизни.
Читать далее
[показать] [показать] [показать]Родился в Каталонии. С 6-летнего возраста пел в хоре мальчиков монастыря Монтсеррат, в 15 лет (1744) назначен органистом в кафедральный собор города Сео-де-Уржель. В 1753 году Солер был официально посвящен в члены монашеского ордена Иеронима. Этот шаг отвечал не только его неуемной тяге к занятию музыкой как композитора и органиста, но и истинному стремлению к непорочной жизни.
Читать далее
Рейнолдс Джошуа
16-07-2010 00:23
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнолдсу (Joshua Reynolds) (1723—1792). Рейнолдс был организатором и первым президентом Королевской Академии художеств, основанной в 1768 году. Поставив целью утвердить в искусстве идеал, связанный с национальной действительностью, Рейнолдс сочетал черты светской парадности и характерной для аристократического портрета монументальности с меткостью психологической характеристики. Живописец Джошуа Рейнолдс создал галерею портретов своих современников, в большинстве случаев представителей высших слоев общества.
[показать]
[показать]
[показать]
Читать далее
[показать]
[показать] [показать] [показать] [показать]Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнолдсу (Joshua Reynolds) (1723—1792). Рейнолдс был организатором и первым президентом Королевской Академии художеств, основанной в 1768 году. Поставив целью утвердить в искусстве идеал, связанный с национальной действительностью, Рейнолдс сочетал черты светской парадности и характерной для аристократического портрета монументальности с меткостью психологической характеристики. Живописец Джошуа Рейнолдс создал галерею портретов своих современников, в большинстве случаев представителей высших слоев общества.
[показать] [показать] [показать]Читать далее
[показать]
"Ангельский голос" Памяти Ренаты Тебальди (1922 - 2004).
15-07-2010 22:48
[показать]
[показать]
Один из самых сильных женских оперных голосов ХХ века, умерла в ночь на субботу, в 3.30, в своем доме в Сан-Марино. "Синьорина Тебальди" - как ей нравилось, чтобы ее называли - родилась в Пезаро в феврале 1922 года. В возрасте трех лет ее поразил полиомиелит, но после нескольких лет лечения ей удалось выздороветь. После учения она окончательно поправилась. Она училась на сопрано сначала в Пармской консерватории, а затем - в Пезаро. В 1944 году она дебютирует в Ровиго в роли Елены из "Мефистофеля" Бойто, а в 1946 участвует в концерте, посвященном открытию "Ла Скала", под управлением Артуро Тосканини. Именно он-то и назвал ее "ангельским голосом" - определение, которое следовало за ней на протяжении всей ее карьеры. В 1948 году она выступает в Римской Опере и на веронской Арене и с этого года вплоть до 1955-го она постоянно выступает и в "Ла Скала" с широчайшим репертуаром. С 1951-го года она каждый год поет в нью-йоркском Метрополитен-Опера, членом которого она была с 1954 по 1972 годы. В этот же период выступает она и в Париже, Буэнос-Айресе, Рио, Барселоне, Чикаго, Сан-Франциско, Вене и Лос-Анжелесе. Это годы творческого соперничества с другой дивой сцены - Марией Каллас. Тебальди пела с 74-мя дирижерами (среди которых Де Сабата, Джулини, Тосканини, Сольти и Караян). Она простилась со сценой в 1976 году, после благотворительного вечера в "Ла Скала", средства от которого направлялись пострадавшим от землетрясения во Фриули.
Государственный похороны состоятся завтра в Сан-марино, в той же церкви dei Frati Minori di Valdragone, где сейчас выставлен для прощания ее прах. Послезавтра состоится церемония в "Ла Скала"; погребение же намечена в Лангирано (Парма), где покоится и мать знаменитой сопрано, в фамильном склепе.
[показать]
[показать]
[показать]
Читать далее
[показать]
[показать] [показать]Один из самых сильных женских оперных голосов ХХ века, умерла в ночь на субботу, в 3.30, в своем доме в Сан-Марино. "Синьорина Тебальди" - как ей нравилось, чтобы ее называли - родилась в Пезаро в феврале 1922 года. В возрасте трех лет ее поразил полиомиелит, но после нескольких лет лечения ей удалось выздороветь. После учения она окончательно поправилась. Она училась на сопрано сначала в Пармской консерватории, а затем - в Пезаро. В 1944 году она дебютирует в Ровиго в роли Елены из "Мефистофеля" Бойто, а в 1946 участвует в концерте, посвященном открытию "Ла Скала", под управлением Артуро Тосканини. Именно он-то и назвал ее "ангельским голосом" - определение, которое следовало за ней на протяжении всей ее карьеры. В 1948 году она выступает в Римской Опере и на веронской Арене и с этого года вплоть до 1955-го она постоянно выступает и в "Ла Скала" с широчайшим репертуаром. С 1951-го года она каждый год поет в нью-йоркском Метрополитен-Опера, членом которого она была с 1954 по 1972 годы. В этот же период выступает она и в Париже, Буэнос-Айресе, Рио, Барселоне, Чикаго, Сан-Франциско, Вене и Лос-Анжелесе. Это годы творческого соперничества с другой дивой сцены - Марией Каллас. Тебальди пела с 74-мя дирижерами (среди которых Де Сабата, Джулини, Тосканини, Сольти и Караян). Она простилась со сценой в 1976 году, после благотворительного вечера в "Ла Скала", средства от которого направлялись пострадавшим от землетрясения во Фриули.
Государственный похороны состоятся завтра в Сан-марино, в той же церкви dei Frati Minori di Valdragone, где сейчас выставлен для прощания ее прах. Послезавтра состоится церемония в "Ла Скала"; погребение же намечена в Лангирано (Парма), где покоится и мать знаменитой сопрано, в фамильном склепе.
[показать] [показать] [показать]Читать далее
[показать]
Фрагонар Жан Оноре (1732–1806)
15-07-2010 21:13
[показать]
Иеровоам приносит жертву идолам, 1752, Академия изящных искусств, Париж
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Учился в Париже у Шардена, Буше, Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761); работал в Париже. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея - Лувра. Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы. Произведения художника, исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (“Качели”, 1766, собрание Уоллес, Лондон; “Праздник в Сен-Клу”, 1775, Французский банк, Париж; “Поцелуй украдкой”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Тонкие светотеневые эффекты характерны для офортов и многочисленных рисунков Фрагонара - штудий натуры и пейзажей, выполненных в технике сангины, бистра, иногда сепии. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (“Свидание”, “Погоня”, 1771-1773, обе картины в собрании Фрик, Нью-Йорк). Художник стремился передать интенсивную красочность реального мира, любил теплую золотистую гамму, игру света. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы (“Задвижка!”, 1776, Лувр, Париж), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х годов), тонкостью свето - воздушных эффектов. Фрагонар мастер мимолетного наброска с натуры. В портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности, из интимной сферы жизни. Художник Жан Оноре Фрагонар смело разрушал каноны аристократического портрета восемнадцатого столетия.
Читать далее
[показать]Иеровоам приносит жертву идолам, 1752, Академия изящных искусств, Париж
[показать] [показать] [показать] [показать]Учился в Париже у Шардена, Буше, Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761); работал в Париже. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея - Лувра. Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы. Произведения художника, исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (“Качели”, 1766, собрание Уоллес, Лондон; “Праздник в Сен-Клу”, 1775, Французский банк, Париж; “Поцелуй украдкой”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Тонкие светотеневые эффекты характерны для офортов и многочисленных рисунков Фрагонара - штудий натуры и пейзажей, выполненных в технике сангины, бистра, иногда сепии. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (“Свидание”, “Погоня”, 1771-1773, обе картины в собрании Фрик, Нью-Йорк). Художник стремился передать интенсивную красочность реального мира, любил теплую золотистую гамму, игру света. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы (“Задвижка!”, 1776, Лувр, Париж), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х годов), тонкостью свето - воздушных эффектов. Фрагонар мастер мимолетного наброска с натуры. В портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности, из интимной сферы жизни. Художник Жан Оноре Фрагонар смело разрушал каноны аристократического портрета восемнадцатого столетия.
Читать далее
Killian Drake. Сонаты
15-07-2010 17:13
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
УНИКАЛЬНО! Rammstein - Надежда Кадышева - ЭТО НАДО УВИДЕТЬ
15-07-2010 15:00
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Без заголовка
15-07-2010 14:44
Это цитата сообщения almiria_kh Оригинальное сообщение
Применение маски.
Урок здесь
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения almiria_kh Оригинальное сообщение
Применение маски.
 [480x650] |