[показать]

[показать]

Гордон Кинг долго расценивался как один из самых популярных современных художников страны, работающих в акварельных, акриловых и масляных красках. Его картины представлялись на многочисленных персональных выставках и в Великобритании, и за границей. Способность Гордона изобразить предметы с восхитительной деликатностью и атмосферой обеспечили его признание в мире искусства.

[показать]
After the Concert

Читать далее

[показать]

Читать далее

[показать]
Эжен де Блаас (фр. Eugene de Blaas, Югин фон Блаас, нем. Eugene von Blaas, Эудженьо де Блаас, итал. Eugenio de Blaas; 24 июля 1843, Альбано Лацьале — 10 февраля 1932(1931 ?), Венеция) — итальянский художник , писавший в стиле академического классицизма.
Родился в Альбано Лацьале, возле Рима. Родители его были австрийцами. Отец, Карл фон Блаас был хорошо известным художником, работающим в историческом жанре позднего бидермайера.
Позже семья переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором академии Венеции. Оба сына решили продолжать семейное дело, Юлиус становится художником анималистом, тогда как Эжена больше привлекают жанровые картины из жизни простых венецианцев. Первые брал уроки у отца, в художественной академии Рима и академии Венеции.
Выставлялся в Италии и за границей: в Вене, в Лондоне, Париже, Берлине, Монако, Брюсселе, Петербурге. Эжен как и отец стал профессором академии Венеции.
Читать далее

[показать]
Леопольд родился в Богемии в 1864 году. Он учился в Венской Академии художеств у немецкого художника Кристиана Грипенкерля (Christian Griepenkerl, 17 марта 1839 – 22 марта 1912). Затем продолжил обучение в Мюнхенской Академии художеств у профессора Отто Зейтца (Otto Seitz, 3 сентября 1846 – 13 марта 1912), который был представителем трех поколений немецких живописцев и писал преимущественно исторические, мифологические и аллегорические сюжеты.
Шмутцлер практически всю жизнь жил и работал в Мюнхене. Писал художник в основном сцены светской жизни. Его творчество искусствоведы причисляют к реалистическому стилю, темой картин был «галантный» восемнадцатый век, который был очень модным в конце 19 века.
[показать]
Леопольд много путешествовал, он побывал в Риме, Париже и Нью-Йорке.
В начале двадцатого века художник «переориентировался», став работать в модном для того времени стиле ар-деко. Впоследствии он стал придерживаться идеалов национал-социалистической партии, а попросту, принял идеи нацизма. В 1930-е годы Шмутцлер выставлялся на официальных немецких художественных выставках, часто писал пропагандистские произведения.
Художник умер в Мюнхене в 1941 году.
Произведения Шмутцлер находятся во многих государственных коллекциях, в частности, в музеях Мюнхена, Нюрнберга и Будапешта.
Читать далее

[показать]
[показать]
Художник конного спорта, охоты и жанровых сцен, а также выдающийся портретист, Хейвуд Харди был младшим сыном художника Джеймса Харди-старшего (1801-1879).Он начал свою карьеру как анималист в Keynsham, но в 1864 году поступил в Школу изящных искусств в Париже. Харди оставался на континенте еще в течение четырех лет, и жил в Антверпене, прежде чем вернуться в Англию в 1868 году. В 1870 году Харди поселился в Лондоне и делил студию с Briton Riviere. Его карьера процветала, и он был избран членом нескольких научных обществ, в том числе Королевского общества живописцев и офортистов, Королевский институт Художников рисующих маслом и Королевского общества портретистов. Он был членом-корреспондентом Королевского общества Акварели. Харди также работал в качестве иллюстратора, сотрудничая с THe Illustrated London News and The Graphic Magazine. Будучи известным анималистом, Харди часто бывал приглашен во многие усадьбы,у него был ряд известных покровителей, в том числе полковника Wyndham Murray, маркиз Zetland and the Sitwells of Renishaw. Харди переехал жить в Западный Сассекс в 1909 году, а в возрасте восьмидесяти трех лет приступил к уникальной фазе своей карьеры. Это была серия библейских сцен, изображающих Христа, идущего в сельской местности Сассекс, в окружении узнаваемых современных деревень. Эти панели были сделаны в ознаменование 700-летие церкви в Clymping, где их все еще можно увидеть сегодня.
Читать далее

[показать]
Датская художница-анималист, известна своими изображениями кошек и собак.
Ее картины завоевали медали на выставках по всему миру, в том числе две бронзовые медали, пять серебряных медалей и шесть золотых медалей. Король Нидерландов также представил Ronner-KNIP к "Уникальная медаль" За заслуги "в 1874 году.
Генриета Книп (Кипп), по мужу Роннер, напоминает во многом Розу Бонёр: она также исключительно рисует животных, также училась живописи у отца, художника, и также была вынуждена содержать его своим трудом, когда он ослеп.
Генриета Книп (Кипп) жила то в Амстердаме, то в Париже,а после смерти отца она вышла замуж и поселилась в Брюсселе.
Ей долго не везло в счастье: муж её заболел, и ей пришлось кормить всю семью своей кистью.
Чтобы выйти из затруднительного положения, она придумала рисовать портреты собак, которые в Бельгии возили тележки мелких торговцев. Каждый хозяин хотел иметь изображение своего любимого животного,и таким образом она не нуждалась в работе около 15 лет.
Достигнув местной популярности, она выправила свои семейные дела и нашла возможность предаться изображению излюбленных кошек.
В этой специализации она приобрела всемирную известность и стала почтенной художницей, дожив до глубокой старости.
Читать далее

Акварель... тонкая техника живописи специальными акварельными красками. Суть акварели в отраженном бумагой свете, проходящем через прозрачные слои красок. Сами истоки акварели восходят к китайской водяной живописи. Вроде бы писать акварели не так уж и сложно, но не каждый художник умеет делать это хорошо. Мастерски владея техникой письма маслом, можно совсем не уметь делать тоже самое акварельными красками. Может быь поэтому так интересны эти нежные работы? Они легки, воздушны, как бы прозрачны. Особенно хорошо на акварелях получаются цветы и природа.
[показать]
Американский художник-самоучка Генри Родерик Ньюман (Henry Roderick Newman) один из тех, кто мастерски владел техникой акварели. Его картины имеют необычный фон, на котором центром внимания становятся цветы, растения или плоды.
Читать далее


[289x51] [289x51]

Париж — это настоящий океан. Бросьте в него лот, и все же глубины его вам не узнать. Обозревайте и описывайте его, старайтесь как угодно: сколько бы ни было исследователей, как ни велика их любознательность, но в этом океане всегда найдется не тронутая ими область, неведомая пещера, жемчуга, цветы, чудовища, нечто неслыханное.
Оноре де Бальзак

[показать]
Place de l'Étoile in the Rain

Огни сверкают сладкого Парижа.
Мелодии звучат на все лады.
Звон хрусталя… Вальяжность…Дам капризы…
Устами разливаются меды.
Здесь чопорность всегда рядится в маски
И роскошью скандальной всё пестрит.
Всё без стесненья предано огласке.
Извозчик вас ни чем не удивит.
Модистки, парикмахеры, аббаты,
Банкиры, офицерство – на виду.
И старины здесь живы постулаты.
Не предаёт толпа порок суду.

Читать далее

Приглашаю полюбоваться красотами, которые вдохновляли великого поэта.
[показать]
Тригорское осенью

Читать далее

[показать]
Виталий Петровский родился в городе Виннице в апреле 1975 года. Закончил художественном училище в Виннице, а в 1990 году Киевское художественно-промышленное училище. Работает в жанре пейзажа, реже - портрета, натюрморта. Основная тема его творчества - городской пейзаж. Выполнение этой работы требует от художника высокой точности. Техника исполнения многослойная. Сюжетная линия отличается простотой и реалистичностью.
Читать далее

[показать]
Танго (исп. tango) — старинный аргентинский народный танец; парный танец свободной композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом.
Изначально получил развитие и распространение в Аргентине, затем стал популярен во всем мире.
Ранее танго был известен как танго криольо (tango criollo). Сегодня существует много танцевальных стилей танго, в том числе аргентинское танго, уругвайское танго, бальное танго (американского и международного стиля), финское танго и старинное танго. Аргентинское танго зачастую рассматривается как «аутентичное» танго, поскольку оно ближе к изначально танцевавшемуся в Аргентине и Уругвае.
Музыка и танцевальные элементы танго популярны в деятельности, связанной с танцами, гимнастикой, фигурным катанием на коньках, синхронным плаванием и др.




[показать]

[показать]
Выход фильма «Из Африки» (оригинальное название —Out of Africa) ... Out of Africa) — кинофильм режиссёра Сидни Поллака, вышедший на экраны в 1985 году. ...
Фильм основан на автобиографической книге Карен Бликсен, писавшей под псевдонимом Исак Динесен, а также на книгах Джудит Турман Isak Dinesen: The Life of a Story Teller и Эррола Тжебински Silence Will Speak.
[показать]
Сюжет: События книги и фильма происходят в 1914—1931 годах в Кении (Британская Восточная Африка), и рассказана от лица датской баронессы Карен фон Бликсен-Финеке. Фильм начинается в Дании, где постаревшая баронесса (Мерил Стрип) вспоминает годы, проведённые в Африке. Главный мужской персонаж фильма — Денис Финч Хэттон (Роберт Редфорд), местный охотник, которого она встречает в Африке когда она пытается основать там ферму вместе со своим мужем, бароном Брором фон Бликсен-Финеке (Клаус Мария Брандауэр). Барон, испытывающий финансовые трудности, покупает в результате кофейную плантацию вместо фермы, и вместо того, чтобы заниматься её благоустройством. предпочитает охоту. Карен заражается от него сифилисом и вынуждена вернуться в Данию на лечение. После её возвращения в Африку, между ней и Денисом быстро развивается роман. После нескольких попыток превратить его в длительные отношения Карен понимает, что Дениса невозможно переделать. Карен живёт в европейской обстановке и открывает школу для обучения туземцев (Кикуйю) английскому языку, а Денис предпочитает жизнь среди природы и туземцев такими, какими они есть. В конце концов он погибает в авиакатастрофе, и на похоронах, вместо того, чтобы бросить в могилу горсть земли, Карен отходит от других европейцев и приглаживает себе волосы, как это делают Масаи. После того, как плантация погибает при пожаре, Карен вынуждена возвратиться в Данию, где через 20 лет становится писательницей.

[показать]

Творчество

Склонился ты, и ждёт подрамник,
Дрожит легонько кисть в руке,
Твой напряжённый взгляд направлен
На закорючку в уголке.
Читать далее

ЭТО ТАК КРАСИВО И ИНТЕРЕСНО!

[показать]

Демиденко Сергей Владимирович 1970г. Родился в г. Омске. 1982-86г.г. – учеба в ДХШ №1 города Омска. 1991-96г.г. – окончил Омский Технологический Институт Бытового Обслуживания Населения, образование высшее. Преподаватель рисунка и живописи в ОГИС. Стаж работы на кафедре дизайна, рисунка и живописи - 8 лет. Демиденко С. В. ведёт учебную работу со студентами. Проводит практические занятия по предмету «Графика по специальности», у студентов I-V курса специализации «Дизайн трикотажных изделий», «Дизайн костюма».

Работает в технике живопись. Тематика его работ – пейзаж, натюрморт, городские мотивы, авангард.

[показать]

Казалось бы, что в городе напомнит
О радостях естественной природы?
Кругом асфальт, машины, серый камень -
Рук человеческих печальные созданья…

Но и в таком пейзаже скучном, плоском
Заметит мудрый глаз природы отголоски:
Вот сквозь асфальт пробился робкий стебель
И распустил цветочек слабый белый…

Вот в кронах чахлых стриженных деревьев
Воробушки крикливые расселись:
Они галдят, людей не замечая -
Веселая компания большая…

а дождь пошел, прибил к земле всю пыль
И город серый вмиг преобразил:
Газон зеленый задышал свободно
И пахнет в воздухе травою и озоном…

И понимаешь тут ни много и ни мало:
Есть в городе природное начало!

Читать далее

Четвертая симфония (1851), помимо своих высоко музыкальных качеств, выделяется оригинальностью формы, связанной с тематизмом. Первую редакцию симфонии ре минор (в будущем № 4, опус 120) Шуман создал ещё во время написания 1й симфонии в 1841 году. Первоначально Шуман задумал ее как одночастную симфоническую фантазию. В окончательном варианте черты «поэмности» сохранились в отсутствии перерывов между частями и в глубокой внутренней связи их тематизма. По существу, все разнообразные темы симфонии вырастают из песенных интонаций начального мотива вступления. Кроме того, одновременно некоторые темы переносятся из одной части в другую. Выдающейся мелодической красотой отличается задумчивое лирическое вступление. Оно напоминает задушевную песню, Вторая часть — «Романс» — перекликается с этим настроением. «Романс» воспринимается как симфоническое воплощение стиля романтической камерной миниатюры. Скерцо, с его резкими акцентами, синкопами, стремительным движением, содержит в себе нечто бетховенское. Его энергичная, порывистая тема представляет собой обращение начального мотива вступления. Романс» и скерцо, отличающиеся компактностью формы, рельефностью тематизма, образуют художественный центр симфонии. Обрамляющие их сонатные allegro (первая часть и финал) по интонационному строю и метроритмической организации просты и близки бытовому стилю. В обоих господствуют танцевальные ритмы. Сонатность в них довольно условная. Симфония вся проникнута поэтическим лирическим тоном. При этом она являет собой один из наиболее ярких примеров народно-песенного начала в музыке Шумана.

[показать]

[показать]

Начните медленно, с паваны,
Почувствуйте неспешный ритм,
Затем гальярда - сменим плавность
На оживленность, часть сюит.
Чуть усложним мы мой порядок
Чередованьем новых па,
Четыре важных танца к ряду.
Нет, вовсе не нужны слова,
Пусть льется ритм алеманды,
За ней - изысканной куранты,
А после - жигу отстучать,
И вновь размеренная часть
Звучит мотивом сарабанды.
Ты любишь оперу, балет?
Тогда меня, сомнений нет,
Полюбишь ты без промедленья,
Я собираю в целом звенья
Одной не связанной цепи,
И танца страсть во мне кипит.
Вся музыкальная элита
Меня оценит. Я - Сюита.
[показать]

Концерт для виолончели с оркестром был написан в 1946 году. Автор посвятил Виолончельный концерт его первому исполнителю – Святославу Кнушевицкому. Премьера состоялась осенью того же года в Большом зале консерватории. Произведение было исполнено Кнушевицким мастерски и с большим артистизмом, однако впечатление от концерта сложилось неполное. Несмотря на выразительный тематизм, яркое симфоническое развитие, богатство гармонических красок, концерт, к сожалению, не был оценен слушателями должным образом.
Виолончельный концерт Хачатуряна – лирическая поэма, проникнутая духом народной песенности. В интонационно-ритмическом развитии тем-мелодий Хачатуряном внедрены своеобразные черты народного искусства ашугов и сазандаров, что придает музыке Концерта неповторимую красоту национального колорита. Безусловно, в композиционном смысле Виолончельный концерт Хачатуряна во многом родственен ранее написанным Фортепианному и в особенности Скрипичному. Однако в отношении стиля он ближе к симфоническим произведениям, таким, как балет «Гаяне», «Симфония с колоколом». В целом Виолончельный концерт отвечает строгим требованиям жанра. Однако, по мнению критиков, в некоторых эпизодах произведения композитор отдал предпочтение внешней виртуозности, что несколько отяжелило сольную партию. К числу достоинств концерта относят мелодическое богатство, мастерство симфонического развития, жизнеутверждающий лиризм.

Запись 1974 года. Виолончель - М. Ростропович. Дирижёр - А. Хачатурян