Дж.Г.Байрон
ПАЛОМНИЧЕСТВО ЧАЙЛЬД-ГАРОЛЬДА
Поэма
Песнь четвертая
(Отрывок)

В Венеции на Ponte dei Sospiri,
Где супротив дворца стоит тюрьма,
Где — зрелище единственное в мире! —
Из волн встают и храмы и дома,
Там бьёт крылом история сама,
И, догорая, рдеет солнце Славы
Над красотой, сводящею с ума,
Над Марком, чей, доныне величавый,
Лев перестал страшить и малые державы.

Морей царица, в башенном венце,
Из тёплых вод, как Анадиомена,
С улыбкой превосходства на лице
Она взошла, прекрасна и надменна.
Её принцессы принимали вено
Покорных стран, и сказочный Восток
В полу ей сыпал всё, что драгоценно.
И сильный князь, как маленький князёк,
На пир к ней позванный, гордиться честью мог.

Но смолк напев Торкватовых октав,
И песня гондольера отзвучала,
Дворцы дряхлеют, меркнет жизнь, устав,
И не тревожит лютня сон канала.
Лишь красота Природы не увяла.
Искусства гибли, царства отцвели,
Но для веков отчизна карнавала
Осталась, как мираж в пустой дали,
Лицом Италии и празднеством Земли.

Тоскует Адриатика-вдова:
Где дож, где свадьбы праздник ежегодный?
Как символ безутешного вдовства
Ржавеет «Буцентавр», уже негодный,
Лев Марка стал насмешкою бесплодной
Над славою, влачащейся в пыли,
Над площадью, где, папе неугодный,
Склонился император и несли
Дары Венеции земные короли.

Пусть кони Марка сбруей золотой
И бронзой блещут в ясную погоду,
Давно грозил им Дориа уздой —
И что же? Ныне Габсбургам в угоду
Свою тысячелетнюю свободу
Оплакивать Венеция должна;
О, пусть уйдёт, как водоросли в воду,
В морскую глубь, в родную глубь она,
Коль рабство для неё — спокойствия цена.

Ей был, как Тиру, дан великий взлёт,
И даже в кличке выражена сила:
«Рассадник львов» прозвал её народ —
За то, что флаг по всем морям носила,
Что от Европы турок отразила.
О древний Крит, великой Трои брат!
В твоих волнах — её врагов могила.
Лепанто, помнишь схватку двух армад?
Ни время, ни тиран тех битв не умалят.

Но статуи стеклянные разбиты,
Блистательные дожи спят в гробах,
Лишь говорит дворец их знаменитый
О празднествах, собраньях и пирах.
Чужим покорен меч, внушавший страх,
И каждый дом — как прошлого гробница.
На площадях, на улицах, мостах
Напоминают чужеземцев лица,
Что в тягостном плену Венеция томится.

Венеция! Не в память старины,
Не за дела, свершённые когда-то,
Нет, цепи рабства снять с тебя должны
Уже за то, что и доныне свято
Ты чтишь, ты помнишь своего Торквато.
Стыд нациям! Но Англии — двойной!
Морей царица! Как сестру иль брата,
Дитя морей своим щитом укрой.
Её закат настал, но далеко ли твой?

Венецию любил я с детских дней,
Она была моей души кумиром,
И в чудный град, рождённый из зыбей,
Воспетый Радклиф, Шиллером, Шекспиром,
Всецело веря их высоким лирам,
Стремился я, хотя не знал его.
Но в бедствиях, почти забытый миром,
Он сердцу стал ещё родней того,
Который был как свет, как жизнь, как волшебство.

Я вызываю тени прошлых лет,
Я узнаю, Венеция, твой гений,
Я нахожу во всём живой предмет
Для новых чувств и новых размышлений,
Я словно жил в твоей поре весенней,
И эти дни вошли в тот светлый ряд
Ничем не истребимых впечатлений,
Чей каждый звук, и цвет, и аромат
Поддерживает жизнь в душе, прошедшей ад.
Ф.Гуарди. «Отплытие ладьи в праздник Вознесения»

[показать]
Примечания: Байрон жил в Венеции в 1817-1818 гг. Здесь он написал четвёртую песнь поэмы «Паломничество Чайльд-Гарольда» и начал «Дон Жуана», ставшего новым словом в мировой поэзии. Венеция отогрела английского изгнанника; очаровательная лёгкость и праздничность жизни в этом городе изменили его взгляд на мир и поэтический стиль.

БЕРНАРДО БЕЛЛИНЧИОНЕ (1452—1492), придворный поэт герцога миланского Лодовико Сфорца иль Моро
написал сонет к портрету Чечилии Галлерани, работы Леонардо да Винчи, известный как
"Дама с горностаем".

[показать]

Сонет XLV
К ПОРТРЕТУ МАДОННЫ ЧЕЧИЛИИ,
НАПИСАННОМУ ЛЕОНАРДО
(Диалог Поэта и Природы)

– Природа, сердишься, завидуешь чему-то?
– Да Винчи, что звезду земную написал,
Чечилию, чей взгляд прекрасный так блистал,
Что солнца лик сумел затмить он на минуту.

– Вся честь – одной тебе, Природа; хоть как будто
На полотне – вся слух, сомкнувшая уста…
Знай, ведь она теперь живая навсегда,
И стала вечным твоей славы атрибутом.

За это славь Иль Моро. Или всё же,
Талант и руку Леонардо восхвали,
Он сохранил тебя навеки для потомства.

Портрет увидев, люди скажут грёжа,
Что им сейчас как дар преподнесли,
Пленительный пример природы чудотворства.

[показать]
Libera — хор мальчиков от 7 до 16 лет, исполняющий церковную музыку.
Детский хор мальчиков "Либера" как медийный коллектив был основан при церкви Святого Филиппа в южной части Лондона. Изначально хор так и назывался - детский хор при церкви Святого Филиппа. В 1990 г. коллектив получает название "Ангельские голоса"/"Angel voices", а в 1998 г. за хором закрепляется название "Либера"
(для справки: Либера — древнеримская богиня плодородия, помогавшая виноградарям и виноделам, жена Бахуса (в Греции Дионис), почитавшийся ранее под именем Либер. Бахус - Либер пользовался широкой популярностью во всем римском мире во времена Империи, когда многие императоры отождествляли себя с Либером-Дионисом. В честь Либера, Либерии и Цереры 17 марта отмечался праздник — так называемые либералии.)
Чтобы привлечь к хору максимально широкую аудиторию, продюсеры коллектива предложили расширить его репертуар, включив туда не только церковные песнопения, но и популярные произведения современных композиторов. Это позволило создать свой неповторимый стиль - стиль "Либера".
На счету коллектива уже несколько успешных альбомов и участие в таких фильмах как Romeo & Juliet, Shadowlands и Hannibal.




Читать далее

[показать]

[показать]

Szechenyi Szidonia - современная венгерская художница. Родилась в городе Kiskunfelegyhaza в 1965 году, артистическое вдохновение в живописи посетило ее очень рано. Хотя она начиналала свою карьеру в совершенно другой области, но любовь к искусству перевесило все ее интересы. Ее живописные, легкие, полные нежной и свежей красоты цветочные натюрморты известны далеко за пределами ее родины.

[показать]

Цветы как бабочки, а бабочки- цветы
Летят над нашей жизнью легкокрыло,
И падают, срываясь с высоты,
Когда им жизнь покажется постылой.

Цветы как бабочки , а бабочки как мы,
Грустят и плачут, и в мечтах и грезах,
Уставшие от жизни кутерьмы,
Мечтают о зиме и о морозах....

Читать далее

[показать]
[показать]

Женщине
(В.Брюсов)

Ты - женщина, ты - книга между книг,
Ты - свернутый, запечатленный свиток;
В его строках и дум и слов избыток,
В его листах безумен каждый миг.

Ты - женщина, ты - ведьмовский напиток!
Он жжет огнем, едва в уста проник;
Но пьющий пламя подавляет крик
И славословит бешено средь пыток.

Ты - женщина, и этим ты права.
От века убрана короной звездной,
Ты - в наших безднах образ божества!

Мы для тебя влечем ярем железный,
Тебе мы служим, тверди гор дробя,
И молимся - от века - на тебя!

Читать далее

[показать]

Олег Ястребов родился в 1970 году. В 1989 году закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи и в том же году зачислен на Федоскинскую фабрику миниатюрной живописи художником. С 2000 года активный участник художественных выставок, посвящённых Федоскинской лаковой миниатюре. Параллельно с миниатюрной лаковой живописью работаю над созданием авторской лаковой миниатюры с использованием мелкой пластики (скульптура малых форм), ювелирных вставок и драгоценных камней.

Работы в таком стиле уникальны, отличаются неповторимостью, оригинальностью и являются определяющим в творчестве художника.
Две техники: миниатюрная живопись и ювелирное искусство уживаются рядом и выполнены с одинаковым мастерством, любовью и кропотливостью.
Олег свободно чувствует себя в любом жанре миниатюрной живописи. Член Союза художников. Приходите на http://www.liveinternet.ru/users/yastrebov_oleg/profile Здесь кое-что о лаковой миниатюре и конечно же на http://yastrebov.sitecity.ru/ может быть найдете что-нибудь новенькое.
Читать далее

[показать]

Олег Ястребов родился в 1970 году. В 1989 году закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи и в том же году зачислен на Федоскинскую фабрику миниатюрной живописи художником. С 2000 года активный участник художественных выставок, посвящённых Федоскинской лаковой миниатюре. Параллельно с миниатюрной лаковой живописью работаю над созданием авторской лаковой миниатюры с использованием мелкой пластики (скульптура малых форм), ювелирных вставок и драгоценных камней. Работы в таком стиле уникальны, отличаются неповторимостью, оригинальностью и являются определяющим в творчестве художника.

Две техники: миниатюрная живопись и ювелирное искусство уживаются рядом и выполнены с одинаковым мастерством, любовью и кропотливостью.
Олег свободно чувствует себя в любом жанре миниатюрной живописи. Член Союза художников.
Приходите на http://www.liveinternet.ru/users/yastrebov_oleg/profile Здесь кое-что о лаковой миниатюре и конечно же на http://yastrebov.sitecity.ru/ может быть найдете что-нибудь новенькое.
Читать далее

[показать]

Константин Бальмонт

КАК НОЧЬ

Она пришла ко мне, молчащая, как ночь,
Глядящая, как ночь, фиалками-очами,
Где росы кроткие звездилися лучами,
Она пришла ко мне - такая же точь-в-точь,
Как тиховейная, как вкрадчивая ночь.

Ее единый взгляд проник до глуби тайной,
Где в зеркале немом - мое другое я,
И я - как лик ея, она - как тень моя,
Мы молча смотримся в затон необычайный,
Горящий звездностью, бездонностью и тайной.

[показать]

"...Тонкая кисточка, стекло и акварельные краски- вот всё, что нужно Татьяне Чачевой для создания своих удивительных картин. Технику- Живопись на стекле- она придумала сама, и за все эти годы отточила её до совершенства. Татьяной написаны сотни картин, но у неё дома не найдёшь ни одной. Любители и знатоки живописи раскупают их молниеносно, особенно после того, как в Нижневартовске прошла серия её персональных выставок.

Пишет в основном Татьяна на заказ, но в каждой работе можно найти кусочек её души. Просто поразительно, как почти вслепую- а необычность её техники и в том, что пишет Татьяна как бы с изнанки, нанося мазок за мазком с обратной стороны стекла- можно выписать тонкие черты женского лица, мельчайшие цветки сирени или детали парусника, мчащегося по волнам.
[показать]
Читать далее

[показать]

[показать]

[показать]

Jean-Claude Dresse, родился 8 сентября 1946 года, в семье художников. Его дед был художником любителем, отец - скульптор и живописец, а двоюродный брат, первая скрипка в консерватории.В течение четырех лет учился в Академии изящных искусств де Шарлеруа, рисунок-класс c Marcel Gibon.В 1985 году он провел свою первую персональную выставку в Брюсселе. С тех пор он регулярно выставляется в Бельгии, во Франции и в Нидерландах.

[показать]
Сказочные,утончённые создания в каждом из его произведений - из мира реальности и мечты.В точной письменной форме без избытков художник составляет поэтическое, оригинальное пространство.В настоящее время Жан-Клод, для которого художественное приключение продолжается, готовит новые выставки, творит и мечтает.
Читать далее

[показать]

[показать]

Художник - из Мексики Октавио Окампо родился в 1943 году в Селая, Гуанахуато, Мексика. Он вырос в семье, дизайнеров и изучал искусство с раннего детства.Художник-сюрреалист Октавио Окампо (Octavio Ocampo) рисует самые невообразимые метаморфические картины. В настоящее время его искусство является самым оригинальным современным искусством родом из Мексики. И если вам по душе Сальвадор Дали и мексиканский стиль, то несомненно вы полюбите творчество Октавио Окампо.

[показать]

Кто не знает это имя – Шарль Азнавур? Классик мировой эстрады, бесподобный шансонье. Кстати, знаете, что он говорил о том, что нужно для того, чтобы петь? Это очень важно: «Вы можете не иметь сильного голоса, можете не иметь исключительного слуха, но если будете петь сердцем, то вас будут слушать».

Читать далее

[показать]

Добро, лишь простое добро
Мы делать должны в этом мире.
Не может быть это старо,
И взгляда не может быть шире.

В безумии и тесноте
Мучений на свете хватает.
Все выдержать, перетерпеть
Поможет нам жалость святая.

Тут пытками не удивить,
Жестокостью не переспорить,
И тонкая, тонкая нить
Нас держит над пламени морем.

Всю боль и всю подлость вселенной
Скопила Земля, постарев.
Все зыбко, порочно и тленно,
А чудо в одном лишь добре.

Играет ветер на лире,
Монета встает на ребро,
Мы делать должны в этом мире
Добро и только добро.

Автор: Kaurov

[показать]
Зежу Гуан (Zeju Guan) современный китайский художник.Родился в Гонконге. Закончил факультет живописи Академии изящных искусств в Гуанджоу.Пишет в стиле реализма(New Art, Art nu),с фотографической точностью,в основном, точеных китайских красавиц. Cчитается одним из лучших мастеров современной реалистической масляной живописи.В настоящее время живет в США, входит в Общество художников портретистов.
Читать далее

[показать]
Читать далее

[показать]
Резьба по камню - — один из древнейших видов прикладного искусства Китая. Для резьбы искусные китайские камнерезы использовали яшму, нефрит и близкий ему по расцветке жадеит. А кроме них, еще агат, халцедон, бирюза,горный хрусталь, аметист,коралл и другие камни, которые еще древних мастеров привлекали разнообразием красок, твердостью и звонкостью материала.Китайского резчика отличает отношение к материалу, если на Западе камень прежде всего ценится за его ровную окраску и прозрачность, китайских мастеров привлекает причудливость естественной расцветки камня, и природная форма. Они-то и вдохновляют китайского мастера ни создание самой изысканной композиции. Поэтому, выбирая кусок породы, он долго изучает его форму и направление жилок, старались впоследствии использовать каждое пятно и прослойку
Читать далее

[показать]
Петровский (Малый тронный) зал был создан в 1833 г. О. Монферраном и восстановлен после пожара 1837 г. В.П. Стасовым.
Зал посвящен памяти Петра I - в отделку интерьера включены вензель императора (две латинские буквы "P"), двуглавые орлы и короны.
В нише, оформленной как триумфальная арка, находится картина "Петр I с аллегорической фигурой Славы". В верхней части стен помещены полотна, представляющие Петра Великого в сражениях Северной войны (П. Скотти и Б. Медичи).
Трон был выполнен в Петербурге в конце XVIII в. Зал украшают шитые серебром панно из лионского бархата и изделия из серебра петербургской работы.
Читать далее

Инна Цукахина (Inna Tsukakhina) родилась в 1968 году в Краснодаре. В 1986 году окончила Краснодарское художественное училище, а в 1993- Академию художеств в Киеве. С 1995 года член Союза художников СФ. С 2002 года- магистр Академии художников в Праге. Выставляется с 1990 года.
Инна Цукахина - автор куртуазных ню и "цветочных натюрмортов", написанных легко, на одном дыхании. Мотив обнаженного женского тела или цветов, погруженных в условную среду, - наиболее распространенная мифологема их эстетики. Образ женщины у нее всегда уподоблен цветку, готовому отдать свою сладость.
[показать]


Читать далее