[показать]
На ежегодной выставке «Салон высокого часового искусства» (SIHH) в этом году главным действующим лицом стала торговая марка Cartier>, они познакомили своих поклонников с новыми шедеврами непревзойденной роскоши, воплощенной в часах.
[показать]

Читать далее

[показать]

Всемирно известный ювелирный дом, с уже более чем 150 летней историей Boucheron, в этом сезоне решил поздравить знаменитое шоу Cirque du Soleil с 25 годовщиной по своему – они создали фантазийную коллекцию из 20 произведений искусства – Inspiria. Коллекция воплощает соединение двух искусств, двух стихий – - цирковую и ювелирную.Каждое ювелирное украшение олицетворяют историю самых красивых произведений цирка дю Солей, как и сами представления украшения поражают креативностью и экспрессивностью. Примечательно, что часть средств от продажи украшений пойдет на благотворительность, их пожертвуют фонду One Drop. Эта организация занимается гуманитарными проектами, которые обеспечивают людей пресной водой, ведь более 80 стран мира испытывают недостаток пресной воды.

Alegria
[показать]
В колье Alegria главный герой с головой из розового сапфира, словно птица с крыльями из синих сапфиров и бриллиантов, парит между тенью и светом, балансируя на цветовом контрасте драгоценных камней. Акробатический этюд в белом золоте.

Читать далее

Интереснейший клип! Потрясающие съёмки!
Смотрите и наслаждайтесь красотой нашего мира!




[показать]

[показать]
«Аида» Верди у подножия Масады - гигантский проект. Я прямо зауважала израильскую оперу с ее директором - молодой еще женщиной. Все замечательно организовано: люди приезжают на огромную стоянку автомобилей, откуда их шатлами привозят - за два часа до начала представления - на огромную площадь, декорированную под древний Египет: ворота фиванские, чуть не в натуральную величину, обломки "древних" колонн (слышала уважительный голос: - "Смотри, сколько накопали древностей!"); каменные скамьи и столы со светильниками в нужном стиле. Повсюду - обломки с известными настенными росписями: возничие фараона на колесницах, натянув вожжи, мчатся... в буфет, нагруженный тоннами еды, которую поглощают семь с половиной тысяч израильтян и туристов.
Читать далее

Фрагменты из спектакля

[показать]

[289x51] [289x51]

Замечательный трубач Крис Ботти (Chris Botti) и скрипачка Лючия Микарелли (Lucia Micarelli) дуэтом исполняют композицию «Emmanuel». Живой концерт в Бостоне. Сильная музыка. Блестящее исполнение.




Lucia Micarelli. Лючия Микарелли (родилась 9 июля 1983 года в Квинсе) - талантливая американская скрипачка итальяно-корейского происхождения. Она взяла в руки скрипку, когда ей было всего три года, а уже в шесть лет впервые выступала с оркестром. Лючия стала известна широкой публике после концерта «Live at the Greek» Джоша Гробана, где выступила с несколькими сольными партиями, а также была первой скрипкой. В 2005 году выходит ее дебютный альбом «Music From The Farther Room», продюсерами которого стали Джош Гробан и его ментор Дэвид Фостер. В 2006 свет увидел второй альбом «Interlude».Сама она принимает активное участие в концертах рок-группы «Jethro Tull», а в 2007-2008 годах составила компанию Джошу Гробану в его туре «Awake», где выступила в качестве концертмейстера.Отличительный стиль музыки Лючии Микарелли - виртуозное и экспрессивное исполнение известнейших рок-баллад.



Более известен, как исполнитель современной джазовой музыки, трубач Крис Ботти - Chris Botti, впервые обратил на себя внимание публики, как исполнитель поп-музыки. Он родился в 1962, в Орегоне и на трубе стал играть в десятилетнем возрасте. Ещё будучи школьником, он уже выступал на профессиональной сцене. После занятий в престижном музыкальном университете штата Индиана, под руководством Дэйвида Бейкера (David Baker), Крис переехал в Нью-Йорк, где вместе с саксофонистом Джорджем Колманом (George Coleman) он играл в оркестре великого Вуди Шау (Woody Shaw). При поддержке продюсеров, как Хью Падхэм (Hugh Padgham). Он быстро достиг позиции студийного музыканта. Он участвовал в записи дисков таких звёзд, как Боб Дилан, (Bob Dylan) Арета Франклин (Aretha Franklin) и Томас Долби (Thomas Dolby). В 1990 г Ботти пригласили в оркестр Пола Саймона (Paul Simon), где он оставался в течении 5 лет.В 1995 состоялся его дебют Первое Желание (First Wish), где сочетались стили современного поп -джаза с роком. В 1997 Ботти записывает свой второй альбом Полночь Без Тебя (Midnight Without You) и Успокоить Мир (Slowing Down the World). Через два года он уже принимал участие в концертном турне Только Зародившийся День в оркестре Стинга (Sting), что позволило Ботти не только возродить старые увлечения, но и открыть много нового для себя.

Владислав Кедра - довольно известный польский пианист, специализировавшийся на музыке западных композиторов. Начал обучаться игре на фортепиано в возрасте 4 лет.
Во время оккупации Польши нацистами подпольно исполнял запрещенную музыку польских композиторов. Лауреат многих европейских конкурсов.
Владислав Kedra - лауреат Международного конкурса пианистов в Женеве в 1946 году, победителm V Четвертого Международного конкурса пианистов Фредерика Шопена в Варшаве (1949).
Он был выдающимся исполнителем Шопена и Ференца Листа.

Витольд Rowicki, на самом деле Калке, Витольд, польский дирижер, педагог и организатор музыкальной жизни, музыке промоутера. Учился до Второй мировой войны в консерватории.
Витольд Rowicki был одним из трех лучших студентов, которые получили государственную стипендию (75 злотых в месяц). Студенты выступал с концертами для польского радио в Кракове. После Второй мировой войны он организовал и был художественным руководителем и главным дирижером симфонического оркестра Польского радио в Катовице, и с 1950 художественный руководитель Национального филармонического оркестра в Варшаве, с которыми он часто гастролировал за рубежом. (Википедия)


Владислава Kedra (1918-1968) является солистом в этой записи, которая было сделана в середине-конце 1950-х годов, из вариаций Шопена на "Ла-сх darem La Mano" ((Вариации на тему "La вы darem La Mano "), Op 2.

[показать]
"....Обед был как обед, скучный, притворный. Довольно рано началась музыка. Ах, как я помню все подробности этого вечера; помню, как он принес скрипку, отпер ящик, снял вышитую ему дамой покрышку, достал и стал строить. Помню, как жена села с притворно равнодушным видом, под которым я видел, что она скрывала большую робость - робость преимущественно перед своим умением, - с притворным видом села за рояль, и начались обычные la на фортепиано, пиччикато скрипки, установка нот. Помню потом, как они взглянули друг на друга, оглянулись на усаживавшихся и потом сказали что-то друг другу, и началось. Он взял первый аккорд. У него сделалось серьезное, строгое, симпатичное лицо, и, прислушиваясь к своим звукам, он осторожными пальцами дернул по струнам, и рояль ответил ему. И началось...

[показать]
Крейцерова соната, картина Рене Франсуа Ксавье Prinet (1901)

Он остановился и несколько раз сряду произвел свои звуки. Хотел начать говорить, но засопел носом и опять остановился.
- Они играли Крейцерову сонату Бетховена. Знаете ли вы первое престо? Знаете?!-вскрикнул он.-У!.. Страшная вещь эта соната. Именно эта часть. И вообще страшная вещь музыка. Что это такое? Я не понимаю. Что такое музыка? Что она делает? И зачем она делает то, что она делает? Говорят, музыка действует возвышающим душу образом,- вздор, неправда! Она действует, страшно действует, я говорю про себя, но вовсе не возвышающим душу образом. Она действует ни возвышающим, ни принижающим душу образом, а раздражающим душу образом. Как вам сказать? Музыка заставляет меня забывать себя, мое истинное положение, она переносит меня в какое-то другое, не свое положение: мне под влиянием музыки кажется, что я чувствую то, чего я, собственно, не чувствую, что я понимаю то, чего не понимаю, что могу то, чего не могу. Я объясняю это тем, что музыка действует, как зевота, как смех: мне спать не хочется, но я зеваю, глядя на зевающего, смеяться не о чем, но я смеюсь, слыша смеющегося.
Она, музыка, сразу, непосредственно переносит меня в то душевное состояние, в котором находился тот, кто писал музыку. Я сливаюсь с ним душою и вместе с ним переношусь из одного состояния в другое, но зачем я это делаю, я не знаю. Ведь тот, кто писал хоть бы Крейцерову сонату, - Бетховен,
ведь он знал, почему он находился в таком состоянии,- это состояние привело его к известным поступкам, и потому для него это состояние имело смысл, для меня же никакого. И потому музыка только раздражает, не кончает. Ну, марш воинственный сыграют, солдаты пройдут под марш, и музыка дошла; сыграли
плясовую, я проплясал, музыка дошла; ну, пропели мессу, я причастился, тоже музыка дошла, а то только раздражение, а того, что надо делать в этом раздражении, - нет. И оттого музыка так страшно, так ужасно иногда действует. В Китае музыка государственное дело. И это так и должно быть.
Разве можно допустить, чтобы всякий, кто хочет, гипнотизировал бы один другого или многих и потом бы делал с ними что хочет. И главное, чтобы этим гипнотизером был первый попавшийся безнравственный человек.
А то страшное средство в руках кого попало. Например, хоть бы эту Крейцерову сонату, первое престо. Разве можно играть в гостиной среди декольтированных дам это престо? Сыграть и потом похлопать, а потом есть мороженое и говорить о последней сплетне. Эти вещи можно играть только при
известных, важных, значительных обстоятельствах, и тогда, когда требуется совершить известные, соответствующие этой музыке важные поступки. Сыграть и сделать то, на что настроила эта музыка. А то несоответственное ни месту, ни времени вызывание энергии, чувства, ничем не проявляющегося, не может не действовать губительно. На меня, по крайней мере, вещь эта подействовала ужасно; мне как будто открылись совсем новые, казалось мне, чувства, новые возможности, о которых я не знал до сих пор. Да вот как, совсем не так, как
я прежде думал и жил, а вот как, как будто говорилось мне в душе. Что такое было то новое, что я узнал, я не мог себе дать отчета, но сознание этого нового состояния было очень радостно.

[показать]
Cергей Рахманинов "Рапсодия " на тему Паганини оп. 43 a moll
Дирижёр Альфред Валленштейн
Исполнитель Артур Рубинштейн
Сергей Рахманинов работал над этим сочинением на вилле Сенар (близ Веггиса в Швейцарии) с 3 июля по 18 августа 1934 года. Премьера состоялась в Lyric Opera House в Балтиморе 7 ноября 1934 г., партию фортепиано исполнил автор в сопровождении Филадельфийского оркестра под управлением Леопольда Стоковского. В этой музыке ностальгия соединяется с откровенной "дьявольщиной". Недаром Рахманинов включил в нее "мотив Dies irae". Премьерное исполнение было записано. Среди других знаменитых исполнителей, записавших Рапсодию, — Артур Рубинштейн, Владимир Ашкенази, Вэн Клайберн.
Произведение состоит из двадцати четырёх вариаций на тему знаменитого двадцать четвёртого каприса Николо Паганини — прежде уже становившегося источником вдохновения для других композиторов, в том числе для Иоганнеса Брамса, использовавшего его тему для создания Вариаций на тему Паганини.

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

[показать]
Родилась 25 апреля 1961 года в г. Новокузнецк, Россия. В 1982г. закончила Новосибирское художественное училище, отделение живописи.
В своём творчестве отдаёт преимущество реалистическому стилю живописи. Дипломант Международного конкурса художников «2000 лет под звездой Вифлеема», 1998г. Дипломант 1-го 2006г. 2-го 2007г. Международных арт-фестивалей г. Киев. Дипломант Международного пленэра в Черногории 2009г. Персональные выставки проведены в Администрации Президента Украины, Верховной Рады Украины, Конституционном Суде Украины, Посольстве Украины в Российской Федерации,г. Карлсруэ в Германии, а также в галереях города Киева, Москвы, Одессы.
Её работы имеют один из высоких рейтингов в своём жанре на аукционах, которые проводятся в городах таких как Киев и Москва. Работы Ольги Одальчук куплены и находятся в Администрации Президента Украины, в Верховной Раде Украины, Конституционном Суде Украины, Посольстве Чили в Украине, в представительстве НАК «Нафтогаз Украины» г. Триполи (Ливия), в мерии г. Москвы, а также во многих частных коллекциях Украины и за рубежом.
За творческий вклад в развитие культуры Украины отмечена благодарными письмами Президента Украины, Председателя Конституционного Суда Украины, грамотами Верховного Совета Украины, Посла Украины в Российской Федерации, Живёт и работает в городе Киеве.
Читать далее
[показать]

[показать]

[показать]

Fеrst Йожеф родился в Будапеште 3 Februray 1947 году. После окончания средней школы и Академии художеств, он попал в европейские искусства, выиграл третий приз в Потсдаме биеннале в 1976 году. Работы художника есть за рубежом, в АРТЕКС.Были выставки в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Англии, Голландии, Германии, Австрии, Франции и в Италии. Важно отметить, известный Сотби и аукцион масштабе Кристины и участие Fürst Йожеф в Doroteum. Искусство Fürst стало популярным в 90-х.

Читать далее

[показать]
Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone) (1266/1267 - 1337), итальянский живописец. Представитель Проторенессанса. . К выдающимся произведениям проторенессансной живописи относятся росписи Капеллы дель Арена (Скровеньи) в Падуе (1304-06). Посвящённые жизни Марии и Христа, расположенные на стенах тремя горизонтальными рядами росписи отличаются драматизмом, жизненной убедительностью образов, смелым построением пространства и лепкой пластического объёма, простотой и выразительностью жестов и ракурсов, соблюдением в каждой композиции цикла единства времени и места, светлым, праздничным колоритом. Фрески капеллы Падуи искусствоведы считают самыми важными и совершенными произведениями мастера.
Читать далее

Антиквариат 18-19 веков. Великолепная тройка
[показать]
В древние времена основным источником света был очаг, а несколько позже появился факел, который мог крепиться на стену. С тех пор осветительная техника развивается, не останавливаясь. В Древней Греции и Риме популярностью пользовался светильник на треноге и его усовершенствованная модель – канделябр. Ещё одна известная модель древних светильников – лампадарий. Лампадарий и канделябр были стационарными напольными светильниками.
Читать далее

[показать]
Боголюбов Алексей Петрович (16 марта 1824 — 27 октября 1896) — известный русский живописец, маринист, работал в технике рисунка и акварели, исполнял литографии и гравюры.
Основной жанр творчества: пейзаж. Автор картин на сюжеты из истории русского флота, художник Главного морского штаба (с 1853).
[показать]
Лунная ночь. Большой канал в Венеции. 1850-е.

Читать далее

[показать]
Alicia-Keys

Мимо этого проекта я просто не могла пройти. Фотошоперы из творческого сайта worth1000.com затеяли интереснейшую вещь, соединив до боли знакомые киношные облики и классические портреты периода Возрождения. По правде, там есть несколько картин других периодов, но будем считать это немногочисленным исключением из правил. Поразила меня не столько идея, сколько ее воплощение – лица киноактеров настолько гармонично вписались в костюмы и атрибуты прошлых времен, что верится будто портреты писались именно с них. Наверное, выбор нужных ракурсов был трудоемким, ведь знаменитости не позировали для проекта, а поворот головы и выражение глаз нужно было подобрать один в один. Но таланты из worth-а справились с задачей на 150%, подарив нам прекраснейшие образцы фотошопского искусства.

Читать далее

[показать]
Табакерка с фестончатым краем. Золото; эмаль. Швейцария. 1830-е гг.

[показать]

Читать далее

В свое время "Девочки Фишера", названные так с легкой руки почитателей прекрасного, были настолько-же известны и популярны, как и серия работ "Девочки Гибсона". Харрисон Фишер сумел пробиться на вершины Олимпа американской иллюстрации, не только благодаря своему таланту рисовать красавиц модерновой эпохи, но и благодаря неповторимому стилю - легкому, воздушному и непринужденному. Именно его работы были признаны в начале XX века эталоном американской красоты и женственности, грации и изящества. Разумеется, создавая образ идеальной американской женщины прекрасной эпохи, Фишер наделил ее не только красотой и изяществом, но и постарался сделать их несколько эмансипированными, спортивными и даже интеллектуальными, что было вполне в духе того времени.
Читать далее

[показать]
Жил весёлый муравей.
Много он имел друзей,
Под высокой кручей,
В муравьиной куче.

День-деньской трудился он,
Чтоб уютней стал их дом.
Трудная работа,
Без конца забота:

Крошки сладкие собрать
И с цветка пыльцу достать,
В муравейник принести,
До морозов запасти.

В доме сухо и тепло,
Только вот всегда темно.
Нет дневного света,
Даже если лето.

Если вечер на дворе,
Муравьи в своей норе.
Все закрыли щели,
Будто это двери.

Живут дружно муравьи,
Под березкою в тени,
Под высокой кручей,
В муравьиной куче.

Читать далее

[показать]
Жил весёлый муравей.
Много он имел друзей,
Под высокой кручей,
В муравьиной куче.

День-деньской трудился он,
Чтоб уютней стал их дом.
Трудная работа,
Без конца забота:

Крошки сладкие собрать
И с цветка пыльцу достать,
В муравейник принести,
До морозов запасти.

В доме сухо и тепло,
Только вот всегда темно.
Нет дневного света,
Даже если лето.

Если вечер на дворе,
Муравьи в своей норе.
Все закрыли щели,
Будто это двери.

Живут дружно муравьи,
Под березкою в тени,
Под высокой кручей,
В муравьиной куче.

Читать далее

ТУЛЛИЯ Д'АРАГОНА (ок. 1510-1556), итальянская куртизанка

[показать]

XXXVIII. — A Piero Manelli
К Пьетро Манелли, молодому флорентийцу и поэту

Вас и меня природа (иль Создатель) сотворили
По мерке сходной, очень старой; и материя одна.
Так в чем причина, что мне гордость с честью не дана,
И мыслить дар – коль Вас, Манелли, ими наделили?

Духовно я весьма проста, Вы как-то говорили,
На людях не осмелюсь петь, настолько смущена,
Вы знаете – отвага во мне страхом сожжена,
Ведь никогда мне с Вашим не сравняться стилем?

Нет, Пьетро, точно знаю, не сумеете поверить:
Я в точности как Вы тружусь, чтоб к небесам взлететь
Душой; а именем – внизу добиться славы вечной.

И коль судьба не будет злой – мечтаний не развеет,
То прежде чем наступит час покинуть тела клеть,
Увижу утоленье своей жажды вековечной.