В этой подборке Вас ждут удивительные фотографии и истории единения человека и животного.....
[774x614]
Удивительно, но дружба может быть не только между животными. Эта изумительная подборка демонстрирует, что человек и животное тоже могут быть друзьями…
[показать]

[показать]
1794/5. Посвящено Карлу Лихновскому

Ф. Рис: “Три бетховенских трио (ор. 1) должны были впервые исполняться перед артистической аудиторией на вечере князя Лихновского. Приглашены были большинство артистов и любителей музыки, в частности Гайдн, суждения которого все с нетерпением ожидали. Трио прозвучали и произвели исключительное впечатление, Гайдн тоже сказал о них много хорошего, но посоветовал Бетховену не публиковать третье, до минор. Это очень задело Бетховена, который считал данное трио лучшим, да и теперь оно обычно нравится больше прочих и производит самое сильное впечатление. Поэтому такое мнение Гайдна было воспринято Бетховеном дурно и навело его на мысль, будто Гайдн завидует, ревнует и ведет себя с ним неискренне. Должен признаться, что, когда Бетховен мне это рассказал, я не очень-то ему поверил. И когда представился повод, я сам спросил Гайдна об этом. Однако его ответ подтвердил слова Бетховена, поскольку Гайдн сказал, что не верил, будто это трио поймут так скоро и так легко и что публика примет его столь благосклонно”.
Имеется яркое свидетельство того, что сам Бетховен высоко ценил это трио: через двадцать с лишним лет он сделал его обработку для струнного квинтета (ор. 104, 1817).
Любопытную историю создания этой транскрипции поведал немецкий музыкальный теоретик первой половины XIX века Зигфрид Ден (тот самый, у которого некоторое время в Берлине занимался М.И.Глинка): “Икс принес Бетховену трио до минор, обработанное для квинтета, вероятно, для того, чтобы узнать мнение композитора. Бетховен нашел в этой работе много непригодного. Но идея показалась ему достаточно привлекательной, чтобы сделать свою собственную обработку. Так возникла действительно новая партитура, ничего общего с работой Икса не имеющая”.
Allegro con brio. Если мысленно представить себе бетховенские произведения, написанные в до миноре, то можно почувствовать в них некую общую музыкальную идею. И в первую очередь это ощущается в родстве их первых музыкальных тем: они представляют собой энергичное волевое начало, четко оформленное ритмически и мелодически. Это может быть выражено решительно и импульсивно (фортепианные сонаты № 5 ор. 10, № 1, № 8, “Патетическая” ор. 13, № 32 ор. 111), Третий фортепианный концерт ор. 37, наконец, Пятая симфония ор. 67. Но может быть и затаенно, и тем не менее сильно, как начало данного трио. Это и есть главная партия. Побочная партия в тональности ми-бемоль мажор.
И хотя такое соотношение тональностей — минор и параллельный мажор — основных музыкальных партий сонатного Allegro традиционно, в руках Бетховена оно чудесным образом лишено малейшего налета банальности. Заключительная партия привносит настроение победоносной борьбы. Мы не можем не поразиться тому, как Бетховен с какой-то только ему ведомой логикой неразрывно связывает в единое целое столь разные образы — патетические, лирические и героические.


[показать]

Работа над концертом началась, возможно, в 1808 и продолжалась весь 1809 год. Он создавался в трудное время, когда в Европе вновь разгорелись ожесточенные сражения, войска Наполеона вторглись в Австрию, Вена была осаждена и 12 мая сдана неприятелю. Бетховен писал своему издателю 26 июля: «Какое кругом разрушение и опустошение! Ничего, кроме барабанов, канонад и всевозможных людских страданий...». Премьеру концерта пришлось надолго отложить. Она состоялась 11 декабря 1811 года 1 в Лейпциге, играл пианист Фридрих Шнейдер 2. По словам очевидца, критика Рохлица, премьера прошла с большим успехом, вызвав энтузиазм публики. Правда, высоко оценивая произведение, пресса все же сетовала на его «чрезмерную длину». Венцы смогли ознакомиться с ним 12 февраля 1812 года. Бетховен уже не был в состоянии его сыграть, и дебютантом выступил двадцатилетний Карл Черни.
[показать]
Антон Шиндлер приводит текст относящейся примерно к этому времени записки Бетховена к Черни, который внес, исполняя его творение, непредусмотренные, произвольные украшения. Даже если эта записка не связана с Пятым концертом, ее содержание все же характерно для взаимоотношений учителя с самовольным учеником: «Дорогой Черни! Сегодня я не могу Вас видеть, завтра я сам приеду к Вам для разговора. Я вчера не смог сдержаться; был очень огорчен, что так вышло, но Вы должны простить автору, если он предпочел бы услышать произведение именно таким, каким он написал его, хотя бы даже его играли так хорошо, как Вы это, кстати сказать, сделали». Черни повторил в Вене Пятый концерт 12 апреля 1818 года (в концерте валторниста Храдецкого). Оркестровые голоса и фортепианная партия вышли из печати в феврале 1811 года (партитура—только в 1857). Произведение было известно под названием «Большой концерт».
Он, действительно, большой — прежде всего по непривычному для того времени размеру. Его первая часть имеет 582 такта и превышает размеры аналогичных частей Пятой и Девятой симфонии (соответственно — 506 и 547 тактов). Но — что еще важнее — это большой концерт по емкости идейно-образного содержания, по насыщенности его музыки героическим тонусом, по небывалой мощи, энергии и виртуозному размаху сольной партии фортепиано. В годы наполеоновских войн стали модными концертные сочинения, в которых осуществлялась попытка натуралистически воссоздать шум сражений, победные парады, боевые фанфары. Пятый концерт Бетховена, хотя и находится в русле этих художественных увлечений, с подобными сочинениями не имеет ничего общего. В нем отражены патриотические движения тех бурных, тревожных лет, И отзвуки битв переведены из внешнего плана в план внутренний — в обобщенный показ диалектики борьбы, героики свершений, богатства духовного мира деятельной, мужественной личности. Такой многогранностью содержания отмечена первая часть концерта — Allegro, 4/4, Es-dur.
[показать]
[показать]


[показать]

Гольдберг-вариации один из памятников клавирной литературы были
опубликованы в 1742 году, когда Бах носил титул придворного композитора
короля Польского и курфюрста Саксонского. Тот факт, что его явное
равнодушие к вариационной форме (он написал еще только одно сочинение
такого рода непритязательный цикл в итальянской манере ) не помешало
ему создать конструкцию невиданного ранее масштаба, возбуждает
повышенное любопытство к обстоятельствам сочинения. Однако этому
любопытству суждено остаться неутоленным, ибо все сведения о Бахе дошли
до нас, отразившись в кривом зеркале его романтических биографов, не
устоявших перед обаянием легенды, которую трудно опровергнуть, несмотря
на всю ее причудливую нелепость...(?)
В исполнении Глена Гульда Гольдберг вариации слушаются на одном дыхании, не переставая удивлять и вызывать восхищение великим творением Баха.
[показать]
[показать]


[показать]

Нота-птица, нота-цветок, ноты-атомобили...
Мне очень понравилась эта идея! А Вам?

[719x813]
Тишина

Александр Горячев родился в г. Ялте в 13 февраля 1973 г. Интерес к изобразительному искусству проявился с детских лет. Первые работы были копиями классиков: И. Айвазовского, И. Шишкина, Левитана... Закончил художественную школу им.Ф.Васильева в Ялте. В 1986 г. поступил в Ивановское художественное училище. В настоящее время живет и работает в Ялте. Вдохновляясь красотой крымской природы, посвятил свое искусство пейзажу. Морские сюжеты занимают особое место. Работы отличаются тонкостью проработки и особой светопередачей. Творческое кредо художника: передача духовных переживаний через состояния природы.
[800x549]
Судак
[800x415]
Вечер
[800x510]
Ночь
[800x596]
Вечер-2
[800x527]
Мечта
[800x362]
Гора Кошка
[800x507]
Ласточка
[800x438]
Лодка
[800x480]
Гурзуф
[800x334]
Парус
[800x443]
Храм св. И.Златоуста
[800x400]
Бухта
[800x455]
Лодки
[800x348]
Лодка у Ласточки
[800x582]
Лодка у горы Кошка
[800x337]
На рейде

В V веке историк и писатель Мовсес Хоренаци говорил об Армении как о стране сокрушенной: «Оплакиваю тебя, земля армянская, оплакиваю тебя, страна благороднейшая из всех стран севера: у тебя нет более ни царя, ни иерея, ни советника, ни учителя! Мир возмутился, укоренился беспорядок, потряслось православие, невежество утвердило лжеученье». Однако народ никогда не отчаивался. Народ боролся и жил. И если на самом деле стихи пишутся так, как сказано об этом у Анны Ахматовой:

Одной надеждой меньше стало,
Одною песней больше будет, —..............то понятно, почему песня была для армянина надеждой, была на протяжении веков символом свободы, символом потерянной и вновь обретенной родины.
[показать]

[показать]
Престон Бейли - отличный пример воплощения в жизнь классической американской мечты об успехе, добытом, несмотря на тяжёлые испытания.
Родился и вырос он в Панаме, среди буйства зелени, цветов и красок. В 1968 году, в возрасте 19-ти лет он переехал в Нью-Йорк для того, чтобы попробовать себя в модельном бизнесе. Скоро он расстался с карьерой модели и решил открыть под своим именем бутик дизайнерской мужской одежды. Но и это начинание не увенчалось успехом и бутик пришлось закрыть. Как раз в то время, когда Престон раздумывал, чем бы ему заняться, его лучший друг, известный дизайнер интерьеров Висенте Волф, предложил ему работу флориста. Это событие стало началом головокружительного восхождения к славе.
Читать далее

[показать]

[показать]
[показать]

Родионов Игорь Иванович родился в 1962 г. Учился в детской художественной школе с 1975 по1980 г. Окончил художественно – графический факультет ВГПИ в 1985 г. Участвовал в студенческих выставках с 1980 - 1986 гг.
Член Ассоциации художников- портретистов. Член Международного Художественного Фонда.
1986 г. - Всероссийская выставка выпускников художественно - графических факультетов.
2000 г. – 2001 г. - Выставки на I и II международном художественном фестивале, г. Магдебург.
2007 г.- Выставка "Новогодние сюрпризы", Клуб развития современного искусства. Галерея «Периметр».
2007 г.- Выставка "Искусство портрета", Клуб развития современного искусства. Галерея «Периметр».
2007 г.- Выставка "Натюрморты. Магия композиции", Клуб развития современного искусства. Галерея «Периметр».
2009г. Выставка в областном музее г. Ужгород (Украина)
Работы находятся в частных коллекциях в России, Ирландии, Японии, Израиля, Германии и США. В музее «Национальная портретная галерея» в Москве.

[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]

[показать]

[показать]

C отличием окончила Кишиневское художественное училище им. Репина.C отличием окончила Государственный художественный институт Эстонской ССР (г. Таллин). Работы Галины искусно соединяют в себе фантастику и реальность, выделяя творчество в особый ряд высокого профессионализма и культуры. Она работает в различных направлениях, с различными фактурами и материалами, создавая свою неповторимую авторскую технику.

Ее высокопрофессиональные творения чрезвычайно богаты тончайшими цветовыми сочетаниями, будто выверенными камертоном на чистоту и силу звучания каждого тона. И потому краски, переплетаясь изящным кружевом, наполняют ее работы удивительной музыкой цвета. Чем дольше смотришь на образы, созданные художником, тем сильнее охватывает ощущение постепенного погружения в мир счастья, бесконечной любви и тихой нежности. И в этом состоянии хочется остаться навсегда.

[показать]

[показать]

[показать]

Родился в 1957 году в Москве. В 1979 г. окончил Московское высшее художественно- промышленное училище (б. Строгоновское). С 1986г. член Московского Союза художников. С 1980 г. постоянный участник выставок. Творчество Юрия Красавина-Белопольского - это удивительный сплав реального и воображаемого. Ему свойственно романтически одухотворенное восприятие мира, которое раскрывается в самобытной манере письма, в деликатно приглушенной цветовой гамме, в тончайших градациях света и тени, модуляциях фактуры, в трактовках пространства.

Его модели - отвлеченные, вымышленные и вместе с тем конкретные персонажи, живущие своей особой, отстраненной от сиюминутной суеты жизнью.
Полотна художника инициируют творческую фантазию зрителя, привлекают своей эмоционально- смысловой образностью и колористической утонченностью. Созданные мастером произведения по-своему метафоричны. Уникальная манера письма Юрия Красавина- Белопольского абсолютно соответствует творческим, содержательным задачам: художник стремится к постижению духовной сути бытия, увиденной и прочувствованной художником.
Читать далее

[показать]

[показать]
[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[289x51] [289x51]

Ирина Кобнева о себе:

[показать]

Родилась в Москве 17 сентября 1967г. 1978-1985г. училась в МСХШ при институте им. В.И. Сурикова. 1985-1991г. учёба в МГХИ им. В.И.Сурикова, мастерская проф. В.Н. Забелина 1989-2002г. участие во многих московских молодёжных и Всероссийских выставках призведений молодых художников в Манеже, на Кузнецком мосту, в ЦДХ, в союзе художников ЮНЕСЕКО на Гоголевском бульваре.

Когда солнце отражается в горном ручье, ручей становится солнечным потоком. Из иллюзорных миров можно перевнести в нашу жизнь всё что угодно. Я тоже по-своему стараюсь, но только с осторожностью, по возможности не разрушая реальность.
[показать]

[показать]

[показать]

Родилась в 1969 году в городе Рязань. Закончила Рязанский государственный педагогический институт (РГПИ и РСХУ). После окончания института работала в школе преподавателем рисования и черчения. Была руководителем Изостудии и в процессе работы с детьми изобрела свой оригинальный стиль письма.

Елена Капустина принимает активное участие в многочисленных региональных выставках. Работы художницы находятся в частных коллекциях России, Испании, Италии, США, Германии и во многих странах мира.
[показать]
Весна
[показать]
Тишина
[показать]
Летний дождь
[показать]
Поцелуй
[показать]
Радужный мир
[показать]
Маленький ангел советуется со своими
[показать]
Воробей
[показать]
Бабочка
[показать]
Девочка-одуванчик
[показать]
Незнакомка
[показать]
Под зонтом
[показать]
Светлячок
[показать]
Городской Ангел
[показать]
Последний лепесток
[показать]
Две козочки
[показать]
Ветрений день
[показать]
Лестница в небо
[показать]
Цветочная рапсодия

[показать]
Статуя Будды высотой в 6 метров, изготовлена из цельного куска нефрита молочного цвета, сейчас находится в Китае
Еще первобытные люди делали из твердого нефрита ножи и наконечники для стрел. Не случайно одно из старинных названий нефрита — «камень топоров» или «топорный камень». Нефрит ценился в древнем Китае дороже золота и слоновой кости; из него делали бляшки-монеты и «паспорта» для посланцев императора. Прочность нефрита вдвое выше, чем у стали, поэтому из этого камня вытачивают кольца.
В древности в качестве признака истинного нефрита китайские минерологи рассматривали его полупрозрачность. В старинной книге XVI в. сказано: «смотри на огонь, если сквозь камень заметишь свет, как бы восходящее солнце, камень настоящий нефрит».
Нефрит считается национальным камнем Китая. В этой стране он был известен еще во II в. до н. э. Китайцы обожествляли нефрит, называли его «вечным», «божественным», «камнем Земли и Неба», «камнем спокойствия». В XII в. о свойствах нефрита был написан трактат, состоявший из 100 томов и 700 цветных иллюстраций. Китайцы использовали кусочки нефрита в качестве разновесов и денег и приписывали этому минералу пять достоинств, соответствующих душевным качествам человека. Мягкий блеск нефрита соответствовал мягкосердечию; прочность — умеренности и справедливости; звук при ударе — символу науки; негибкость — мужеству; не поддающееся подделке строение было эмблемой чистоты. Конфуций считал нефрит символом ума, гуманности, преданности и правдивости. У древних тюрков и монголов нефрит считался камнем победы, им украшали мечи и пояса.
При ударе пластинка нефрита издает мелодичный звук — свойство, редкое среди минералов. Благодаря этой особенности в Китае нефрит используется для изготовления музыкального инструмента, работающего по принципу ксилофона.
Читать далее

Celtic Woman — ирландская женская музыкальная группа, основанная в 2004 году.
[показать]
Первоначально группа Celtic Woman (Кельтская женщина) состояла из четырёх солиcток — исполнительниц песен, затем — из пяти певиц и одной скрипачки. Первое гала-выступление группы, при полном аншлаге, состоялось в концертном зале The Helix в Дублине 15 сентября 2004 года. Затем последовало длительное турне по США, Австралии и странам Азии. Запись выступлений Celtic Woman на CD и DVD вывели группу на ведущие места международных хит-парадов.
Творческий репертуар группы Celtic Woman охватывает самые различные области — это ирландские (кельтские) песни, европейская классическая музыка в самом широком объёме, арии из мюзиклов, поп- и рок-музыка.





Читать далее

Известный ювелир Стивен Вебстер представил коллекцию колец, очень оригинальным названием «Семь смертных грехов». Вы, наверное, догадались сами, что символизируют кольца. Есть семь человеческих пороков: гордыня, зависть, чревоугодие, жадность, лень, гнев и похоть. О своей идее создания таких колец, дизайнер прокомментировал:
«В контексте 21-го века, идея из семи смертных грехов не может быть восхитительным, а не карается смертной казнью. И все знают, что каждый из грехов он представляет, но не каждый знает о каждом из наказания в аду от старого дьявола, и что всякий грех характеризуется определенным цветом. Это время, чтобы вернуться к первоначальной идее греха, но на этот раз с точки зрения ювелирных изделий … ».
Кольца, в этой коллекции – ручной работы. Для колец были выбраны такие, как камни, танзанита, перидот, огненный опал, аквамарин, аметист, красный гранат и бриллианты. Как вы можете догадаться кольца только семь, и они являются эксклюзивными.
1. Гордость
[показать]
Читать далее

[показать]
Художник Cesare Auguste Detti (1847-1914) родился 28 декабря 1847 года в Сполето. Получил образование в l'Academie de Saint-Luc, учился у художников Marsal y Fortuny и Francesco Podesti. После завершения образования, начал выставляться в Италии. Cesare Auguste Detti был историческим и жанровым живописцем Итальянской школы. Его первая выставка прошла в Неаполе в 1872 году, а затем в Риме в 1876 году. После он стал получать приглашения на на другие выставки других стран.
В 1876 году отправился в Париж, чтобы открыть свою студию. В 1889 году Detti был награжден бронзовой медалью на l'Exposition Universelle и в 1900 году серебряной медалью. Умер в Париже 19 мая 1914.

Читать далее

[показать]
Сун Сэм Парк (Sung Sam Park) родился и вырос в Корее. В 1973 году он закончил Jung Ang University, после чего изучал живопись, путешествуя по Франции.В его творчестве четко отражается влияние французских импрессионистов, но в то же время присутствует яркая индивидуальность. Его работы передают яркие краски и красоту, увиденные во время путешествий по Италии, Франции, странам Европы. Картины излучают солнечный свет и позитив. Сейчас Сун Сэм Парк живет в Америке на побережье Южной Калифорнии.
Читать далее