[показать]
Я случайно попала на китайский сайт и увидела великоkепные работы фотографов.
Они изумительные!


[показать]
[показать]

"Rastrelli Cello Quartett", один из самых необычных по составу и репертуару классических ансамблей современности. Почему необычного? Потому что музыкантам всегда хотелось доказать, что на виолончели можно играть всё - от мадригала до фри-джаза , тем более, что в современной музыке границы всех жанров всё более стираются.
[показать]Слово "Виолончель" каждый из квартета научился произносить раньше, чем собственное имя. Но, собравшись впервые весной 2002 года, и с тех пор каждый раз, когда они вместе - ребята забывают, как называется их инструмент. В репертуаре "Растрелли" нет ни одного оригинального произведения, написанного специально для четырех виолончелей, и не только потому, что это далеко не самая лучшая музыка. Они играют только собственные обработки, их репертуар охватывает все музыкальные стили - от барокко до рока. Почему "Растрелли"?
[показать]




♥♫ ♥♫ ♥♫ ••.♫¸♪♫♥ ••.♫¸♪♫˙·٠•●♥ღ.*♫•* ♫♪ ♥♫ ♥♫ ♥

Видео Антона Корбайна для Джозефа Артура "In The Sun" из его альбома" Come To Где я From"
"Я лучше, чем я чувствую, и я не смотрю, что хорошо" сказал Иосиф как-то перед началом шоу.
Это цитата, которая не только говорит о его скромной персоне, но также свидетельствует о бесчисленных часах, проведенных в творчестве.

Joseph Arthur in The Big Room at Real World Studios mixing September Baby with Tchad Blake, Red Dog and friends.

"Мне нравится держать вещи не совсем готовыми и размахивая поэтому они никогда не становятся слишком первозданными или слишком сладкими . . . Мне нравится trancey, круговые ритмы и голоса, которые находятся между удовольствием и болью".
Говорит Джастин Адамс
Джастин Адамс, который активно работает как с Real Records мира так и с WOMAD, был гитарист. В 2009 году на WOMAD Абу-Даби Джастин Адамс и Juldeh Камара вышли на сцену вместе в совместном исполнении с Робертом. Вы можете просмотреть трек из шоу здесь.




Джастин Адамс является одним из самых творческих и интересных гитаристов и композиторов сегодняшнего дня. У него есть непревзойденные знания в стиле блюза и африканского стиля, которые он развивает уже 20 лет. Он написал в соавторстве альбом Роберта Планта "Mighty Rearranger", вышедший в 2005 году, который получил восторженные отзывы. Он сотрудничеет с Брайаном Ино, Jah Wobble, LO'JO, а также музыкантами из Африки, Арабии и Ирландии. Создал свой уникальный стиль.

[показать]Кевин Керн (родился Кевин Ларк Гиббса 22 декабря 1958) американский художник пианист, композитор . Он родился в Детройте, штат Мичиган. Он являтся общепризнаннымв представителем нового стиля эпохи. Кевин Керн начал играть на фортепиано в нежном возрасте 18 месяцев. Хотя юридически слепой от рождения, его исключительный талант проявился очень рано. На его раннее музыкальное развитие повлиял джазовая легенда-Джордж Ширинг, с которым познакомился еще в детстве. С Джорджем в качестве наставника, Кевин овладевал навыками импровизации и приёмам звукоизвлечения. Он получил обширное классическое образование. Из этого опыта, Кевин разработал свой ​​фирменный звук, где мелодии источают лиризм, простоту и прямоту,которая затрагивает сердце слушателя.









[показать]

[показать]
Великая Княгина О.А.

«Я делаю только то, что мне интересно. Не стремлюсь к легким деньгам — уровень жизни устраивает вполне. Берусь только за те проекты, которые доставляют настоящее удовольствие. А белоснежные лимузины… Пусть достаются попсе».


Она — одна из немногих российских певиц, которую без обиняков можно называть оперной дивой. Заслуженная артистка России и народная артистка Республики Абхазия Хибла Герзмава — уникальное явление на российской оперной сцене. Яркая и непосредственная, эмоциональная и страстная, она — исполнительница главных женских партий в известных операх и потрясающе талантливая актриса, способная интерпретировать образ своей героини, не только пользуясь советами режиссёра, но и руководствуясь собственной безошибочной интуицией.
[показать]

♥♫ ♥♫ ♥♫ ••.♫¸♪♫♥ ••.♫¸♪♫˙·٠•●.*♫•* ♫♪ ♥♫ ♥♫ ♥♫

[показать]

о мнению некоторых исследователей, сочинение циклов сюит для
инструментов соло служило Иоганну Себастьяну своеобразной формой отдыха,
если это слово приемлимо к жизни Художника, не знавшего, что такое
отдых как отвлечение от труда. Его фантазия не ведала покоя, она искала
постоянного выхода. Трудно еще и еще раз не Удивиться плодотворности Баховского гения.

The Amsterdam Baroque orchestra, Ton Koopman (дирижер)

Лев Скобелин обладал поэтическим складам мышления, был одарен прекрасной зрительной памятью, ярким воображением, что позволяло ему работать импровизируя. Пастельные тона сменяются яркими красками, ХIХ век плавно переходит в ХХI. Корабли с парусами, девушки с зонтиками из прошлого века – возникает такое ощущение, будто растворяешься в старине. Однако ощущаешь дух современности в этой старине. В его работах переплетена ностальгия о прошлом и мечты о будущем, пессимизм и восторг, отчаяние и надежда, любовь и вера, творческий взрыв энергии, заставляющей нас поверить в себя, в свои силы, и смело идти вслед за мастером. Лев Скобелин придает картинам особое дыхание, своеобразный колорит. Цветовая гамма его картин разнообразна. Обилие светлого, прозрачного воздуха, свободного пространства придают картинам особую воздушность. Что бы ни было изображено на холсте – морской пейзаж, березовая роща или натюрморт – они как бы растворяются в легком свете. Кажется, что от этих картин, светлеет в комнате......
[571x665]
Вера России
[показать]

[показать]

Симона Кермес - "дива барочной оперы" - одна из востребованных певиц современности. Дебют Симоны состоялся в нью-йоркском Карнеги Холл. Оглушительный успех выступления позволил юной певице заявить о себе и в других крупнейших культурных центрах мира.
[показать]
Необычайная сценическая энергетика, виртуозная вокальная техника и потрясающая чистота голоса Симоны Кермес позволяют ей обращаться, как к произведениям, стоящим у истоков оперного жанра, так и к современным композициям. При этом особое место в творчестве певицы занимают барочные оперы и оратории.

Дезидерио Аньелло (Aniello Desiderio) - итальянский гитарист. Родился в
Неаполе в 1971 году. На гитаре играет с ранних лет. [показать]В 1992 году с отличием закончил Музыкальную консерваторию в Алессандрии, Италия.Первое публичное выступление Аньелло Дезидерио состоялось в возрасте восьми лет, а в девять лет он дебютировал на итальянском телевизионном канале RAI UNO, причем юный гитарист продемонстрировал такие выдающиеся способности, что музыкальная критика сразу же окрестила его "enfant prodige" - "чудо-ребенок". Аньелло Дезидерио с юных лет принимает участие в конкурсах, в 18-и из которых он становился победителем или входил в число призеров.
Отправной точкой его музыкальной карьеры как одного из ведущих гитаристов-исполнителей мирового класса стало участие в 1989 году в Международном гитарном фестивале в Волосе (Греция). Начиная с этого времени он активно выступает в различных странах мира, как сольно, так и с оркестрами.
В исполнении Дезидерио Аньелло представлен - цикл сольных произведений, в основном композиторов эпохи барокко.


[показать]

The King's Singers созданы в 1968. В 1970 записали цикл передач для национального тв канала Великобритании "История мадригала". Этот небольшой ансамбль может спеть фактически все, от добарочной музыки до джаза. И всегда все делает великолепно!
Этот номер - шутка, но какова шутка! Спеть атональный авангард...


[показать]

На данный момент Коксон является «музыкальным лицом» Kryon. Его выступления восхищали слушателей на многих семинарах Kryon в США, Канаде, Франции, Бельгии, Мексике, Швейцарии, Австрии, Японии, Аргентине, Бразилии, Чили, Германии, России и Израиле. Путешествует по свету вместе с Ли Кэррол и Джен Тоубер


Роберт Хайг Коксон родился в Канаде, в городе Монреаль. [показать]Он учился в университете МакГилла на композитора, а также завоевал широкое признание как музыкант, играющий на клавишных инструментах. Основываясь на своем разностороннем музыкальном и личном опыте, он создает музыку для медитаций.Несмотря на то, что Роберт научился играть на пианино обеими руками в возрасте полутора лет, серьезно заниматься музыкой он начал лишь в 9, после того, как бабушка подарила ему собственное пианино. Неудовлетворенный тем, что приходится играть произведения, написанные другими, он начал писать собственную музыку в 11 лет. Пока его сверстники играли в футбол на свежем воздухе, Роберт начал карьеру профессионального музыканта в 17 лет - он играл в барах и комнатах отдыха в гостиницах.



Несмотря на то, что музыка занимала практически все его время, он нашел в себе силы заняться также и изобразительным
искусством - рисованием и графикой. В университете МакГилла Роберт также освоил игру на тромбоне и органе, таким образом превратившись в полноценного исполнителя популярной музыки, а также музыки в стиле джаз.


Его музыка привела его в сферу образования - он работал учителем до тех пор, пока не стал профессиональным музыкантом. Так же, как и в случае с многими исполнителями, добившимися успеха, путь Роберта к славе начинался с незначительных выступлений. Он руководил небольшим оркестром, исполнявшим музыку в стиле диско, играл в составе канадской поп-группы The Bells (на счету которой несколько «золотых» альбомов) и писал музыку для фильмов. Также он обнаружил в себе интерес к классической музыке и занимался с Роуз Гольдблат - всемирно известной исполнительницей классики.


Первой студийной записью Роберта стала пластинка Ballad of America, выпущенная той же звукозаписывающей компанией, что работала с Селин Дион.
Затем он ушел с большой сцены и погрузился в работу над своим альбомом Cristal Silence, вышедшим в 1986 году и сразу же ставшим хитом. Его следующий альбом - Cristal Silence II поднялся на первую строчку канадского чарта New Age. Первое «живое» выступления Роберта на радио CBC получило очень благоприятные отзывы музыкальных критиков, которые, в частности, написали, что Роберту Коксону «не следует завидовать даже Vangellis». Одобрение критиков и в будущем сопровождало творческую
деятельность Роберта.


Роберт трижды номинировался на получение престижной премии «Felix» - французского аналога Грэмми, а также стал самым популярным канадским исполнителем музыки в стиле New Age. Вышедший в 1995-ом году альбом Silent Path стал самой знаменитой пластинкой музыканта, моментально взлетевшей на первые строчки канадских и французских чартов, а также, правда немного позже, занявшей первую позицию в американском топе произведений в стиле New Age.
••.♫¸♪♫♥ ••.♫¸♪♫˙·٠•●♥ღ.*♫•* ♫♪••.♫¸♪♫♥ ••.♫¸♪♫˙·٠•●♥ღ.*♫•* ♫♪
Тайная область творчества Роберта Коксона, область, неизвестная широкому кругу слушателей, до момента выпуска его биографии, - его научный интерес к музыке. Поиски моментов, когда музыка может затронуть человека до

[показать]



Ноктюрн

Сонный шелест строки. Запятая.
Восклицания трепетный знак:
Он читает тихонько, играя,
Собирая все гаммы в кулак.

Лёгкий всплеск украшает улыбка,
Растеклась по роялю рука;
Звуки струн нерешительно зыбки:
Под ноктюрн засыпает река.

Музыкальной строфой от Шопена
Убаюканный город притих:
Для Варшавы, Парижа и Вены
В этой музыке сладостный стих.

Пианист удивляет осанкой:
В две руки, но, по логике - в три,
Закружился в мазурке, славянке,
В этой музыке лунной зари.

С наслажденьем листает страницы.
В каждой ноте чарующий взгляд.
С каждой строчкой всё ярче зарницы
Раскалённого ритмом угля.

Композиция в небе витает.
Грамматически ровный расклад:
Префикс, суффикс, опять запятая,
Окончания пауза - в ряд.

Только рвётся душа шоумена
В эпатажный раскрученный трюк:
Он, не глядя, легко, вдохновенно
Давит клавиши просто "без рук".

Рукоплещет растроганный зритель:
Даже музыка - тоже игра.
Он играет. Вы тоже берите
Звуки верности, Слуги пера.

[показать]

[289x51] [289x51]

Квебекский пианист Ришар Абель начал учиться играть на фортепиано с 8 лет, сначала под руководством своей матушки, а затем и в профессиональном учебном заведении. Первый концерт Абеля состоялся, когда ему было 18 лет, чуть позже юноша начал записывать синглы, а первый альбом "Enfin!" появился в 1988 году. В декабре того же года Ришар Абель выступил с большой сольной программой в монреальском Place des Arts, за которым последовали концерты в Centre National des Arts Оттавы и Квебекском Grand Theatre. За пластинку [ссылка] музыкант получил номинацию на Gala de [ссылка] в категории "лучший инструментальный альбом года". Чрезвычайно активно концертирующий, Абель умудрялся практически ежегодно выпускать новые альбомы, в 90-е вышли рождественский [ссылка] au piano" (91), две части [ссылка] Memories" (в 1992 и 1997), две части "Pour le plaisir" (в 1994 и 1996) и концертник "Richard ABEL Live" (99). Две пластинки появились уже в новом веке: двойник [ссылка] classique" и [ссылка], при этом трижды музыкант стал лауреатом Felix в категории "лучший инструментальный альбом" - в 1992, 19997 и 2001 годах. Наряду с успехом на родине, Ришар Абель снискал довольно большую популярность и за ее пределами - его приглашали и приглашают с концертными турами в США, Европу и Азию, он выступает с лучшими оркестрами мира.

Рауль Ди Бласио родился 14 ноября 1949 года в городе Запала, Аргентина.
Большой интерес к фортепиано проявил уже в возрасте 6 лет. После рекомендаций его родителей учиться играть на фортепиано он начал обучение, чтобы сделать карьеру пианиста.
Его семья испытывала трудности и он не мог купить пианино, но зато он заменял этот недостаток подручными средствами, например, насвистывал мелодии со своим отцом, что позволяло ему сочинять мелодии. Далее он продолжил своё обучение. [показать]В 20 лет он переехал в Буэнос-Айрес, где играл по 12 часов в сутки. Про
то время он говорил «Я чувствовал как мои пальцы становились крыльями».
В 27 лет у него «открылось второе дыхание», всплеск творческой энергии,
тогда он решил переехать в Чили, где работал пианистом в баре. Несмотря
на то, что денег ему хватало только на жизнь он был счастлив. Двумя годами позже ему предложили выпустить свой первый альбом, что он и сделал на свои сбережения. Первый альбом не имел тогда успеха. Но ему помогли со вторым уже продюсеры.
Первый альбом имеется в виду “Alrededor del mundo” выпущенный еще в 1983 году, за ним последовал
“Canta Piano” (1985), который содержал 4 попурри песен Иглесиаса, Карлуша, Рафаэля и Пералеса (он переиздан на компиляции ”Los ecenciales”), “Sur de America” был выпущен в этом же году.
1988 увидел свет альбом “El Piano de America” (переизданный на CD в 1993 году), и вот наконец в 1991 выходит “Barroco”, который сопровождается и выходом VHS кассеты со студийной записью альбома на видео. Рауль ди Бласио не только сольно играет, но также и также записывается с такими латиноамериканскими певцами-идолами как Хулио Иглесиас, Хосе Альфредо Хименес, Армандо Мансанеро, Кристиан Кастро (сын Вероники Кастрo), Хосе Фелисиано, Хосе Луис Родригес и многими другими. Музыка из его альбома Barroco была использована в аргентинских сериалах “Селеста” и “Селеста, только Селеста”. А также часто используется на чемпионатах по фигурному катанию.....


[показать]

"Bond" - струнный квартет, состоящий из чрезвычайно одаренных молодых девушек - Haylie Ecker (скрипка), Eos Chater (скрипка), Tania Davis (5-струнная скрипка и альт) и Gay-Yee Westerhoff (виолончель).
[показать]

[показать]

Джеймс К. Кристенсен хочет, чтобы его работы были не только красивы, но и иногда "любопытно" выглядящие, как произведение искусства. Преподавая живопись больше 20 лет, ему нравится думать о мире на земле. [показать]Его надежда состоит в том, что через то, что он создает - будь это фарфор, картина или книга - он может передать в них все: сообщение, вдохновение или простой смех. Вкратце: все вещи возможны, когда Вы разделяете философию Кристенсена, которую "Видит вера." Кристенсен родился в 1942 году. в Кулвер-Сити, Калифорния. Он изучил живопись в Университете имени Бригама Янга и, некоторое время обучался в Калифорнийском университее в Лос-Анджелесе прежде, чем закончить его образование в BYU. С тех пор у него было много выставок на Западе и Северо-востоке, и его работу ценят повсюду, не только в США, но и в Европе.
[показать]

[показать] [показать] [показать]



В раннем возрасте Manaz, под влиянием тети, которая была художницей, начала карьеру живописца. Manaz’ Философия начинается перед ней открываться. Её искусство существует, чтобы вновь подтвердить удивление жизни и принести надежду и радость для тех, кто видит это.
Под влиянием принципов романтизма и эстетики, Manaz’ работы передают ее прочную веру в духовное возобновление, которое имеет место противостоящей чистой красотой.
Символическое выражение, которое изображает это представление, является красота женщин. Женщины: как дева,скак сестра, любитель, жена, и мать. Женщины в гармонии с миром природы так же как сферой фантазии.
Стиль художницы изящен. Её техника превосходна. С холстом и касками, как её инструменты, Manaz приводит в чувство самые прекрасные женские лица и числа, изящно детализированные и окруженные обильной флорой, украшенной вздымающимися одеждами и извилистыми берегами золотой ленты. Как паузы зрителя перед холстом, каждое прекрасное лицо расскажет историю.
После того, как Manaz закончила обучение в Академии Изобразительного искусства, она участвовала во многих выставках, в престижных галереях для небольшого количества тщательно отобранных выставок в Соединенных Штатах и других уголках мира.
(Извините за перевод, но нашла об этой художнице только на английском языке)
[показать]

[показать]